纵观西方雕塑发展史
西方雕塑
西方雕塑经历了旧石器时代、新石器时代、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时代、罗可可时期、19 世纪、20 世纪，一直到了今天。
每个时代都有它的特点，令人印象深刻，对今天的雕塑艺术也产生了深远的影响。
在雕塑艺术发展的这些时期中，对我影响最深的就是文艺复兴时期的雕塑艺术。
从14 世纪到16 世纪中叶的三百五十年，是西方从封建主义向资本主义过渡的历史阶段，被称“文艺复兴时期”。
它突破了长达千年的中世纪禁欲主义的束缚，以人文主义思想为宗旨，重新肯定了人类的生存价值和个人的意义。
它不仅是古代文化艺术的复活与再生，而且是全面的新文化的诞生与繁荣，并且具有一种新兴和蓬勃的时代特点。
它虽然以复兴古典文化为基础，但却超越了古希腊罗马文化的影响，将人本身作为自己的美学象征和表现对象，在包括雕塑在内的各个艺术领域，创造出前所未有的辉煌。
意大利的佛罗伦萨在文艺复兴初期具有无可替代的重要地位，产生了一大批著名的雕塑家。
在这一时期，最早涌现的重要雕塑家有安德烈·皮萨诺、卡姆比奥、吉贝尔蒂、奎尔查和班科等。
其中最著名的作品当推吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂创作的两扇铜门浮雕，他为这两座大型浮雕总共耗费了38 年的时间，其中的第二扇铜门曾被其后的米开朗基罗称誉为“天堂之门”，给予了极高的评价。
奎尔查为波洛尼亚彼得大教堂制作的大门浮雕同样是一件杰出的作品，正是这件雕塑，开创了文艺复兴时期宏伟风格的先河。
米开朗基罗是文艺复兴盛期意大利最伟大的雕塑家，也是西方雕塑史上一座无法超越的巅峰。
尽管他在雕塑、绘画、建筑等诸多艺术领域都取得举世瞩目的成就，但他始终声称自己是一位雕塑家。
米开朗基罗用石头来表达思想，用艺术超越自然，使自然服从于他的力量与观念的表现，利用变形以产生更强烈的艺术效果,米开朗基罗的《大卫》，以融真实与理想为一体的完美的裸体男子，形象化地体现了捍卫者战无不胜的精神，身姿动态与紧张的情绪极为相等，而且整个姿态保持着悬念，令人有所期待，更增加了内涵无穷的艺术魅力。
希腊古代雕塑发展历程
希腊古代雕塑发展历程古希腊是一个文化繁荣的时代，而古希腊雕塑艺术也是世界上最重要的艺术形式之一。
希腊古代雕塑的发展历程可以追溯到公元前7世纪，一直延续到公元前4世纪。
在这段时间里，希腊雕塑经历了从原始简单到高度精致的演变过程。
古希腊雕塑的起源可以追溯到公元前7世纪的阿尔凯美尼斯时期。
这一时期的雕塑作品主要以木材和陶瓷为材料，形式简单朴素。
这些作品主要描绘了神话和宗教题材，如神祗和英雄。
雕塑家们试图通过这些作品来表达他们对神圣和超自然力量的崇拜。
随着时间的推移，古希腊雕塑逐渐从木材和陶瓷转向了大理石。
公元前6世纪的克里特和米诺斯时期，雕塑家们开始使用大理石来创作更加精细和真实的作品。
这一时期的雕塑作品多以人物形象为主题，形象更加立体和生动。
雕塑家们注重表现人物的肌肉和身体比例，力求使作品更加真实。
到了公元前5世纪的古典时期，古希腊雕塑达到了巅峰。
这一时期的雕塑作品以自由和力量为主题，展现了人类的完美之美。
古希腊雕塑家们通过精湛的技巧和细致的雕刻，创造出了许多经典的作品，如《雅典娜帕尔忒诺斯神庙》和《赫拉克勒斯》等。
这些作品不仅表达了人类的美丽和力量，还展示了古希腊人的智慧和创造力。
古希腊雕塑在公元前4世纪进入了后古典时期。
这一时期的雕塑作品更加注重表达情感和个性。
雕塑家们开始创造更加真实的形象，通过表现人物的面部表情和姿势来传达情感和思想。
这一时期的雕塑作品多以历史和神话题材为主题，如《亚历山大大帝》和《拉奥孔》等。
古希腊雕塑的发展历程不仅仅是艺术形式的演变，也反映了古希腊社会的变迁和文化的发展。
古希腊雕塑作品的主题和风格与古希腊人的价值观和信仰密切相关。
它们既是对神圣和超自然力量的崇拜，也是对人类美和力量的追求。
古希腊雕塑不仅仅是一种艺术形式，更是古希腊文化的重要组成部分。
总结起来，希腊古代雕塑的发展历程可以分为起源时期、克里特和米诺斯时期、古典时期和后古典时期。
从简单朴素到精致真实，古希腊雕塑经历了一个漫长而精彩的发展过程。
外国雕塑发展史简述
外国雕塑发展史简述漫步在欧洲的街头，随处可以见到的粘美的园林雕塑，宏伟的哥特式建筑，以及气势磅礴的纪念性雕塑，这些艺术品都是盛开在人类文明园地里的奇花异草。
回首西方雕塑几千年的历史，无数振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、战争，胜利、失败，对于民族的自豪，对于生活的热爱，都历历在目。
当一切都成为过去的时候，时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。
漫话西方的雕塑发展，大致可以分为三个部分：史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。
史前雕塑的时间漫长，其演变反映厂史前人类文化逐渐丰富的过程，在这—时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的最初探索，而并不单一的代表某一民族。
古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期，它十接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。
此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性，并且形成不同的传统，不同的地域，不同的民族依照各自的传统继承、发展和演变。
这一时期在西方主要是指从占希腊古罗马文化的形成到十九世纪末现代雕塑的出现为止。
在我国主要是指从殷商文化到“五四”新文化运动。
现代雕塑时期雕塑艺术的形式呈现出多元化局面，民族性和区域性特征已不再明显，这一时期的雕塑以艺术家张扬自身个性为特征。
艺术的地域性和民族性差异逐渐被消解。
现代雕塑主要是指从十九世纪末至今。
神秘的史前雕塑一件史前时代的艺术品展现在人们面前，就象越过了苍茫的时空，来自遥远的过去的使者，它们或许是质朴、粗糙的形体或许是破败的残片，然而却激起了人们无限的惊奇和对于茫茫远古的遐思。
比较著名的史前雕塑有两个维纳斯，一件是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯，另一件是距今大约15000午前的维斯普格的维纳斯，这些滚圆丰满的妇人形象，表达出原始人对丰产的象征性渴望，也表明人是如何执意要留下自己的痕迹，要在现实的世界上打下自己的记号。
辉煌的古典雕塑西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，所以让我们先来回顾一下古埃及的雕塑。
西方雕塑(古希腊)
七、艺术技巧 中国雕塑：一面造型为主；讲究装饰性及色彩的 运用（与泥塑多有关）。二是彩绘，西方雕塑是通 过材质本身的起伏凸凹来显示对象的特质，不施彩 绘使得雕塑必须显出自己的特点。中国雕塑的程式 化往忽略部，平面性减弱了雕塑的特质，而彩绘却 可以帮助中国雕塑起到雕塑以外的功能。因此，中 国彩塑的很多细部不是雕出和塑出来的，而是绘出 来的。 西方雕塑：多面造型；讲究绘画性及光的效用。
4、精神性 西方雕塑的表现题材内容基本上以人体为主，每 个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。 雕塑家通过雕塑的艺术形象传达自己的思想、感情、 意志，而欣赏者也通过形象来领会雕塑家的意图， 以达到双方最高层次的共鸣。 5、和谐性 6、单纯与静穆
一、艺术地位 雕塑在中国没有象西方那样独立的地位， 几乎一直是建筑的一部分。 二、审美追求 中国雕塑：追求形态神韵美（注重“神似”， 写意性和象征性强，取其神而遗其形，妙在“似 与不似之间”）；突出共性（求同）；在重视美 与善结合的同时更关注雕塑艺术的教化功能。
《胜利女神》
这是希腊化时期留下来的 著名杰作，尼凯是希腊神话中 的胜利女神，传说她给人们带 来了胜利。 即使残缺也有活力，人们 在想象中弥补了残缺，获得了 完满的审美享受。
古希腊雕塑的总体特点
理想化，人性化（以人塑神）的，写 实化，简单朴实，典雅精致，高贵圣神。
西方雕塑艺术的美学特征
1、多样性 西方雕塑颇具代表性的的是古埃及（单一程 式）、古希腊（诗意）、古罗马的雕塑，（写实）。 2、公众性 西方雕塑艺术的公众性是由西方城市化的生活 方式决定的，这种生活方式既造就了市民阶级表现 自己、向外炫耀和竞争的心理，同时也使雕塑艺术 走出为逝者服务或自娱式的狭小空间，成为大众共 同欣赏的艺术形式。 3、科学性
西方雕塑的发展史
西方雕塑的发展史西方雕塑的发展历程从古典文化时期开始，经过多个历史时期，发展到今天的西方雕塑文化，可以大概地分为古典文化时期、中世纪、文艺复兴、巴洛克文化和现代文化等几个不同的阶段，其中每一阶段都表现出独特的特征，也丰富了西方雕塑的文化内涵。
古典文化时期的西方雕塑，多集中在古典希腊、古埃及和古罗马文化艺术中。
古典希腊雕塑有几大题材，如神话、运动、斗争等，注重艺术审美和比例美，其塑像多以古希腊神话人物为主，如雅典娜、宙斯等，突出雕塑家的巧夺天工的独到构思，表现出西方雕塑的精神象征性。
古埃及雕塑则更契合当时的埃及神话文化，雕塑以法老和神仙为题材，赋予他们神圣的威严与尊贵，体现了古埃及的神NZ的气息，也表现出它对神祇的崇拜。
古罗马雕塑更多将古罗马文化的英雄气概表现在雕塑作品中，以类似古希腊雕塑体系，把罗马英雄故事表现在雕塑中，体现出古罗马文化中英勇无敌的精神及仪式概念，也成为西方文化传承和发展的重要基础。
中世纪的西方雕塑，主要以修建教堂和室内装饰著称，被称为“神殿艺术”，以圣像、圣境壁画及许多木制品为主，主要的美学特点在于叙述故事和讴歌宗教名义。
它将西方雕塑风格的文化传承，融入全球截然不同的另一个文化传统，从而形成了中世纪独特的雕塑形式，把中世纪神圣的宗教信仰经历化成可以容易理解的形式，也在西方文化中留下了深刻的痕迹，为现代西方雕塑的文化发展指明了方向。
文艺复兴时期是西方雕塑文化发展史上一个至关重要的时期，它推动了人类文明向更新变革的进程，雕塑也随之进入一个新的时代。
文艺复兴时期西方雕塑的特点是深刻的本土文化思想内容，形式更加多样性，汲取了古典文化的艺术精髓，但又将实用性，特别是室内装修要求作为艺术创作的重要思想内容，使得室内和环境雕塑成为当时最主要的雕塑题材。
文艺复兴时期，西方雕塑艺术一般由职业化的雕塑师团队来完成，他们借用现存技术知识，融入革新创意，为文艺复兴时期艺术注入新的活力，也成为后世西方雕塑艺术创作的重要经典。
西方近代雕塑形式的发展与演变-精选文档
西方近代雕塑形式的发展与演变一、西方雕塑的发展阶段纵观人类艺术史，雕塑无疑是其中最为重要的一门艺术类别，在整个西方世界艺术几千年的发展历程当中，雕塑的发展演变，是一门永远无法被人们忘怀的艺术精粹。
西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰：古希腊、罗马是第一个高峰，意大利文艺复兴是第二个高峰，第三个高峰是公元19世纪的法国，雄居峰巅的巨匠是罗丹。
本文着重论述文艺复兴和罗丹的雕塑艺术。
二、文艺复兴雕塑首先，文艺复兴时期雕塑的整体特点是对古希腊罗马文化传统的恢复和发扬，我们在这些雕塑作品中看得到很多古希腊罗马时期的影子，例如米开朗基罗的戴维，塑造的人体形象健美、匀称，全身肌肉处于绷紧鼓胀状态，加强了力量感。
在此基础上，文艺复兴雕塑还对古希腊罗马进行了发扬光大，其中人文主义的旗帜无疑成了最鲜明的特点，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。
其次，雕塑自文艺复兴时期开始成为一种独立的艺术形式，其代表作品首推有着“文艺复兴之父”之称的雕塑大师多纳泰罗于1430 年创作的《戴维站在被杀巨人旁边》雕像，这一富有创新的完全独立作品，开创了多纳泰罗自然主义的先例，成为蜚声海内外的传世之作。
后期的《加塔米拉达》骑马像，塞蒂尼亚诺的大理石作品《少女胸像》、《贵妇人像》等一系列雕塑，都是脱离宗教建筑并影响后世的优秀独立作品。
可以说，在文艺复兴时期，雕塑作为一种完全独立的艺术形式已逐步走向社会大众。
最后，雕塑表现手法和技巧有了较大改进，文艺复兴时期的雕塑家们认为，艺术既然是模仿自然，就必须以自然科学为基础，从而在对自然事物进行精细观察的基础上来反映自然。
因此，文艺复兴带给雕塑艺术的不仅是题材内容的变化，而且也促进了雕塑表现手法与制作技巧的创新。
概括起来，主要有以下两个方面：1、空间透视方法的运用。
2、人体解剖学原理的运用。
说明了进入文艺复兴时期的雕塑家们，对人体解剖学的普遍运用和创作难度的更高追求。
三、西方19世纪雕塑19世纪的西方社会，是一个充斥着革命和战争以及剧烈的社会动乱、政治权利极剧变幻的时代，尤其是伴随着城市开发规模的不断扩大，人们期冀借助公共雕塑来展现城市、地区和国家的特征并促进帝国野心的需求也随之增加。
中西方雕塑发展史
用心专注服务专业•中国雕塑发展史一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。
原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。
这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。
其中最具代表性的当属陶塑人像。
（见图1）石雕与骨雕人像仅有少量出土。
二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。
青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。
此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。
一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。
鼎是这一时期典型的雕塑作品。
而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。
（见图2）用心专注服务专业司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。
鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。
它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。
三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）公元前221年，秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。
秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。
雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。
秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。
最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。
（见图3）兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。
西方园林中雕塑的演变
早期的园林发展，从实用园到装饰园，雕塑从简单到华丽，其装饰地位也越来越受到重视。
传统园林中的雕塑大多都是具象的，作为园林景观附属品，它们区别于室内雕塑的特点主要是公共性、耐久性。
传统园林中的雕塑作品，材质主要是传统的石块、陶土、铜制、铅制等；主题大都来源于神话故事、领袖人物以及记录一些重大的事件。
无论是材质还是主题都是从属于、服务于园林的。
一西方传统园林中的雕塑演变1.西方传统园林雕塑的初现1.1 古埃及园林中的雕塑：在公园2000多年前（公元前2600至公元31）的古代埃是最早具有园林的民族。
在当时的神苑，最著名的祭祀阿蒙的德尔·埃尔·巴哈里神庙，在其塔门前是两排狮身人面像。
此时，庭院中雕塑尚未成为主要造园要素，以神像为主要形式，主要目的是烘托神庙的主题。
1.2 古希腊园林中的雕塑古希腊的圣林又称为“铜像与大理石雕像之林”[1]，在祭祀神殿之外，放置许多雕像。
古希腊被称为“西方雕塑的故乡”，雕塑成为造园要素之一，以神像为主，有着纪念和崇拜神明的目的和意义。
1.3 古罗马园林中的雕塑：古罗马时期（公元前27至公元476），雕塑最初出现在庭园的栏杆、桌凳上，后来出现了浅浮雕（如罗马的图拉真纪功柱图1）和雕像。
古罗马的园林受到希腊的影响，很多雕塑从希腊传入罗马，多是以神话传说为源本，以崇拜和纪念神灵为目的，并开始重视雕塑的装饰作用。
2西方传统园林雕塑的缓慢发展这一时期造园要素以植物为主，较少见到雕塑的踪影。
此时园林中初现了树木雕刻，主要是将紫衫、黄杨等植物修剪成各种造型。
雕塑在此时并未显出重要的地位，通常是与喷泉结合，作为庭园的中心装饰物。
如《玫瑰传奇》中记录的铜制的狮头喷泉。
中世纪是欧洲历史上的黑暗时期，园林发展缓慢，装饰作用未突显，雕塑在园林中没有受到重视。
3 西方传统园林雕塑的鼎盛时期1.意大利文艺复兴时期园林中的雕塑：文艺复兴中期，布拉曼特创造出一种平台式的造园样式，以凉亭、喷泉和古代的雕像来装点。
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纵观西方雕塑发展史
摘要：纵观西方雕塑发展史，可谓是千奇百态，风格各异，但总能带给人感动、惊叹，在人们心中烙下深深印记的还要数古希腊雕刻艺术中的女神雕塑。
古希腊的女神雕塑在世界雕塑史上脱颖而出，她独有的内在生命力和艺术魅力，成为后人艺术追求的向往与典范，对整个世界的艺术产生了极为深远的影响。
本文试对古希腊女神雕像的起源和希腊神话的关系等问题做一分析和说明。
关键词：女神雕塑希腊神话艺术特色
在西方雕塑发展史上，古希腊的雕塑取得了令人瞩目的成就，而其中的古希腊女神雕像更为人所称道，但是为什么古希腊女神雕塑会取得如此巨大的成功？雕塑中的女神形象从何而来？它与希
腊神话有着怎样的关系？希腊神话对它艺术特色的形成又起着什
么重要的作用？关于这一课题已经有人对此做过研究，但不是很全面。
例如覃志峰的《论裸体艺术与希腊神话》中主要论述的是希腊神化对整个西方裸体艺术的影响，虽然也谈及了对其女神雕塑的影响，但介绍的不够全面和详细。
在研究这个课题的过程中，我运用了图象学、艺术学、风俗学、历史学等方法，还通过查阅电子网和书籍以便掌握更多的参考资料。
在我搜集了大量相关资料并对其分析研究时发现希腊神话对女神雕像有几个方面的影响，接下来就让我们带着疑问来酌一分析希腊神话对女神雕塑的影响，并从中加深对古希腊女神雕像艺术的了
解。
希腊神话是世界上最系统、对人类文明影响最大的神话，它是女神雕像的源头。
希腊神话对整个西方乃至人类的宗教、哲学、思想、风俗、自然科学、文学艺术都产生了全面而深刻的影响，早已成为整个西方文化不可分割的一部分。
因此，古希腊悠久的神话传说成为古希腊女神雕塑艺术的源泉，并使得女神雕刻艺术得到了迅猛的发展。
希腊人在古时候对于神的意识其实起源与人类蛮荒时期对大自然的认识，它乃是处于生产力发展水平低下时期的古代希腊人借助想象对自然和周围社会进行认识和理解的产物。
古希腊人信奉多神教，他们把那些不以人的意志为转移的各种强大的自然力或其它令人不解的现象和事物统统理解为是神力所在。
所以希腊神话包含了人类对自然奥秘的理性思索，孕育着历史和哲学观念的萌芽，因此希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。
希腊神话不仅没有束缚住艺术家的想象创造力，而且成为古希腊女神雕刻艺术的前提，为女神雕像提供了素材和养料，并且对女神雕塑风格和特色的形成上也起了至关重要的作用。
希腊神话故事众多，而且故事性极强，情节曲折，起伏跌宕。
古希腊女神雕像的题材大都是来自于希腊神话中的传说故事，古希腊艺术家从希腊神话中发掘了好多可塑造的女神形象。
希腊神话中的女神有很多，如智慧及战争女神阿西娜、美与爱女神阿弗洛狄忒、命运三女神、纷争女神厄里斯、青春女神赫伯、月神阿耳忒弥斯、
文艺女神缪斯等等，这些都成为艺术家进行雕刻的丰富题材。
巴底农神庙大殿的主像《阿西娜》（见左下图），她就是希腊神话中的智慧女神，她的出生与众不同。
传说宙斯将他刚怀孕不久的妻子赫拉整个吞入了腹中，因而得了很严重的头痛症，包括药神阿波罗在内的所有山神都试图对他实施一种有效的治疗，但结果都是徒劳的。
众神只好要求火神赫菲斯托斯打开他的头颅，令奥林匹斯山诸神惊讶的是：一位体态婀娜、全副戎装，手持长矛的女神从裂开的头颅中跳了出来，光彩照人，仪态万方。
她就是古希腊人民最敬爱的女神，在她身上集中了智慧，勇敢，贞洁的美德。
因此，她被称为战争与智慧女神阿西娜，被誉为是昌盛繁荣希腊的象征，也是最大城邦雅典的守护神。
关于阿西娜成为雅典的守护神也有着一个经典的神话故事。
传说，当雅典首次由一个腓尼基人建成时，波塞冬与阿西娜争夺为之命名的荣耀，最后他们达成了协议，谁能为人类提供最有用的东西，谁就将成为该城的守护神。
波塞冬变出了一匹战马，而阿西娜则变出了一棵橄榄树。
很显然，战马被认为是战争与悲伤的象征，而橄榄树则是和平与富裕的象征，从此雅典就以女神的名字命名，阿西娜也很快便将该城纳入她的保护之中，所以这尊阿西娜女神像整体上显现出一种威严庄重的气势。
这尊雕像是希腊古典时期的作品，原作高约12米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，据说仅阿西娜身穿的希腊式长衫就用去2545磅黄金，只可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏了。
我们这里介绍
的是罗马的小型摹制品。
女神阿西娜头戴战盔，肩披铠甲，身着希腊式长裙，右脚直立，左膝微屈，稍向外移，挺身伫立，气宇轩昂。
战盔顶上有3个小雕像，正中是斯芬克斯像，两侧是狮身鹰首的格里芬斯像，胸前以蛇发女妖戈耳贡作装饰。
她一手托着胜利女神像，一手扶着置放在脚边的盾牌,体态端庄典雅，神色宁静安详。
盾牌上不仅盘踞着缠死祭司拉奥孔的蛇，而且刻着希腊人与阿玛宗人作战的场面，这些都是神话故事的再现。
盾牌上还雕刻着菲狄亚斯自己和雅典执政官伯里克利的雕像，两人正把手中的武器向敌人投去，这尊女神雕像被称做是希腊古典时期“黄金时代”的具体反映。
还有雕塑《狩猎女神阿耳忒弥斯执着马鹿》表现的是希腊神话中的狩猎女神，据说她非常迷人，而且思维敏捷，做事果断，奔跑迅速，总是不可能在一个地方逗留太长的时间。
这尊雕塑中女神呈迈步向前的姿势，身后有一只正作奔跑状的鹿。
女神身体向前倾，头部微向后转，右手抬起准备拿背在身后的箭，左手向前执着鹿角，右脚脚尖着地，左腿向前迈出，显现出女神坚定有力的步伐。
再有雕塑《美惠三女神》，她们是妩媚、优雅和美丽的三女神的总称，是宙斯和欧律诺墨的女儿光辉女神阿格莱亚、激励女神塔利亚、欢乐女神欧佛洛绪涅。
她们是众神的歌舞演员，为人间带来美丽和欢乐。
雕塑中三人裸露着身体，姿态优美，神情自然，使观者心旷神怡。
古希腊女神雕塑中不仅有对各位女神形象的表现还有对神话中爱情故事的表现，如希腊神话中勒达和鹅的故事成为艺术家常常雕
刻的素材。
传说少女勒达生的十分出众，被宙斯看中了。
有一天，宙斯看到美丽的勒达在河里洗澡，于是乘机变做一只天鹅与她交配，结果勒达生下了希腊最美的女子海伦。
艺术家就是根据这个故事创作了雕塑《勒达和鹅》，雕塑中勒达左手自然向上抬起，揪着衣服的一角，似乎想把沾湿的衣服展开晾一晾，头部随着胳膊微微仰起，眼神平静祥和，右手下垂抱着一只天鹅。
雕塑巧妙的处理了勒达、鹅、和衣褶三者之间的关系，形成相互呼应的空间效果。
衣服被浸湿后的那种厚重感与勒达健美、匀称的肌形成鲜明的对比，而天鹅头部和颈部线条的处理，又使得整个画面生动活跃起来，使雕塑意趣盎然，生机勃勃，这尊雕塑现藏于意大利罗马卡皮托利博物馆。
希腊神话家喻户晓，它所提供的神话题材使女神雕塑作品更具情节性，更富吸引力，有助于作品大众化和平民化，成为人们喜闻乐见的艺术形式。
古希腊艺术家创作的很多女神雕像都与希腊神话有着千丝万缕的关系，古希腊神话为女神雕刻艺术提供了丰富的题材，激发着艺术家创作的灵感和热情，同时更赋予了女神雕塑更深刻的内涵与神秘的色彩，使得古希腊的女神雕塑在题材上不仅丰富多彩，而且对于观赏者也具有强大的吸引力。
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