西方雕塑的发展史
外国古代雕塑欣赏
古希腊的雕塑艺术主要表现的是什么题材？
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上 有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了 最好的材料。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉 衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体 得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地 在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男 性或女性健美活泼的各种姿态。
——室外法老像 埃及法老是神的化身， 除了在陵墓和王陵庙宇中供奉法老石像外， 埃及人还在全国的庙宇中供奉法老石雕像。到十八王朝时建筑同雕塑紧 密配合，法老的雕像被放到了门外，为了让大众也能目睹。由于建筑物 越造越大，法老的雕像也越来越大。在拉美西斯二世统治下的埃及帝国， 一些巨大的石像有的竟高达65英尺。辩证法告诉人们，任何事物发展到 顶峰时就意味着开始衰落。从下一代法老起，埃及的权威开始败落，埃 及雕塑的传统形式也随之衰落。但是古埃及的文明却开始经过克里特岛 影响到欧阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在罗 马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚 姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。由于 这尊大理石雕像在希腊的爱琴海域米洛斯岛 被发现，因此被人们称为《米洛斯的阿芙罗 狄德》。然而我们所看到的并不是远离人间 的神：
她那匀称、妩媚的腰枝，柔软细腻而富 有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，也体 现着古代希腊的人本主义精神，可是她那椭 圆的脸庞、直鼻、窄额和丰满的下巴以及那 含蓄、安详的面孔、微微扭转的动势的又是 既来源于希腊女性又超越希腊女性，既模仿 自然又超越自然的理想古典美体现，难怪19 世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为她是 “奇迹中的奇迹”、“古典灵悟中的杰作， 是理与情的结构，知与灵的合成”。虽然她 的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感， 无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享 受。
国外雕塑的发展简史
国外雕塑的发展简史1．古代雕塑艺术西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。
在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。
而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。
它被喻为墨西哥文明的前身。
公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。
14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。
16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。
在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。
黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。
它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。
这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。
至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。
古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。
古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。
如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。
例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。
大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。
美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。
欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。
希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。
从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。
雕塑概述
• 佛教雕塑的内容和形式最早来自外 域，但在漫长的历史演进中，它们 不断被民族化、地域化和世俗化， 最终形成了各种不同的风格。
• 古代纪念仪卫性雕塑一般为大型陵 墓的地上部分。盛唐至明清，帝陵 仪卫性雕塑的数量、内容均有定制， 存世作品相当可观。
• 在各种明器中，俑是最主要的一种 随葬物。 • 雕塑者在中国古代地位很低，一般 只被视为匠人。
17-18世纪的西方雕塑
• 整个欧州的艺术中心从意大利转移 到了法国 • 重要流派: 巴罗克雕塑 • 古典主义雕塑 • 罗克克雕塑
巴罗克雕塑
1. 宗教或神话题材的教堂雕塑 • 2.著名教徒与神职人员的肖像雕塑 • 特征; • 1)综合性: 巴罗克雕塑往往与建筑 ,绘画等美 术形式紧密结合, • 2) 注重空间和形状的动态构成. 强调运动感和空 间关系. 多采用对角线 . 不对称构图 . • 3) 善于抓住运动中的一瞬间 . 表现戏剧性的情 节。 富有感染力 。 • 4) 讲究细节刻画和质感表现 。 • 5) 作品大多涂有颜色 装饰华丽 。
• 中国雕塑前后经历了几千年的历史发 展。从整体上看， • 先秦和秦汉是中国古代雕塑的形成和 发展期； • 魏晋隋唐是成熟和鼎盛期； • 宋.元.明.清则是停滞和衰落期。 • 中国雕塑在发展中逐渐形成了自己鲜 明的民族特色。
风格特征：
• 第一，写意性。西方造型艺术以解剖学为 基础，具备自然科学式的精确与定式。相 比之下，中国雕塑总体上是写意而非写实。 其外形塑造虽合乎视觉真实但不符合物理 真实，基本上是采用概念化和程式化的处 理手法。此外，写意性还表现在对气质的 刻画上，古典雕塑往往更强调表现对象的 整体气质，以神感人。
云冈石窟
• 我国北方最主要的石窟之一， 位于今山西大同市西16公里的 武周山，现存洞窟53个造像5万 余身。从开凿时序上可分为三 期：
外国雕塑史
《村长像》是现已发现最古 老的木雕之一，相比法老肖 像而言，手法更为自然写实， 非常讲究解剖结构的造型， 不论是对大型的掌握还是对 细节的刻画都比较准确。在 造型准确的基础上，雕像还 比较注重质感的表现，从 《村长》的那种表情可以体 会到他那种乐观和自信的精 神。
《文书像》是跟 《村长像》类似 风格的代表作品。
古埃及自古王国时期就已经形成了一套雕刻
的程式，最著名的就是正面律。大多雕像姿 态比较端庄，面部整体轮廓较为写实，又有 理想化的装饰，表情庄严平静，感情表现很 少。如《哈弗拉像》，受到严格的规范限制， 面部表情威严庄重，体现法老凛然不可侵犯 的气势。
正面律 埃及雕刻具有明显的程式化造型:固定的姿态、装束和色彩,类似立体绘画 的浮雕,头部呈侧面像,眼睛为正面形,肩胸上半身为正面,两腿双足同样呈侧面。 国王、贵族的雕像尺寸大而基本向右,仆从则不受程式约束,姿态随意,接近于 生活中的形象。 在埃及雕像造型的特征中,程式化的标准是正面律法则。这种法则源于强 烈的宗教感情。人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合,这就必须为灵魂 的复归找到门路。为达到这个目的,塑像雕造便出现两种表现方法:一种是造 型取正面律。凡法老王及王族成员,都取正面律,躯体以对准鼻尖与肚脐连成 的正中线而作左右对称,这种对称,正是各种姿势(立、坐、蹲等)中最稳定的样 子,这种样子才能使灵魂在复活时轻易地找到复归的门路；另一种是注重结构, 形式化。 尽管埃及雕像按照“正面律”塑造,然而人物的容貌却十分写实,这 种在同一作品中复合两种不同的表现方法的做法,正是埃及美术的重要特征。 这种写实造型当然也源于埃及人的一种信仰,容貌具有某个人物生前的肖像特 征,也是便于灵魂找到可栖的所在。不过这种肖像性又非流露情感的生动表情, 而是这个人永不变化的稳定表情,因此形象给人以冷漠感。埃及雕塑作品的形 式多样,有石板、木板浮雕、彩陶塑、着色石雕人像、着色肖像雕刻等。
西方雕塑欣赏
之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超
过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术
品，共塑造186个人，作品的中心主题是通
过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一
切希望”的含义，用多结构形式，和象征性
构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹
的总体构思，表现全人类的各种苦难。
结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想
被
垂
缚
死
的
的
奴
奴
隶
隶
罗伦佐·美第奇
美第奇
暮
昼
夜
晨
《夜》与《昼》、《晨》、《暮》
• 佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教 堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达 15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著 名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。
• 其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇 陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌 尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体 雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四 件象征性雕刻。
古希腊、古罗马古希腊和古罗马 是欧洲文明的发源地。
古希腊古罗马美术创造了一种美的 标准。
维纳斯和玛斯的 儿子
• 阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女 神，在罗马神话中称维纳斯，她 掌管人类的爱情、婚姻、生育和 一切动植物的繁殖、生长。由于 这尊大理石雕像在希腊的爱琴海 域米洛斯岛被发现，因此被人们 称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。 然而我们所看到的并不是远离人 间的神：她那匀称、妩媚的腰枝， 丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富 有弹性的肌肤体现着健美的青春 活力，也体现着古代希腊的人本 主义精神，可是她那椭圆的脸庞、 直鼻、窄额和丰满的下巴以及那 含蓄、安详的面孔、微微扭转的 动势的又是既来源于希腊女性又 超越希腊女性，既模仿自然又超 越自然的理想古典美体现，难怪 19世纪末法国著名的雕刻大师罗 丹认为她是“奇迹中的奇迹”、 “古典灵悟中的杰作，是理与情 的结构，知与灵的合成”。虽然 她的双臂已经残缺，但并不影响 她的整体美感，无论人们从哪个 方位欣赏，都能得到美的享受。
外国雕塑发展史
漫话西方的雕塑发展，大致可以分为三个部分：史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。
史前雕塑的时间漫长，其演变反映厂史前人类文化逐渐丰富的过程，在这—时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的最初探索，而并不单一的代表某一民族。
古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期，它十接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性，并且形成不同的传统，不同的地域，不同的民族依照各自的传统继承、发展和演变。这一时期在西方主要是指从占希腊古罗马文化的形成到十九世纪末现代雕塑的出现为止。在我国主要是指从殷商文化到“五四”新文化运动。
未来主义以强调动力论为原则。其代表雕塑家是波丘尼。俄国的构成主义采用轻、薄、透明的材料，以透空框架的形势去包围和界定空间，彻底背离了以体量为基础的传统雕塑概念，并明确提出了雕塑作为空间艺术的要点。其代表雕塑家有加波、佩夫斯纳，塔特林、莫霍利等。他们积极地利用新材料去探索构成主义雕塑关于空间、时间和运动的观念。
十九世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外还先后交叉出现了浪漫主义、写实主义。
十八世纪，浪漫主义出现在欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落。浪漫主义运动宣告丁人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛。它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。浪漫主义雕塑的代表人物是吕德，他是巴黎凯旋门著名的《马赛曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表现为正义而战的人民时激情涌动。还有大卫?安格尔斯和巴地斯特?卡尔波也是浪漫主义的代表人物。
外国雕塑发展史
漫步在欧洲的街头，随处可以见到的粘美的园林雕塑，宏伟的哥特式建筑，以及气势磅礴的纪念性雕塑，这些艺术品都是盛开在人类文明园地里的奇花异草。回首西方雕塑几千年的历史，无数振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、战争，胜利、失败，对于民族的自豪，对于生活的热爱，都历历在目。当一切都成为过去的时候，时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。
西方雕塑的发展史
西方雕塑的发展史西方雕塑的发展历程从古典文化时期开始，经过多个历史时期，发展到今天的西方雕塑文化，可以大概地分为古典文化时期、中世纪、文艺复兴、巴洛克文化和现代文化等几个不同的阶段，其中每一阶段都表现出独特的特征，也丰富了西方雕塑的文化内涵。
古典文化时期的西方雕塑，多集中在古典希腊、古埃及和古罗马文化艺术中。
古典希腊雕塑有几大题材，如神话、运动、斗争等，注重艺术审美和比例美，其塑像多以古希腊神话人物为主，如雅典娜、宙斯等，突出雕塑家的巧夺天工的独到构思，表现出西方雕塑的精神象征性。
古埃及雕塑则更契合当时的埃及神话文化，雕塑以法老和神仙为题材，赋予他们神圣的威严与尊贵，体现了古埃及的神NZ的气息，也表现出它对神祇的崇拜。
古罗马雕塑更多将古罗马文化的英雄气概表现在雕塑作品中，以类似古希腊雕塑体系，把罗马英雄故事表现在雕塑中，体现出古罗马文化中英勇无敌的精神及仪式概念，也成为西方文化传承和发展的重要基础。
中世纪的西方雕塑，主要以修建教堂和室内装饰著称，被称为“神殿艺术”，以圣像、圣境壁画及许多木制品为主，主要的美学特点在于叙述故事和讴歌宗教名义。
它将西方雕塑风格的文化传承，融入全球截然不同的另一个文化传统，从而形成了中世纪独特的雕塑形式，把中世纪神圣的宗教信仰经历化成可以容易理解的形式，也在西方文化中留下了深刻的痕迹，为现代西方雕塑的文化发展指明了方向。
文艺复兴时期是西方雕塑文化发展史上一个至关重要的时期，它推动了人类文明向更新变革的进程，雕塑也随之进入一个新的时代。
文艺复兴时期西方雕塑的特点是深刻的本土文化思想内容，形式更加多样性，汲取了古典文化的艺术精髓，但又将实用性，特别是室内装修要求作为艺术创作的重要思想内容，使得室内和环境雕塑成为当时最主要的雕塑题材。
文艺复兴时期，西方雕塑艺术一般由职业化的雕塑师团队来完成，他们借用现存技术知识，融入革新创意，为文艺复兴时期艺术注入新的活力，也成为后世西方雕塑艺术创作的重要经典。
中西方雕塑发展史
用心专注服务专业•中国雕塑发展史一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。
原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。
这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。
其中最具代表性的当属陶塑人像。
（见图1）石雕与骨雕人像仅有少量出土。
二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。
青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。
此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。
一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。
鼎是这一时期典型的雕塑作品。
而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。
（见图2）用心专注服务专业司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。
鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。
它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。
三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）公元前221年，秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。
秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。
雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。
秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。
最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。
（见图3）兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。
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西方雕塑的发展史
西方文艺复兴：
意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。
整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。
它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。
个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。
这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。
被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。
巴罗克和罗可可时期：
十七八世纪，受罗马的影响产生了巴罗克和罗可可风格的雕塑。
巴罗克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。
才华横溢的吉安•洛仑索•贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。
这位天才是巴罗克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美地结合在一起。
无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。
18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为罗可可。
如让•安托万•乌东的《伏尔泰》。
19世纪的雕塑艺术：
19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。
法国著名雕塑家让•巴普希斯特•卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。
整个作品充满了生气，节奏流畅优美。
弗朗索瓦•吕德的<凯旋门>浮雕充满了激情和民族自豪感。
梅达尔村•罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。
他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。
谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。
罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。
作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
20世纪的雕塑艺术：
20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。
20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦•布朗库西（1876～1957）。
布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。
他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性。
由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式。
另一种是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大•阿基本科，他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。
立体派的代表还有蕾蒙、杜桑•维隆、昂利•洛郎斯、雅克•李普契兹。
在立体派雕塑家创作的同时，意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——“未来派”，恩墙托•波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。
”“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。
”
在这两大主流之外较著名的流派还有构成派。
构成派雕塑家瑙姆、加博、安•培布索奈（1886～1962）在创作中，用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造，他们提出用空间、时间来取代量感，也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式，对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。
现代雕塑时代：
罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。
此后,西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。
所谓“现代雕塑艺术”,是指罗丹、马约尔之后的西方雕塑艺术,雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚,追求新观念、新价值,并采用新的表现形式。
这种艺术流派,统称现代派。
现代派的艺术家们远离理性,接近感性,不再模仿自然,开始“脱离自然”,“安排自然”,“表现自然”,“解剖自然”,“感受自然”,把自己融化到自然中去。
总的说来,现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现,用感觉代替观察,运用综合、抽象和半抽象代替具象,不再表现客观存在的形,而努力追求发掘自我心灵的形,否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。
现代艺术是传统艺术发展的必然,也是现代社会在艺术家
精神上反映的产物。
综观公元20世纪西方美术创作的基本倾向,出现了表现、抽象和象征三种趋势。
在这类艺术家中突出的是布朗库西,他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样。