浅谈雕塑发展史
sculpture词根词缀
简介雕塑（sculpture）是一种艺术形式，通过对材料的塑造和构建来创造三维物体。
它可以使用各种材料，包括石头、木头、金属、陶瓷等。
雕塑的历史可以追溯到原始人类时代，而今天，雕塑已经成为了一种多样化且广泛流行的艺术形式。
本文将从雕塑的历史发展、艺术风格、材料与工具以及当代雕塑等方面进行全面详述。
历史发展雕塑作为一种艺术形式可以追溯到几万年前的旧石器时代。
在早期，人类使用骨头、象牙和石头等天然材料创造出简单的立体图像，主要用于宗教、宗族、宗教崇拜和付丧等方面。
随着人类文明的发展，雕塑开始变得更加复杂和精致。
古埃及、古希腊和古罗马时期的雕塑创作成为了这个时期艺术的巅峰之作。
古希腊的雕塑以逼真的人体形象和动态的姿势而闻名，而古罗马的雕塑则更加注重传达历史和政治意义。
中世纪的雕塑以宗教题材为主，表现出虔诚信仰和超自然的神秘感。
文艺复兴时期的雕塑则回归到古希腊和古罗马的艺术风格，注重对真实人体的再现和平衡的比例。
18世纪以后，雕塑艺术开始与建筑和城市规划相结合，成为雕塑装置和纪念碑的时代。
19世纪以后，雕塑逐渐摆脱传统技术与材料的限制，开始尝试新的材料和技术，如铸造铜、焊接金属等。
今天，雕塑已经成为一种多样化的艺术形式，既包括传统的雕刻和塑造，也涉及到装置、摄影、数码技术和表演艺术等。
艺术风格雕塑的艺术风格有很多种类，每一种都代表了不同的时代和文化。
•古典主义：古希腊和古罗马时期的雕塑风格，强调对人体比例和形象的追求。
•文艺复兴：15至16世纪的欧洲文艺复兴时期，恢复了古希腊和古罗马的风格，并注重对人体和神话故事的表达。
•跋扈主义：17至18世纪的艺术风格，强调势力和权力的象征，尤其是在宫廷和教堂中的工作。
•印象主义：19世纪末20世纪初的艺术运动，追求光线和颜色的效果，并采用活泼的笔触和模糊的形状。
•超现实主义：20世纪的艺术运动，强调非现实和世俗的元素，以探索梦境和潜意识。
这只是一些典型的艺术风格，雕塑的历史上还有很多其他的风格和流派。
外国雕塑发展史简述
外国雕塑发展史简述漫步在欧洲的街头，随处可以见到的粘美的园林雕塑，宏伟的哥特式建筑，以及气势磅礴的纪念性雕塑，这些艺术品都是盛开在人类文明园地里的奇花异草。
回首西方雕塑几千年的历史，无数振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、战争，胜利、失败，对于民族的自豪，对于生活的热爱，都历历在目。
当一切都成为过去的时候，时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。
漫话西方的雕塑发展，大致可以分为三个部分：史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。
史前雕塑的时间漫长，其演变反映厂史前人类文化逐渐丰富的过程，在这—时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的最初探索，而并不单一的代表某一民族。
古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期，它十接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。
此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性，并且形成不同的传统，不同的地域，不同的民族依照各自的传统继承、发展和演变。
这一时期在西方主要是指从占希腊古罗马文化的形成到十九世纪末现代雕塑的出现为止。
在我国主要是指从殷商文化到“五四”新文化运动。
现代雕塑时期雕塑艺术的形式呈现出多元化局面，民族性和区域性特征已不再明显，这一时期的雕塑以艺术家张扬自身个性为特征。
艺术的地域性和民族性差异逐渐被消解。
现代雕塑主要是指从十九世纪末至今。
神秘的史前雕塑一件史前时代的艺术品展现在人们面前，就象越过了苍茫的时空，来自遥远的过去的使者，它们或许是质朴、粗糙的形体或许是破败的残片，然而却激起了人们无限的惊奇和对于茫茫远古的遐思。
比较著名的史前雕塑有两个维纳斯，一件是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯，另一件是距今大约15000午前的维斯普格的维纳斯，这些滚圆丰满的妇人形象，表达出原始人对丰产的象征性渴望，也表明人是如何执意要留下自己的痕迹，要在现实的世界上打下自己的记号。
辉煌的古典雕塑西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，所以让我们先来回顾一下古埃及的雕塑。
西方古代时期的雕塑发展简史
目录西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻;风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等;对十九世纪雕刻由于认识上的原因,了解得较少;西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔;西方雕塑艺术源远流长,作品繁多;一般认为,西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期,分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑;1．古代雕塑艺术西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务;在美洲,墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地;而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化,即奥尔麦克文化;它被喻为墨西哥文明的前身;公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展,它继承了中美洲文化传统,发展了大型雕塑,如神庙等;14世纪上半叶,墨西哥土着阿兹台克人统治了墨西哥河谷,建立了君主专制王国,形成了阿兹台克文化;16世纪时,西班牙人征服了阿兹台克王朝,接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁;在非洲文化中,雕塑是最重要的美术形式之一;黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的,但也有石材、金属和陶瓷;它大致分为两类：一类是民间美术,为宗教、魔法服务,也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术;这两类雕塑都内容丰富、形式多样,富有装饰性,富有表现力,视觉冲击力强;至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力;古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星;古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范,具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就;如某些浮雕为了保持建筑的平面性,压缩体积与绘画形式中的线的组合,达到了一种新奇的艺术效果;大洋洲和非洲有些文化是相似的;例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的;大洋洲雕塑中最着名的是复活节岛上的巨大石像;美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化,只残留了一小部分地方文化,以致造成了美学上的退化;西方古典雕塑欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式,这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响;希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力,他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式,这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响;希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力,他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构,并逐渐取代了早期的“几何”风格,形成了最重要的人体法则,即把人的重心放在一条腿上,另一条腿则保持松弛;从而利用这一动态的视觉错觉,在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动;它标志了雕塑古典时期的真正来临;同时,在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就;此外,古罗马在艺术上深受希腊的影响,但仍保持其自身的特色;特别是在肖像雕塑上,他们更注重客观对象,追求个性化,而非希腊的理想化;2．宗教对雕塑发展的影响西方把这一时期称为中世纪时期也叫中间时期,它所包括的范围是从古典时期结束起,直到文艺复兴之前;这一漫长的日子被基督教统治着,所以形成了基督教美术;这一时期的雕塑,摒弃了关于自然比例的种种古典法则,而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象;这种用抽象法式来处理的雕塑,使作品每个部分都充满了生机;这种形式的雕塑,反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望,而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯;与此相同,东方也产生了一种宗教——佛教;佛教诞生在印度,佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展;就佛教雕塑而言,印度人在这方面的成就是显而易见的;印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的;在印度,雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现;他们制作雕塑不是有意模仿对象,而是创造出经概括的形体,这些雕塑有一种厚实的分量感,从而达到了一种对质感、三维空间,以及纪念碑气势的表现;两汉后佛教传入中国,后又传入日本等地; 3．西方文艺复兴意大利的文艺复兴是一次着名的历史运动,始于1401年,是文化艺术的一次再生;整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化;它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义,同时强调以科学的态度观察客观事物,这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识;个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点;这一时期产生了许多杰出的艺术家,其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表;被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上,还深入到美术的各个领域．4．巴罗克和罗可可时期伏尔泰坐像十七八世纪,受罗马的影响产生了和风格的雕塑;巴罗克雕塑很少是单件作品或单独存在,它的设计以四周的建筑为背景,创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围;才华横溢的吉安洛仑索贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家;这位天才是巴罗克的杰出代表,他把高超的技术和艺术完美地结合在一起;无论在选题方向,还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧;18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的,通常是肖像的作品,这种风格被称为罗可可;如让安托万乌东的伏尔泰;5．19世纪的雕塑艺术19世纪,在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑;法国着名雕塑家让巴普希斯特卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了舞蹈;整个作品充满了生气,节奏流畅优美;弗朗索瓦吕德的浮雕充满了激情和民族自豪感;梅达尔村罗索把印象派绘画理论用于雕塑,从而把绘画和雕塑融合在一起;他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分,而让其它部分减弱,表现了丰富的光影和人物性格变化谈到19世纪的雕塑,不能不提到罗丹;罗丹的艺术天才和独特个性,使他的作品从墨守成规中走了出来;作为一位天才雕塑家,罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵,并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想; 6．20世纪的雕塑艺术20世纪是一个色彩缤纷的时代,各种思潮和流派不断产生并流行,并波及整个世界,如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等,不管这些流派的形式和主张有何不同,他们都是决裂于传统艺术的新形式;西方雕塑20世纪雕塑的两大主流之一是1876～1957;布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的;他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物,这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性;由于现代生活的急剧变化和快节奏,以及杂乱无章的事物,人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式;另一种是立体派的雕塑,创立人是毕加索,但代表人物是乌克兰出生的亚历山大阿基本科,他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感,并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来,并探索了正负空间的转换;立体派的代表还有、、、;在立体派雕塑家创作的同时,意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——“未来派”,恩墙托波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑;”“让我们把人体打开,把环境关闭到人体里面去;”在这两大主流之外较着名的流派还有构成派;构成派雕塑家瑙姆、加博、安培布索奈1886～1962在创作中,用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造,他们提出用空间、时间来取代量感,也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式,对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料,从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起．罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号;此后,西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代;所谓“现代雕塑艺术”,是指罗丹、马约尔之后的西方雕塑艺术,雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚,追求新观念、新价值,并采用新的表现形式;这种艺术流派,统称现代派;现代派的艺术家们远离理性,接近感性,不再模仿自然,开始“脱离自然”,“安排自然”,“表现自然”,“解剖自然”,“感受自然”,把自己融化到自然中去;总的说来,现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现,用感觉代替观察,运用综合、抽象和半抽象代替具象,不再表现客观存在的形,而努力追求发掘自我心灵的形,否定艺术的功利性,认为艺术只是有意味的形式;现代艺术是传统艺术发展的必然,也是现代社会在艺术家精神上反映的产物;综观公元20世纪西方美术创作的基本倾向,出现了表现、抽象和象征三种趋势;在这类艺术家中突出的是布朗库西,他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样;公元4世纪至14世纪,基督教的盛行,使欧洲中世纪艺术蒙上了浓厚的宗教色彩;在法国,多为建筑装饰的哥特式雕刻,取得了相当高的成就;随宗教观念由“神圣化”向“人性化”的转变,建筑雕饰也由浅浮雕向高浮雕发展,并逐步从墙面上独立出来,促成了新的雕塑风格的形成;这种风格突显于法国沙特尔教学正门上的浮雕,其人像比例适应建筑柱身形状的要求,形体被极度拉长,形成瘦长清秀的风格;裹住柱身的人像浮雕,头部探出柱身,浑圆且真实,它们不再是浅浮雕,而是几乎独立于柱头的高浮雕;这种力图摆脱建筑框架制约的尝试,使以后二、三百年的法国雕刻走向真实的空间和真实的生命;同样的情形出现在佛教盛行的中国隋唐,石窟造像的营造和布局,为浮雕艺术的发展提供了重要的契机,使这一时期成为继商周、秦汉之后,浮雕艺术空前繁荣的时期;它的最大突破是,变从前的浅平线刻形式为立体而丰满的高浮雕;中世纪热带非洲的浮雕艺术,可以与世界各国同时代的浮雕艺术相媲美;它们通常以雕花的门窗、浅浮雕和铜质饰板等形式出现;它们对宗教生活保持着某种独立性,不属于崇拜观念的产物或注释;虽不具备建筑特征,可它们与建筑或与王宫和圣殿建筑物保持着一定的联系;镶板一作,在其中央的一位女性形象,是以近乎圆雕的手法雕刻的,性的特征被突出地加以强调；背板所刻满的几何形纹饰可能代表这样一些象征意义：三角形表示三位一体神,棱形代表女性特征;在这里,尽管意义是具体的,但其符号形式却是抽象的;贝宁的青铜饰板将军与士兵,严格遵循对称原则来构图,其变化因素在于装饰纹样的区别;雕塑的主体部分采用近于高浮雕的手法,突出了所要强调的中心人物;饰板上用点、线、面相结合的手法处理的细部装饰,将青铜铸造的精致性予以充分的发挥,其精美程度令人叹为观止;文艺复兴时代,在新的时代精神——人文主义思想的引导下,一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应运而生,艺术家开始在自己的作品中反映人生和社会生活,努力将科学、艺术结合起来;雕塑家以理学的明智去认识世界,在肯定希腊、罗马写实雕塑的基础上,注重透视、解剖等科学的艺术研究,促使浮雕艺术日趋发展和繁荣;由吉贝尔蒂所作的佛罗伦萨洗礼堂铜门,运用科学的透视学原理,巧妙地将绘画透视法跟雕塑的主体空间效果相结合,其中背景部分的建筑物几乎是以画家的单一视点透视法来构成的;浮雕下部的人物采用了高浮雕形式,一部分人物的头部甚至被处理为圆雕;这种由高浮雕向浅浮雕过渡的表现形式,被艺术家运用得自然、妥贴和悦目;这一时期,浮雕线性透视技法的发现,使西方浮雕写实技法进入一个新的发展阶段;多那太罗在浮雕希律王的宴会中,通过运用绘画性的线性透视方法,对其背景作了引人注目的实验,即在二维空间的平面上,用制造空间深度错觉来取代中世纪绘画或浮雕中的平面装饰效果;这种背景处理方法,成为西方美术于文艺复兴时期的一大特色;16世纪法国在浮雕方面的突出代表首推让古戎;他的浮雕深受意大利人文主义思想影响,既有古典韵味,又富有人情味;作品中的充满青春活力的形象,是对中世纪禁欲主义思想的冲击,是对人和自然的赞美;经过文艺复兴运动洗礼的艺术家们,面对前人所创造的伟大成就,不得不试图以形式上的创新去进行超越;18世纪中叶,欧洲产业革命的扩展及资本经济的发展,推动了西方城市文明的进一步繁荣,促使浮雕艺术在建筑、园林、广场、街道等方面以持续的发展向前推进;是雕塑家吕德为巴黎星形广场凯旋门创作的高浮雕;与凯旋门上的其它三块主题浮雕相比,它显得更为庄严、雄伟;雕塑家巧妙地运用了联想与照应的处理手法,通过一面向前迈进,一面伸手向后召唤的自由女神和蓄鬓男子的动势,让人们自然地感受到跟随其后的人流；由于运用照应手法把人群分上下两层,越发使人感到他们向前的运动是急速有力和真实的,以至造成雕像人物似乎要走出墙面的感觉;出发是这一时期法国浪漫主义雕刻的典范之作,采用类似手法的作品还有吕德的学生卡尔波所作的舞蹈,它们所表现的一个共同特点是,不仅善于处理雕塑的动态节奏和起伏变化,而且能很好地适应建筑墙面的整体;这一切突破了古典浮雕稳定而又显死板的格式,使浮雕在有限的空间中具有无限的活力与生机;19世纪末以来,整个西方世界受工业文明的影响而发生了深刻的变化,不同的文化思潮风起云涌,传统的审美价值和观念受到挑战;在变革的形势之下,各种主题的浮雕纷纷脱离所装饰的主体而趋向独立发展,风格形式日趋多样化;法国雕塑家罗丹,以它卓越的创新意识和实践,启动了雕塑变革的引擎,使他成为西方雕塑艺术由古典向现代转变的界标;罗丹在浮雕领域的天才力作是倾注他毕生精力的;他几乎下意识地将自己对人物、社会的自我体验和真知灼见反映在了作品中,使其具有深刻的人性和巨大的魅力;地狱之门不同于以往的建筑性装饰浮雕;以前类似的浮雕多是按故事情节来构图,分割布局显得有条有理,合乎情节发展的逻辑;而这件作品虽然只表现一个主题,但其构图却是不规整的;它当然包含着精心的构思和布局,但整体看去,一切似乎铺天盖地而来,在门的每一空隙处都雕刻有被打下地狱的人;由于平面上起伏交错的高浮雕和浅浮雕,形成了复杂而变幻莫测的暗影,整个大门显得阴森沉郁,充满运动感,并仿佛响彻着地狱的嘈杂之声;当作品第一次以独立的石膏代替品竖立在巴黎公共广场的时候,竟遭至巴黎美术学院学生们的攻击,以至砸成上百碎片;今天,当人们由衷地欣赏罗丹的作品时,是很难想象作者当年受到怎样的冷遇和指责;但历史最终选择了罗丹,这真是很有嘲讽意味的;外国近现代雕塑艺术以欧洲最为突出;它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品;作为欧洲近代雕塑艺术的代马赛曲表作,可以三位法国雕塑家,即、、罗丹的、、为例;它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派;现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的、法籍俄裔雕塑家扎特金的被破坏的鹿特丹市纪念碑、英国雕塑家亨利摩尔的、美国雕塑家里维拉的为例,它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势;中西方雕塑在其发展脉络中表现出了迥然不同的审美风范,本文试从地理环境、思维方式、文化源流、哲学品质等方面对雕塑艺术心理的影响入手,探悉中西方雕塑艺术的内在规律;关键词：地理环境、思维方式、逻各斯、神似、形似西方各门类艺术之间有着严格的界限,有其特定的表现方法,而中国的各门类艺术则是共通相契的;这是由于中西方不同的文化心理造成的;以雕塑为例,西方雕塑艺术有其特定的门类规则和创作方法,而中国的雕塑表现出与绘画艺术的密切结合,如所谓“塑容绘质”;中西雕塑艺术为什么会呈现出不同的艺术形态呢主要是在地理环境、文化源流、哲学品质等方面对雕塑艺术的影响;一、地理环境的影响地理环境和地理条件对雕塑艺术的产生及形成有直接的影响,这是不争的客观事实;众所周知,中国传统文化源远流长,文化传统表现除了继承与发展的态势,几乎无断裂的痕迹,西方文化则不断否定又不断重建,很多学者认为,这与各自的地理环境条件息息相关,但究竟是怎样的一种关系呢从地理的角度来讲,中国文化与西方文化是一对矛盾的范畴;从地理条件中的气候条件中去分析中国文化,我们可以发现中国文化在历史的发展过程当中受到了气候条件的影响而发生了相应的改变,这是文化对于环境的一种适应情况,中国的历史中的动乱、衰退时期的气温变化都是比较大的,但是在发展的过程一些盛世、和平时期气候是比较温和的,这不仅仅是偶合的现象,而且是与气候的变化相适应的;中国地处亚洲东部,西临太平洋,地理环境封闭,其文化特征有较强的自我圆融性,闭塞的地理环境为避免外来文化的冲击确保了客观条件;在地理上自然形成的西高东低的阶梯状,从资源分布上也为牧业、农业、农牧业做出了明确的地理划分,为黄河、长江中下游成为古代文明的摇篮奠定了客观的条件,同时为中华民族的繁衍,中华文化的延续提供了重要依托;中国的地大物博决定了中国的雕塑显示了题材广泛的特点,不仅有人物,动物,虚构的动物龙、凤、麒麟等,人与动物的合形女娲、伏羲的人首蛇身,还有山水树林,云朵雾气,神话传说,历史故事,生活场景,以及大量动物器物的造型;尤其在早期雕塑艺术中,各种题材并无明显主次之分,也无主辅之别;但其封闭性也着重的显现出来,而且越来越占据着主要地位,在中国的后期雕塑中,特别是宗教雕塑兴起后,人像才得以充分发展;以景致、动物、植物等为题材则在一定程度上反映了中国古代文化的图腾文化和自然主义精神;但宗教雕塑中的神与人互相融合,神会下凡,人能升天,帝王英雄就是其代表,因而自商周以来,宗法制就成为社会组织的重要纽带;这种封建宗法制和礼乐文化,形成了雕塑功能上的封闭性特征,雕塑不是被埋入地下作为陪葬,就是被放置在帝王的陵墓前作为仪卫;雕塑成为宗法制度的一种附属,失去其独立的美学品格;西方雕塑的出现首先也是作为建筑艺术的装饰而出现的,但在较短时间内它就获得了独立地位;欧洲地处温带,地理差异相对较小,但阿尔卑斯山的重峦叠嶂,西班牙的群山连绵,冰岛的茫茫冰川,也在地理差别中培育了欧洲人不同的民族个性、不同的文化,在客观上形成了文化的多样性;古希腊的神祗与人同形同性,自上而下为“神系”,加之有地理环境等因素形成了城邦与城邦间的联盟和城邦内奴隶制下的民主制;因此其雕塑以人体、人像为主题,从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕塑形式后,一直到现代雕塑兴起的2500年中,人像始终占据着雕塑题材的主导地位,涌现出众多优秀的人像雕塑作品;有单人的也有组合的,动作姿态丰富多彩,这与古希腊“人,乃万物之尺度”的观念有着文化上的必然联系;与中国的陵墓雕塑和宗教雕塑不同,西方的大量的人像雕塑放置于广场和街道,从而显示出雕塑艺术功能的公共性特征;这种封闭性与公共性不仅是中西雕塑2000多年在题材和文化上最大的不同,也揭示了中国古代陵墓雕塑是为死人服务的艺术,而西方大多的人像雕塑是为活人欣赏的艺术,显示了二者在目的和功能上的不同;中西方的不同的地理环境决定了各自不同的生活方式,而不同的生活方式又决定了不同的社会组织结构;可以这样说,地理环境的封闭形成了中国文化的一元化,一元化又促使中国两千多年封建连绵不断；欧洲人的开放及形成了欧洲人的迁徙和商贸,也促发了政治的民主和国家的分化;二、思维模式的差异对比中西文化的思维模式就会发现,中国传统艺术的思维模式追求合二为一,把宇宙视为一个统一的整体,是综合的一元论；而西方传统艺术思维模式则以分析为手段,把世界视为不同的部分,追求一分为二,是解析的二元论;在中西思维模式发展过程中,西方的文化又形成了重视逻辑推理的思维模式,它结合古希腊的科学主义和理想主义,为雕塑艺术的典范奠定了重要基础；中国的文化则形成了强调直观意向的思维方式,它通过直觉来直接体验、感悟并把握对象;这种思维方式超越了逻辑、概念而更长于悟性,这种所谓的“豁然贯通”、“点石成金”,也形成了与西方注重分析、偏于抽象的思维模式的不同文化特质;这种文化特质表现在造型艺术上,便形成了中国雕塑注重意向浑融,注重通过意向之后的表现,从而也形成了中国艺术注重营造意向的观念;这种偏于象征、表现、、写意、追求美和善统一的思维模式与西方注重再现、模仿、写实、追求美和真统一的思维模式也造成了中西传统雕塑中最大的差异;“美”是中西雕塑的共同追求,但“善”体现的是中国的“德”,是伦理性,而“真”体现的是西方雕塑的科学性与知识性;基于伦理性的要求,所以中国的雕塑艺术很少出现裸体的人体雕塑,基于写真和科学性的要求,西方的人像雕塑艺术自古希腊以来就以人体为主,西方的雕塑注重形体的比例、结构、神态、转折,而中国古代雕塑强调神、气,所谓“传神写照,正在阿堵中”;从这一点出发,促成了西方雕塑写实,而中国的雕塑写意的不同特征;中国古代造型艺术自彩陶纹饰,青铜纹样起就非常注重意向的表达,它们包含文化的内涵与造型上的深刻理解;中国古代的雕塑在塑造人物或动物形象时,并不刻意地去追求严格的比例和解剖,不去追求外在形象的精确与酷肖,而是重视情感感受与体验,这种着眼点,不在对象与实体,而在功能、关系、和韵律的审美意识,更关注人物和动物的神采和意蕴,并加以有意的突出、夸张或变形,使形象更为鲜明;西方艺术把形的概念融入到几何形的类型化之中,在哲学和科学双重精神支持下,从对物象模仿,而达到了在比例解剖等方面近乎完美的状态,并为传统的人体雕塑和现代的抽象雕塑提供了可以遵循的途径,以此来归纳形体的变化和运动;而中国以把“形”的概念转向对“神”的揭示,提倡“传神写照”、“以形写神”,重神轻形,重视人物的精神面貌和性格特征的塑造;因此,中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征,而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究,形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式;三、哲学品质的迥然西方文化重智,东方文化惟情;前者易知,后者难察;西方的一切学说都起源于哲学,在古希腊,对哲学的定义就是爱智慧的学问;在古希腊人的眼中,世界是由什么构成的,是水、火、气西方的哲学开始了;亚里士多德逻辑,欧几。
第02章 雕塑史
原始社会石器（图2.2）的均衡 感，对称形式，流畅的线性 表现，都体现出器物的力量， 适用和美观，如对于对称性 的理解，人们可能是从人体 自身和动物身上得到了启发， 从而有意识地创造出对称的 器物。
在人类的生活中有许多不同的需求，根据其不同的用途，产 生了形式各样的陶器器物，他们都是为了改进和服务于人 类的生活而创造的，彩陶的造型品种繁多，如汲水用的尖 底瓶、葫芦瓶；饮水用的钵、碗、杯；蒸煮食物用的鬲、 瓿、鼎；盛储食物用的盆、罐、瓮等。例如仰韶文化半坡 类型的尖底瓶汲水器（图2.3）， 例如其中较有代表性的一个作品——江苏淮安青莲岗出土的 一件高足盆（图2.4），它造型独特，三只足坚实挺立， 在盆的边缘还刻着一些线形的纹样，使人感到它已具有某 些早期雕塑艺术的形象。
宋代罗汉像多以组群的形式出现，由十六、十八以 至五百不等，不仅罗汉的年龄长幼有别，其中包 括人物长相、性格、姿态、形神等也迥然各异， 体现了宋代雕塑艺术世俗化、人性化的特点。（ 图2.34）
2.8 元、明、清时期的雕塑
由于元代实力所及，新疆玉材大量生产，从而为玉雕工艺的 发展提供了有利的条件。 1.牙雕 牙雕工艺历史悠久，新石器时代河姆渡文化遗址中就有象牙 雕鸟形匕首和双鸟朝阳纹牙雕板。 2.玉雕 “白玉镂空熏炉”（图2.35）玲珑剔透，光泽柔润，又是一 番景象。“白玉嵌宝石碗”（图2.36）更是华贵非常，玉 碗外壁下半部均用金丝组成四瓣或五瓣小花，旁绕金丝嵌 的细草，每一片花瓣，都是金丝勾边中嵌一颗红宝石，碗 虽不大，却用了180颗红宝石。 。
5、马厂型：（图2.8） 彩陶的装饰纹样，大体是从繁逐渐演变为简。
6、大汶口文化： 距今约5000年，大汶口文化红陶器皿中，有一个兽形鬹（ 图2.9）
7、龙山文化： 原始“彩陶”还有典型的龙山文化〔图2.10〕，最突出而确 有代表性的艺术品是黑陶。 黑陶不重色彩，专以造型见长，规整、单纯，外轮廓线转折 处棱角分明，挺拔秀丽，和彩陶的圆浑深厚，形成各具 特色的迥异风格。黑陶一般不多加装饰，只是在某些部 位上加绳纹、划纹和方格纹等，也有以镂空作为装饰的 〔图2.11〕。
中国古代佛教雕塑艺术演变
浅谈中国古代佛教雕塑艺术的演变佛教传入前，中国已具有高度的雕塑艺术，传入之后，与中国文化相融，开拓了更深广的内涵，丰富了中国雕塑艺术的宝库，有寺院的雕梁画栋、塑像、石窟的佛像雕塑及各种佛教雕刻艺术品，其中以木刻、石雕或泥塑圣像为典型的代表。
中国古代雕塑艺术佛教中国古代佛教的雕塑艺术，始于佛像的雕刻。
根据《增一阿含经》卷二十八及《大唐西域记》卷五的记载：原始佛教时代，跋耆国优填王以栴檀木雕塑一尊五尺的佛陀形像。
这是佛教雕塑佛像的开始。
秦汉时代，随着大一统封建中国的建立、巩固与发展，为雕塑艺术的繁盛开辟了广阔的前景，表现了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神。
自西汉佛教传入中国，佛教成为统治阶级教化民众的工具，佛教雕塑艺术也被视作宣教的工具而大力发展。
东汉时期，我国已有佛教美术之创作。
山东滕县画像石中的六牙白象，沂南画像石中顶有头光，手施无畏印的佛像，均属东汉佛教雕刻遗迹。
特别引人注目的是，四川乐山麻浩崖墓享堂后壁上方的浮雕坐佛像，这些雕塑成为了中国佛教雕塑早期作品的遗作。
魏晋时期，即4～5世纪末，是古代雕塑史上重要发展时期，至今保存下来大量泥塑、铜、石造像，特别是遍布北方的佛教石窟，在这一时期居于主体地位，成就最为突出。
经过雕塑匠师的在吸取、借鉴外国的基础上的创作实践，丰富了中国雕塑的艺术语言。
如麦积山石窟第44窟西魏泥塑佛坐像面相雍容优美，表现出一种富于内心修养的儒雅气质。
石窟寺雕刻艺术样式风格的变化，也直接影响了同时期为寺庙供养而雕塑的单体造像和造像碑、金铜佛造像。
云冈石窟第20窟高13.7米的大佛坐像，庄严浑朴，是这一时代大型石造像的杰作。
南北朝后期，随着佛教的深入传播，中国雕塑的风格也受其影响，以传统手法融入外来作风，使中国的雕塑无论从题材到艺术风格，都发生变化，而进入另一个新的阶段。
因此，佛教的塑像、石雕、石刻便成为这个时期主要雕塑的内容。
而西域粗犷豪放的艺术作风也逐渐传入中国，结果使汉地和西域艺术融为一体，结合建筑、雕塑、壁画三者于一身的洞窟艺术从此发展开来。
浅谈城市雕塑的发展
浅谈城市雕塑的发展作者：史金梅连革丽来源：《现代装饰·理论》2012年第10期摘要：混凝土时代到来后，一波一波的建房热和规划热使我国建筑业越来越规范和成熟。
与之一起发展的公共空间的规划也越来越规范，雕塑乃公共区域建设的亮点，每个公共区域都必然会树立一个标志性的雕塑，这既是艺术性的体现，更是一个城市的文化符号。
文章从城市雕塑的内涵、当前城市雕塑的发展状况以及城市雕塑未来的发展趋势三个方面进行论述。
关键词：公共艺术；城市雕塑；雕塑的发展；雕塑的展望自古至今，雕塑艺术的脚步就没有停止过，每一个雕塑都是历史的一个脚步，每个脚步都写满了历史的文化。
雕塑艺术是历史的文化符号，是对历史无声的描述，它不仅是艺术性的标志，更是文化的遗留。
在物质极大丰富的今天，雕塑艺术发展越来越完善，“城市雕塑”也响亮的喊了出来，城市雕塑富含了心理性、社会性和文化性等多重意义，用它来展现一个城市的精神面貌是十分恰当的。
一城市雕塑城市雕塑的定义一直都有一定的模糊，有很多人把它同室外雕塑、公共艺术性雕塑、建筑雕塑、园林雕塑混为一谈，其实城市雕塑与室外雕塑的含义更为接近一些，它与室内雕塑的含义相对，主要在一个室外的环境中展示；城市雕塑与公共艺术有很大的不同，公共艺术是一个很宽泛的概念，虽然城市雕塑具有一定的公共艺术展示性，但也仅仅是在这点上与公共艺术有共同点，却不能偷换概念。
但是在一定程度上，城市雕塑与公共艺术又有一定的交集，城市雕塑是一种公共性的文化标识，是公开性的、大众性的展示标识；公共艺术包含的范围要更加广一些，它不仅局限于城市雕塑，还有一些壁画、景观、装置、建筑构筑物、公共设施、建筑装饰面等等人为或者自然景观中具有一定观赏艺术价值的部分，都应当是公共艺术，当然绝大部分应该是人为或者半人为的公共艺术品。
如果把城市雕塑称呼为公共艺术其实也是可以的，但是如果所有的公共艺术都称为城市雕塑，那显然就不妥当了。
二城市雕塑的发展状况雕塑的发展经历了久远的历史，城市雕塑虽然出现的比较晚，但是它的发展也经历了几个阶段：第一个阶段产生在人们对精神面貌有所意识的时代，产生的作品也是一些仅能满足当时比较低的层次的审美感的作品，这些作品主要是以教育和政治宣传为目的的。
中国雕刻艺术起源
中国雕刻艺术起源中国雕刻艺术起源于新石器时代早期，古代先人们首先从石器的制做过程中，获得雕刻技术的训练，并孕育着雕刻艺术的才能和审美观念，又从陶器的制做中获得制做人物和动物的造型功能。
从事中国古代雕刻艺术的工匠，在艺术表现的技法和手法上有其独到之处。
他们利用最原始最简单的工具创作了圆雕、浮雕、透雕和阴刻技术，运用可雕可刻的材料，制做出具有欣赏方面的各种形象。
陶塑、骨雕和石刻是具有艺术表现特殊用途的器物。
以雕塑艺术手法制做的古代人面像，在古代人类社会生活中，起着十分重要的作用。
它们不仅比较直观地再现了古代面貌，而且还反映了古代人的精神世界。
许多陶塑、骨雕、石刻作品，通过古人的艺术创造，展现了高度的艺术技巧和艺术水平。
呈现出风格多样的艺术情趣。
其中一些作品，达到了炉火纯青的艺术境界，艺术造诣升华到超凡脱俗的程度。
原始陶塑、骨雕、石刻作品，多半带有原始宗教色彩，是古人一种社会需要。
虽然至今我们还没有搞清楚原始宗教行为的许多细节，只能根据现在已经知道的民俗学、民族志方面的材料，初步了解这方面的知识。
但是，原始宗教曾经广泛地存在和流行的事实，已经在陶塑、骨雕、石刻作品中展现开来。
有待于我们作深入和细致的探讨。
辽西地区，是红山文化的发祥地。
红山文化女神庙、祭坛和各种有关女神的作品，一直在上古的西拉沐沦河和老哈河流域占有极其重要的地位。
红山诸文化的崇拜意识，是一部神秘莫测的天书，它记述了古人对大自然奋斗的历程。
内蒙古赤峰地区出土有兴隆洼文化石雕女神像(距今八千年)，赵宝沟文化陶塑女神像(距今七千年)，红山文化陶塑女神像(距今五千年)。
本文介绍的几件人面像出自赤峰地区的阴河流域，属西拉沐沦河的一个支流。
在阴河流域发现了如此丰富的人面像作品，实在令人惊叹先民们艺术想象能力和艺术创作力。
基于对古代艺术的喜爱和崇敬，介绍几件藏品与藏友共同欣赏。
1、哈啦海红陶人头像1993年春季，内蒙古赤峰市松山区哈啦海村植树造林期间出土。
浅谈中国传统雕塑
展 的 过程 中 。 石 器 时 代 的工 艺 雕 塑 主 要 为 陶 塑 品 。 周 时代 的 新 商 工 艺 雕 塑 水 平 大大 提 高 ． 体 表 现 在 青 铜 器 的 塑铸 上 。 代 的工 具 汉 艺 雕 塑 以青 铜 器 和 玉 器 为 主 ， 青铜 塑铸 工艺 更 加 成 熟 ， 品更 加 作
外 形 饱 满 圆 润 ， 情 清 俊 逸 ， 体 感 强 ， 有 浓 厚 的宗 教 气 息 。 神 整 具 反 映 出 佛 教 造 像 在 中国 逐 渐 世 俗 化 、 民族 化 的过 程 。
传 统 雕 塑 在 中 国 艺 术 史 上 的 有 着 极 其 重 要 的 地 位 ，早 在 文 字 产 生 之 前 就 有 着 悠 久 的 历史 ，传 统雕 塑 是 融 汇 着 中 华 名 族 的 文 化 素 养 、 美 意 识 、 维 方 式 、 学 思 想 的完 整 艺 术 体 系 ， 是 审 思 哲 它 对 历 史 发 展 的侧 面见 证 ， 凝 聚 着 广 泛 的名 族 情 结 和 审 美 意 识 。 它
摘 要 ： 国传 统雕 塑在 中国 美 术 史 中 占有 重要 的地 位 ， 中 国传 统 艺术 中的 精 华 。 国传 统 雕 塑有 着独 特 的 民族 特 色和 文 化 内涵 ， 中 是 中 它 的 艺 术风 格 也 随 着 ５ ０ ０ ０多年 的 历 史 发展 而 不 断 衍 变 ， 题 材 的选 择 ， 从 内容 的 表 现 ， 型 的设 计 都 有 不 同的 体 现 ， 统 雕 塑 造 型 的 设 造 传
计 不 仅 仅 是 对 审 美的 追 求 ， 多 的体 现 了 中国 古代 文化 中的 哲 学 思 想 。 更
关 键 词 ： 统 雕 塑 古代 艺 术 传 设 计 思 想
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浅谈雕塑发展史
文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
浅谈中国雕塑发展史
中国历史源远流长，雕塑早已不是一个新鲜的话题。游尽名山大川，走遍大城小镇，
我们虽站在历史的截面上，但流逝的历史却留下了无尽的痕迹，司母戊大方鼎、秦始皇陵
兵马俑 、马踏匈奴石刻群雕、玉躯佛像、狮子园玉像、敦煌石窟、奉先寺大卢舍那佛
龛、大足石刻、泥彩塑千手观音、孙中山立像......
欣赏艺术精品，推测雕塑这一古老技艺的发展历程。
中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。这一时期雕塑
的造型都是依据整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，其具有极强装饰性。最具代
表性的当属陶塑人像。
商周时期的雕塑作品是侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型
粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品已初
步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端
庄、华丽、气质伟岸的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理
解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。
秦始皇统一中国之后,利用雕塑艺术宣扬统一功业、显示王权威严，在建筑装饰雕
塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，取得了划时代的辉煌成就，形成雕塑史上的第
一个高峰。从总体看，秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，气魄宏大，体现出封
建社会上升期积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有超常的审美特征。
汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。这一时期的
墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑形式发展到地上的陵墓表饰。汉代雕塑作品
的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成
就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上。
魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融的时期。统治者利用宗教大建寺
庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石
窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。 石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥
塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这个时期的雕塑较注重细部的刻画，
技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张
的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞
生。
隋唐时代促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝
时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放
异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。 隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术
发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺
术等都进入一个空前繁荣时期。此时的佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。
其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平。
宋代时期佛教日趋衰落。因此，宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化，那
些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，代之而起的是更接近现实生活的形象。在世俗题材方
面，宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活
化、世俗化，创作手法上趋于写实风格，材料使用上则更加广泛。宋代的彩塑较为发达，
在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛雕造像以观音菩萨居多。
辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响，但在不同程度上呈现出
了其民族的特色。
元朝之前，蒙古族统治者便先后仿照汉族建筑样式，营建上都及大都两个都城。而分
布各地的寺庙塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑艺术的概貌。进入元代，统治者重视手
工业，雕塑作为其中重要的组成部分也得到了一定的发展。
明清两代，宗教观念进一步淡薄，雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化。这些雕塑大多更
强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品的特色。但是，这些装饰性、玩赏性的作品往往
不受陈规限制，面貌各异，这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点。其作品造型一般
小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向为个人化、
内聚性的风格。 此时期各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，有了显着的发展，
出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。
进入20世纪后，中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期,民间小型雕塑虽很繁荣,但未
能成为主流。辛亥革命及五四运动前后，许多青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑。他
们归国以后，成为中国近现代雕塑艺术的开拓者，促进了中国各种形式雕塑的发展。
中华人民共和国建立后，中国的架上雕塑、大型纪念性雕塑、园林雕塑、城市环境雕
塑、民间雕塑与大型泥塑群像等雕塑艺术都有了长足发展，标志着中国雕塑艺术又进入了
一个全新的阶段。