工业设计大师凯瑞姆·瑞希
凯瑞姆·瑞席热衷于 创造浪漫，诗意和充 满灵感的设计，他的 风格可描述为“极简 的感性 。
充电配件
索尼爱立信 Xperia弧限量版 封面，2011年
花旗Simplicity卡 花旗集团和弧形设 计，简约的设计是 花旗集团注册的服 务商标
花旗集团“感谢储值卡
Prizeotel Logo, 2008
典雅
他于2009年设计 的一款Glow Bed
2011年设计的 Punkalive
Matryoshkarim 嵌套家具
随意的
线条
鲜明的
色彩
Echo Woman, 2004
包装设计
泡泡洗 洁精泡 沫， 2010
Байду номын сангаас
绿色 、简约的设 计给人清新明快 的自然感
Kenzo的夏 日淡香水， 2005年
bar
Silk Road,
City Center, Las Vegas, 2009
Silk Road is an elaborate multicultural vision where Mediterranean Spice & Trade Market encounters the plush & intimate opulence of the Merchant Route. Silk Road's seductive bar invites one to lounge in its sculptural fiberglass seating that flows to the outside space. The seating separates the relaxed yet elegant bistro-style seating, intended to create the atmosphere of a Merchant Meeting House, from the private booths of the intimate dining room. Silk Road invites guests to find themselves immerged in a seductive experience that invites to socialize freely in its sensuous surroundings from breakfast to dinner.
美工工业设计大师
凯瑞姆·瑞希
人物简介：
凯瑞姆·瑞席，美国工业设计界巨 星，他于1982年在加拿大渥太华的卡
勒顿大学获得工业设计学士学位。
之后在那不勒斯市继续他的研究生
学习。完成学业后，花了一年的时 间在米兰的Rodolfo Bonetto工作室工作。
1993 年创建自己的工作室。 设计作品已有 2000 件投入生产，并 被世界各著名博物馆收藏。
金黄的曲线底座流畅 随意，使整个香水瓶 看似只有一条优雅的 弧线
显著的弧 线 温暖的 色彩
myhotel布莱顿，布 莱顿，2008
Karim设计的塞米勒米 斯酒店(Semiramis Hotel)
位于雅典，一看颜色 知道是他的杰作，而
且他设计的房间没有 放号，只有图像标 志～
光鲜艳丽的色彩， 让人感觉温馨浪漫
2001 年出版作品集 " I want to change the world "，2004 年出版 " Evolution "。
凯瑞姆·瑞席为丹麦公司 " Menu " 设计了一系列产品。
而乔治杰生公司的 2006 年度设计师
首饰系列，是他为乔治杰生公司设 计的第一件作品。
和每个成功者都一样 凯瑞姆·瑞席也拥有一段 艰辛坎坷的成功历程。凯 瑞姆瑞奇对设计的领悟能 力是从小养成的，他的父 亲也是一名设计师，而且 为了寻找理想生活 ，他小 时曾去过去多国家，这种 国际迁徙的童年成长经历 让凯瑞姆拥有一种“全球 性”的文化艺术背景与情 结，对他后来的职业生涯 起到潜移默化的影响，使 他觉得自己更适合在一座 多元化的国际城市生活与 工作。
悉尼 - D 2011
年春季 Rainboot收集， 2011年
迷你人行道艺术品展览，2007年
从我个人看他的作品，他的作 品的设计范围很广包括家具设 计、包装设计、室内设计、艺 术设计、时尚设计甚至还有珠 宝设计建筑设计等，他的设计 具有明显的跨界特点。
而他的设计风格也非常明 显，他非常善于用色，他曾说 过：色彩即生活他的设计最终 形成极简主义的性感设计风格， 以软调的圆形线条出发，运用 当代工业材料，鲜艳色彩汇编 充满大胆搭配。而这种设计风 格受许多女性的喜爱。
工业设计师：迪特·拉姆斯(Dieter Rams)人物简介
• 对全球工业设计产生深远影响 • 被誉为德国设计的代表人物
02
迪特·拉姆斯的设计原则与理念
拉姆斯的十项设计原则简介
• 简约：设计应简洁、直接，避免不必要的复杂性。 • 功能：设计应围绕功能进行，优先满足使用需求。 • 可靠性：设计应结实、耐用，保证产品在使用过程中安全可靠。 • 易用性：设计应易于使用，让用户能够快速上手。 • 一致性：设计应统一、协调，保持品牌形象的一致性。 • 创新性：设计应具有创新性，不断突破传统。 • 环保：设计应环保、可持续，减少对环境的负担。 • 经济性：设计应经济实用，平衡成本与质量。 • 美学：设计应美观、有吸引力，满足用户的审美需求。 • 细节：设计应关注细节，提升产品的品质感。
• 1960年代设计，功能齐全，操作简便 • 影响深远，成为咖啡机设计的典范
博朗KSM 2000搅拌机 03
• 1960年代设计，简约、实用，品质感强 • 被誉为搅拌机设计的巅峰之作
拉姆斯为德国家电品牌设计的经典产品
德龙榨汁机
• 简洁、实用，易于使功能齐全，操作简便 • 获得IF设计大奖
拉姆斯认为未 来工业设计应 关注智能化和
个性化
02
• 产品应智能化，满足用户的 个性化需求 • 设计应以人为本，关注用户 体验
迪特·拉姆斯对年轻设计师的期许与寄语
拉姆斯希望年轻设计师能够保持热情和好奇心
• 对设计充满热情，勇于尝试和创新 • 对世界充满好奇心，关注社会和文化的变化
拉姆斯希望年轻设计师能够坚守初心和品质
• 始终关注用户需求，设计出实用、美观的产品 • 始终坚持高品质，提升产品的价值和影响力
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用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品
用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品日本的设计一直是国际上的佼佼者，也有“设计大国”之称，工业设计、平面设计、建筑设计等都出了不少大家。
本期我们选出9位日本设计大师，他们的设计风格迥异，而且都有着各自的设计理念，但他们同样都在用创造推动日本设计的发展，用创造不断改变我们的生活。
01黑川雅之作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，今年81岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。
“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
他对日本的设计美学总结出《日本的八个审美意识》——素、假、并、气、间、微、秘、破，及其背后反映的日本文化。
代表作品K-gom系列办公用品黑川雅之所创立的品牌K-gom系列办公用品，是有着40年历史的室内装饰橡胶制品公司，拥有多年橡胶形成技术，不仅得到许多日本大赏，而这一系列背后也富有许多意义。
IRONY R 系列这是黑川雅之最著名的设计之一，设计师将日本山形铸造具有600年历史的传统铸铁技术，赋予了崭新的现代表达，汇聚了日本众多优秀匠人的智慧与心血。
02原研哉原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，一直活跃在设计领域，在重视 '物' 的设计的同时，还重视 '事' 的设计。
原研哉有一套自己独立且成熟的设计理念，从日常生活的再设计（RE-DESIGN）再到“白”和“无亦所有”，每一种理念都阐释得很严谨又完整，在实践方面，无印良品的品牌正是原研哉的一个设计理念实现的突破口。
代表作品2003年无印良品“地平线”系列平面宣传原研哉于2002年加入了无印良品的工作后，除了商品的开发计划以外，还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。
2003年于是发布了这样一组广告，并不仅仅是要发布这种新形象，而更是希望它能够成为吸纳了各种各样的人对无印良品想法的载体。
茑屋书店1983年诞生于大阪枚方的茑屋书店，在2011年，在代官山诞生的新茑屋书店，进行了转型。
跨文化产品设计分析--迪特拉姆斯VS凯瑞姆瑞希
跨文化产品设计分析——迪特·拉姆斯VS凯瑞姆·瑞希简介迪特·拉姆斯（Dieter Rams，1932年5月20日－）为著名德国工业设计师，出生于德国黑森邦威斯巴登市，与德国家电制造商百灵（博朗）和机能主义设计学派有很密切的关系。
自1943年至1957年，拉姆斯便在威斯巴登工艺学校（Werkkunstschule Wiesbaden）攻读建筑与学习木工。
1953年至1955年，他曾为建筑师奥图·阿培尔（Otto Apel）短暂地工作，随后便加入家电用品制造商百灵的设计部门，同时期建立起与乌尔姆造型学院的产学合作关系，1961年晋升为百灵首席设计师，一直到1995年仍留有这个头衔。
1955年，他以建筑师和室内设计师身份加入博朗（Braun）公司，61年晋升为首席设计师，并一直保留该头衔直到1995年。
其设计理念是“少，却更好”，苹果公司和无印良品都受其影响深远，他的很多经典产品被世界各地博物馆永久收藏。
拉姆斯曾经阐述他的设计理念是“少，却更好”（Less, but better，德文：Weniger, aber b esser），与现代主义建筑大师密司·凡·得罗的名言“少即是多（Less is more）”对比出有趣的意涵。
他与他的设计团队为百灵设计出许多经典产品，包括著名的留声机SK-4（素有“白雪公主之匣”之昵称），和高品质的D系列幻灯片投影机D45、D46。
他也为家具制造商Vitsœ设计606万用置物柜系统（1960年）而闻名。
他的许多设计，诸如咖啡机、计算机、收音机、视听设备、家电产品与办公产品，都成为世界各地博物馆的永久收藏，包括纽约的现代艺术博物馆。
迪特·拉姆斯领导百灵的设计部门将近30年，直到他在1998年退休。
之后他的动向持续受到设计界的高度关注，目前也有他的作品回顾展览在世界巡回展出。
Naoto Fukasawa 和Jasper Morrison 这两位当红的设计大师可以说都深受拉姆斯的影响。
工业设计十大经典案例
工业设计十大经典案例在产业结构升级的关键时期，我国第二届工业设计大奖-—“红星奖"正在筹备中。
和国外比，中国工业设计起步较晚，需要从国外的工业设计中借鉴经验。
本报推出工业设计史上十大经典案例，从中可以体味出工业设计附加值的意义，何止于金钱！案例一｜ZIPPO74年火焰不灭设计师：乔治·布雷斯代设计时间:1933年1932年，美国人乔治·布雷斯代在一个酒馆外看到一个朋友笨拙地用一个廉价打火机点烟后,便产生了设计一个简单不受气压或低温影响的打火机的想法。
1933年，第一款ZIPPO 打火机诞生并开始风靡全球。
二战期间，由于ZIPPO卓越的性能成为了美国军队的军需品.据说美国一名士兵因为ZIPPO挡住了子弹而保住了性命，而那个ZIPPO却依然好用。
艾森豪威尔也对ZIPPO大加赞赏：“ZIPPO是我惟一在任何时候都能点得着的打火机。
”1996年4月15日，第三亿个ZIPPO打火机出厂，如果把这三亿个打火机平放，可以把一个包括射门区在内的足球场铺满128厘米厚。
如今ZIPPO的日产量已经超过6.5万个，销往130个国家和地区，被喻为“打火机里的哈雷摩托”，成为雄性美感的代名词和具有高度收藏价值的艺术品。
案例二|拉链男士“裤门看守者"设计师：伊莱思·豪设计时间：1851年拉链又称拉锁，是一个可重复拉合、拉开的由两条柔性的可互相啮合的连接件。
目前拉链的使用领域几乎涉及到所有的服装和用品，已成为当今世界上重要的服装辅料.从1851年美国人伊莱思·豪才申请了一项名叫“可持续、自动式扣衣工具”专利开始，拉链最终占领服装市场的时间是上世纪30年代，期间整整经历了近80年之久。
当时，服装界掀起了一场童装竞赛，最终脱颖而出的是带有拉链的童装，因为人们相信，拉链服装能提高儿童的自信心和自主能力。
借助时装设计师的推动,拉链在1937年又有了一个新身份——男士“裤门看守者”。
凯瑞姆·瑞席
凯瑞姆· 瑞席（Karim Rashid）
设计作品欣赏
凯瑞姆· 瑞席（Karim Rashid）
美国设计怪才 美国工业设计 界最耀眼的明 星 作品清新、多 变、性感 雅号“塑胶诗 人” 一个只穿白色 和粉红色衣服 的男人
为TONELLI 设计的系列家具
舒适 简约 柔美
可以折叠的桌子 简单 精致 实用
纯净典雅可爱
色彩丰富的塑胶材料
晶莹剔透
香水
为FRIGHETTO 设计的rosetta和kab椅子
为MAGPPIE 设计的餐具系列
融入了自然的简约 明快 不拘一格
为TONELLI 设计的系列家具
喜欢用半透明材料
自然曲线美
波浪冰箱
储蓄罐
马提尼酒杯，可以两边使用
DJ 操 控 台 ， 他 还 是 一 位 出 色 的 DJ
和谐 奔放 典雅
古城希腊雅典现实旅店simiramis hotel
凯瑞姆· 瑞席（Karim Rashid）
自由 新鲜 一切可能行 偏爱半透明而色彩丰富的塑胶材料 清新 多变 晶莹剔透 性感 自然 明快 鲜艳 柔和
Hale Waihona Puke
上个世纪最具影响力的女设计师
上个世纪最具影响力的女设计师作者：来源：《工业设计》2018年第02期Margaret Calvert（1936-present）被广泛认为是现代信息设计之母的玛格丽特·卡尔弗特（MargaretCalvert）出生在南非，十几岁时移居英国。
她在切尔西艺术学院专攻插图后，被著名的平面设计师乔克·金尼尔聘请为他的助手。
他们最重要的成就无疑是重新设计了英国的整个道路符号系统，取代了之前存在的各种不同的字体和符号的混乱混合。
他们从20世纪50年代末政府开始使用的新高速公路开始，然后从20世纪60年代开始在全国其他道路上检查路标。
1964年，Knneir让Calvert成为合伙人，并将他的咨询公司Knneir Calvert Associates重新命名。
卡尔弗特是—名印刷设计师，她在1987年担任皇家艺术学院平面设计主管。
她今天仍在做设计师，在很多大型设计会议上都是常客。
Paula Scher（1948-present）宝拉·舍尔是美国平面设计行业的巨头之一，自1991年以来一直是Pentagram驻纽约办事处的合伙人。
她的重大突破出现在20世纪90年代中期，她的标志性作品是为公众剧院设计的标志性人物形象。
从Citbank到蒂芙尼（Tiffany&Co）等品牌，Scher -直在为品牌创造身份，她的教学生涯包括在视觉艺术学院（Schoolof Visual Arts）工作了20多年，还有库柏联盟（Cooper Union）、耶鲁大学（Yale University）和泰勒艺术学院（Tyler School of Art）的职位。
她曾在美国平面艺术学院（AIGA）的董事会任职，并在2001年被授予最高荣誉-AIGA勋章。
舍尔也一直是各种书籍和电影的主题，包括由单元版本出版的专著，以及2017年关于“设计艺术”的Netflix纪录片。
Hella Jongerius（1963-present）工业设计师Hella Jongerius最初来自荷兰，她以她对“长期主义”的信仰而闻名，并且直言不讳地说，当今世界“垃圾设计太多”。
后现代主义时期的产品设计
后现代主义时期的产品设计工业设计的发展基本是遵循两条不同的道路的，一条是比较商业化、大众化、应付市场需求的设计，也就是常规设计方式，这类设计是大量的，充斥市场的，为日常生活服务的，虽然大部分设计著作并不介绍它们，但是，这却是市场上的主流设计。
这种设计会受到前卫设计的影响，但是，却没有前卫设计那样瞬息万变，那么个人化，产品的价格因此也低廉，这是为大批量生产的设计；另外一条则是较为具有探索性的、具有强烈设计家个人表现的、受到总体设计运动影响的前卫设计。
这是大部分设计理论著作都津津乐道讨论的、非常引人注目的、与总体设计运动的发展密切关联的设计，但是，大部分都没有被大批量生产，因此也是价格昂贵的设计，是与大众脱离的设计。
作为新的设计风格被探讨，也被第一种大批量生产的设计借鉴，这种设计充满了探索性。
后现代主义设计和其它的一些现代主义以后的设计属于这一类型的设计。
在产品设计上，或者说在工业设计上，后现代主义的影响没有在建筑设计上的广泛，但是由于对现代主义的改良和改革动机，也产生了相当一批设计家，他们不遵循现代主义、国际主义的设计原则，而自己开拓新的设计风格方向。
从思想观念上看，他们基本还是形式主义者，并没有希望彻底改变现代主义的功能主义，努力从形式上希望达到突破，创造新的产品形式。
从形式上看，我们可以把现代主义以后在产品设计，或者工业设计上的流派大致分成几个类别，即“高科技”风格（Hight Tech）、“改良高科技”风格（Trans High Tech ）、意大利的阿基米亚和孟菲斯集团（Aichimia Memphis）、后现代主义风格, 减少主义风格（Minimalism )、建筑风格（Archetypes)、微建筑风格（Micro-Architecture）、微电子风格（MICro-electronics）等等。
以下对这些风格分别进行介绍。
“高科技”风格工业设计上的“高科技”风格是从祖安·克朗（Joan Kron) 和苏珊·斯莱辛（Susan Slesin) 1978 年的著作《高科技》（High Tech, 1978）中产生的。
美国设计师凯瑞姆·瑞希（KarimRashid）
美国设计师凯瑞姆·瑞希（KarimRashid）2014-12-21 20：42：07凯瑞姆·瑞希（Karim Rashid），美国工业设计巨星，优秀跨界设计师的典型代表之一，复杂因素的结合体。
在与他近距离交流之后我发现，凯瑞姆骨子里就是有自己的小高傲，他对周围人有要求，对自己更是严苛。
2014年，他在中国开设了自己的设计办公室，选址在深圳。
这个人从此和这座城注定要有千丝万缕的联系，在我看来，凯瑞姆与深圳，都是太过“年轻”可以什么都尝试，可以在犯错中成长。
唯一一点不同是，有人评价深圳是一座年轻得不知道什么叫错的城；而凯瑞姆则是在做了不同大胆尝试后能真诚谈起自己犯过的错的“年轻人”。
采访凯瑞姆是在11月28日下午两点，直到此刻我仍然清晰记得第一眼看到他的样子：身材高大的凯瑞姆身穿白色衬衫和西裤，肩搭一件荧光粉色薄外套，与他脚上的那对荧光粉色运动鞋呼应，棱角分明的小麦色脸庞上架着副白色宽边眼镜。
他就以这样一身装扮昂首挺胸地从丽丝卡尔顿酒店大堂的落地窗外走过，推门而入招呼寒暄一气呵成，精心装扮的形象与超乎自然的初次见面让一行人不再拘束忐忑。
寒暄的细节已不太记得，但是他粉白相间的搭配着实让人印象深刻。
凯瑞姆，是个有故事的设计师。
凯瑞姆走过世界许多地方，与许多城市结下不解之缘，他与不同城市的关系，最直接的体现就是双臂的纹身。
我最想知道关于他的故事，也是他的纹身。
每个纹身者选择的图案都有一段故事，他几乎占满手臂的各式纹身无疑成为窥探设计师人生故事的开始。
和各行各业的尖端成功人士类似，凯瑞姆礼貌又略带高傲。
拥有这样耀眼成绩的设计师，头顶“美国工业设计巨星”的头衔，当然有理由也有资本有一些傲气的。
他双臂上每个纹身都与一座城市相关。
凯瑞姆说每次他在某个城市的项目达到一定数量，让他会频繁往来于那个同一个城市之后，他才会设计一个属于那个城市的纹身，然后将这个城市特有的印记留在自己的手臂上。
米兰、雅典、莫斯科、旧金山……但是截至到现在，凯瑞姆在中国的项目还不足够多到将中国的某个城市化作印记留在自己手臂上。
创意跳跳糖
创意跳跳糖作者：Leeble来源：《设计》2013年第04期形容设计师凯瑞姆·瑞希（KARIM RASHID）的产品，总少不了大胆、缤纷、圆润、摩登、透明这样的关键词，他的设计往往能营造出欢愉的氛围，亲民而又大众化，产品中随处可见跳跃的配色，而瑞希本人也以醒目的着装而闻名。
他就像是设计界中甜蜜而刺激的跳跳糖，是跨越产品与时尚设计的POP天王。
要定义凯瑞姆·瑞希的设计属于哪个国家并不是一件容易的事，他的成长背景极为特殊。
他来自英国的母亲与来自埃及，身为道具、舞台设计师的父亲相遇于巴黎，在希腊结婚，并于1960年在埃及开罗生下瑞希和他的哥哥。
此后全家人像游牧民族般辗转迁徙于意大利、阿尔及利亚、法国，后落脚于英国，却又因为英国的保守排外而移居加拿大，才终于安定下来。
凯瑞姆·瑞希1982年从加拿大渥太华卡勒顿大学取得工业设计学位后，到意大利随大师埃托·索特萨斯进修，然后又在米兰替鲁道夫·博内通工作了一段时间，1984年搬回加拿大，任职于KAN 业设计公司，同时也替BABEL FASHION COLLECTION做设计。
1993年，感觉受困的他决定搬到纽约，当时他是罗德岛设计学院的副教授，同时他也在纽约成立了自己的工作室进行创业。
或许是因为童年数度迁徙的成长经历，造就了他适者生存的求生本能，以及不断在各种文化中为寻求认同而积极展现的自信强悍，骨子里注满了“全球化”的血液，让他乐于展现多元丰富的一面。
目前瑞希以纽约为创作基地，在旧金山、蒙特利尔、伦敦、芝加哥和东京设有工作室。
他可以同时为30个国家的85个案子进行设计，一年当中超过200天在旅馆度过。
瑞希似乎天生注定会成为一名设计师，好像他的基因里就有一些设计天赋。
很小的时候，瑞希就对绘画非常痴迷，在开口说话之前就已经开始画画了。
他的父亲是一位画家和艺术家，而且还为电视机设计过外观。
5岁的瑞希生活在伦敦时，就经常去写生，曾素描临摹过好几百座教堂，几乎伦敦的每座教堂都画了一遍。
Karim rashid
Karim rashid（新世代设计明星凯瑞姆·瑞席），美国工业设计界最耀眼的明星。
1960年生于埃及开罗，在加拿大长大，到意大利学习设计。
1993年开设自己的工作室，顾客都鼎鼎有名，包括Nambe、Umbra、Idee、Issey Miyake、Totem、Pure Design、Estee Lauder、Tommy Hilfiger……其作品广为世界各博物馆收藏。
由于喜欢用半透明而色彩丰富的塑胶材料，作品清新、多变、性感，又得雅号“塑胶诗人”。
一个爱设计，更爱老婆的男人；一个曾经33岁都不知道何去何从的男人；一个双臂满是文身的男人；一个只穿白色和粉红色衣服的男人……“我的梦想是能设计所有和人类有机会接触的事物，特别是一些对我们日常生活有巨大影响的事物如汽车、飞机、服装、房子、机器等等。
我梦想能塑造未来世界，未来在我眼中就是人类生活在自由的天堂中，不断地创新与经历新事物，同时拥有所有的东西，但万物都不属于自己，只是经历后便成为过去。
我还想主持电台节目，创作音乐，设计一间小博物院，我想到世界各个角落体验那里的人及事物，让自己变得更有创意……”这段话是Karim Rashid在自己的第一本作品集《I Want to Change the World》（《我想要改变世界》）里说的。
这个45岁的男人如今是纽约炙手可热的设计明星，他为Giorgio Armani设计的旗舰店，为纽约市政府设计下水道的盖子，他的第4本个人作品集《Design Your Life》即将面市……他在纽约一切从33岁开始。
记者：转战纽约带给你人生中至今为止最重大的一个转折？Karim Rashid：是的。
1992年的时候，我是一家设计艺术大学的教授，本来签了3年的合同，但1年之后我被炒了，理由是他们觉得我是在教哲学而不是设计。
那时候我不知道我应该做什么，到哪里去……真的很失落，很沮丧。
后来我搬到纽约。
记者：为什么是纽约而不是别的地方？Karim Rashid：我记得十二三岁的时候，我们一家人住在加拿大的多伦多。