四川扬琴介绍
四川扬琴基本知识
四川扬琴基本音乐知识
主讲：刘时燕
大调+小调 大调：板腔体，板腔变化体
小调：曲牌体，曲牌连套体
2017/11/11
大调： 是四川扬琴的核心唱腔，曲目丰富，演 唱时间较长，一般40-60分钟左右，有些曲目甚至90 分钟。也最能体现四川扬琴坐地传情的艺术风格。
2017/11/11
大调板式： 【一字】【二流】【三板】【快课》曾克蓉、徐志秀对唱
2017/11/11
徐志秀
【紧中慢】 由七眼逐渐过渡到三眼板，常常用于一折戏接近高潮处。
“在生常结鸳鸯好，死后人鬼就路两条。 倒不如双双挽手把泉台跳，依然把再生的恩爱琴瑟调。” 【快一字】“那时节云情雨意比山还重，到而今”
2017/11/11
2017/11/11
【慢大腔】《处道还姬》康先洪、刘时燕演唱
“还是她不解风流味，笙管队里打混堆。 杨楚道郑然思彼美，乐昌女敛衽且恭维。” 【苦大腔】见犯苦。
2017/11/11
【苦平一字】 四川扬琴中女腔第一句犯苦，二句回甜。 “碧莲女醒来好伤悲，止不住伤心珠泪往下垂。 昏昏沉沉如酒醉， 心儿内好一似钢剑在锥。”
2017/11/11
【数句子】+【放大腔】或转【么腔】。 【么腔】下句，无帮腔。 【大腔】上下句，众人帮腔。
【二流大腔】【三板大腔】 【慢大腔】【苦大腔】
2017/11/11
【二流大腔】《仕林祭塔》
“娘本得打刑具同儿逃走，怕只怕佛降罪火上浇油。” 【三板大腔】《仕林祭塔》刘时燕 “正在塔内思娇声，耳听上神唤一声。 来在塔门开言问，上神唤奴为何情？”
四川扬琴中的【犯苦】【回甜】 【大腔】犯苦，又称为【苦大腔】
如：张大章、李卷怡《描容启程》
四川扬琴名词解释
四川扬琴，是一种流行于四川地区的说唱表演形式，也被称为四川曲艺。
它是由坐唱形式的曲艺清曲和当地小调结合而成，具有浓郁的地方特色。
具体来说，四川扬琴的特点包括：
1. 唱腔：四川扬琴的唱腔丰富，包括小调、曲牌、大调等，每种唱腔都有自己独特的音乐风格和旋律。
2. 乐器：四川扬琴通常使用三弦、扬琴等乐器伴奏，其中扬琴是主要的伴奏乐器，也是四川扬琴的代表性乐器之一。
3. 表演形式：四川扬琴的表演形式包括坐唱、站唱和说唱结合等，其中说唱结合是最常见的一种形式。
演员通过说、唱、演等形式，表达故事情节和人物情感。
四川扬琴的名词解释也可以理解为关于四川扬琴的定义、特点、形式等方面的解释。
首先，四川扬琴是一种源于四川地区的说唱表演形式，它具有浓郁的地方特色，是四川地区传统文化的重要组成部分。
其次，四川扬琴的唱腔、乐器和表演形式等都具有独特的特点，这些特点使得四川扬琴在当地具有很高的艺术价值和观赏性。
再者，四川扬琴在当地有着广泛的群众基础和历史渊源，它不仅是一种表演艺术形式，更是一种承载着地方文化和历史记忆的艺术载体。
最后，四川扬琴在当代仍然有着重要的文化价值和艺术价值，它不仅是当地人民的精神文化食粮之一，也是世界文化多样性和人类文明发展的重要组成部分。
总的来说，四川扬琴是一种具有独特艺术价值和文化意义的传统表演艺术形式，它的存在和发展对于保护和传承地方传统文化具有重要意义。
浅析四川扬琴的传承现状
浅析四川扬琴的传承现状摘要：四川扬琴是中国四大说唱艺术之一，同时也是四川曲艺的重要组成部分。
现目前四川扬琴在成都地区设有多个四川扬琴传承基地。
四川扬琴的传承也以学校教学为主政府的推广为辅进行着。
首先，介绍了四川扬琴的基本简介并表述其艺术特征为下文四川扬琴的演艺形式做导入最后以四川扬琴的传承作为重点概述。
本文将从四川扬琴的简介、四川扬琴的演艺形式、四川扬琴的传承等方面进行论述。
关键词：说唱艺术；非物质文化遗产项目；传承；四川扬琴；成都地区目前，关于四川扬琴的文献和资料都是极少的。
随着四川扬琴被列为非物质文化遗产的保护项目，这项流传于四川民间的说唱艺术开始引入各大中小学和高等院校，为四川扬琴的传承打下基础。
而本篇文章主要的调查范围在四川成都地区，现目前四川扬琴主要出现在校园的课堂上，而学校作为了四川扬琴传承的主要方式之一。
一、四川扬琴的简介（一）四川扬琴的含义四川扬琴是一项四川省的地方传统曲艺说唱艺术，主要流传于重庆、成都、泸州、自贡等城市和地区。
四川扬琴又称“四川琴书”。
我在当初听到四川扬琴这个词时，以为四川扬琴就是属于四川的扬琴，后面了解过后才知道四川扬琴是四川的一种说唱艺术，并不是一种乐器。
已有约200年的历史。
四川扬琴以主要伴奏乐器而得其名，并有“坐地传情”之称。
四川扬琴中的伴奏乐器也是历史悠久，有很深的文化底蕴。
（二）四川扬琴的主要乐器简介四川扬琴作为一种说唱艺术之所以被称为“四川扬琴”，是因为四川扬琴的主要伴奏乐器为扬琴，且流传于四川地区，所以叫做四川扬琴。
而扬琴又叫做“洋琴”，扬琴是明朝末期由波斯传入，后来逐渐传入内陆，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。
扬琴的音色很清脆、立体，比较具有颗粒性，在乐器伴奏中音色也比较突出，所以在四川扬琴的伴唱中为主要乐器，同时也带动了人声与乐声的完美融合。
（三）四川扬琴的艺术特征四川扬琴也是一种琴书，演出形式为数人坐唱每个人拿一样乐器伴奏，以扬琴为主要乐器，还有二胡、鼓板、京胡、三弦等为辅乐器。
探索四川扬琴艺术文化
探索四川扬琴艺术文化四川是中国著名的历史文化名省，其灿烂的文化传统影响了千百年来的中国文化发展。
在这片古老的土地上，不仅涌现出了许多著名的文化遗产，还孕育了许多传统艺术形式。
其中扬琴艺术作为四川省的特色之一，已经成为一种载承和传承四川文化的重要表达方式。
在当地，扬琴音乐不仅在大众中得到了广泛的传播，也成为了当地人民生活的一部分。
接下来，我们将一起探索四川扬琴艺术文化，了解其发展历程及其在当地文化中的重要地位。
四川扬琴艺术源远流长，早在公元4世纪的三国时期，就已经有了扬琴的身影。
据史书记载，三国时期蜀国的诸葛亮就是一位擅长扬琴的音乐家，他的琴艺被传颂至今。
随着历史的变迁，扬琴音乐逐渐渗透到了四川民间音乐中，成为了当地人们生活的一部分。
在《红楼梦》中，贾宝玉的扬琴曲《蝴蝶梦》也曾让人们对扬琴音乐留下深刻的印象。
四川扬琴艺术的发展经历了不同的历史阶段，其融合了大量地方传统民间音乐元素，形成了独具特色的音乐风格。
四川扬琴曲调婉转悠扬，旋律优美动人，深受当地人民的喜爱。
在四川的农村，扬琴音乐更是成为了休闲娱乐的重要方式，人们在闲暇时常常会坐在一起，互相演奏扬琴，享受音乐带来的愉悦。
如今，四川的扬琴音乐已经不再局限于民间，它正在不断地走向舞台，受到了更广泛的关注和喜爱。
许多扬琴音乐家在国内外舞台上为观众奉献着优秀的音乐作品，他们充分发挥着扬琴音乐的艺术魅力，向世人展示了四川扬琴的独特魅力。
除了音乐表演，四川的扬琴艺术还涌现出了许多杰出的扬琴演奏家。
他们通过自己的不懈努力，使得四川的扬琴音乐在国际舞台上获得了更多的认可。
他们的精湛技艺和对扬琴音乐的深刻理解，使得四川扬琴艺术在世界上有了更大的影响力。
已经有许多四川扬琴艺术家走出国门，在国际比赛中取得了骄人的成绩，这些成绩为四川扬琴艺术的发展增添了新的动力。
在四川省还涌现出了许多扬琴大师，并且不断地培养年轻的扬琴音乐人才。
他们致力于通过扬琴音乐的传承和发展，让更多的人了解并喜爱扬琴音乐。
探索四川扬琴艺术文化
探索四川扬琴艺术文化四川扬琴艺术作为我国传统文化的一部分，承载着丰富的历史、文化和艺术内涵。
扬琴起源于唐代，已有千年的历史，是中国古代七种弦乐器之一。
据史书记载，唐代时，扬琴是宫廷中最高贵、最受欢迎的乐器之一，它可以表达各种情感、传递各种信息，被认为是美的象征和文化的代表。
在四川，扬琴的产生和发展与当地的人文环境、历史传承和地理位置密不可分。
今天，一些扬琴艺术家和文化爱好者继承和弘扬着这一古老的艺术文化。
四川扬琴艺术以其高雅、精巧、含蓄的风格而闻名于世。
扬琴的音色柔和、清澈，富有回荡和余韵，能够深入人心。
扬琴艺术家们常用扬琴演奏各种民间曲调，如《二泉映月》、《阳春白雪》、《瑶族舞曲》等，传统的曲调中融入了四川的地方民俗和文化特色，较为典雅、自然、朴实，具有独特的艺术魅力。
值得一提的是，在四川，扬琴艺术还与武侠小说有着密切的关系。
自明清时期以来，四川地区就产生了一种民间艺术形式叫做“秦腔”，秦腔以蒋门神灵异传说为题材，表现出了四川的地方特色和文化风情。
扬琴艺术家们常常根据秦腔的故事情节和节奏，创作演奏乐曲，使扬琴艺术和秦腔艺术相互融合，形成了一种独特的文化现象。
近年来，随着社会的发展和文化的交流，扬琴艺术在四川逐渐被人们所关注和认可。
各大音乐学院和民族音乐团体也纷纷成立了扬琴培训班和演出团队，为了弘扬和推广扬琴艺术，他们不断地探索扬琴艺术的内涵和发展方向，创造出许多新的演奏方式和曲目，也为后来者留下了宝贵的遗产和启示。
总之，四川扬琴艺术是中国文化中一道灿烂的风景线，其历史和文化价值不可忽视，应该得到更广泛的传承和推广。
我们希望，未来有更多的人可以在扬琴的演奏声中感受到中华传统艺术之美。
曲艺自古生百姓——杂谈“四川扬琴”
一、“坐地传情”是四川扬琴的最大特征说起四川扬琴，很多年轻人不但没见过，甚至连听都没听说过。
很多人以为四川扬琴仅是一种乐器，并不了解它是中国说唱艺术的代表性曲种之一。
它不仅是一把扬琴，而是由俗称“五方”的扬琴、鼓板、三弦、京胡、二胡五种民乐组成。
四川扬琴距今不过三百年历史，作为中国说唱艺术的代表性曲种之一，属琴书类。
与鼓词类的京韵大鼓、弹词类的苏州评弹、道情类的湖南渔鼓、牌子曲类的河南大调并列为中国汉族传统曲艺的大类。
清人徐珂著《清稗类钞》(洋琴条)说：“康熙时，有自海外输入之乐器，半于琴，而略阔。
锐其上而宽其下，两端有铜钉，以铜丝为弦，张于上。
用锤击之，锤形如箸。
其音似筝筑，其形似扇，我国亦能造之矣。
”这时叫“洋琴”。
经过数百年的演变，它融入了中国传统民间音乐之中，成为一种有音乐魅力、有地方特色的中国乐器。
同时也逐渐形成了以扬琴为主乐器的唱腔、音乐、文辞俱美的四川曲艺品种。
扬琴四川扬琴的演出，在清嘉庆年间盛况空前，道光年间，出现了一批受人欢迎的艺人，如谢海楼、康明欣、李莲生等。
据说改渔鼓为盆鼓始于谢海楼，他不仅将鼓用于扬琴伴奏之中，还在演唱时加有箫、笛、磬、木鱼等乐器。
李莲生是盲艺人，人誉“赛天化”。
到光绪年间，成都逐渐出现了专门的曲艺书场，已有艺人100多名，并分为“南会”“北会”两派。
南派行腔华丽，细腻柔美，长于抒情和刻画人物内心活动；北派行腔淳朴、工稳豪放，长于叙事，多演唱大本曲目，名曰“四川琴书”，俗称“话鼓扬琴”。
传统的四 川扬琴演出是以茶馆艺术、堂会艺术为主。
当时最有名的演出场地有“芙蓉亭”“锦江茶楼”等，盛传“成都人爱听扬琴，听不懂扬琴的不算成都人”。
曲艺在中国，有个普遍的特点，就是出于最底层，是非常典型的下里巴人的俗文化。
早期四川扬琴还有个特点：表演者大多为盲人，走街串巷，坐地起唱，归于下九流，几位盲人，靠盲杖，互相拉扯，走街串巷，卖艺为生，十分艰难。
因生活所迫，他们不得不付出比常人更为艰苦的训练。
探索四川扬琴艺术文化
探索四川扬琴艺术文化四川是中国西南地区的一个重要省份，也是中国的历史文化名城之一。
在四川的文化中，扬琴艺术是一项重要的文化遗产，扬琴是中国传统乐器之一，有着悠久的历史和丰富的表现形式。
在四川，扬琴艺术文化有着独特的发展历史和丰富的表现形式，深受当地人民的喜爱和推崇。
本文将探索四川扬琴艺术文化的源起、发展历程以及其在当地的影响。
一、四川扬琴艺术文化的源起扬琴是中国古代的一种传统乐器，最早的扬琴可以追溯至汉代，被称为“拨弦琴”。
在唐代，扬琴进入了中国乐器的舞台，并得到了进一步的发展，成为了一种具有深厚文化底蕴的乐器。
扬琴的音色婉转悠扬，有着独特的魅力，因此受到了许多音乐家和艺术家的喜爱。
在中国的不同地区，扬琴都有着不同的发展历程和表现形式，其中四川扬琴艺术文化具有独特的魅力和影响力。
四川扬琴艺术文化的源起可以追溯至古代，据史书记载，扬琴在四川有着悠久的历史，早在唐代就已经传入四川地区。
在历史上的文献记录中，就有关于四川地区的扬琴演奏和音乐创作的记载。
在古代，四川扬琴艺术文化就已经有了一定的发展和影响，成为了四川地区重要的文化传统和民间艺术。
自古以来，四川的扬琴艺术文化就一直在不断的发展和传承，尤其是在明清时期，四川扬琴艺术文化达到了一个高峰。
在明清时期，四川扬琴艺术文化迎来了蓬勃的发展期，不仅有很多扬琴演奏家和音乐家涌现，还形成了一套独特的扬琴演奏技法和表演风格。
在当时，四川扬琴艺术文化的影响不仅局限于四川地区，还辐射到了周边的地区和国家，成为了当时中国西南地区的文化名片之一。
在近现代，四川扬琴艺术文化也有了持续的发展和创新。
随着社会的变迁和音乐艺术的发展，四川扬琴艺术文化也不断地吸收和融合了新的元素和风格，使其在当今的艺术舞台上依然保持着鲜活的生命力和影响力。
四川的文化部门和文化机构也给予了扬琴艺术文化足够的关注和支持，通过举办音乐会、艺术展等活动，不断地推动和促进了四川扬琴艺术文化的传承和发展。
探索四川扬琴艺术文化
探索四川扬琴艺术文化
四川是中国传统文化的重要发源地之一，其音乐艺术占有重要地位。
扬琴是四川传统音乐的代表之一，也是四川音乐文化的重要组成部分。
扬琴起源于中国南方的民间音乐，特别是湖南、广西和贵州等地的少数民族音乐。
扬琴是一种弹拨乐器，通常由檀木制成，外形略呈梯形，琴面由丝绸等材料缠绕而成，乐器寿命长，音质圆润，演奏时能够传达出古老而独特的中国文化气息。
扬琴在四川省的音乐文化中有着广泛的应用，除了在传统的民间音乐中广泛使用，还被广泛应用于文艺演出、音乐学习和技艺传承等方面，更广泛和深入地传播了中国南方地区的音乐文化。
扬琴与四川一起被列为第一批中国非物质文化遗产保护项目。
扬琴艺术的发展和传承在四川一直很重要。
四川的许多艺术家和音乐表演者都是扬琴的爱好者和专家。
这些艺术家不仅组织着不同的文艺团体和演出团队，而且还传承着扬琴音乐的技艺和文化，使传统中国音乐得以传承和发展。
他们通过音乐会、学习班、节日庆典和其他活动来传授和展示扬琴的演奏技艺及文化。
在中国传统音乐中，扬琴的音乐极具特色。
这种音乐通常采用旋律美、柔美、温柔的风格，反映了中国南方地区的韵味和文化风情。
扬琴被演奏和使用于不同的场合和用途，如祭祀、婚礼、宴会和练功等，具有极高的艺术和文化价值。
它被视为中国音乐文化的瑰宝。
探索四川扬琴艺术文化
探索四川扬琴艺术文化四川是中国民族音乐的重要发源地之一，扬琴作为四川地区传统音乐的代表之一，一直以来都扮演着重要的角色。
扬琴是一种古老的且具有独特音色的弹拨乐器，被誉为“西南之琴”。
扬琴的历史可以追溯到唐朝，据说当时的扬琴有17弦，曾被称为“扬南”。
后来经过改良，发展出了现今常见的扬琴，它有16弦，由于琴弦与琴身的材质不同，演奏时产生独特的音响效果。
扬琴音乐以其独特的旋律、柔和的音质和悠扬的音色而闻名，常常被用来表达情感和抒发思想。
四川的民谣旋律广泛应用在扬琴音乐中，赋予了音乐独特的地方风格。
在扬琴音乐中，常常使用的技法包括指弹、和弦、扫弦等，使音乐更加富于层次感和韵味。
扬琴音乐的表演形式也有多种多样。
传统的扬琴表演通常是独奏或者与其他乐器合奏，有时还会加入舞蹈和声乐。
扬琴音乐的演奏形式非常丰富，包括吟诵、学唱、调弦等，不同的演奏形式有不同的技法和风格。
在四川，扬琴艺术不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化的传承。
四川扬琴艺术被视为一种传统艺术，几乎每个四川人都会弹奏扬琴，这使得扬琴的传承得以延续。
四川扬琴艺术家们以扬琴为载体，将四川的自然景观、历史故事、藏传佛教等元素融入到音乐中，创作出一系列独具四川特色的曲目，为四川的文化艺术增添了独特的魅力。
在四川，扬琴艺术被广泛应用于传统戏曲、舞蹈和歌曲等艺术形式中。
扬琴音乐的旋律与戏曲的唱腔相得益彰，扬琴的音色与舞蹈的节奏相契合，扬琴和声乐的结合使歌曲更加动听。
扬琴艺术的广泛运用丰富了四川的艺术形式，使其更具地方特色和魅力。
随着社会的发展和音乐的演变，扬琴艺术也在不断创新和发展。
现代扬琴艺术家们将扬琴融入到了现代音乐中，尝试了各种新的演奏方式和曲风，使扬琴音乐更贴近当代人的审美需求。
四川扬琴艺术也与其他地方乐器进行了融合，在传统与现代之间找到了平衡点，增强了其在当代音乐中的表现力和影响力。
四川扬琴艺术是中国传统音乐中的瑰宝之一。
它丰富了四川的文化艺术，传承了数千年的音乐智慧，同时又与现代音乐相结合，展现出了新的魅力。
探索四川扬琴艺术文化
探索四川扬琴艺术文化
四川省位于中国西南部，是中国最大的省份之一，也是中华传统艺术的重要发源地之一。
作为四川文化的重要组成部分，扬琴艺术在这里得到了广泛的传承和发展，成为了四
川省非常受欢迎的一种传统音乐艺术形式。
扬琴，又叫“梆子琴”，是中国传统音乐中的一种乐器，古老而优雅，其历史可追溯
到2000多年前的汉代。
在中国古代，扬琴被广泛用于皇室和贵族之间的娱乐活动，随着时间的推移和不断的发展，扬琴艺术演化出了不少流派和风格，并逐渐传播到了普通百姓的
生活中，成为了具有代表性的音乐形式。
在四川，扬琴艺术在唐宋时期就已经有了发展，具有自己独特的地域风格和文化内涵。
四川的扬琴艺术受到汉、藏、羌、壮、苗、水等多个民族文化的影响，艺术形式多样，风
格丰富。
四川扬琴艺术中最具代表性的流派是“四川琴派”，它是在四川地区发扬光大的扬琴
演奏风格。
四川琴派的音乐特色主要表现在音调的柔美、节奏的灵活和曲调的多变上。
四
川琴派的曲目丰富，包括了民间曲调、宫廷曲调、山歌小调等多种类型的乐曲，其中比较
有名的有《渔舟唱晚》、《高山流水》、《十面埋伏》等。
除了四川琴派以外，四川还有若干其他的扬琴演奏流派，如峨眉派、宜宾派、华蓥派等，它们各具特色，都有各自的精彩表演。
扬琴艺术的传承和发展是一项非常重要的文化任务，四川各级政府在文化事业的发展
中十分重视扬琴艺术的传承和保护，并积极鼓励新一代艺术家努力探索扬琴艺术的创新发展。
近年来，四川省各地还陆续建立了一批扬琴艺术交流和表演平台，如“第四届中国扬
琴艺术节”、“中国—东盟文化旅游节扬琴艺术表演”等，促进了扬琴艺术在国内外的交
流和传播。
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四川扬(洋)琴清朝乾隆年间成都、重庆等地便开始流传，因演唱时主要以扬琴为伴奏乐器而得名，素有“坐地传情”之称。
四川扬琴吸收了川剧和清音之长，通过唱和道白，将叙事、抒情与戏剧融为一体，有层次地表现戏剧情节。
清末洋琴演唱多为3人，后一般为5人，分生、旦、净、末、丑5种角色，分别操作扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦，边伴奏边说唱。
四川竹琴又称为道琴(情)，初为道士劝善说道的古老艺术，以竹筒鼓、简板和碰铃伴奏演唱，民国初年始称为竹琴。
一般由一位艺人自打自唱，也有四五人一组坐唱的。
竹琴在四川各地广为流行，1914年间，梁平、江北二县还举行过两次“竹琴大会”，各地行家云集献艺，轰动一时。
四川相书又称“隔壁戏”。
演出时，设一顶高约1 6至2 3米，宽约0 8米的帐子，由一个艺人置身帐中，用口技和折扇、铜铃、莲花落等道具摹拟各种声音，描绘环境，并一人扮若干个角色，相互对话，展开故事情节。
观众隔帐聆听，如临其境。
其表演节目颇为幽默人称“滑稽相书，话中有话”。
四川清音，也称为“唱小曲”、“唱琵琶”或“唱月琴”，在清朝乾隆年间由民歌小调发展而成，演唱者多为一人，左手打板、右手击竹鼓而歌。
主要伴奏乐器为月琴，伴奏者有时也答腔几句。
四川金钱板又称金剑板、三才板，多系单人演唱，以唱为主。
其道具仅三块竹板，讲究打板技巧，既要打出千军万马之雄壮，又要打出清风流水之委婉。
四川评书是以说为主的，明代以后流行四川各地，艺人借助桌子、醒木、折扇、帖子等道具，以语言吸引听众，并有一些表演动作。
其表演地点多为茶馆，听众可以边品茗边听书。
四川荷叶系说唱兼备的艺术，艺人手持擅板(天桥)、铜钗(苏交)进行表演。
因铜钗形似荷叶而得名。
四川盘子系从清音和民歌中发展而来，艺人手持竹签、瓷盘(碟子)敲打节奏，边唱边舞，曲调优美，形式活泼。
四川花鼓一般以两人为一棚进行表演，一人主唱，一人伴奏相和，道具仅为小锣、小鼓。
其独特之处为抛棒(刀)击鼓，类似杂耍丢刀。
谐剧民国时期产生的一种新曲艺，由王永梭于1939年首创。
其特点为用话剧手法，一人表演，诙谐幽默，被誉称为“一人上场，满台生辉”。
建国以后，在继承传统的基础上，扬琴、清音、金钱板、莲花落(快板书)、评书、谐剧等四川曲艺有所发展和创新，在国内外都很有影响。
各地还将这些曲艺搬上舞台进行表演，并日益受到人们的喜爱。
中央电视台举办的“春节联欢晚会”中，谐剧便是深受人们欢迎的节目之一。