认识扬琴基础知识
扬琴百科知识
扬琴百科知识一、扬琴的制作方法扬琴音域宽广，音色优美，富有表现力。
扬琴有着悠久的历史，制作者们积累了丰富的经验，使扬琴在构造、形制、音色等方面逐步得到发展，先后制造出各种类型的改良扬琴，目前常用的扬琴是北京402扬琴。
扬琴木质体的作用和制作方法扬琴的共呜箱是由外框、前后复板、弦轴板、弦钉板、面板、底板、音梁组成的。
音是通过琴竹击打琴弦产生振动，并通过琴码、音梁将其振动传送到琴身上，使面板和琴身的内腔空气随之振动而产生共呜，共呜箱的作用就是扩大音量，丰富音色（见图一）。
1.外框的制作外框是共呜箱的一个主要结构部，它直接关系到扬琴的寿命和音色。
它不但要受到一千公斤以上的拉力，而且还要受到一百多公斤的压力。
因此在制作中，不但需要适当的木材，而且必须要有科学的制作方法。
它的工艺大致经过材料选择、木材干燥、备料、绘制样板、开榫头，以及制作音梁和音孔等过程（见图二）。
以上两道工序完工后，先检验前后复板的弧度是否正确，水平弧度是否一样，前后复板是否在一条水平线上。
如果弧度过平、过大，会直接影响音色，或给演奏带耒困难。
两面不在一条水平线上，琴身会出现不平正，四只角的角度会出现较大的误差，水平斜度不一样，开榫头时会增加麻烦，甚至全部报废。
在制作榫头时，规格尺寸误差为正、负0.5mm，需要非常精确、细致（见图三）。
外框合拢时更要细心，榫头过大，琴框不牢固；榫头过小容易折断，甚至前后复板迸裂，前功尽弃。
2.音梁和面板音梁是振动的传导体，并支撑面板，它直接影响音色的好坏，一般用白松或红木松制成。
安装时，音粱与面板结合要紧密，位置和音孔的大小也要适当（见图十三）。
较多应用的是孔音式音梁，它是在一根木料中开若干个园孔制成。
为了使琴身承受一定压力，制作中每一根音梁应有3—5mm弧度，孔与孔之间均等（见图四）。
面板是扬琴最主要的发音体，对音色的好坏和音量的大小起着决定性的作用。
木料用干燥的泡桐、白松均可，但以泡桐为佳。
为了使各音区和润及音色完美，面板要刨得有厚有薄，基本成扇面状（见图五）。
扬琴的基本打法
扬琴的基本打法扬琴是一种古老而优美的乐器，具有独特的音色和弹奏方式，常见于中国古典音乐中。
下面将为大家介绍扬琴的基本打法，希望能对学习和欣赏这一乐器有所帮助。
首先，了解扬琴的构造非常重要。
扬琴由音箱、琴弦和琴底三部分组成。
音箱是声音最主要的输出部分，琴弦则是发出音乐的原材料，而琴底则起到了支撑和固定的作用。
熟悉这些构造对于正确的打法至关重要。
在弹奏扬琴时，我们一般使用四个手指——拇指、食指、中指和无名指。
拇指主要用于弹奏低音弦，而食指、中指和无名指则负责弹奏高音弦。
比如在弹奏音阶时，我们可以用食指从低音弦开始一直上行，然后用中指、无名指和食指分别拨动高音弦。
这样一来，我们就可以轻松地演奏出流畅而连贯的音阶。
除了音阶，扬琴还有一些常见的特殊技巧，如泛音、颤音和滑音等。
泛音是指在弹奏时，除了弹奏指定的音符外，还要轻触其他音弦产生共鸣的效果。
颤音则是在弹奏时快速地颤动手指，使之在音符上产生微小的震动，从而增强音色的感染力。
而滑音则是将手指滑过琴弦，从一个音符平滑地滑向另一个音符，使得音乐流畅而富有表情力。
在弹奏扬琴时需注意正确的姿势和手法。
首先，坐姿端正且身体放松是很重要的。
正确的姿势有利于手指的自由运动和琴弦的掌控。
其次，手指的力度要轻柔而均匀，不要过于用力。
避免用力过猛会造成琴弦的不稳定和声音的失真。
同时，要保持指甲的适度修剪，以免对琴弦造成损伤。
最后，坚持练琴是扬琴学习中最重要的一点。
只有通过持续的练习，才能真正掌握基本的弹奏技巧和表达音乐的能力。
可以每天安排一段时间尽量专注地练琴，或者找一个老师进行指导，这样可以更好地提升自己的水平。
扬琴作为一种优雅的乐器，有着独特的演奏魅力。
通过掌握基本打法，我们可以更好地发挥其音乐潜力，将美妙的音乐表达出来。
希望这篇文章能对学习和理解扬琴有所帮助，愿你在扬琴的演奏之路上越走越远。
扬琴教材.
一、扬琴的历史扬琴，亦名“洋琴”，是一件外来乐器，它起源于阿拉伯，波斯等地区，后来流传于世界各国，早在明末清初，随着中西经济文化交流，欧洲国家的传教士把“洋琴”传入中国沿海一带，最早出现在广东，称之为“广东扬琴”它的击弦工具是木制小槌，音色清脆空旷。
二、扬琴各部位名称三、整理与保护要保护好扬琴，必须要做到“四防一净”，即防震、防压、防潮、防晒和保持琴体干净。
四、演奏姿式1.上身正对琴面的中间，稍偏左，琴体不要贴身。
2.两臂自然下垂，周身肌肉放松，两臂不宜张开或夹紧。
3.两手自然向前平伸。
4.下身椅子不要坐满，靠前坐一半即可。
5.双脚呈起步形，一般是左前右后，这样有助于保持身体平衡。
五、琴槌的介绍与使用方法琴槌又名琴竹和竹扦，是扬琴的主要附件，用以击弦或拨弦，共分三个部位，即槌头、槌杆、槌柄。
方法：拇指，食指，中指持槌，无名指及小指自然弯曲，击弦以腕关节为活动中心，中指上拨为辅。
六、手腕操为了防止手腕僵化，有效地进行练习，在练琴前，先把手腕活动开，具体方法是把两手五指张开，指与指互相交叉握成一个空心大拳头，双手互相牵住，然后用小臂带动手腕，像绞拌机那样互相来回运转，待手腕活动开了，再持槌进行练习，这样要比没有经过活动手腕，上来就持槌练琴要舒服得多。
七、在练习中必须注意的问题1.击弦注意力度：奏强音时不要太噪，奏弱音时不要太虚，找准击弦点，尽量做到“强而不噪，弱而不虚”注意音质音色。
2.练习注意节奏：初学者演奏简单乐曲节奏容易往前赶，演奏复杂乐曲又容易往后拖，多听、多唱、多打拍子，努力做到“快而不赶，慢而不拖”3.加强左手练习：通常一般人的左手不如右手灵活，所以，多用左手单独击弦或结合以左手开始的练习曲进行反复练习，加强左手的灵活性，通过不断练习力争达到两手力度和速度上的均衡。
4.有准备的练习：在练琴之前，首先要思考和准备一下，在这次练习中要解决哪些技术问题，达到什么目的，有准备和无准备练习，其结果是绝然不同的，一定要克服盲目性。
扬琴八大技巧口诀
扬琴八大技巧口诀
扬琴是一种华夏传统乐器，具有悠久的历史和文化底蕴，其独特的声音和演奏技巧备受音乐爱好者喜爱。
在扬琴的学习过程中，八大技巧口诀是必不可少的。
下面就为大家介绍一下扬琴八大技巧口诀：
1. 拨动：扬琴的拨动技巧较为繁琐，需要掌握好颠、斜、扫等多种技巧，灵活运用于各种乐曲之中。
2. 扫弦：扬琴的扫弦技巧是其独特的发声方式之一，通过手指的夹弦和落法，能够产生极富感染力的音色效果。
3. 泛音：扬琴的泛音技巧需要掌握好音位和落弦的力度，通过多次练习和反复试听，方能达到最佳的表现效果。
4. 滑音：扬琴的滑音技巧是指通过手指的沿弦滑动，产生音色的变化效果，能够增强乐曲的表现力和情绪感染力。
5. 绕击：扬琴的绕击技巧是指通过手指的绕弦和击弦，产生高低不同的音符效果，增强了乐曲的节奏感和层次感。
6. 弯音：扬琴的弯音技巧需要掌握好落弦的力度和复位的速度，能够产生各种形式的音色效果，增强了乐曲的表现力和流畅性。
7. 顺音：扬琴的顺音技巧是指通过手指的按弦和落位，产生高低不同
的音符效果，可以使乐曲的旋律更加和谐美妙。
8. 同音：扬琴的同音技巧是指在弹奏乐曲时，通过手指的精准掌控和落弦，产生连续的同音效果，增强了乐曲的连贯性和稳定性。
以上就是扬琴八大技巧口诀的详细介绍，希望对大家的学习和理解有所帮助，同时也希望更多的音乐爱好者能够喜欢上扬琴这一美妙的艺术。
现代扬琴的种类介绍
现代扬琴的种类介绍扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器，是中国常用的一种击弦乐器，那么你们知道现代扬琴的种类吗?下面是小编整理的关于中国现代扬琴的种类介绍，欢迎阅读。
现代扬琴的种类(1)小扬琴:早在50年代，我国的扬琴只是两排码条的八档式、十档式、十二档式等几种，琴体积小、音箱小、音量不大、音域狭窄，不能演奏复杂的乐曲，琴竹粗植，只适于自娱自乐。
(2)直接转调扬琴:1953年，天津音乐学院的扬琴大师郑宝恒与张子锐、赵立业先生共同研制推出了“吕律式大扬琴”，按十二平均律的排列,加大了共鸣箱，增加制音器，有效地控制了余音。
因为扬琴的琴弦张力加大，因此使用加大、加长的琴竹，琴头贴有羊皮，音色与传统小扬琴明显不同，适于演奏变化音，尤其是外国乐曲。
这种琴体积大、重量大-七八十年代，又出现了广州红旗牌平均律扬琴(陈照华改革)、上海81型扬琴(洪圣茂改革),均具有不用变音槽就能直接转调的共同特点。
(3)快速转调扬琴:20世纪50年代后，对扬琴进行了不断的改革，陆续出现了“401”变音扬琴、十二平均律扬琴、全律活码大扬琴等许多新型扬琴。
1959年，北京的扬琴大师杨竞明先生改革成功四排码快速转调扬琴，扩大了音域，美化了音色，加入了变音槽，成为中国扬琴史上的一场重大革命。
此类琴有北京的“401”型，上海的“78”、“79”型，以及中央音乐学院桂习礼改革的“501”型,更扩大了音域。
现在通用的“402”型扬琴外观更加典雅、大方，全部使用银弦，音色更加纯正，音位增加合理。
扬琴的起源与演变五十年代后，音乐工作者和乐器制作师密切合作，在保留传统和“横五纵二”音位规律的基础上，相继研制出三种类型的改良扬琴：1、变音扬琴。
它通过变化音阶中的半音关系进行转调。
有“大、小转调扬琴”、“转盘转调扬琴”、“扳键转调扬琴”、“401型扬琴”和“401改进型扬琴”、“蝶式扬琴”等。
2、十二平均律扬琴。
它利用健全平均律中的半音进行转调。
有“律吕式大扬琴”、“501型扬琴”、“红旗十二平均律扬琴”、“八一型扬琴”和“全律活码大扬琴”。
扬琴教学计划
扬琴教学计划一、教学背景和目标扬琴是一项具有深厚文化底蕴和广泛艺术影响力的乐器，对于学习音乐的学生来说，掌握扬琴演奏技巧有助于提高音乐素养和表现能力。
本教学计划旨在帮助学生掌握扬琴演奏的基本知识和技能，培养良好的音乐感知和表达能力，为进一步的音乐学习打下坚实的基础。
二、教学内容1.基础知识(1) 乐器简介：介绍扬琴的起源、构造、音域及演奏特点。
(2) 乐理知识：掌握音符、节奏、调式等基本乐理概念。
(3) 演奏姿势与手法：学习正确的坐姿、持竹方法、击弦动作及放松技巧。
2.基本技巧(1) 单音演奏：学习单音的正确击弦方法和声音控制。
(2) 双音演奏：掌握双音的协调击弦和音色控制。
(3) 交替击弦：学习交替击弦的技巧，提高扬琴演奏的节奏感和流畅度。
3.常用技巧与练习曲(1) 连音技巧：学习连音的演奏方法，提高音乐表现的连贯性。
(2) 滑音技巧：掌握滑音的技巧，丰富扬琴演奏的音色变化。
(3) 练习曲：通过练习经典扬琴练习曲，提高技巧和表现水平。
4.曲目演奏(1) 传统曲目：学习并演奏一些传统扬琴曲目，体验扬琴音乐的魅力。
(2) 现代作品：尝试演奏一些现代扬琴作品，拓展音乐视野和表现风格。
三、教学方法与步骤1.理论讲解：通过理论讲解，让学生了解扬琴的基础知识和演奏技巧。
2.示范演奏：通过示范演奏，让学生直观感受扬琴的演奏技巧和表现力。
3.实践指导：学生在教师的指导下进行实践演奏，逐步掌握扬琴演奏技巧。
4.小组合作与个人练习：组织小组合作，让学生在互相学习和交流中提高演奏水平；同时，鼓励学生在课后进行个人练习，巩固所学技巧。
5.定期检查与评估：定期对学生的演奏进行检验和评估，了解学生的学习进度和问题，并及时进行指导和纠正。
四、教学资源1.教材与参考书：提供扬琴基础教材、参考书及相关音乐资源，帮助学生更好地学习和了解扬琴音乐。
2.乐器与设备：提供练习用的扬琴和相关设备，确保学生能够顺利地进行实践学习。
3.教师团队：邀请经验丰富的扬琴教师担任教学顾问，提供专业的教学指导和示范。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨1. 指法技巧扬琴的指法技巧主要包括击弦、滚动、双手协奏等。
击弦是扬琴的基本演奏技巧，通过手指的力度和击打方式来产生不同的音色。
滚动技巧是指用手指轻轻按压相邻的弦，然后迅速滑动弦音产生的连续音符。
双手协奏是指同时使用左右手来演奏不同的旋律或和弦，增加扬琴的音乐表现力。
这些指法技巧能够帮助演奏者在演奏中表达出更多的情感和音乐性。
在民族音乐中，例如中国古琴，这些技巧被广泛运用，使得演奏更加生动多样。
在现代流行音乐中，这些技巧也被用来增加音乐的层次和变化。
2. 弹奏方式扬琴的弹奏方式包括弹拨、弹击和掌指弹奏。
弹拨是指用手指或指甲轻触琴弦，产生清脆的音色。
弹击是指用手指或手掌以较大力度击打琴弦，产生浑厚有力的音色。
掌指弹奏是指用手掌和手指同时击弦，快速产生连续音符。
通过不同的弹奏方式，演奏者可以创造出不同的音色和节奏效果，从而丰富演奏的表现力。
在古典音乐中，弹奏方式常常被用来表达不同的情感和音乐效果。
在现代流行音乐中，弹拨和弹击方式常常被运用来创造出独特的音色和节奏感。
3. 曲式演奏扬琴的曲式演奏主要包括即兴演奏、独奏和伴奏。
即兴演奏是指演奏者即兴创作音乐，根据不同的情感和灵感即兴演奏出旋律和和弦。
独奏是指演奏者以扬琴为主导，独自演奏一段完整的音乐作品。
伴奏是指演奏者用扬琴为伴奏乐器，为其他乐器或歌手提供和音和节奏。
这些曲式演奏方式能够让演奏者更好地展示他们的音乐才华和创造力。
在传统音乐中，尤其是民族音乐中，即兴演奏和独奏非常常见，演奏者可以根据自己的理解和感受来演奏。
在现代流行音乐中，伴奏方式常常被运用来增加音乐的丰满感和层次感。
扬琴的基本知识
扬琴的基本知识扬琴是一种古老的乐器，起源于中国。
它是一种有弦乐器，由音箱、琴弦和弦轴组成。
扬琴有许多不同的名称，如古筝、古琴和箜篌等。
然而，在中国，通常称为扬琴。
它是中国传统音乐中最重要的乐器之一，也是世界上最古老的乐器之一。
扬琴通常有21根弦，每根弦都代表着不同的音调。
弦轴用来调整每根弦的音高。
弦轴有时也被称为琴码。
扬琴的音箱是由木材制成的，通常是红木或柚木。
音箱的形状和尺寸对于产生不同的音色和音量非常重要。
在演奏扬琴时，演奏者使用双手同时弹奏琴弦。
左手用来按下琴弦产生音高，右手用来弹奏琴弦产生音色。
演奏者可以使用指尖、指甲或指套来弹奏琴弦。
扬琴的音色柔和而悠扬，给人以宁静和舒适的感觉。
扬琴在中国有着悠久的历史。
它可以追溯到3000多年前的商朝时期。
在古代，扬琴被认为是一种高雅的乐器，常常被皇室和贵族所喜爱。
扬琴也经常用于宫廷音乐和宴会娱乐。
随着时间的推移，扬琴逐渐传播到其他国家和地区。
如今，扬琴已经成为世界各地音乐家和音乐爱好者的钟爱之乐器。
许多国际音乐比赛和音乐节上，扬琴都是重要的演奏乐器之一。
对于想要学习扬琴的人来说，了解扬琴的基本知识是非常重要的。
首先，学习扬琴需要掌握正确的姿势和手指技巧。
正确的姿势可以帮助演奏者更好地控制琴弦和产生美妙的音色。
手指技巧则是演奏扬琴的关键，需要通过不断的练习和指法训练来提高。
了解扬琴的音阶和音符也是学习扬琴的基本知识之一。
扬琴的音阶和音符与其他乐器有所不同，需要通过大量的练习来熟悉和掌握。
同时，学习扬琴还需要了解一些乐曲和曲谱，以便能够进行演奏和表演。
学习扬琴需要耐心和毅力。
初学者可能会遇到一些困难，如手指疼痛和琴弦调音等。
然而，只要坚持下去，不断练习，就能够逐渐掌握扬琴的技巧和演奏方法。
扬琴是一种美妙的乐器，它可以表达出丰富的情感和情绪。
通过学习扬琴，人们可以享受到音乐带来的快乐和放松。
无论是作为一种爱好还是专业的音乐表演，扬琴都是一种值得学习和探索的乐器。
扬琴的起源及分布状况介绍
扬琴的起源及分布状况介绍扬琴的起源及分布状况是学习扬琴的同学必须清楚的基础知识，对此你了解多少了?下面就跟随小编一起去看看吧!扬琴(Dulcimer)起源于中东之亚洲与波斯等古国，后来传入西班牙、土耳其、匈牙利等国，名曰(Cimbalon)。
现在，扬琴已是世界各地许多国家如原苏联(各加盟共和国—编者注)、罗马尼亚、英国、法国、美国、伊朗、印度、伊拉克、越南、朝鲜、中国、日本等国家广为流传的乐器。
所以，扬琴是一件有着广泛的世界性和鲜明的民族性、普遍而大众化的击弦乐器。
它的历史悠久，源远流长，分布广阔，品种繁多，遍及欧、亚、美、非以及大洋洲的数十个国家。
在中国的国乐器中，唯独扬琴是一件有着广泛的世界性的乐器。
就世界扬琴的分布概况看，大致可画分为三大体系：即欧洲体系，西亚、南亚体系和中国体系。
欧洲扬琴体系包括所有欧洲国家和以前曾是欧洲殖民地的北美洲与大洋洲。
扬琴的名称主要有德西马、隆泰里、欣巴罗、海克布里等。
十五世纪，扬琴逐渐在欧洲各国流传，上至宫廷，下至平民，成为文艺复兴时期的一件时髦乐器。
在古典乐派时期，欧洲扬琴开始兴盛起来，专业作家创作了不少扬琴奏鸣曲、协奏曲及重奏曲。
扬琴还成为东欧民间乐队和吉普赛乐队中的重要乐器。
十九世纪，随着欧洲音乐史上巨大变革时期的到来，李斯特首先在《第六号匈牙利狂想曲》的管弦乐中采用了改革的“音乐会扬琴”(大扬琴);科达伊、巴托克和斯特拉文斯基等人也在其作品中为扬琴配写了声部。
近半个世纪来，东欧不少现代作曲家哈巴(捷)、兰奇(匈)等人先后创作了一批扬琴独奏、重奏、协奏与奏鸣曲;涌现了一批包括拉齐、福碧在内的著名扬琴演奏家。
乐器工业的发展为扬琴制造改革提供了优越条件，从“盘塔林”扬琴，至1874 年匈牙利改革的第一。
扬琴的结构知识
扬琴的结构知识
大家在学习任何一种乐器之前，需要先了解关于这门乐器的结构及每一个部件的作用，下面小编就给学习扬琴的同学分享了扬琴的结构。
希望能给大家带来帮助!
扬琴由共鸣箱、山口、弦钉、弦轴、马子、琴弦和琴竹等构成。
共鸣箱是扬琴的形体，它由前后两块侧板和左右两端琴头连接成琴架，上下蒙以薄板而成。
侧板和琴头使用*、烨木、榆木或其他质地较硬木材制作，琴架上的面板使用纹理顺直、均匀的梧桐木或鱼鳞松制作。
它是音响的共鸣板，对扬琴的音量和音*起重要作用。
琴架下面的底板，多使用三层的胶合板。
共鸣箱里面，对应面板每个码子处都胶有一道音梁，它与面、底板和前后侧板相连，使琴箱分成几个空间。
在音梁板上开有四五个圆形孔洞，称作风眼，使共鸣后的音波在共鸣箱中对流，然后由音孔传出。
音孔原来开在面板上，为2或4个圆孔。
上面嵌以镂空的牙雕或骨雕，用以装饰美化琴面和保护音孔，多开在两山口下边，每边有4～5个，为圆形或长方形。
孔边嵌以铜圈，也有的开在底板上，而且数量较多。
山口是面板两侧的长形木条，用红木制成，起架弦作用，山口至马子的一段弦长，才是琴弦的振动发部分。
马子呈条形峰谷状，用竹、红木或牛骨制作，有2～5个，置于面板上，左侧的为高音马，右侧为低音马，其凸出的峰部用以架弦，凹下的谷部为其他琴弦通过。
琴弦采用钢丝弦(最早用铜丝弦)。
高音部分为裸弦，使用27～31号钢丝，低音部分用缠弦，在裸弦上缠绕细钢丝而成。
琴竹又有琴笕、琴签和琴棰之称，是两支富有**的竹制小棰，用以敲击琴弦发音。
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Yangqin
《中国大百科全书》第11张CD 音乐-《扬琴》条目
扬琴
dulcimer
击奏弦鸣乐器。源于西亚亚述、波斯古国，11世纪传入欧洲，至今仍流行于东欧一些地
区。明代（1368～1644）晚期传入中国,始称洋琴,又称蝴蝶琴、打琴、敲琴、扇面琴、铜丝
琴、钢丝琴等，流传至今已 300余年，成为中国重要的地区性民族乐器。
立后，音乐工作者和乐器制造家们对扬琴不断改进，研制成4排码401型变音扬琴、律吕式大
扬琴、五排码平均律扬琴、全律活码大扬琴、多码平均律大扬琴等。这些改革扬琴加大了共
鸣箱的结构，扩大了音域，增加了音量和厚度，美化了音色；改进了琴弦的张力强度和质量,
采用了合理的音位排列,便于转调和变化半音的演奏；装置活动山口以简便的微调方法消除跑
形制及构造 扬琴的形制多样。琴体为木质、梯形。扁方共鸣箱。张钢丝弦及金属缠丝,
少者8～10档，多者13～18档，每档2～4根弦。琴面设有弦马、琴弦、山口、滚珠、弦轴、
挂弦钉、盖板等。演奏时用琴竹敲击琴弦，并通过琴弦振动，使共鸣箱产生共鸣。传统扬琴
有“双七音”，“双八音”两种，音域仅一个半八度，并存在走音现象。中华人民共和国建
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认
识
扬
基琴
本 知 识
（ 一
）
2017年7月20日
与扬琴初次结缘是在1949年末，苏州解放后不久，班级筹备参加新 年庆祝会的节目；同学T君是吴平音乐团的成（学）员，研习二胡的 ， 他想找人给他扬琴伴奏，于是他借来扬琴让我练习，本来我啥都不会 ，从不参加这类活动的，禁不住他一再动员，扬琴清脆明亮、悦耳动 听的声音也吸引了我，于是就开始练习了；好在那时在浓郁的欢乐气 氛下，并不苛求演奏水平，“重在参与”图个大家欢快嚒。这是我参 加过的唯一一次“演出”，印象深刻。 此后远赴东北，工作忙忙碌碌，再也没有机会接触扬琴。 退休后，转眼间又已进入耄耋之年，为了打发时间，经常徜徉在网络 世界里，看新闻、查资料、听音乐、做幻灯片……；自娱自乐，远离 愁闷；子女们却时时提醒说，上网时间太长了，有损健康，对眼睛、 颈椎有害；这就想起再续旧时的扬琴梦吧！企图以此减少上电脑的时 间。 于是2017年6月，扬琴进了家门，叮叮咚咚的琴声唤起内心的无限喜 悦。可是，新扬琴的琴面部局、弦位分布与记忆中的扬琴有很大差别 ，为了学习有关扬琴的基本知识，同时对中国古代音律方面的发展情 况作初步了解，就不得不认真从头学起，而且要学一步记一步，怕忘 。记下来的东西，可能对别人也有用，共享！
，跌宕多的如歌曲调，刻划
柔婉细雅、流韵悠远的情境；还能配奏纵横交错的和声性、复调性的多声织体。
演奏家及曲目 明末清初,扬琴始传广东,当时使用和制作传统扬琴，也首推广东为盛，后及江南 、福建一带，又从东南沿海逐渐传入内地。最初扬琴大多用于说唱音乐和地方戏曲伴奏。其中 凡各地的“琴书”，都以扬琴为主要伴奏乐器。清末民初，民间器乐作为独立的乐种出现和兴 起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹、山东琴曲等地方乐种的主要乐器。 广东严老烈最早根据古曲 《三宝佛》 中的两段乐曲改编为扬琴独奏曲《倒垂帘》、《旱天雷》 ，改编《寡妇诉怨》为《连环扣》等曲，为扬琴演奏创造了一种具有明快、活泼、爽朗特色的 广东音乐艺术风格。 1921年广东丘鹤俦所著《琴学新编》等书,创立了扬琴演奏“竹法十度”,提出了左竹法和右竹 法的理论。广东吕文成、罗绮云、陈德钜、陈俊英等均精于扬琴独奏，谱过扬琴曲并出版过扬 琴演奏法的著作。江南任晦初最早将《三六》、《花六》两首丝竹乐整理成为扬琴独奏曲。他 的扬琴独奏音色柔美，花点酣畅,韵味隽永,体现了江南丝竹“轻、花、细、雅”的风格。 四川扬琴是四川曲艺中最富于音乐性的曲种之一。它的纯器乐演奏的扬琴曲牌以《将军令》、 《闹台》最有特色。著名老艺人李德才、易德全等在唱腔和扬琴演奏上都有很高的艺术造诣。 以上所提的这些扬琴传统曲目,早在20世纪20～30年代就录制过唱片,是珍贵的音乐资料和遗产 。此外，辽宁盖县民间艺人赵殿学传谱独奏的《苏武牧羊》，始创了以“吟、揉、滑、颤”竹 法为特色的东北扬琴；以筝、扬琴等2～4件乐器作丝弦重奏形式出现的山东琴曲，扬琴在《碰 八板》、《流水》等曲目中，善于运用和声及支声复调的伴奏织体手法。以“催板”变奏润饰 加花为特点的潮州弦诗；以扬琴伴唱而具优美抒情音乐风格的各地琴书及榆林小曲等品种， 组成了扬琴演奏艺术的丰富多姿的面貌。 近年改编的扬琴曲目有《汨罗江上》、《苏武牧羊》、《雨打芭蕉》、《龙船》等；创作乐曲 有《淮河随想曲》、《欢乐的火把节》、《边疆的春天》；大型体裁作品有分乐章的扬琴协奏 曲《海峡音诗》及《飞瀑》等。
弦走音现象，添设了控制余音的止音器装置等，从而使这一传统乐器具备了丰富的音乐表现
力，成为独奏、重奏、合奏及伴奏乐器。
演奏 扬琴的演奏方法有单竹类、齐竹类、轮竹类、颤竹类、滑抹类、揉弦类、拨弦类
、抓弦类、点弦类及装饰音类。其音色清脆悠扬，讲究织体“横线性”的旋律润饰加花。通
过各种顺打、慢打、齐打、密打、分打、连打、夹打，衬音、坐音、顿音、花音、装饰音，
本辑主要内容： 1.扬琴是件什么乐器？是从哪来的？
从《中国音乐词典》、《中国大百科全书》 扬琴条目 里找到答案 2.扬琴的基本结构，见扬琴说明书和扬琴教程之类参考书 3.扬琴琴面音位图，音名分布图和不同调性的唱名分布图
《中国音乐词典》p450
扬琴不同于古琴、钟、磬、箫等“国粹” ，它是“外来”的；与钢琴同宗属于击弦 乐器，但它又不同于钢琴、提琴等外国乐 器，它的外貌有醇厚的古色古香的中国风 格，它有中国传统的曲目、琴谱；它是中 国化的“外来”乐器
轮竹、浪竹、颤竹、滑颤等技巧的运用，形成丰富多样的花点、线条，使曲调华丽、活泼、
流畅和具有民族韵味。在继承和发扬扬琴演奏艺术及传统风格的基础上，通过左与右的全能
运竹，点与线的发音形式，曲与直的余音处理，纵与横的织体结构等艺术手段等，不断丰富
和发展扬琴的演奏技巧与艺术表现力，使扬琴不仅适于演奏明快流畅、热烈奔放的快速旋律