钧窑瓷器图片
“落红缤纷”钧窑海棠红四系瓶，价值连城！
“落红缤纷”钧窑海棠红四系瓶，价值连城！
钧窑，即钧台窑，是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上综合而成的一种独特风格，其工艺技术发挥到极致。
无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术，至今无人能仿造。
钧窑作品最标准的就是规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，规整对称，高雅大气。
其势沉重古朴，明亮而深沉。
“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。
可见当时钧瓷产生的轰动效应。
以铜红釉的玫瑰紫、海棠红、天青诸色为代表作。
元代钧窑器多施以天蓝、灰青、月白色釉，并涂抹含铜釉药，经高温还原后呈现红、蓝、紫色的斑块。
饰以彩色斑块外，也常采用堆贴花为饰，是古代劳动人民智慧的结晶和民族艺术精品的集中体现。
海棠红特点是釉层厚，釉面微微流淌。
色调红里泛紫，“海棠红釉”。
钧红釉中，常出现红、蓝、紫三色相交错的绚丽画面。
它的创制，为陶瓷装饰工艺开辟了一个新境界。
此钧窑海棠红四系瓶高26.8cm，口径4.2cm。
束瓶口，瘦长鼓腹，肩部系四耳，器型古朴典雅，造型隽秀，为元代钧窑精品。
器形别致，通体施钧釉，釉色透蓝，釉质晶蓝剔透，并周身饰以龟裂纹，腹部为大面积红色海棠红，明亮抢眼，似落红缤纷。
所谓“钧瓷挂红，价值连城”，收藏价值极高。
钧瓷属北方青瓷系统，其以独特的自然窑变艺术有别于其他瓷种，“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，构成钧瓷的特殊美感和艺术效果。
该器直口，鼓腹，器型疏朗，器身里外施青釉。
肩、腹部各有一处窑变现象，呈玫瑰紫色。
釉彩莹润，色彩艳丽，极具观赏与研究价值。
历史钧瓷拍卖成交记录
历史钧瓷拍卖成交记录
第一起是2005年5月，一件明代钧窑青釉鱼形水盆在香港苏富比春拍中以1.5亿元人民
币成交，创下当时钧瓷的最高拍卖纪录。
这件水盆造型逼真，釉色古雅，堪称钧瓷中的rare, nate collectibles，成为了拍卖会上的焦点，引发了一场激烈的竞拍。
这一事件也使钧瓷成为了当时瓷器市场的宠儿，吸引了众多收藏家的目光。
第二起是2011年12月，一件元代钧窑天青釉八棱尊在北京保利春拍中以1.8亿元人民
币成交，再度刷新了钧瓷拍卖纪录。
这件宝瓷造型优美，釉色浓郁，升值空间巨大，拍卖
会上引起了全场的轰动。
这一次成交再次证明了钧瓷在拍卖市场上的不可替代性和绝对的
收藏价值。
第三起是2015年10月，一件明代钧窑黑釉灰陶储藏壶在北京佳士得秋拍中以2.7亿元
人民币成交，再度打破了钧瓷的拍卖纪录。
这件贵重瓷器胎体厚实，釉色浓郁，千年不变，吸引了无数收藏家的目光和竞拍。
这一次的成交再次证明了钧瓷在收藏市场上的超强吸引
力和稀缺性。
以上的三起钧瓷拍卖成交记录再次印证了钧瓷在中国瓷器市场上的重要地位和无可替代性。
钧瓷不仅在历史上具有重要的地位，而且在现代的拍卖市场上一直备受关注，成为了收藏
家们追逐的焦点。
其珍贵的身价不断在拍卖市场上刷新纪录，为钧瓷的价值和地位再添了分。
相信随着时间的推移和收藏市场的不断升温，钧瓷将会在未来更多次地刷新拍卖成交
记录，继续成为收藏家们追逐的宠儿。
元代钧窑瓷器底足特征
元代钧窑瓷器底足特征钧窑瓷器底足的特征特别突出，表现在形状形态、做工精细程度、施釉处理等多重方面。
一般来讲，其根据形制可分为扁圈足、圆钟足、豆足、波浪足、漏斗足、折叠足等六种，具有明显的民族特色和时代特征。
1、扁圈足是钧窑瓷器中最常见的一种底足，其外側为平坦扁圈，内部具有凹部，足部向外凸起，圆滑细长，内部环形线条中环绕凸起，形成一个半圆形线，使窑变得既沉稳又灵动，既通透又含蓄，具有很强的装饰性和造型性。
2、圆钟足代表了明清时代的钧窑瓷器，其外形类似吊耳壶，底部呈肋状，有钟状曲线的线条，圆润细腻，足部有肋骨支撑，外形秀美大方，内部回纹丰富、沟槽圆缓流畅，环境融合视觉冲击力强，具有极强的装饰效果。
3、豆足是明清时期钧窑瓷器代表性形制，特点是足身多为圆球状，圆上缘处有环装，足内形状凸起，外部有环涡状的纹条，使瓷器散发出清新的光彩，同时也增强了底部的实力，锻造出朴素而又诗意的质感。
4、波浪足多呈扁足形，有一定的波浪形状，足部酝酿出几根节线，上部的圆弧及曲线端部有抛光处理，曲折有致，圆润美观，耐观察，具有十分流畅的朦胧审美。
5、漏斗足主要出现在明清时期，其形制类似漏斗状，腹部两侧处稍开口，流畅扩口，呈螺旋状，就像梯级一样，漏斗状的瓷器拥有精致的造型，厚重的结构，散发出古典典雅的气派，铸造出上古祭祀时所用的宗教文化瓷器。
6、折叠足也是形制最为古朴的一种，其折叠部分接近弦正，呈八角状，内部形状凹陷，表面施釉很厚，不仅质感柔润，而且给钧窑瓷器增添厚重底足，铸造出古典素雅、祥和而又沉稳大气的美感。
通过对以上六种钧窑瓷器底足特征的总结可以发现，钧窑瓷器底足多以圆润的线条及多变的造型作为其最突出的特征，其做工精细，形状灵巧，岁窑技术先进，施釉精湛，具有浓厚的民族文化特色，堪称宋、元时期瓷器之精品，值得广大收藏家观赏。
宋代钧瓷底部特征
宋代钧瓷底部特征
嘿，咱今天就来好好聊聊宋代钧瓷底部的那些事儿！你可别小瞧这钧瓷底部，那里面的门道可多着呢！
宋代钧瓷的底部啊，就像是一件艺术品的小秘密基地。
有的底部光滑得像小孩的脸蛋儿，那是工艺精湛的体现呀！你想想，这得经过多少道工序，多少双巧匠的手，才能让它这么光溜。
再看看有些底部，上面有一些细细的纹路，嘿，那可不是瑕疵哦，那是岁月留下的痕迹，就像咱脸上的皱纹，那都是故事呢！这纹路啊，就像是钧瓷在诉说着它曾经经历过的时光。
还有啊，宋代钧瓷底部的颜色也有讲究。
有的是那种深沉的褐色，就好像是大地的颜色，沉稳而内敛；有的则是浅浅的灰色，给人一种淡雅的感觉，就像是清晨的雾气。
这颜色可不是随便来的呀，那都是窑火的魔法赋予它们的独特魅力。
你说这钧瓷底部像不像人的性格？有的张扬，有的内敛，但都各有各的可爱之处。
而且啊，通过这底部，咱还能看出这钧瓷的身份呢！就好像咱看人的穿着打扮能猜出个大概一样。
你要是看到一个底部制作特别精细，那不用说，这肯定是个宝贝呀！那得好好珍惜。
要是底部有点粗糙，也别嫌弃，说不定它有着别样的韵味呢。
咱再想想，这宋代钧瓷底部是不是也像人生的根基呀？根基打得好，上面才能稳稳当当的。
钧瓷也是这样，底部做得好，整个瓷器才能更有价值。
哎呀呀，这宋代钧瓷底部可真是太有意思啦！咱可得好好研究研究，说不定能从里面发现更多的惊喜呢！反正我觉得吧，这宋代钧瓷底部绝对是值得我们去细细品味的，它就像是一个等待我们去发掘的宝藏世界，充满了神秘和魅力。
这就是我对宋代钧瓷底部的看法，你觉得呢？。
元代钧窑香炉
元代钧窑⾹炉 1970年12⽉的⼀天，内蒙古⼤学历史系的学⽣们来到呼和浩特市⽩塔东南约500⽶处与当地农民⼀起参加⽣产劳动,⽆意中挖掘出了2个⿊釉⼤瓮,2个瓮上都盖着⼀件圆形铁器，搬开锈蚀不堪的铁器，⼏件精美的瓷器顿时呈现在⼈们的眼前,⼈们惊喜地发现，2个⼤瓮内共藏有6件瓷器。
当地⼲部群众⽴即把这批⽂物交到了内蒙古博物馆。
这批出⼟的珍贵⽂物中，⼀件⾹炉引起了考古学家的关注。
⾹炉呈天青⾊，由于施釉较厚，烧制时⾊釉倾斜流于器表，形成“蚯蚓纹”。
它造形美观，古朴典雅，浑厚凝重。
炉⾼42.7厘⽶，炉⼝直径22.5厘⽶。
⾹炉直⼝，腹部⿎圆，底部接3个兽⾜。
⼝部两侧各有⼀长⽅形直⽿，⽿下部另有兽形⽿直接颈腹部之间，⾹炉颈部刻有3个麒麟，在正⾯两个麒麟之间有⼀⽅形题记，其上阴刻“已⾣年九⽉⼗五⼩宋⾃造⾹炉⼀个”15字楷书铭⽂，⾹炉的腹部还雕贴有兽⾯衔环铺⾸纹饰。
据史学家考证，这批出⼟的瓷器属于元代窑藏，⽽这件⾹炉出⾃钧窑。
⾹炉使⽤釉⾊以青、蓝、⽩为主，⽽且釉⾯上出现不规则的流动状的细线。
“已⾣”是古代⽐较常见的⼲⽀纪年法，这种纪年法存在60年⼀周期的问题，元代有2个“已⾣年”，⾹炉出⾃哪个“已⾣年”成为了值得史学家考证的问题。
史料记载，元代的2个已⾣年，⼀个是元定宗皇后海迷失称制时期，即公元1249年；另⼀个是元武宗⾄⼤⼆年，即公元1309年。
史学家普遍认为⾹炉产⾃1309年，原因是，公元1249年元朝尚未统⼀，战乱不断；⽽公元1309年，元朝统⼀全国已达30年,社会相对稳定，经济得到恢复，包括瓷器制造业在内的⼿⼯制造业也得到了迅速发展。
由此史学家可推断这件⾹炉应该是元代中期钧窑的产品。
公元10世纪，辽太祖耶律阿保机在今天的呼市东郊⽩塔附近建⽴丰州城，⽽钧窑⾹炉的出⼟地点恰巧在⽩塔西北⾓，由此可推断⾹炉很可能是当时寺庙使⽤的佛前供器。
由于元代晚期战乱重起，钧窑⾹炉等⼀批器物被埋藏地下。
内蒙古博物院历史部的苏冬说：“元代寺庙使⽤的多为⼩⾹炉，⽽这件钧窑⾹炉体积较⼤，极为罕见。
宋代五大名窑瓷器之一钧瓷的介绍(宋代“五大名窑”瓷器)
宋代五大名窑瓷器之一钧瓷的介绍（宋代“五大名窑”瓷器）中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志。
北宋是我国古代科学技术高度发达的时期，也是传统制瓷工艺繁荣昌盛的时期。
当时，制瓷业空前繁荣，大江南北名窑迭起。
现今已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中北宋窑址的就有130个县，约占总数的75%.当时的窑厂各有特色，定窑、景德窑清秀，汝窑、耀州窑浑厚，官窑、哥窑典雅，钧窑绚丽，建窑淳朴，磁州窑、吉州窑具有民间风采，都是我国的艺术精品。
其中，汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑更是宋代的“五大名窑”，流传至今的瓷器价值连城。
宋瓷：价值连城的稀世珍品宋瓷之美，美在温厚、含蓄，强调内心的感受。
宋瓷那种朴实无华而蕴含独特的气韵深深地吸引着世人。
“五大名窑”代表了中国单色釉瓷器的最高水平，是全球各大博物馆和收藏家梦寐以求的瑰宝，其市场价值不言而喻。
从北宋流传至今，“五大名窑”传世瓷器极为稀少，主要藏于北京故宫和台北故宫，大英博物馆、大都会博物馆、集美博物馆等博物馆。
宋代瓷器在海外的收藏以日本、英国和美国居多，其中不乏相当数量的精品。
日本对宋代瓷器的收藏，可以追溯到宋代日本派遣到中国的僧人对于建阳窑天目釉茶碗的迷恋。
今天日本博物馆里和私人藏家手中的宋代瓷器数量，在中国之外可能是最多的，并且涵盖了众多窑口。
日本博物馆尤其热衷于建阳窑、吉州窑、龙泉窑、耀州窑、定窑和磁州窑器的收藏。
东京文化厅、静嘉堂文库美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏有上等的建阳窑和吉州窑茶碗，东京国立博物馆、出光美术馆、救世热海美术馆则有定窑藏品。
大都会博物馆的中国陶瓷馆占据了整个二楼的开放式回廊，展品涵盖了从汉代至清末的中国陶瓷。
陶瓷馆另外增设了一个当代部分，收藏当今世界陶瓷艺术家的作品，意在与中国古代陶瓷艺术进行比照，既突显中国陶瓷艺术在人类艺术史上无可替代的位置，又体现了陶瓷艺术在当今多元的世界文化中的延续性。
说到宋瓷，就会让人想到与之谐音的宋词。
钧窑瓷器釉色分类
钧窑瓷器釉色分类
钧窑是中国历史上著名的瓷器窑口之一，以其独特的釉色而闻名于世。
钧窑釉色可以分为以下几类：
1. 天蓝色：这是钧窑最著名的釉色之一，也是最常见的釉色。
这种釉色呈现出深浅不一的蓝色，有时会带有一些紫色的色调。
2. 红色：钧窑也有红色的釉色。
这种釉色呈现出深红色或浅红色，有时会带有一些橙色的色调。
3. 黄色：这种釉色呈现出淡黄色或金黄色，有时会带有一些绿色的色调。
4. 绿色：这种釉色呈现出深绿色或浅绿色，有时会带有一些黄色的色调。
5. 紫色：这是钧窑比较少见的釉色之一，呈现出深紫色或浅紫色。
6. 黑色：这种釉色呈现出深黑色或浅黑色，有时会带有一些紫色的色调。
除了以上几种常见的釉色，钧窑还有一些奇特的釉色，比如粉红色、灰色、白色等。
这些釉色都有其独特的美丽之处。
钧窑瓷器的釉色是由窑温和釉料的配比决定的。
每一次开窑，钧窑的工匠都会根据窑内温度和火候的变化，调整釉料的配比，以获得最佳的釉色效果。
这也是钧窑瓷器能够呈现出如此多样化的釉色的原因之一。
- 1 -。
清代钧瓷鉴别方法
清代钧瓷鉴别方法
钧瓷是一种珍贵的传统瓷器，而清代是中国钧瓷发展史上的一个重要时期。
对于清代钧瓷的鉴别，可以从以下几个方面入手：
1. 观察釉色：真正的清代钧瓷釉色丰富，有青、紫、褐等色，且色泽自然，没有任何人为添加的痕迹。
如果釉色过于鲜艳或者不自然，那么很可能是假冒的钧瓷。
2. 检查釉面光泽：钧瓷的釉面有“酥油光”，这种光泽是其他瓷器无法模仿的。
如果釉面没有这种光泽，那么很可能不是真正的清代钧瓷。
3. 观察釉面开片：钧瓷的釉面有“冰裂纹”，这种开片现象是其他瓷器无法模仿的。
如果釉面没有这种开片，那么很可能不是真正的清代钧瓷。
4. 检查胎体：清代钧瓷的胎体坚实，质地细腻，无任何瑕疵。
如果胎体松软或者有瑕疵，那么很可能不是真正的清代钧瓷。
5. 鉴定底款：真正的清代钧瓷底款通常有“钧”、“禹”、“官”、“哥”、“弟”等字样。
这些字样都是用毛笔书写的，字形古朴，有一种历史的沉淀感。
如果底款字迹模糊或者字形不古朴，那么很可能是假冒的清代钧瓷。
6. 鉴定年代：清代钧瓷的烧制历史可以追溯到唐代，但真正达到鼎盛的是宋代。
因此，如果一件清代钧瓷的年代标注早于宋代，那么需要谨慎对待。
总的来说，对于清代钧瓷的鉴别需要综合考虑多个因素，并借助专业知识和经验来判断真伪。
对于非专业人士而言，建议在购买时选择信誉度高的商家或寻求专业人士的帮助，以避免购买到伪造品。