外 国 电 影 史(美国战后衰落)
2024年中国电影资料馆《801中外电影史》考研真题(回忆版)
2024年中国电影资料馆《801中外电影史》考研真题
（回忆版）
一、填空题（每题1分，共20分）
略。
二、名词解释（每题5分，共30分）
1．银都机构有限公司
2．国片复兴运动
3．《孤儿救祖记》
4．《公民凯恩》
5．电影手册
6．刘别谦笔触
三、论述题（每题25分，共100分）
1．论述上海战后时期讽刺喜剧的背景及特点。
2．论述西安电影制片厂的特点和贡献。
3．论述新好莱坞电影的特点和对美国电影的影响。
4．论述20世纪20年代先锋艺术对欧洲电影的影响。
【中国电影资料馆简介】
中国电影资料馆、中国电影艺术研究中心为中宣部负责电影档案管理、电影艺术研究工作的直属正局级事业单位。
中国电影资料馆成立于1958年，是国家级电影专业档案馆，1980年成为国际电影资料馆联合会（FIAF）正式会员，是我国电影国际交流的重要平台。
1984年原文化部文学艺术研究院（现中国艺术研究院）电影研究所并入，
成立中国电影艺术研究中心。
同年创办《当代电影》杂志（核心期刊），后陆续办有《中国电影报》和《电影》（现为《电影·典藏》）、《影漫》杂志。
1985年开始招收电影历史及理论（现为戏剧影视学）硕士学位研究生，2010年设立博士后科研工作站，2018年增列艺术硕士专业学位（MFA）。
美国影史简介
高度集成的好莱坞制片厂制度，将电影创作的每一个环节都 标准化，并纳入快速运作的生产流水线，这是将电影创作工业 生产化，将电影艺术商品化的显著标识。 制片厂商在利润的驱动下，完全以市场为导向，以票房为指 针，严格遵守商业戒律，最终导致大量类型片的蓬勃发展。 三、四十年代的好莱坞类型片总体上是不反映现实的，好莱 坞精心营造了一个又一个梦幻般的银幕世界，在这个世界里， 都是一些远离现实的虚幻 景象，使观众流连忘返， 乐此不疲，忘记了现实社 会的苦痛、忧愁和烦恼而 沉迷于梦幻之中，因此好 莱坞又称为“梦工厂”。
《一个国家的诞生》
7、卓别林的喜剧观念
查尔斯·卓别林出生于1889年，他的童年有着狄更斯小说中的人物 遭遇，饱经磨难。为了谋生，这位出生于贫苦演员家庭中的孩子，最终 仍旧选择了演艺生涯。17岁时卓别林进入英国卡尔诺剧团成为一名哑剧 演员。23岁时他随卡尔诺剧团赴美国巡回演出，卓别林喜剧表演的才华 随即被老板凯塞尔和赛纳特所发现，从此卓别林步入了美国电影业。 1914 年当格里菲斯准备拍摄他的《一个国家的诞生》的时候，卓别 林在赛纳特导演的《谋生》中开始了他的第一部影片的拍摄。1915年之 后，卓别林主演了很多影片，在这个过程中，卓别林在不断地寻找着自 己的主题和探索着人物形象的表现，同时在形式技巧上也日趋成熟。 他是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家,世界上最著名的喜剧 电影明星，他用他的表情和动作将美国默片带到最高峰。而他作为伟大 的喜剧电影艺术家,最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗"闹剧"，提到批判 现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖 锐的批判了资本主义社会的罪恶，同时，表现出对不幸命运的抗争，对 幸福生活和美好理想百折不挠的追求。
《火车大劫案》是一部以真实的 自然环境作为叙事背景，以强盗抢劫 火车上的旅客的钱财最终被警察追击 而受到惩罚的故事作为依托，突出地 表现了一个具有强烈而紧张的外部动 作和冲突的作品。 影片共分 13 段，每一段都是由一 个镜头拍摄下来的完整事件中的一部 分。影片中使用了交叉剪辑技巧，鲍 特因此成为用交叉剪辑手法营造戏剧 效果的第一位导演，从而也确立了他 在美国电影中，以及世界电影中的重 要地位。
《影视鉴赏》教学课件-《影视鉴赏》第八章
一、日本影片：罗生门
《罗生门》——对人性的拷问
四、伊朗电影简史
伊朗电影的真正复苏是“两伊战争”结束之后。成立于1983年的“法拉比”基金每年帮助一些新锐导演创作影片。1985年，伊朗“新电影小组”在伊斯兰文化指导部的支持下重新开张。之后伊朗电影的质量有了显著提高，涌现出不少反映哲学伦理、传统文化及社会现实的优秀影片，题材也趋于多样化，并频频在国际电影节上亮相。该时期的代表作品有《奔跑的人》《小商贩》《守夜者》《土地的诱惑》等。
一、日本电影简史
（二）战后电影
1．黄金时代
黑泽明是日本电影最杰出的代表人物。其影片风格粗犷奔放、威武有力，洋溢着阳刚壮烈之美，同时还具有十分强烈、深刻的道德观念和人生哲理。
代表作品：《姿三四郎》《醉泥天使》《罗生门》《七武士》等。
一、日本电影简史
（二）战后电影
2．新浪潮电影运动
20世纪50年代中期以来，一些战后进入电影界的新人发起了新浪潮电影运动。增村保造、中平康、大岛渚、今村昌平等以反思人性为基点，从叙事美学和影像美学两个方面进行革新，即从虚无主义角度思索现实，反叛以前的悲观主义情调；以粗糙朴拙的风格挑战以前沉冗雕琢的境语。
四、伊朗电影简史
1901年，宫廷照相师伊伯拉辛汉为波斯国王拍摄的几段街景，应该就是伊朗电影的雏形。1932年，旅居印度的伊朗侨民阿布杜尔·侯赛因·赛普内塔拍摄了伊朗第一部有声片《洛尔姑娘》。1948年第一部有声电影《生活的漩涡》的完成，打破了伊朗电影冬眠期的局面，电影工业也随之诞生。20世纪60年代末70年代初，伊朗电影中开始萌发着一股强烈地向外界展示伊朗现状和人民精神状态的冲动，外界也开始关注伊朗电影。这一时期的代表作品有新锐导演大流士·梅赫尔朱伊的《母牛》、《邮递员》，索赫拉布·沙希德·萨里斯的《一次普通事件》、《无息的自然界》、《在异乡》等。1974年在德黑兰成立的“新电影小组”，进行艺术电影的探索。1979年，伊斯兰革命使伊朗艺术电影开始逐渐衰落。1979年后的伊朗电影主要有三种形式：比较流行的是毫无艺术价值的“垃圾电影”、官方推崇的是为宗教及政治服务的宣传片、国际上受到认可的蕴涵人生哲理的儿童片。
世界电影史系列（四）：美国好莱坞时期
世界电影史系列（四）：美国好莱坞时期世界电影史：美国好莱坞时代美国好莱坞在我们对于外国电影发展史进行深入研究的时候，自然而然的是依照美学观念的差异和美学观念的演变来作为辨认和分析的依据。
但是值得注意的是，电影的发展同样也是由重大的经济发展来作为界定的，要探讨的美国好莱坞黄金时代，实际上就是针对三四十年代好莱坞所摄制的六七千部的影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言的。
尽管好莱坞这一时期有很多重要的电影制作者，有一些令电影艺术家、电影理论家、评论家和电影观众所喜爱的成功的作品，但是美国电影却没有真正的美学流派。
电影在美国发展成为一种工业化商业，一种娱乐的手段。
同时也作为一种意识形态的经验被体现出来。
《爵士歌王》电影海报《爵士歌王》电影资料电影史上最初把声音带人电影的是美国人。
1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌手》，便标志了有声电影的诞生。
然而就其观念而言，声音进入电影如同电影的发明一样，指出一个具体的日子来是很难令人情服的。
电影是科学技术的产物，它经历了几个世纪、几代人的科学发明、不懈追求，最终获得了“活动照像”的成功。
在电影艺术中所谓声音的出现，指的则是自然音响和对自的出现（除胶片光学声带和还放扬声器等工艺学方面的问题之外）。
而《爵士歌手》在这方面并非是一部真正有声片，它只有几句话和几段歌词。
然而它却受到观众们的热情欢迎，影片在发行上的成功不仅使得当时濒于破产的华纳兄弟公司赚得了起死回生的利润，而且促使美国所有的电影制片厂在两年之内都改为拍摄有声片，美国的电影观众也从1927年的6000万，猛增到1929年的1000万。
电影的无声时代就此宣告结束。
声音进入美国电影的最初阶段曾造成了电影技术、艺术和商业上的混乱。
默片的拍摄方法已不适合有声片的制作，笨重的摄影机发出的噪音影响着同期录音，而隔音玻璃屋的使用又限制了摄影机的移动，剪辑的视觉节奏因声音的使用而遭到破坏，无声时期的电影艺术家们所作出的种种努力被搁置一边，人们把注意力完全放在了“有声”两个宇上。
中外电影史整理(自己整理的)
中外电影史整理一：名词解释1.类型电影是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。
是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。
在三十年代形成规模并占据了主导地位。
它是指由不同的题材或技巧形成的不同的影片范式。
类型电影的主要特点是：公式化的情节、定型化的人物、图解式的人物形象。
常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。
2.好莱坞明星制最早是由环球公司的卡尔.莱默尔发明的。
突出演员作用，为已经确定好某种类型角色的演员量身定做影片，使之成为观众崇拜的偶像，是20世纪初在好莱坞逐渐形成的制造和鼓励明星崇拜的商业手段。
3.意大利新现实电影鲜明的美学特征标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出成就，也是先锋主义电影运动之后第二次电影美学运动。
4.布莱顿学派创造性地运动“蒙太奇”发现电影独特的思维表达。
交替使用特写和远景或近景与远景镜头。
5.左岸派电影50年代末60年代初法国电影的一个派别。
在法国新浪潮兴起的同时，在巴黎有另一批电影艺术家拍出一些与传统叙事技巧大相径庭，有着明显的侧重人物内心描写倾向的电影，由于艺术家们大都居住在塞纳河左岸而得名。
6.美国默片20世纪初中期，美国拍摄了一系列无声电影，电影只有画面和背景音乐，剧中人通过动作，表情让观众了解剧情，必要时，会插入一些字幕来帮助观众了解人物语言，期中以格里菲斯与卓别林的喜剧电影最为代表。
7.古典电影指美国主流剧情片，大约是从1910年代中期到60年代末，它在故事，明星，制作商都很强，剪接则强调古典剪接，视觉风格很少扰乱角色的动作，其故事结构简洁，并逐渐推向高潮，结尾则多为封闭式。
二：简答题1.早期电影创作两种风格在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向，两种风格。
在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，他的口号是再现生活，而且卢米埃尔擅长使用摄影机固定镜头，长镜头来记录现实，所以他的影片明显带有纪录片的风格，他曾分别将摄制的几部短片按其自身先后与逻辑关系联结起来，形成了最初的蒙太奇。
第三节 美国电视节目史
第三节美国电视节目史一、早期电视节目（1945-1952）从1945年至1952年，是美国广播事业转型的时期，从40年代后期起，各大广播网都将关注重心和扶植重点从广播转向电视。
1.戏剧娱乐节目战后最初的电视节目大多是从广播移植来的，是加上了一些视觉因素的广播材料。
大多数节目是直播的形式，一天只播几个小时，通常是在工作日的晚间。
1946—1952年，电视节目扩展到了白天和周末，形式也更加丰富多彩，但仍然以移植广播节目为主。
依靠广播所总结的经验和广播所造就的人材，还有广播广告所提供的资金，电视节目在种类的多样化方面很快便赶上了广播。
从广播移植来的节目有音乐、综艺、戏剧和滑稽表演，有猜谜和一些观众可以参与的节目，还有新闻报道和转播重大事件及活动现场的特别节目。
和电影界的合作也不成型，由于各大电影制片厂和独立制片人感到了电视的潜在威胁，拒绝出售1948年以后的影片，电视节目的影片来源并不充足。
为了吸引观众，从而吸引广告，电视台大力发展戏剧娱乐节目电视广播网大力鼓励娱乐节目，1949年设立了每年一度的“艾米’(Emmy) 奖，这——名称取自图像正析电视摄像机的形象Immy。
在头三年的时间里，“艾米奖”只颁发给洛杉矶地区的电视娱乐节目，1952年扩大到全国范围，但仍然以奖励娱牙节目为主。
综艺节目蔚为大观，几乎垄断了电视网上的黄金时间。
全国广播公司(NBC)于1948年6月8日开播的《得克萨科明星剧场》大受欢迎，主持人米尔顿·伯利(Milton Berle)被称为“电视先生”、“米尔梯大叔”。
1948年6月20日，艾德·沙利文(EdSullivan)主持的哥伦比亚广播公司(CBS)的《本市名人》。
情境喜剧发展迅速，很快成为电视的支柱。
1948一1949年，一批情境喜剧直接从广播搬上荧屏。
《我爱露西》出现于1951年，它为后来几十年的电视喜剧奠定了标准。
这本来也就是一部普通的情境喜剧，但由表现得傻乎乎的滑稽演员露西尔·鲍尔(Lucille Ball)和她的宙巴裔丈夫及一些出色的配角演来，别有滋味。
美国影视文化的历史发展与影响
美国影视文化的历史发展与影响美国影视文化是20世纪初至今世界上最有影响力的文化产业之一，它不仅推动了美国文化的国际传播，也影响着全球年轻人的消费与价值观。
本文将从历史、产业、内容等角度探讨美国影视文化的发展与影响。
一、历史发展美国影视文化的历史可以追溯到19世纪末，当时美国的娱乐市场主要以音乐会、马戏团等表演艺术为主。
1895年，随着法国兄弟发明的电影机到达美国，影视艺术开始在美国落地生根。
1915年，随着《贪婪》等著名电影的上映，美国电影业开始成为世界电影产业的引领者。
第一次世界大战之后，美国成为主宰电影产业的最重要的国家。
在20世纪下半叶，随着电视、录像带、数字化技术的出现，美国影视业也经历了许多变革。
1950年代，电视成为影视业的另一个角色，为了与电视竞争，大片、3D电影逐渐出现。
70年代，Hollywood电影进入了新时期，由于种种原因，电影产业的萧条也表现的更加明显。
80年代，美国的电视艺术也进入了新的高峰，如音乐电视、情景喜剧等节目，成为了80年代后期的文化标志。
21世纪初，随着互联网逐渐普及，电影制作与传播方式也发生了巨大变化，网络电影成为了新的热门话题。
总而言之，美国影视文化不仅是美国文化的重要组成部分，也是世界电影发展的重要动力。
二、产业模式美国电影产业的运作模式在全球电影制作和发行中占据着重要的地位。
影视文化产业主要由制片完成前期筹备，拍摄和制作中期为主，发行渠道和销售是后期重头戏。
美国影视产业的运作模式大致分为以下几个步骤：1、原创和策划：该步骤包括找寻好的故事和选定主要演员等策划工作。
2、拍摄制作：该步骤包括选址、化妆、服装、道具、布景、灯光、音乐等方面的拍摄、制作等。
3、宣传推广：该步骤包括求助媒体和各种渠道，例如电视台、广播、报刊、互联网等，以达到更广的受众。
4、发行授权：该步骤是通过商业机构将电影推向市场，如将电影售卖给电影放映公司、影院、DVD出版商等发行单位。
5、放映收益：电影影院必须按照特定的放映规则，就其播放时间、放映的影片档案、票价、广告时间等因素进行协商合作。
百年中国电影大事记(1946-1949)
1946年6月，战前联华影业公司同仁利用原产业组成联华影艺社。
8月，文华影业公司成立。
这是战后时期以讲究艺术质量著称的一家民营制片机构。
10月，中共在黑龙江兴山正式成立东北电影制片厂。
本年，中央电影摄影场接收敌伪电影资产，在此基础上分别在上海设一厂、二厂，在北平设三厂，在长春设长春电影制片厂，从而成为战后时期最大的一家官方电影制片机构。
该摄影场于次年改组为中央电影企业股份有限公司。
本年，在经过将近一年时间的观望和整顿之后，上海影业重新活跃起来，并再度成为中国电影生产的中心基地。
1947年6月，联华影艺社改组为昆仑影业公司。
这是战后时期影响最大的一家民营制片机构，成立当年出品的《一江春水向东流》曾创连映3个多月的卖座记录。
本年，由于物价飞涨，制片成本比战前高出10万倍之多。
1948年2月，国民政府修正公布《电影检查法》，并成立由“军统”和“中统”成员参加的内政部电影检查处。
本年，第一部艺术和技术质量较为成功的国产彩色影片《生死恨》（戏曲片），由艺华影片公司摄制完成。
该片根据同名京剧改编，费穆导演，李生伟摄影，梅兰芳主演。
[/pre]战后的中国电影(1946-1949)1945年8月15日，虽然日本宣布无条件投降，结束了八年抗日战争，但是国共两党的内战旋即展开，社会依然动荡不安。
国民政府接收了原来由日本控制的电影企业。
包括华影、满映。
扩大了中电、中制、中教、农教。
建立了长制、实电。
在解放区里，延安建立了延安制片厂，西北电影工作队;在河北建立了华北电影队;原延安电影团亦前往东北建立东影。
而民营电影企业方面，最重要的两家是昆仑和文华。
这个时期很多优秀电影出自于这两家制片厂。
昆仑这家民营制片机构的成立是有渊缘的。
1944年，在周恩来的安排下，委派阳翰笙与工商界民主人士章乃器、夏云瑚、任宗德等商讨，获得他们在资金上的支持。
战后，阳翰笙、蔡楚生、史东山、郑君里、孟君谋等战前联华影业公司且的名义，成立联华影艺社。
美国经典好莱坞时期
八大电影公司
卡尔· 莱姆利1912创建
1914 阿道夫· 朱尔科出资建设
1917年建立
卓别林和格里菲斯1919创建
华纳四兄弟1924组建
1924 在哥伦比亚广播公司基础上建立
1924由米特罗· 高德曼和梅耶公司 合并建立
1928诞生后塞尔兹尼克管理
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好莱坞的制片厂制度
好莱坞制片制度起源于默片时 代喜剧繁荣的时期，它的形成与美国 喜剧电影的奠基人麦克·塞纳特密切 相关。 麦克· 塞纳特最大的贡献就是建 立起一种类似工业生产流水线似的电 影生产方式 ，在这个基础上好莱坞 最终形成了高度商业化的制片厂制度。
一. 早期独立制片商
早期电影的成本低。以赌马为业的凯赛尔 和包曼只用3000美元就建立了自己的影片 公司，他们的影片每部成本不过200美元， 收入却是近10倍。 1905年， 匹斯堡，最早的镍币戏院。
• 1908年，成立了由爱迪生控制的电影专 利公司，公司拥有16项专利权。到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制 作、发行和放映。 • 每个制片厂每洗印一英尺拷贝，要向托 拉斯交半美分的专利费。每个发行商每 年要交5000美元的执照费。每个放映商， 每星期上交5美元。 • 独立制片商为摆脱专利公司的垄断，去 好莱坞拍片，１９１５年，电影专利公 司被勒令解散是指美国电影公 司的老板千方百计挖 掘和培植具有潜质的 电影演员，使其成为 观众争相崇拜的偶像。
明星制部分男演员亨 佛莱· 鲍嘉、克拉克· 盖 博、加利· 格兰特
亨佛莱· 鲍嘉 Humphrey Bogart (1899 — 1957)
克拉克· 盖博 Clark Gable (1901 — 1960)
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– 歌舞片
世界电影艺术发展历程解说
世界电影艺术的发展阶段
❖ 电影的诞生——默片时代——声音的介 入——电影的成熟期——三大电影文化 区——苏美电影文化的竞争——法国艺 术本位的电影文化——新德国电影崛 起——电影艺术的多元交汇、融合发展
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❖ 巴赞的电影照相本体论观点：
影像的逼真性、电影时空的完整性、影 像和现实的被摄对象的同一性。
自然真实本身就是电影表现手段，这就 是巴赞的照相本体论观点的基本内容。
❖ 在照相本体论基础上，巴赞构筑了他的 长镜头理论大厦，这一理论的两个中心 论点，一是反对蒙太奇至上论，二是强 调现实的多义性。
❖ 巴赞用“总体现实主义”一词来概括自 己的全部美学观点。“总体”是相对于 爱森斯坦、普多夫金的“分解”提出来 的。
❖ 代表人物：阿伦·雷乃 《广岛之恋 《去年在 马里昂巴德》
❖ 左岸派电影的特征 从不改编文学作品，一定要专门为电影创
作剧本。 把重点放在对人物的内心活动的描写上 电影手法非常讲究推敲 具有浓重的现代主义色彩
八、新德国电影运动
❖从1962年“奥伯豪森宣言”开始， 在西德境内掀起的一次要求改变旧 德国电影现状，创立具有独特艺术 风格的电影艺术运动。这一运动前 后延续了20多年，是持续时间最长 的一次电影运动。
❖ 代表作 《月球旅行记》
二、格里菲斯与好莱坞的崛起
❖ 好莱坞的开发潜力： 1、特别充足的阳光 2、良好的自然环境 3、可供招募的居民 所有这些，都极有利于拍片时的采光、 取景及群众演员的挑选。
❖ 大卫 格里菲斯 ：电影艺术的奠基人
他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极 探索，他是世界电影史上第一个真正意义上 的电影艺术导演，被公认为世界电影艺术的 奠基人，更被后人称为“好莱坞技术主义的 代表”。
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1966，华纳——七艺城，派 拉蒙——海湾西方工业；环 球——美国音乐公司；米高 梅于70年代初易主赌城老板
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பைடு நூலகம்
好莱坞的复兴
复兴之路： 1）“新”电影所吸引的精英观众少得可怜；重新回到为 大众拍片的类型电影模式。 2）娱乐电影《教父》(1972)：使好莱坞开始真正复兴。 科波拉的牢骚 3）基础电影观念决定对好莱坞从衰落到复兴史的评述。 艺术论者不把票房价值和影片价值联系在一起，只考虑 “文化质量”（影片的哲学含量、表现手法的独创性、意 念化的程度）；艺术作品价值观与电影——消费艺术观之 间的矛盾 4）80年代：影片的年产量和市场收入的新纪录
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战后好莱坞的衰落
2. 1948---派拉蒙案 派拉蒙案(United States v. Paramount Pictures, Inc) 1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法(谢尔曼)对“派 拉蒙案”做出裁决，判定大制片厂垂直垄断为非法，要求 制片公司放弃电影发行和电影院放映的业务。切断了大公 司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。它也改变 了好莱坞的电影生产、发行和放映模式。法院根据禁止垄 断交易的反托拉斯法认定现有的发行模式违法。派拉蒙于 1951年最终放弃了对影院的经营权。 背景及影响
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战后好莱坞的衰落
3. 电视对电影的激烈竞争
利害冲突在哪里？ 1）一场错误的“战争”：电影与电视的矛盾其实只是电 影院与电影台的矛盾，同电影的存在和发展不仅毫无利害 冲突可言，而且大有好处。
2）好莱坞的“短视”：一方面向电视界拒售一切影片， 一方面利人之短扬已之长：电影屏幕越来越大，色情和暴 力内容愈演愈烈。艺术上的自杀政策。 3）电视对电影的重大影响在于使好莱坞在短短几年内消 解了大制片厂制度。（解雇制片班子、出售制片厂）
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好莱坞的复兴
约翰·卡萨维茨、萨姆· 佩金帕 、阿瑟·佩恩、科 波拉、尼科尔斯、斯科西 斯、斯皮尔伯格。对好莱 坞娱乐电影传统的继承。
80年代 的复兴 70年代后新 导演的崛起 60年代：大公司资产重 组，制片能力的提升 50年代中期：疏离娱乐电影 的倾向（《逍遥骑士》）
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战后好莱坞的衰落
1. 对进步人士的政治迫害_好莱坞十人案
“十人案”后形势急转直下：悔过、大肆检举别人、屈 服 1951年：第二次审讯，受审者多达90人。 审讯结束后非美委员会的黑名单，324人在列。不仅无 法在电影界找到工作，连广播和电视也无立足之地。 编、导、演中受害最深的是编剧，演员次之，导演上黑 名单的最少。
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战后好莱坞
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衰落及其复兴
2008年4月
战后好莱坞的衰落
1946年后好莱坞逐渐衰落
1947 非美活动调查 黑名单活动
电视的兴起
反垄断诉讼的 判决
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战后好莱坞的衰落
西方电影史上最矛盾的一件事
西欧电影 好莱坞电影
战争的严重破坏虽然 给西欧电影造成了无 法估量的物质损失， 却促成了西欧写实主 义电影的繁荣发展
历时近10年,好莱坞流失了大量人才。
“十人”之德米特里克《不受欢迎的人：对好莱坞十人 的回忆》；新闻记者劳布的调查报告
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战后好莱坞的衰落
1. 对进步人士的政治迫害_好莱坞十人案
“非美”清洗运动的直接后果有两个： 一使好莱坞损失了大量人才，极大影响了好莱坞影片的 艺术和技术质量； 二使自由主义思想在好莱坞影片中几乎完全消失，代之 以大批警察/强盗故事或间谍案为内容的反共影片
在战争中坐享其成 的好莱坞战后烽烟 自起，几乎断送了 自己的生机
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战后好莱坞的衰落
1. 对进步人士的政治迫害_好莱坞十人案
30、40年代抗议日本和希特勒的运动。卓别林。《告密 者》、《北斗星》、《左拉传》、《怒火之花》、《守望 莱茵河》、《反攻》、《吾土吾民》、《卡萨布兰卡》。 1947年，“非美活动调查委员会”宣布“要在电影界进 行一次对共产党的秘密审讯”。 1949年3月在好莱坞第一次宣布“进行一次对共产党的 秘密审讯”，同年9月，41位好莱坞人士被传讯，只去10 人。 公开拒绝回答问题，拒绝告密。霍华德· 劳逊的声明。八 名编剧，二名导演。“蔑视国会”，一年徒刑，罚款＄ 1000
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好莱坞的复兴
法国艺术电影时代的结束
1）新一代“我电影”代言人吕克· 贝松的转变：要做法国 的斯皮尔伯格。
2）雷奥-卡拉克斯《新桥恋人》的票房惨败。
3）“文化例外”政策的全面跨台使高雅电影导演最终改 弦易辙。（文化例外：否定文化和物质的任何联系，主张 用保护本国文化、保证文化安全和抵御外国文化入侵等措 施来壮大本国文化。 反对电影产业化及与外国影片竞争）
4）从作家电影到商业电影的转变；戛纳电影节的变化： 20C末，好莱坞影片、制片人、导演和演员在该电影节所 占比重越来越大。
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好莱坞的复兴
”文化例外“与中国电影现状
“文化例外”这个概念，最早见于上世纪90年代初法国、 美国关于关贸总协定的谈判中，当时法国率先拒绝将文化 产品当做普通商品一样自由贸易。这个“保护本国文化” 的主张受到除美国以外的大多数国家的呼应支持。如今法 国的“文化例外”主张因过于僵硬的保护措施而逐渐式微， 一度受到质疑，但这一主张目前在中国却深具现实意义。 随着中国文化创意产业的发展，还有 许多需要例外照顾的盲区存在。 在全球化进程中，“文化例外”主 张的时代性重点逐渐呈现。
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战后好莱坞的衰落
3. 电视对电影的激烈竞争 电影会死亡吗？ 4）电影以摄影机的自由运动和镜头组接的蒙太奇为特点 取得了独立的艺术地位，不可能被后来者取而代之。电视 播映的灵活性和普及性反而会使电影拥有更多观众，也会 促使制片部门加大影片的产量以适应需求。 5）实践证明：根本不存在由于艺术原因而不适合在电视 上播放的影片；就目前电视的发展状况来看，把它作为一 种新艺术（报道性、纪录性、即兴性、定期性等）的礼赞 犹有疑问。
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战后好莱坞的衰落
3. 电视对电影的激烈竞争 电视对电影的贡献 1）电视成了缺乏拍片经验的新人锻炼技艺的理想场所。 自从电视中心从纽约移到好莱坞之后的20多年里，电视已 成为替电影输送导演人才的重要途径。 2）促使电影进一步注意真实 观影空间的改变：在对待影片的真实性方面，再没有比 自然环境中的观众更严格、更认真的检查者了。 电视节目的安排方式：即时转播的报道性节目对表演及导 演方式的改变。
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战后好莱坞的衰落
3. 电视对电影的激烈竞争 电影会死亡吗？ 1）好莱坞的先对抗后模仿电视技巧的做法源于它始终相 信电影和电视是平行的。 2）从艺术学的观点来看，所谓某种先在的艺术会被另一 种后起的艺术所代替的说法是不可思议的。
3）摄影和电影艺术都在艺术家和表现对象之间存在着 “机械的工具性”，也就都有一个从单纯的复制手段发展 为独立艺术的过程。所谓代替说，大抵发生在它们还没有 发展成一门独立的认识与反映生活的方式之前。
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战后好莱坞的衰落
3. 电视对电影的激烈竞争 利害冲突在哪里？ 4）大制片厂制度解体，独立制片制度起而代之。由个人 投资者组织独立制片公司，为每一部影片临时组织人马， 租用设备，拍成影片后交由大公司发行，分帐。 5）独立制片方式有利于发挥个人的创作特点。好莱坞的 错误战略引出的值得称赞的结果。 3）70年代后电影公司每年的收入约有一半来自电视；好 莱坞以大团圆结局结束了这场争战。