《谈美》读后感三篇
《谈美》读后感12篇
《谈美》读后感12篇《谈美》读后感篇1这真是一本独特的书，讲“美”。
“美”，我们常常用到的形容词，但到底什么才是美，我想没人能够说得清楚，我也从来没有去思考过这一关乎哲学的问题。
本书的作者是我国现代美学的开拓者和奠基者之一朱光潜，全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。
此书让我印象最深的就是开篇写到的.我们对于一棵古树的三种态度。
园里的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它：实用者的角度，如木匠，想着如何把它做成精美的家具；以科学家的客观角度，如植物学家，想着它是一棵叶为针状的植物，另一种则是以美学家的角度去观察，如画师，什么事都不管，只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。
以此可知这棵古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化。
朱先生说：“古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。
极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。
”所以生活中其实从不缺少美，只缺少一双发现美的眼睛。
如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这也是一种积极的人生态度，人生总是会有坎坷和挫折，当我们感到挫败抑郁时，和不把自己从这种落寞的情境中隔离开来，以一个第三者的视角去看待这些问题，说不定能够发现一个全新的视界，让你豁然开朗，拥有乐观积极的心态。
总之，这本书让我获益匪浅，让我学会试着用一种新的思维去看周围的一切。
《谈美》读后感篇2这几天断断续续地读完了朱光潜的《谈美书简》，大体回顾一下，有不少收获。
这些收获，不是在自己的认识领域开疆拓土，更像是考前老师拿着一幅思维导图，把自己之前接触过、学习过的一些东西梳理一下，升华一下。
甚至让人有一种“嗨，这不都是一个题嘛！"的那种感觉。
《谈美书简》这本书应该是初中、高中阶段的“必读”书目中的一员，现在才读，有种补课的感觉。
《谈美》读后感范文1100字(精选3篇)
《谈美》读后感范文1100字（精选3篇）《谈美》读后感1100字1 美是什么？经常用这个字，却没有深究过。
猛然一想，美就是看上去很舒服，很自然，赏心悦目，带给人愉悦感，这些都是我对美的直觉了。
读了朱光潜《谈美》让我对美有了一些深入的认识和思考！朱自清先生在序中所述：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。
这种“宏观的眼界和豁达的胸襟”，值得学者深思。
是最令我惊奇的了！直到读完，我才悟出其中一二。
令我意外的是，朱光潜先生开场谈到的竟然是：“俗”无非是缺乏美感的修养，我只有一个很单纯的目的，就是研究如何“免俗”。
假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。
由景物的美推到人生之美，这是一次对美的体验的深刻旅程！对一颗古松的三种态度让我明白何为美感的。
他说：由于知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的色彩。
古松并不是一件固定的东西，它的形象随旁观者的性格和情趣而变化。
各人所见到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照，古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。
有审美的眼睛才能见到美。
脱净了意志和抽象思考的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。
美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
这算是美感的概念了！我抬头望向窗外，晴空万里，一直能望到远处的桥，桥上奔流的车，还有河对岸的高楼，生活从没有因为谁停止过它的节奏；而眼前郁郁葱葱醉人的绿扑面而来，我手捧着书，轻酌一杯清茶，偶有清风徐来，享受片刻的岁月静好！这或许就是生活之美吧！当我们站在适当的距离之外看人生世相，于是这丰富华严的世界往往可以成为很美的意象！午餐，我煲了海米冬瓜蟹菇汤，味道非常的鲜美，乳白的汤中点缀着红绿，煞是好看。
儿子却开玩笑说，不过就是个海腥味吗！我说你怎么这么刹风景呀，真是缺少美感！读读朱光潜《谈美》你大概就能体会到了。
《谈美》读书心得体会范文5篇
《谈美》读书心得体会范文5篇《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。
唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。
下面是小编为大家整理的《谈美》读书心得体会范文，希望能够帮助到大家!《谈美》读书心得体会范文1“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，这是朱光潜先生为人的准则，也是《谈美》一书最基本的观点。
书中这样比喻，当你走在一条河流的两岸，如果你在河岸的这边，你就会发现对岸的景色比这边的美，而当你走到了河的对岸时，你又会发现对岸的景色又要比这边的美。
对此，朱光潜这样说道：你在河的这边，对岸对于你来说是孤立的，你在欣赏它的时候是不受它的羁绊的，而这边的景色却因为你身处其中，为其所困。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”对生活中的万事万物，俗世中的我们总抱着利用它来达到自己目的的心态，将它当做自己的垫脚石。
须知唯有独立绝缘地看待事和物，以“无所为而为”的精神去欣赏，方能体察其美，若怀实用性目的，则心态已失。
佛家经典《心经》的前三个字就是“观自在”，如果能达到这种境界，就是跳出自我，就是美的获得。
全书也是以此为目的，把其中经历的各种过程、形态呈现在我们面前。
作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。
庭院中的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠;以科学家的客观角度，如植物学家;另一种则是以美学家的角度去观察。
在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这棵古松的年龄、属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业、学识等联系起来，都把古松当做一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去;但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。
如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这就是积极的人生态度，而这也是作者通过本书向我们传递的思想方法。
《谈美》读书心得(精选5篇)
《谈美》读书心得(精选5篇)《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。
首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。
下面是为大家整理的《谈美》读书心得，希望对您有所帮助。
欢迎大家阅读参考学习!《谈美》读书心得精选篇1《谈美》是一本系统性的美学著作，是由朱光潜老先生所编著而成。
《谈美》一共收录了13封信，包括三个方面内容：一是美学方法研究;二是美学范畴研究;三是美学实践研究。
而我所选择阅读的是第八封：关于形象思维。
在第8封信中，朱光潜认为文艺创作应以形象思维为主，以抽象思维为辅。
他认为形象思维就是想象，在西方，古罗马的菲罗斯屈拉特，近代英国的培根都强调过想象在文艺创作中的作用，在我国古代，屈原在《远游》中和杜甫在《咏怀古迹》里都使用过想象这个词。
形象思维就是运用形象进行思维，形象思维与抽象思维是两种不同的思维形式，但它们的功用是相同的，就是通过开动脑筋来掌握和解决面临的现实生活中的问题，它们既是一种实践活动，又是一种认识活动。
不同的是它们所运用的形式。
思维分为两个阶段，第一个阶段，掌握具体事物的形象，如声、色、形、味等，通常称之为感觉、印象、观念或表象。
形象思维与抽象思维都经历了这个阶段;第二个阶段，便显出不同的特点：形象思维把从感性认识得来的各种映象加以整理安排，来达到一定的目的，抽象思维是把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律;形象思维由原始的感性认识飞跃到生动具体的典型形象，而抽象思维则由原始的感性认识飞跃到抽象的概念或结论。
文艺创作就不能单单依靠形象思维。
因为文艺不仅要用形象去思维，还要对形象进行重新组合和安排，以造出典型形象，即新的形象整体。
文艺创作一般都有个构思阶段，思想情感白热化阶段，还有一个修改阶段。
于我们学设计专业的同学，了解这是很有必要的。
在创作时也要学会用形象去思维，才能创作出好的作品。
学了这么久的美学，也看过一些关于谈论美学的书籍，而朱光潜先生的这本《谈美书简》是为了回答美学爱好者陆陆续续提出的问题而写成的，由于特定的读者对象，作者不能不考虑如何才能深入浅出地说明问题，让读者能够读懂看透，从而使艰深的美学概念、范畴、原理变得通俗易懂，所以作者没有采用学术专著的形式。
《谈美》读后感
《谈美》读后感《谈美》读后感（精选10篇）《谈美》读后感1本人读了朱先生的谈美，对于其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。
其中最能领略到的是作者非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。
物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。
为什么这么说呢？接下来我将逐一分析。
其中读到朱先生对于一棵古松的三种态度：实用的、科学的、美感的。
作者谈及了人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。
一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：？无为而为？的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。
物都如此何况是人呢？对于改革开放蒸蒸日上的娱乐业，为什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我们怀念和学习。
从商业的角度上说他们代言某一商品帮助提高销量，简而言之就是有利可图。
而从艺术欣赏的心态去看明星，那些唱了几首经典的歌曲，或者成功塑造了某一个电影人物的，那是可以让人们永远记在心中，漫漫回味的。
我想这对于那些明星自己来说这比财富和获奖荣誉更有成就感和最有意义的吧！美的东西需要我们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想。
这一段大体可以证明从实用的角度出发它确实是不实用的，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。
其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。
谈美读后感500字(通用5篇)
谈美读后感500字（通用5篇）1.谈美读后感500字第1篇俗语说：爱美之心，人皆有之。
自古以来，人们就自然而然的在不断的追求美，无论是外表的美，还是心灵的美，只要能被认可为美的东西，就是值得追逐的。
不仅如此，在这个过程中，人们也在不断的加深对美的理解，对美的解读也在变化。
但无论怎么变，美的核心却是始终如一的。
著名美学家朱光潜就有一本叫做《谈美》的书，以自己的认识来谈对美的理解。
而这里的美，当然不仅仅是外表的美丽了。
“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点，我认为本书《谈美》的一个落脚点就在于如何来“出世”。
就像他自己说的，他是在谈论美学的基本思想，在此基础上将“美”推及到人生万象，其中一个非常重要的思想便是“独立之美”。
在作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。
庭院中的一颗古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠；以科学家的客观角度，如植物学家，另一种则是以美学家的角度去观察。
在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这颗古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这颗孤松的年龄，属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业，学识等联系起来，都把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去，但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。
独立性体现在人格的独立、思想的独立，只有用独立的人格和思想，才能在世间作为一个真正的“人”而存在，否则就如没有灵魂的提线木偶一般，多么的可悲。
但在如今的社会里，能真正“独立”却又是一件多么困难的事情。
2.谈美读后感500字第2篇过去几年，虽然没看几本书，但保留了一直买书的习惯，看书架上崭新的书籍，想着它们可能一直在等我去看，这次看《谈美》是因为这本书特别的薄，从名字上，也没有书架上另外一些书看上去那么晦涩难懂，很幸运看了《谈美》。
开篇就立刻吸引住了我，《谈美》开篇所述，美是关注事物本身，而不是关注事物的`其他价值，比如看一棵松树，看它风姿卓越，看树是树，而不是木材，不是什么植物科，只是松树。
朱光潜谈美读后感（精选3篇）
朱光潜谈美读后感（精选3篇）朱光潜谈美篇1本文作者朱光潜，字孟实。
他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。
在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。
但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。
于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。
而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。
由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。
纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。
告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。
作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。
“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。
没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。
朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。
这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。
《谈美》读后感心得5篇
《谈美》读后感心得5篇《谈美》读后感心得1朱光潜先生的《谈美》中这样写到牛希济的记得绿罗裙，到处怜芳草两句词就是好例。
词中仆人何以记得绿罗裙呢?由于罗裙和他的欢爱者相接近，他何以到处怜芳草呢?由于芳草和罗裙的颜色相类似。
这是朱老先生〔对联〕想中的接近联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说非常精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品尝这其中奥妙。
介绍了联想的含义后，写到联想有时可以意志掌握，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的，这是在写联想的性质。
我认为是特别真实且贴近生活的，比方我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受掌握的出现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。
而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。
于是写到多数人觉得一件事物美时，都是由于它能唤起甜蜜的联想接下来在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键联想所伴的快感是不是美感呢?朱先生介绍了对这个问题的两个学派，确定的是内容派而否认的是形式派。
而赞成形式派的主见，即反对杂联想于美感中。
认为联想是阻碍美感的，美感起于直觉，不带思索，联想却不免带有思索。
联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。
这就是本章中传授给我们的道理，看起来很平淡，但运用到生活中，却可以反应出许多事实。
比方你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你宠爱拿手的，脑中就不免有很多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会布满甜蜜欢乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经受。
真正的美感经受在于无所为而为，摒除内心的一切联想杂念，安静专一，只在意那件事务本身，如此美感才消失在心中，否则只是无端的快感。
在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯净的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《谈美》写于1932年，朱光潜先生是继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”。
以下是为大家整理的关于这本书的读后感，欢迎大家阅读！
篇1《谈美》读后感
本文作者朱光潜，字孟实。
他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。
在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》,用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。
但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。
于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。
而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术
本身以外求它的价值”。
由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。
纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。
告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。
作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。
“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。
没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。
朱自清先生说“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。
这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。
文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。
”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。
他的见解也的确“人性化”。
学术界有人指出“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。
”
我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是
要看我们能否达到一种境界。
若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧”了。
篇2《谈美》读后感
美的本质是什么？怎样认识美？朱光潜先生认为，对于这一问题的解答，是一个关系到能否用辩证唯物主义和历史唯物主义解决的美学难题的大问题。
这也是这本书的根本问题，到底什么是美学。
我通过读这本书分析出了三个重点问题
（1）美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。
（2）通过谈美，引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。
（3）美学源自于生活，研究个方面美学，要从生活中找到根源。
当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是彻底融入到了我们的生活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美学。
举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。
所以美学能为人带来幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功
利心态的心理活动，他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受。
不仅仅是生活，在《谈美》中，作者以亲身的经验，谈了许多只学为人的道理，对于怎样开展治学工作，他教导说“我们干的事科学工作，是一项必须实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。
既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇气。
”很显然作者是很重美学这门学问的。
其实，做人又何尝不是一种美学呢？如果一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题又潇洒的风采，研究问题又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。
最后我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。
即此身，此时，此地。
此身应该做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。
此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给未来。
此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。
这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。
很值得我们青少年去学习。
篇3《谈美》读后感
读了朱光潜先生的《谈美》，我对美的理解有了更深一层的了解。
美无处不在，然，小美见诸于表象，大美表迹于人心。
一个人，其肉身与灵魂一体塑造出外在形象。
言行举止皆是个人内在修养的
表征，灵魂所追求的高度往往折射出个人情操。
人拥有乐观的生活态度以及对于美好生活的追求往往见诸于个人情趣。
情趣根源于人生，艺术又是情趣的表现，因而艺术与人生紧密相连。
今日所谈关于美的言论，与艺术相连，更根植于人生，因为生活本就是一门艺术，而艺术的殿堂正是通向美的云端。
人生的艺术化把“真”、“善”、“美”集成一体，如此这般美便有律可循，继而引起人的情感活动，并影响个人的现实活动。
所以，小美见诸于表象，大美表迹于人心。
不同于古人吟诗作对大谈风月，谈美，要求人生美化，进而人心净化，领略美蕴含的时代思想与情趣。
因为美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立，而伟大的事业都出自于宏伟的眼界和豁达的胸襟，所以把人生看成一门艺术，在创造和欣赏时都抱着只求满足理想和情趣的心态而不计较利害得失，往往能成就一番大事业。
当今社会浮躁之气可见斑驳，以强硬的态度为达到目的施展“三头六臂”的人不在话下，而趋功近利往往容易蒙蔽人心，这般不能免俗，便与美失之交臂。
纵观世界各国成功人士，志存高远，眼光独到，正是以美的眼光剖析事物，多角度欣赏，以美感的态度追求完美，才能有所收获。
一个人，不计较实用，所以心中没有意志和欲念，正因为他不推求关系、条理、因果等，所以做事更能够放开自我，更偏重于直觉思考。
你以为他在天马行空，其实他在探索更深层的意境。
所以在美感的态度中，我们的意志力专在事物本身的形象，心里活动偏重于直觉，便能更加敏感于善恶、真伪、美丑，真善美
也就见诸于此。
正如我们看崇山峻岭，阅世人无数，叹流年如梦，悔当初所遇，惊羡他乡林业高楼，醉情古朴茂林觞咏，都如隔岸赏花，陆上观雾，不受利害关系牵绊，自能以雪亮的眼光窥视所有的物象。
所以把美摆在适当的距离之外去看往往能以“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，进而品味出它独特的意义。
古希腊哲学家柏拉图认为，美的本质在于理念，只有这种理念才是真正的，永恒的美，才是一种具有客观意义的实在。
这种对于美的理解，是渗透进精神层面的定义。
时代在变化，人的思想也在随之改变，而人骨子里的美感经验却是可寻其迹。
心里印着美的意象，吸收物的姿态于自我，便不自觉陶冶了性情。
可见，美好事物的不自觉的影响，对于个人修养的培养，是有一定好处的。
对于美，存着欣赏的心去感受它，需要有考据与批评。
脚踏实地地研究事物，自省的同时把事物放在作品之外评判美丑，无所谓杂念，无所谓纷扰，便能更加客观的领略个中滋味。
而美之中既要有人情又要有物理，虽所爱但不加以欲念，虽不喜不偏以歪理，胸无纤尘，以观其趣，美尽自得。
生活尽是美，仰望天空，明月繁星薄云相辉映；脚踏实地，天时地利人和齐汇集。
肉眼可识美，常眼前一亮；心中可识美，便如清泉润心。
小美见诸于表象，大美表迹于人心。
所以，以美之心度量所见，发现美，感受美，传递美，天下大美。