视觉读后感
视觉与视知觉读后感
视觉与视知觉读后感
视觉是人们通过眼睛感知外部物体和场景的能力，而视知觉则是对这些感知信息进行加工和解释的过程。
通过阅读关于视觉与视知觉的内容，我对这两个概念有了更深入的了解和认识。
首先，视觉是人们日常生活中至关重要的感知方式之一。
我们通过眼睛感知到的信息占据了大部分的感知量，它使我们能够感知到世界的外部环境、他人的表情和姿态、物体的形状和颜色等。
视觉直接影响着我们的认知和行为，是我们与外部世界交互的基础。
然而，我们并不总是对我们眼睛所接收到的信息有一个真实和完整的理解。
这就涉及到了视知觉的作用。
视知觉包括了大脑对感知信息进行加工和解释的过程，以便我们能够对所观察到的事物进行理解和认知。
视知觉的加工过程包括了感知、选择、解释和判断等多个阶段，它受到我们的经验、记忆、情绪以及注意力等因素的影响。
通过对视觉与视知觉的阅读，我了解到人类的视觉系统是如何运作的，以及我们在感知和认知过程中是如何进行信息的加工和理解的。
这对我个人来说具有很大的启发，使我更加深入地思考了人类感知和思维的机制。
另外，对于从事与视觉相关工作的人员来说，理解视觉与视知觉的原理和机制对于他们的工作也至关重要。
比如，对于设计师来说，了解视觉对人们的影响和感知规律可以帮助他们设计更吸引人的产品和界面。
对于心理学家来说，理解视知觉的原理可以帮助他们更好地研究人类心理和认知现象。
总之，视觉与视知觉是人们感知和理解世界的重要方式，它们的研究和应用有助于我们更好地理解人类的感知和认知过程。
通过对相关内容的学习和思考，我对视觉与视知觉有了更加深入和全面的认识。
捕捉儿童视觉敏感期读后感
捕捉儿童视觉敏感期读后感《<捕捉儿童视觉敏感期>读后感》哇塞！最近我读了一本超级棒的书，叫《捕捉儿童视觉敏感期》，这可真是让我大开眼界呀！在书里，我好像走进了一个神奇的世界，一个属于小朋友们的独特世界。
你们能想象吗？小朋友们在成长的过程中，他们的视觉发展居然有那么多有趣的阶段和变化！比如说，有个小宝宝，一开始对周围五颜六色的东西没啥特别的反应，可突然有一天，就像发现了新大陆一样，对色彩鲜艳的玩具着迷得不行。
这难道不神奇吗？就好像一直闭着眼睛的小猫咪，突然睁开眼，看到了这个五彩斑斓的世界，兴奋得不得了。
还有呢，我想到了我们班的同学小明。
有一段时间，他特别喜欢盯着教室墙上的画看，眼睛都不眨一下。
老师一开始还以为他在发呆，后来才知道，原来是他的视觉敏感期到啦！这就跟小种子发芽一样，到了时候，自然就有变化啦。
书里还说，小朋友们在视觉敏感期的时候，对形状、大小的认知也会有很大的变化。
我就想起我自己啦，以前我看啥东西都不太在意细节，可后来呀，我会特别认真地去看一个图案的线条，还会比较不同东西的大小。
这感觉，就像是我给自己戴上了一副神奇的眼镜，能看到以前看不到的好多东西！我就在想，大人们要是能多了解了解这些，那该多好呀！要是他们知道我们小朋友在这些敏感期的变化，就不会总是觉得我们在调皮捣蛋，而是能理解我们，帮助我们更好地成长。
比如说，当我们盯着一个东西看个不停的时候，他们不会不耐烦地说：“别看啦，有啥好看的！”而是会陪着我们一起观察，一起发现有趣的地方。
再比如说，当我们对颜色、形状特别感兴趣的时候，他们能给我们提供更多的机会去探索，而不是觉得我们在浪费时间。
读了这本书，我真的希望大人们能像书中说的那样，用心去捕捉我们的视觉敏感期，和我们一起成长。
毕竟，我们小朋友的成长只有一次，错过了可就没有啦！你们说，是不是这个理儿？难道大人们不应该多关心关心我们成长中的这些小细节吗？难道不应该给我们更多的理解和支持吗？我觉得呀，只有这样，我们才能更快乐、更健康地长大！。
视觉传达设计的历史与美学读后感
视觉传达设计的历史与美学读后感先说这历史部分吧。
原来视觉传达设计可不是从石头缝里蹦出来的，它有着长长的“家谱”。
从古代那些刻在石头上的神秘符号开始，我就像是跟着一群原始人艺术家，看着他们在石头上刻下对世界的理解，也许是记录一次成功的狩猎，或者是对神灵的敬畏。
这感觉就像是穿越到了史前时代，站在他们旁边，看着他们拿着简陋的工具，一下一下地敲打出文明的最初印记，超酷！再往后走，到了中世纪。
那时候的视觉传达就和宗教紧紧绑在了一起，就像一对分不开的好伙伴。
那些精美的手抄本，一页一页翻过去，全是满满的宗教故事和华丽的装饰画。
虽然宗教气息浓厚得像浓雾一样，但那些插画师的手艺真的是没得说，线条优美，色彩浓郁，感觉他们不是在画画，而是在编织一个个通往天堂的梦。
不过这时候的视觉传达可有点“高冷”，基本是为教会和贵族服务的，普通老百姓只能在教堂里远远地瞻仰一下。
然后就到了现代，哇塞，这可就像是打开了潘多拉的盒子，各种风格、流派一下子全涌了出来。
从简洁明了的现代主义，像包豪斯那种，一切都讲究功能至上，简单就是美，到后来那些充满叛逆和创新的后现代主义，什么都能拿来当设计元素，没有规则就是规则。
这期间的变化就像坐过山车一样刺激，设计师们就像一群勇敢的探险家，不断地挑战传统，开辟新的视觉领地。
说到美学这部分，那更是让我大开眼界。
以前我看设计作品，就只知道好看或者不好看，读完这本书才知道，这里面学问可大了。
原来色彩、形状、构图这些元素都像是设计语言里的单词和句子，它们组合在一起就会产生奇妙的化学反应。
比如说红色，它可不只是一种颜色，在不同的文化里，它可以代表热情、危险或者是吉祥。
设计师就像是语言大师，巧妙地运用这些元素来传达各种情感和信息。
而且美学在不同的历史时期也有不同的标准。
就像唐朝以胖为美，那时候的绘画、雕塑里的女性形象都是圆润丰满的，这就是那个时代独特的美学。
再看看现在，流行的是各种各样的美，不管是瘦成闪电还是健康的丰满，都有自己的美学价值。
视觉学习学前教育心得体会
视觉学习学前教育心得体会在我参与视觉学习学前教育的过程中，我深刻地体会到了它的重要性和价值。
视觉学习通过图像、图表和视觉展示来激发孩子的兴趣和注意力，为他们创造一个更加有趣、生动的学习环境。
下面是我对这一经历的一些心得体会。
首先，视觉学习在引发学习兴趣方面表现出色。
孩子们对于色彩鲜艳、形象生动的图像往往产生强烈的好奇心和兴趣。
在视觉学习中，我使用了各种视觉媒体，如图片、动画和视频，这些媒体不仅能够吸引孩子们的注意力，还能够激发他们的学习兴趣。
例如，在学习字母时，我使用了彩色的字母卡片，每个字母都伴随着相应的图像，这使得孩子们更加容易理解和记忆字母的形状和发音。
其次，视觉学习在加深记忆和理解方面具有独特的优势。
在学习新知识的过程中，视觉媒体能够帮助孩子们将抽象的概念转化为可视化的形象，在他们的大脑中形成更为清晰和鲜活的信息。
例如，在学习动物名称时，我使用了大量的动物图片和图表，孩子们通过观察这些图片，能够更好地理解和记忆动物的外貌特征和名称。
这种直观的视觉记忆有助于孩子们在学习中形成更为深刻和持久的记忆。
此外，视觉学习在促进孩子思维发展和创造力培养方面有着显著的作用。
通过观察和分析视觉媒体，孩子们可以培养自己的观察力、思维能力和创造力。
例如，在学习画画时，我引导孩子们观察周围的自然景物，并通过绘画出来，让他们自由发挥自己的想象力和创造力。
这种视觉学习的方式拓宽了孩子们的视野和思维，培养了他们的创造性思维能力。
最后，视觉学习在学前教育中起到了激发孩子情感和表达能力的重要作用。
通过视觉媒体的展示，孩子们可以感受到不同的情感和情绪，进一步培养自己的情感认知和表达能力。
例如，在学习关于不同情绪的课程时，我使用了绘本和图片来展示不同的表情和情绪，鼓励孩子们模仿并表达自己的情感。
这种视觉化的情感体验有助于孩子们更好地理解和表达自己的感受，培养他们的情感认知和社交能力。
总结而言，视觉学习在学前教育中发挥着重要的作用。
视觉文化导论读后感
视觉文化导论读后感以前我看东西就是看个表面，比如说看一幅画，就只知道好看不好看，颜色艳不艳。
但这本书就像是一个超级放大镜，把视觉文化这个大概念放到我眼皮子底下，让我看到了以前从来没注意过的那些小细节。
书里提到视觉文化无处不在，这可真不是吹牛。
就拿现在的社交媒体来说吧，我们每天刷手机，看到的那些照片、小视频啥的，都是视觉文化的一部分。
我就突然意识到，自己每天都在这个视觉文化的大染缸里泡着，还浑然不知呢。
而且这些视觉元素可不只是为了让我们看着乐呵的，背后都有各种各样的含义。
比如说那些广告，看似简单地展示一个产品，但实际上通过颜色、画面布局、模特的表情动作等等，都在给我们传达一种消费的观念，就像是有个小钩子，悄悄地钩住我们的购买欲。
书中还讲了视觉文化的历史发展，这就像是在看一部超级长的视觉大片的幕后制作过程。
从古老的洞穴壁画开始，人类就一直在用视觉的方式来记录和表达。
那时候的人们可能没想那么多，就是简单地把看到的猎物或者生活场景画下来。
但随着时间的推移，视觉文化变得越来越复杂，越来越有深意。
到了现代，视觉文化简直像一个万花筒，各种风格、各种流派的东西混在一起，让人眼花缭乱。
在理解了视觉文化之后，我再看周围的世界，就感觉像是戴上了一副新的眼镜。
走在街上，看到那些高楼大厦的建筑风格，不再只是觉得高大上，而是能联想到它们可能代表着这个城市的某种形象定位，或者是某个特定时期的文化审美。
就连街边的涂鸦，也不再是简单的乱涂乱画，也许是年轻人表达自我、对社会发声的一种方式呢。
不过呢，这本书也让我有点小纠结。
因为知道了视觉文化背后这么多的门道，再看一些东西的时候就会忍不住去过度解读，感觉自己都快变得有点神经兮兮的了。
比如说看个电影，以前就是跟着剧情哭哭笑笑，现在却会不自觉地分析导演的镜头运用、画面的色彩象征啥的，好像看电影都变得不那么纯粹了。
视觉思维读后感
视觉思维读后感在翻开这本书之前，我从未深入思考过视觉对于我们思维方式的影响竟然如此巨大。
书中提到的许多观点和案例让我仿佛打开了一个全新的认知世界。
比如说，我们在看到一幅画或者一个场景时，眼睛捕捉到的信息远远超过了我们最初意识到的。
这就像是我们走在一条熙熙攘攘的街道上，看似随意地瞥了一眼周围的店铺、人群和车辆，但其实我们的大脑已经在瞬间处理了无数的细节。
让我想起有一次我去逛商场的经历。
那是一个周末，商场里人来人往，热闹非凡。
我原本只是想去买一双鞋，可一进入商场，各种各样的视觉冲击就扑面而来。
首先映入眼帘的是一家装修得特别明亮的化妆品店，那些五颜六色的瓶瓶罐罐在灯光的照耀下闪闪发光，仿佛在向每一个路过的人招手。
店里的导购员们都化着精致的妆容，穿着统一的制服，脸上挂着热情的笑容。
她们的形象和陈列的化妆品构成了一个极具吸引力的画面，让我忍不住多看了几眼。
接着，我路过了一家服装店。
橱窗里展示的模特穿着当季最流行的款式，那搭配得恰到好处的色彩和独特的剪裁一下子就抓住了我的眼球。
我甚至能想象自己穿上那些衣服后的样子，那种视觉上的联想让我有了进店一探究竟的冲动。
再往前走，是一家卖小吃的店铺。
热气腾腾的蒸笼、金黄色的油炸食品、色彩鲜艳的水果拼盘，这些美食的视觉呈现让我的味蕾瞬间被激活，肚子也不自觉地叫了起来。
在寻找鞋店的过程中，我还注意到了商场的布局和装饰。
天花板上的吊灯造型别致，墙壁上的壁画充满艺术感，地面的瓷砖干净整洁且有着独特的花纹。
这一切的视觉元素共同营造出了一个舒适、时尚的购物环境。
当我终于找到了鞋店，面对琳琅满目的鞋子，我发现自己首先被款式和颜色所吸引。
那些设计新颖、色彩独特的鞋子让我心动不已。
我拿起一双白色的运动鞋，仔细观察它的细节，鞋面的纹理、鞋带的材质、鞋底的纹路，每一个部分都通过视觉传递给我关于这双鞋的品质和风格的信息。
在那次逛商场的过程中，我深刻地体会到了视觉对于我们决策和感受的重要性。
我们看似是在自主地选择和判断，但实际上很大程度上受到了视觉所呈现的信息的影响。
现代设计大系—视觉传达设计读后感
现代设计大系—视觉传达设计读后感篇一现代设计大系—视觉传达设计读后感嘿，朋友们！最近我读了一本超棒的书，叫《现代设计大系—视觉传达设计》。
读完之后，那感受，简直了！我觉得吧，这本书就像是给我打开了一个全新的世界。
它里面那些酷炫的设计案例，也许对于专业人士来说，不算啥惊天动地的大创新，但对我这个设计小白来说，那可真是让我眼前一亮啊！比如说其中一个案例，把简单的线条和鲜明的色彩组合在一起，我一开始还在想，这能好看？结果呢，那种强烈的视觉冲击，让我仿佛被一道闪电击中，瞬间就被吸引住了。
也许这就是视觉传达的魅力所在，它能打破你固有的思维，让你看到不一样的美。
不过，读的过程中我也有过疑惑，就像有时候我觉得一些设计太过于追求独特，反而让人有点摸不着头脑，难道这就是所谓的艺术？可能是我还没达到那个境界，理解不了吧。
但是，不管怎么说，这本书让我深刻认识到视觉传达设计可不是随便画画弄弄，它背后有着深奥的原理和方法。
我觉得自己就像一个在设计海洋里刚学会狗刨的新手，还有太多太多的东西要去探索。
你们说，未来的视觉传达设计会不会更加天马行空，让人完全意想不到呢？反正我是充满期待啦！篇二现代设计大系—视觉传达设计读后感哇塞！读完《现代设计大系—视觉传达设计》这本书，我这小心脏可是被狠狠冲击了一把！你们知道吗？刚开始翻开这本书，我心里还嘀咕着：“这能有多厉害？”结果，啪啪打脸！这书里的内容简直太精彩啦！那些视觉传达的作品，有的像热情奔放的舞者，在我眼前尽情展示着它们的魅力；有的又像羞涩的小姑娘，藏着一些小秘密，等着我去发现。
我就在想啊，这些设计师们到底是咋想出来的？难道他们脑袋里装着一个神奇的创意工厂？比如说有个作品，用夸张的图形和大胆的配色，一下子就抓住了我的眼球。
我当时就震惊了，这也太敢了吧！也许这就是视觉传达的魔力，能让人在一瞬间被吸引，然后沉浸其中。
不过呢，读着读着，我也有点纠结。
有些设计作品，我觉得太过于抽象，我看半天都没搞明白到底要表达啥。
透明中国视觉现代性读后感
透明中国视觉现代性读后感这本书一上来就给我一种“高大上”的冲击。
“视觉现代性”这个词，以前听着就觉得玄乎，感觉像是那些穿着黑框眼镜、留着小胡子的艺术家们在小阁楼里捣鼓出来的高深概念。
但是书里却用一种很巧妙的方式，把这个概念和中国的情况联系起来，就像是给这个飘在天上的概念找到了回家的路，落在咱中国这片土地上。
书中提到的那些关于中国视觉艺术在现代发展过程中的变化，让我像发现新大陆一样。
比如说那些老照片、老海报，以前我可能就瞥一眼，觉得就是些旧东西。
可在这本书的解读下，它们就像一个个会说话的小老头，在跟我讲述着过去那个时代人们的审美、梦想和生活方式。
从古老的传统绘画到如今大街小巷里充满现代感的广告和艺术装置，这中间的转变就像是一场超级大变身。
而且我特别佩服作者把一些很复杂的理论说得通俗易懂。
就像把那些难懂的艺术理论变成了一盘盘家常菜，虽然看起来简单，但细细品味却满是味道。
作者在分析各种视觉作品的时候，就像是一个侦探，从画面里的每一个小细节找到线索，然后拼凑出整个时代的文化密码。
比如说一幅画里人物的穿着、背景里的建筑风格，都能被作者挖出背后的故事，这让我也学会了用一种新的眼光去看身边的各种视觉元素。
不过呢，这本书也有一些小地方让我觉得有点头疼。
有时候感觉它像是在堆砌各种概念和例子，就像一个贪吃的孩子，什么都想往嘴里塞，有点撑得慌。
有些地方我得读好几遍才能明白作者到底想说啥，感觉自己像是在跟一个思维超级跳跃的朋友聊天，他一下子跳到这儿，一下子跳到那儿，我得很努力才能跟上节奏。
但是总体上来说，读完这本书就像是给我的眼睛做了一次“升级手术”。
我看周围的世界都变得不一样了，那些以前觉得普普通通的东西，现在都好像被加上了一层艺术滤镜。
我走在街上，看到那些建筑、广告牌、甚至路人的穿着打扮，都会不自觉地联想到书中提到的关于视觉现代性的知识。
这感觉还挺酷的，就好像我掌握了一个独家秘籍，可以看穿这个世界视觉表象下的深层文化内涵。
视觉艺术绘制教程读后感
视觉艺术绘制教程读后感《视觉艺术绘制教程读后感》篇一读了这本视觉艺术绘制教程，真的是让我有种“打开新世界大门”的感觉。
就像一个在黑暗中摸索了很久的人，突然被人递上了一盏明灯。
我以前对视觉艺术绘制那是一知半解，觉得那就是画家们的事儿，离我这种普通人十万八千里呢。
但是这本教程，它就像是一个超级耐心的老师，从最基础的线条开始讲起。
就比如说画一条直线，我原本以为这简单得不能再简单了，可看了教程才知道，这直线里面也有大学问。
不同的力度、不同的角度，画出来的感觉那是完全不一样。
这就好比我们平常走路，看着都在走，可有的人走得虎虎生风，有的人走得慢慢悠悠，这都是有讲究的。
里面关于色彩的部分，那更是让我大开眼界。
色彩在视觉艺术绘制里就像魔法一样。
我记得有一次我自己瞎画画，想画个太阳，就随手拿了个黄色的笔涂了个圈。
但是教程里说，要表现出太阳的炽热和活力，不仅仅是用黄色，还可以在边缘加上一点橙色和红色的渐变。
这就像做菜一样，一道菜里多加点这个调料，少放点那个调料，味道就会大不一样。
这时候我才明白，原来视觉艺术绘制就像是一场精心调配的盛宴，色彩就是那各种各样的食材。
不过呢，这本教程也不是十全十美的。
有些地方讲得太过于理论化了，对于像我这种没有太多基础的人来说，理解起来有点费劲。
就像你跟一个从没见过汽车的人，大谈汽车的发动机原理一样，可能听得云里雾里的。
但是呢，这也让我有了一种挑战的感觉，就像是爬山，虽然陡峭，但是爬上去看到的风景肯定不一样。
我在想啊，要是早一点读到这本教程，我是不是也能成为一个小小的绘画达人呢？说不定还能在朋友面前炫耀一番。
可现在也不晚啊，就像那句老话说的“种一棵树最好的时间是十年前，其次就是现在”。
我现在就打算按照教程一步一步地去实践，哪怕画得不好看，那也是我自己的创作啊。
就像自己做的菜，虽然可能卖相不好，但是吃起来那也是别有一番风味的。
这本教程就像是一把钥匙，打开了我对视觉艺术绘制的兴趣之门，我已经迫不及待地想要在这个新的世界里探索一番了。
《视觉思维》读后感
《视觉思维》读后感1. 我读完《视觉思维》后，就像脑袋里开了扇新窗户。
我跟同桌说：“这书可太神啦，就好像给我眼睛装上超级探测器。
”就像上次画画课，老师让画家里的宠物，我以前只看到猫的样子，看了书后，我能想到猫在不同光线下的样子，像太阳下它的毛闪闪发光，阴影里眼睛像两颗神秘的宝石。
这是不是说明我们的思维能像画笔一样，把看到的东西变得更精彩呢？2. 当我翻开《视觉思维》，我感觉自己像个探险家发现宝藏地图。
我对妈妈讲：“这书里都是打开新世界的钥匙啊。
”记得有次逛街，我看到街边的花店，以前就觉得花五颜六色挺好，读了书后，我发现花朵的排列、颜色搭配就像一场无声的音乐会。
那我是不是可以像个指挥家，在生活里把看到的东西重新组合成新的美好呢？3. 读完《视觉思维》，我仿佛从一个只看表面的小迷糊变成了能看透本质的小机灵。
我和好朋友炫耀：“这书让我看东西不再是雾里看花啦。
”比如在学校操场，以前只看到同学们在跑来跑去，现在我能看到他们跑步时身体的协调动作，像一个个小机器人在精准运行。
难道我们不应该像这样去挖掘生活里隐藏的奥秘吗？4. 我把 《视觉思维》读完，心里就像点了一盏明灯。
我对爸爸说：“这书就像魔法棒，把我眼睛变厉害了。
”有一次去公园，看到湖面上的鸭子，以前只看到它们游来游去，现在我能看到它们划水时水面的波纹变化，像在画一幅动态的画。
那我们的生活是不是到处都是这样未被发现的艺术画呢？5. 从 《视觉思维》里走出来，我像换了一双新眼睛。
我跟邻居小伙伴说：“这本书让我看到的世界胖了一圈。
”像在厨房看妈妈做饭，以前只看到锅碗瓢盆，现在能看到食材在锅里翻滚时颜色和形状的变化，像一场小小的魔术表演。
那我们是不是也能像魔术师一样，用视觉思维创造生活的惊喜呢？6. 读完《视觉思维》，我好似从二维世界跳进了三维空间。
我对老师说：“这书让我看东西有了立体感。
”比如看马路上的汽车，以前只看到车的外形，现在我能看到车行驶时周围空气的流动感，像给车穿上了透明的披风。
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《视觉艺术鉴赏》读后感作者约翰·伯格在这本书中谈到论述观赏女子的各种方法及油画传统中互相矛盾的各个方面和广告与资本主义的白日梦。
本书图文并茂，生动详尽的为大家展示作者的观点。
在谈及观赏女子的方法中，作者说道：我们观看事物的方式，受知识与信仰的影响，我们只看见我们注视的东西。
我认为我们只是在注视我们选择注视的东西，在观看中自动的屏蔽和取舍不愿关注的，而在我们观看别人的同时，别人也在不同程度的回应我们。
视觉的这种交互关系让我不禁发问：人与物之间是人主动观看的么？物是被进入到人的视野吗？由于个体本身的差异性，每个人对于影响的理解和欣赏都不同。
在读书中，作者对于艺术鉴赏的专业方法，关于印象派和立体派的区别我还是不太理解，这个还需要好好斟酌一番。
都说男子重行动，女子重外观。
女子何以如此注意外貌？这是因为周围异性对于自己的特别关注使得自己开始打量自身的姿态，风度，声音，见解，表情，行为举止。
因此女性把自己即是观察者又是被观察者的身份，看做既有联系又有区别的组成部分。
作者还说道：女性在男性面前的形象，决定了她所受的待遇。
的确，生活中，我们可以看到，女子在男子跟前展示出的是什么样的形象，男子便做出相应的回应。
在学习中外广告史的选修课上，老师曾为我们展示广告史的发展中女子形象的变化。
其中大多数时代里女子作为被消费的群体，赤身裸体供男人欣赏。
而在本书中，作者也在本段阐述中插入大量裸体画，用于讲解其观点。
而我一直不太理解的是如何区分正常的性文化或人体艺术和色情文化？创造裸体绘画的目的何在？但我想性是人类生活中不可避免的一种客观存在和需求。
而人们需要另一种文化去表达它，那便是裸体艺术，它只是将正常生活搬上了绘画中，而性爱的主角就是看画的那位作品的拥有者。
裸体本身就是在展示人类本质上最原始的性冲动，但却区分于黄色文化，这种艺术仅供欣赏。
文化西方的开放性使我们更能理解裸体艺术的存在，这种艺术形态也是对于其文化形态的客观反映。
最后说说广告与资本主义之间的千丝万缕的联系，广告在大街小巷上随处可见，它大多数是与商业利益挂钩的，而在资本主义社会，广告更是利益的表现方式。
其存在利于大众消费，刺激消费，拉动国民经济的增长，最终促进了国家财政税收的增长。
因此广告的作用不容小觑，为了促使消费者买账，各大广告商使出了浑身解数，比如可口可乐公司和百事可乐公司，其每年在广告投入上可谓是出血本，但回报更高。
高价请明星代言，多种媒体形式的广告展播，为其增彩不少。
以百事可乐为例，最初一直处在低谷，活在可口可乐的阴影下，但近几年，它调整方案，启用新一代百事新星并不停换标以应对金融危机，利用“明星效应”大获全胜，在可乐市场的角逐中赢得了一席之地，它的成功是资本主义市场中广告运营成功的典例。
各种各样的商业广告都在传达这样的信息：我们只要消费，就会更富有！它充分调动起人的思维和灵感，运用感性诉求和理性诉求去征服消费者，去购买，去成为可爱的人儿！而广告本身也在不断创新，与时俱进。
广告语言也必须突出广告本身具备的实质感，它绞尽脑汁，挖空心思的的想把大众的钱放进厂商的口袋，无所不用其极的夸大甚至造假，但这是我们必须面对的，而我们所做的也只能上表象意义上的鉴别，资本主义已经不能脱离其发展，否则便是自掘坟墓，自取灭亡。
那么这本书能让我们读者学到什么呢？对于我来说，开拓了思维，学习到视觉艺术鉴赏的方法和其中存在的一些矛盾。
一本好书，不求它给你带来多么丰富的知识，但求它给你带来多重思考，so i got it! 与君共勉。
篇二：视觉大挑战读后感视觉大发现读后感一看到《视觉大挑战》这本书，我就被书里面40张卡片给吸引住了，艾玛，每道题都太有挑战性了，这脑力严重不足啊，赶紧叫来老公一起研究，有的题目连我们都有些吃力，这套题得好好收藏，当然里面也有不少适合小孩子的，赶紧一起来看看吧，感谢幼儿园老师提供给我们这么精彩的逻辑挑战书。
此次获得的是这套题中的《逻辑大挑战》，咱必须得承认，自己在逻辑方面不是很好，以前做类似这方面的题目，很容易就迷糊了，但就跟吃辣椒一样，越是辣得要命，越是停不了嘴，看题目的时候，有点儿走火入魔了，上厕所、吃饭的时候都拿着卡片琢磨，幸好卡片是单张的，携带方便，我怀疑作者是不是就出于这方面的考虑才做成这种形式吧^_^这套题共有89个小游戏，各个方面的逻辑思维都能体察到，真的是超赞的一套书，值得爸爸妈妈和宝贝们一起挑战的好书。
儿子在幼儿园就很喜欢看这本书，这次经老师同意拿回家看，早晚有时间就拿出来研究寻找，加上自己能认识一部分字，可以自己边看要求找的物品边研究寻找，有一种古堡探险的感觉，非常符合这个年龄阶段的孩子寻求刺激，和新鲜感的心理。
篇三：《建筑视觉原理--基于建筑概念的视觉思考》读后感《建筑视觉原理-----基于建筑概念的视觉思考》读后感《建筑视觉原理------基于建筑概念的视觉思考》是国内少见的启发式教材。
重点是视觉思维能力的培养，通过58篇课文对70余个重要概念作了生动的阐述，并配以紧密结合实际的多样化习题，是对建筑视觉教育的有益探索。
本书是一个有益的窗口，无论对普通的建筑专业学生和非专业人士，还是对资深的建筑师及其他相关从业者都具有很大参考价值。
作者在序言中提到：“为什么要学习建筑学？”多年来的研究表明，普通大众的视觉审美文化程度一直未能超越四年级水平。
如果我们的文化在这个层次上徘徊，那么人类将不会再怀念他们所不知道的东西。
建筑学是一门艺术，但不是纯粹的艺术，是与国家的物质和技术资源发展水平紧密的联系。
从古至今，建筑一直产生着巨大的视觉力量，但是人们却很少给予关注。
目前，人们讨论的焦点是建筑的实用性、经济性和社会因素等，还没有将建筑的视觉表现属性看作是它们最重要的作用之一，因此还无法描述人们对建筑的全面需要，这一现象令人遗憾。
可能长期以来人们并不太关注建筑在视觉上带给我们的感受，或者说人们觉得这样的影响其实是很微妙的，甚至可以忽略的。
序言中提到的《愤怒的葡萄》的结尾部分，那个问题引人深思：“难道我们可以不知道自己是谁而可以继续活下去吗？如果没有了过去，我们怎样知道我们是谁呢？”人们不能忘记过去而空白盲目地活着，放在建筑上来说，我们不能一味试图毁坏掉有历史有故事的建筑。
我们的城市原本可以成为培养审美能力的好地方，但城市似乎情愿变得塞满难看的方格街区，满眼全是没有规划的临街建筑和汽车废弃物。
这就是我们的环境，我们生活在其中，并受其影响。
我们难以改变这一切。
也许最有希望的改变来自民众视觉审美水平的提高，并加强对下一代的视觉读解能力的教育。
如同以光速前行的粒子一样，大量的工作亟需去做，而且面临的问题又是如此紧迫，密切关系到过去、现在和未来。
目前和将来的决策都要建立在一个视觉文化的基础上，无论是在设计、理论、功能和结构方面，还是在文化遗产等方面。
已经建成的环境也不容忽视，要把它放在极为重要的位置上去考虑。
本书的目的正是把建筑上重要并非常基础的概念组织起来。
概念学习是一种有效的学习方式，概念是行为的指南，所以，如果我们希望改变我们的个性和文化行为，理解概念是必要的。
序言中提到的一个关于概念的问题：“影子是什么颜色的？”当问朋友这个问题的答案时，你会很惊讶的发现大多数人的回答是“灰色”或“黑色”。
而你应该告诉你的朋友们：“影子的颜色是承影面表面自有的颜色，但色调更深，还隐隐含有它的补色。
”这个时候，再让他们看看室外黄绿色的草地，他们就会看见草地上的深绿色以及带有紫罗兰色的影子。
他们第一次看见了影子的颜色！借助概念上的理解，我们获得了一种全新的并且是令人兴奋的视角去看待这个世界。
这就是视觉概念的教育为什么如此重要的原因。
概念能够帮助大脑理解视觉信息，。
没有了概念，我们将什么也“看不见”。
因此在阅读本书后，我想说说我对于其中某些概念的理解，以及尝试运用的实例。
“阴影是建筑设计中的重要元素。
阴影能显现形式，让肌理变得可见，提供明暗和对比。
”（6-40阴影）富兰克林y盖茨说过：“没有对比便没有感知。
”夜晚便是一个巨大的阴影。
傍晚，阴影变得越来越长，直到完全的阴影（夜晚）来临。
建筑师可能会用灯光来给他们的建筑制造阴影，他们知道人们的眼睛是通过光与影来辨识形体的。
太阳作为自然光源照亮了建筑形式和空间。
光及其在建筑物上造成的效果随着时间的推移、四季的更替和天气的变化而变化。
当阳光使建筑上的光和影发生变化时，建筑空间充满生机，形式和肌理成为整体。
宗教建筑在体型设计中经常采用穹顶、柱廊的形式，用光创造宗教气氛。
不同的穹顶结构和周围内部空间在结构空间上不同层次性，必然导致光线分布的层次性。
例如西方中世纪拜占庭建筑最光辉的代表圣索菲亚大教堂。
试着想想，两个大小相同的圆，白色的看起来是不是比黑色的要大一些？盯着白圆看片刻，会发现白圆边缘比中部更明亮，好像光从像中渗了出来，这种现象称为光渗。
由光渗引起的白大黑小的错觉就是光渗错觉。
古希腊雅典卫城的帕提农神庙在克服光渗错觉上做出了很好的典范：若柱径相同，被明亮天空映衬的角柱看起来就要比深色背景衬托下的中柱细一些。
于是，设计人易科特纳斯把角柱加粗近4cm，缩小角开间约60cm，以达到视觉上的稳定。
早在古希腊，建筑师就已经注意到了这个现象并找到了解决的办法，所以古希腊的柱式都有卷杀。
这种处理是很细微的，帕提农神庙柱的卷杀为1.7cm，但正是这种细微的调整纠正了人眼的视错觉。
环柱式的古希腊建筑，中央是厅堂、大殿，周围是柱子。
排列整齐的的柱廊在阳光下形成“亮暗”相错的富有韵律的艺术美感，在阳光的照耀下，建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，给人带来强烈的视觉冲击，加强了人的审美的心理强度。
与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特点。
展览建筑功能的特殊性，造就了平面大空间塑造的简洁而巨大的几何形体造型。
在阳光的照射下，构成建筑外观的不同几何形体、直线、曲线、角度全都交织在一起，形成了光与影，明与暗，凹与凸的虚实对比，大大加强了建筑外观的雕塑感和立体感，给视觉以有力的冲击。
阳光对于建筑形体的塑造功能是有效而富有感染力的。
光线在黑暗的背景衬托下明亮异常，人们可以透过光感受到异常抽象的大自然的存在。
美国国家美术馆东馆，包括展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构用房，位于一块3.64公顷的梯形地段上。
贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形，西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。
三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。
东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。
这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但又不失为一个整体。
展览馆入口宽阔醒目，它的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，加强了两者的联系。
研究中心的入口则偏处一隅。