现代美术分类

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1、野兽主义

背景:1905 年以马蒂斯为首的一群年轻艺术家在巴黎秋季沙龙展出自己的油画作品被戏谑的称为“野兽”由此得名野兽主义。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张,完全是一个松散的团体。

特点:此派的画家们,他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法,追求更为强烈的艺术表现。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,不受任何程式的束缚以求达到个性的表现,把内在真挚情感,极端放任的流露出来。

地位:野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。野兽派首次露面之后,引起了一致的注目,到了1908年间发展达到顶端,此派实际上不过盛行三、四年间,但它带给其后的现代美术影响甚深。

主要成员:马蒂斯、马尔凯、卢奥、弗拉芒克、杜飞

主将:马蒂斯(1869——1954):

20世纪初的画风追求原始格调,富于幻想意味。他用快速粗放有力的笔触造型,用纯粹的色彩组织画面,使画面充满律动感。画面上特有的阿拉伯文饰色彩绚烂,线条流动,很有装饰意味。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。代表作品《奢华、宁静和愉悦》、《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和-谐》。

2、表现主义

背景:表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别,20世纪初至30年代流行于北欧诸国的艺术潮流。作为社团它的主要活动基地在德国。德国表现主义是个复杂的艺术流派,其成员的政治信仰和思想倾向存在着很大的差异,但是他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响,强调反传统,不满于社会现状,对资本主义都市文明不满,对机械文明压制人性和个性反感。

特点:强调表现艺术家的主观感情和自我感受。主张表现“精神的美”和“传达内在信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理,以发泄内心的苦闷,重个性、重感情-色彩、重主观表现。在造型上追求强烈的对比,追求扭曲和变形的美;在创作上,他们不满足于对客观事物的机械摹写,要求进而表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;是社会文化危机和精神混乱的反映,在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

主将:蒙克(1863-1944年)(挪威—柏林)

他的作品多表现疾并死亡、等主题。早期油画《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》多是童年和少年时代生活的回忆。从90年代起转向更具表现主义特征的画风。《呐喊》(1893)。

刻画了人对孤独和死亡的恐惧感。《青春期》(1894)描绘了人对幽闭的恐惧。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵,表现人们内心世界的痛苦与欢乐。直接对德国表现主义产生深刻影响。

德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体:1)桥社——1905年创于德累斯顿

成员:基希纳、诺尔德、黑克尔、佩希施泰因、米勒

特点:a、常画风景和裸体。表现人和自然的原始性,歌颂性解放,反对资产阶级虚伪的道德观。b、在形式上追求平面感和注重线的表现力。

代表作品:基希纳《女人们》、《街上的红衣女子》、《万圣节》

2)青骑士社团——1911年成立于慕尼黑

成员:康定斯基、马尔克、布拉克、克利

康定斯基(1866——1944)(俄-国——德国)

青骑士的精神领袖

A、他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河,把表现主义推向成熟阶段。

B、他的抽象主义理论集中在著作《关于形式问题》、《点线面》、《论艺术的精神》中。内容涉及到抽象形式的法则和美感、绘画的音乐性、创作中的偶然性等问题,值得人们思考和研究。

C、强调绘画的自律性;强调色彩的独立表现价值;主张画家的心灵体验和创造,通过非具象的形式传达世界的内在声音。

D、也含有一定片面性:过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。

代表作品:《红黄蓝构成》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》

青骑士和桥社的区别(略)

新客观社——德国表现主义后期的美术社团,出现于1923年。

代表人物:贝克曼《巴登的舞蹈》格罗兹《自杀》《社会栋梁》

泛表现主义(略)

巴黎画派(略)

3、超现实主义

背景:主义运动波及各个文艺领域。运动中心在巴黎。是从达达内部分化出来的。1924年到30年代末是超现实主义的活跃时期。

特点:文学上强调自动性书写;美术上则强调偶然因素的组合、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。有比较肯定的信念和纲领,深受佛洛伊德意识理性论的影响,以佛洛伊德的理论作为这一运动的指导思想。“无意识”才是精神的真实实际。

a、从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感致力于探讨人类的先验层面。

b、试图突破现实观念,把现实与本能潜意识和梦的经验相结合,达到一种绝对的和超现实的情感。

代表人物:达利(西班牙)、米罗(西班牙)、阿尔普、玛格里特

达利(1904—1989)《记忆的永恒》、《圣安东尼的诱-惑》、《十字架上的基-督》、《飞舞的蝴蝶引起的梦》

米罗(1893—1983)“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”《月光下的女人与鸟》、《蔚蓝之金》、《变身》、《家园》

4、波普艺术

背景:20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。是对抽象表现主义倾向的反动。将大众传媒和商业化作为艺术创作主题和动机,将艺术创作和商业图像混为一体。在创造中大量运用现成的物品,如热狗、馅饼、服装、画报、公路标志、罐头等。

特点:A、利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象,以使艺术和工业文明相结合,并利用大众传媒(广播电视报纸印刷品)加以普及。

B、这些大众通俗的艺术中有新奇活泼富有性感的内容来吸引观众注意力,刺激消费欲望。

C、波普艺术精神:能准确捕捉大众文化的内涵,用何种表现形式艺术家有广泛的自由。

D、波普艺术把生活中现有的实物挪动位置、改变环境赋予新的含义,也被称为“新达达主义”。

代表人物:汉密尔顿、安迪。沃霍尔、利希腾斯坦

二、列举5个以上西方现代主义流派及各自代表画家和作品

1)野兽派马蒂斯《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和-谐》、《奢华、宁静和愉悦》、德安《海德公

园》

2)立体主义毕加索《亚威农少女》、《格尔尼卡》、布拉克《吉他》、《有小提琴和水壶的静物》

3)未来主义巴拉《在阳台上奔跑的女孩》、《拴着皮带奔跑的狗》博乔尼《都市的增长》、《大堂里的骚动》

4)表现主义蒙克《呐喊》、《桥上的少女》、《病孩》、《青春期》康定斯基《红黄蓝构成》、《即兴曲》

5)超现实主义达利《记忆的永恒》、《飞舞的蝴蝶引起的梦》米罗《世界的诞生》、《蔚蓝之金》

6)抽象表现主义德。库宁《女人,深陷的港口》、波洛克《天主堂》

7)波普艺术安迪。沃霍尔《玛丽莲。梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》

三、概述后现代艺术的特点

答:①企图突破审美范畴,打破艺术与生活的界限。

②对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注,主张多元和承认多中心。

③从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法-论,用艺术表达多种思维方式。

④从强调主观感情到转向客观世界,对个性和风格的漠视和敌视。

⑤从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。

⑥主张艺术的平民化,广泛运用大众传播媒介。

四、你是如何理解塞尚被称为“现代主义之父”的?

答:在法国印象派绘画发展到后印象主义时期,艺术家们不再强调自然的再现,而是注重根据对客观自然的感受来表达主观的意念。塞尚便是这个分水岭时期的伟大画家,他重理念和结构,注意画面的建筑美,孕育着立体主义的因素。其作品既不乏古典派之庄重,又饱含印象派之柔和的特点,尤其是塞尚对物体结构与实体感的表现更是别具一格严谨的画风。在塞尚之前的一些静物作品多张扬着虚荣与实用,而塞尚的静物画冲破了这些束缚,更为关注形体的坚实和图像结构的把握,这也就是塞尚自己独特的绘画风格。比塞尚作品更重要的是是一种精神,一种对事业的执着与热爱的精神。

九年级美术上册12如何欣赏工艺美术(选修)教案人美版

12.如何欣赏工艺美术(选修) 教学课题:《如何欣赏工艺美术》 教学类别:欣赏·评述 教学课时:1课时 教材分析: 艺术来源于生活又服务于生活,工艺美术更是如此,工艺美术是实用艺术,是艺术与生 活的紧密结合。工艺美术包含的范围很广,知识细分很多,我们根据中学生的特点主要让学 生认识工艺美术设计与生活的关系;学习工艺美术的基础知识;培养学生的创造性设计思维 能力;并学会运用一定的技能表现设计意图;让艺术与科学有机结合;为学生树立现代化设 计意识和审美奠定基础。 教学目标: 1. 让学生认识工艺美术设计与生活的关系;学习工艺美术的基础知识。 2.通过对作品的赏析,培养学生的创造性设计思维能力;并学会运用一定的技能表现设计意 图。 3.通过本课的学习,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展,让艺术与科学有机结合 为学生树立现代化设计意识和审美奠定基础。 教学重点: 学习欣赏工艺美术品的方法,运用工艺美术的相关知识,对作品进行描述与分析。 教学难点: 思维方式的培养,设计意识的培养,创新能力的培养。 教学方法:启发式教学、引导法、鼓励法、讲授法、讨论法 教学准备:多媒体、挂图 教学过程: 教学活动:学生活动及设计意图

料工艺、题材内容、文化历史几个方面去认识,会帮助我们更好 地去欣赏和理解工艺美术作品。 1、工艺美术: 是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺 品。一般分为两类:一是日用工艺,即经过装饰加工的生活实用品; 二是陈设工艺,即专供欣赏的陈设品。 2、工艺美术分类: 品类形式: 因功能的不同,分为实用或审美为主的类型。 碧玉炉是清代宫廷用来焚香的用器,陈设地点既可以是厅堂, 大殿,也可以放在书房的几案上。此件碧玉炉形体较小,不仅实用, 而且可以作为陈设品供人们观赏。 材料工艺: 工艺美术是人类采用不同工艺制作方法对特定的材料进行加工创 漆工艺、陶瓷工艺、玉器工艺和金属工艺等。 工艺美术非常讲究因材施艺,选材与加工时都要考虑材质、 色彩、形态等。 《翡翠三秋瓶》巧妙地利用石料中的绿色创作出秋虫和秋果的 形象,使他们与白色的瓶身相得益彰。 题材内容: 题材内容是工艺美术的重要内容,历史故事、文学作品、 教学活动:学生活动及设计意图

中国工艺美术经典赏析

中国工艺美术经典赏析 赏析题目:赏析国之重宝四羊方尊 学院信息: @#$%^&*()_+@##$$%%^^&&&*@##$ 学生姓名: @###$$$%$^% 学生学号: @@###$%$^%^&%$

赏析国之重宝四羊方尊 四羊方尊,商朝晚期偏早青铜器。属于礼器,祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊,高58.3厘米,重近34.5公斤,1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现收藏于中国国家博物馆。 1.外形简介 上口最大径:44.4厘米 高:58.6厘米 重:34.6千克 用途:盛酒器 所处时期:商(约公元前14~前11世纪) 出土时间:1938年 出土地点:湖南省宁乡市 2.详细信息 四羊青铜方尊,在现存商代青铜方尊之中体型最大。造型雄奇,肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊,各据一隅,在庄静中突出动感,匠心独运。整器花纹精丽,线条光洁刚劲。通体以细密云雷纹为地,颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹,肩上饰四条高浮雕式盘龙,羊前身饰长冠鸟纹,圈足饰夔龙纹。方尊边角及各面中心线,均置耸起的扉棱,既用以掩盖合范痕迹,又可改善器物边角的单调,增强了造型气势,浑然一体。 此器采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法,将四羊与器身巧妙地结合为一体,使原本造型死板的器物,变得十分生动,将器用与动物造型有机地结合成一

体,并擅于把握平面纹饰与立体雕塑之间的处理,达到了技术与艺术的完美结合。出土器物的湖南洞庭湖周围地区在商代是三苗活动区,在此地发现造型与中原近似的铜尊,表明商文化的影响已远及长江以南的地区。 3.文物特点 3.1浑然一体 尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊,增加了变化,在宁静中突出威严的感觉。方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊,其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰,同时也用以改善器物边角的单调感,增强了造型的气势。羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内,再合范浇铸的,因为技艺高明,使全器有浑然一体的感觉。 3.2动静结合 在中国古代的青铜器中,有不少器物以其独特的造型而引人注目,四羊方尊便是其中一例。它的造型以动静结合,寓雄奇于秀美之间,可谓巧夺天工。 4.文物详介 四羊方尊器身方形,方口,大沿,颈饰口沿外侈,每边边长为52.4厘米,其边长几乎接近器身58.3厘米的高度。长颈,高圈足。颈部高耸,四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。尊的中部是器的重心所在。尊四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头,羊头与羊颈伸出于器外,羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。尊腹即为羊的前胸,羊腿则附于圈足上,承担着尊体的重量。羊的前胸及颈背部饰鳞纹,两侧饰有美丽的长冠凤纹,圈足上是夔纹。方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹,尊四面正中即两羊比邻处,各一双角龙首探出器表,从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。全体饰有细雷纹。器四角和四面中心线合范处均设计成长棱脊,其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰。 据考古学者分析四羊方尊是用两次分铸技术铸造的,即先将羊角与龙头单个铸好,然后将其分别配置在外范内,再进行整体浇铸。整个器物用块范法浇铸,一气呵成,鬼斧神工,显示了高超的铸造水平。四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器,把平面纹饰与立体雕塑融会贯通、把器皿和动物形状结合起来,恰到好处,以异常高超的铸造工艺制成。在商代的青铜方尊中,此器形体的端庄典雅是无与伦比的。此尊造型简洁、优美雄奇,寓动于静。被称为“臻于极致的青铜典范”。 四羊方尊的出土地湖南宁乡,由于从二十世纪三十年代开始,出土了大批

广东版美术四年级上册《中国现代优秀绘画作品》教案

《中国现代优秀绘画作品》 第一课时 一、教学内容: 《中国现代优秀绘画作品》——美术欣赏 二、教学目的: 1、认识、巩固有关画种的常识。 2、通过欣赏美术作品,接受艺术美的熏陶,并初步学习画家如 何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 3、提高学习美术的兴趣。 三、教学重点: 认识、巩固有关画种的常识。 四、教学难点: 并初步学习画家如何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 五、教学教具: 中国画、版画、油画所用的材料的特点技法的大幅挂图。 六、教学过程: 一、读画: 要求学生认真看画。 二、引入欣赏: 中国画家经过不懈的努力,在继承传统、融汇中西画法等方面取得了伟大的成就,创作出一批具有中国特色的现代优秀绘画作品,本

课中的中国画、油画和版画三个画种。 三、指导学生欣赏: 教师将欣赏作品按画画种分类,指导学生进行欣赏,并参照教材分析进行讲解。 1、中国山水画: 《朝霞》——张大千所画,发挥了泼墨和泼彩的技法,既继承传统又有新意,画中色墨交融,气势磅礴,呈现出晨光熹微的景象。 《千岩竞秀万壑争流》——李可染所画,用“积墨法”表现景物层次,重视光的表现,从画中可看出西洋画对他的影响,但全画不乏中国传统山水画的深厚根基。博大雄浑的意境和勃勃生机,体现了李可染作品的特色。 《黄山云海》——刘海粟所画,是一幅用写意法和泼彩法表现的中国山水画。画面以青绿色为主,表现出黄山胜景云烟弥漫,气势雄伟的壮丽景色。 2、指导学生欣赏油画作品 《满腔热忱》——是画家汤小铭所画,画面描绘了伟大的国际主义战士白求恩不远万里来到中国,支援中国抗日战争的感人形象。造型严谨,惟妙惟肖,技法纯熟,成功地表现了人物的崇高气质。 《奇石》——是画家胡一川所画,画面以偏冷色调的背景,衬托着暖色调的奇石,色彩对比鲜明,主体突出,具有强烈的空间感和立体感。 3、指导学生欣赏版画:

传统美术与现代美术的区别

传统美术与现代美术的区别 美术是一个很广泛的概念,它涉及很多方面,包括绘画、书法、雕塑、建筑等。自从有了人类文明,美术便诞生了。美术的发展与人类社会的发展密切相关,美术可谓是人类文明的真实写照。人类社会的发展经过了几千年,美术也在不断发展,大致可分为两个阶段:传统美术与现代美术。 一、概念 1、传统美术 传统美术是一个很宽泛的概念,它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术。我们平时所谓的传统美术实际上是相对于现代美术而言,主要是指用传统手段,比方说:笔、纸、颜料等传统工具所做出的作品。 2、现代美术 对于现代美术,我们可以从两个方面来理解。首先创作手段上来说,我们现在所处的时代是一个科技比较发达的时代,许多作品都可以借助电脑来完成,因而现代美术从创作手段上来说可以成为电脑美术。其次,从创作思想上来说,现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的,西方艺术自远古产生是就注重实用、物质性的再现,经历不同时代的发着完善,到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明,再现的写实主义绘画已被摄影部分取代,绘画必然另择其路,由再现走向表现,有些客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求,艺术家创作的价值观与传统决裂了。 二、区别 1、延续与发展 纵观整个人类社会,不论是西方美术还是中国美术,在很大程度上现代美术都是在继承传统美术的精华之上而进行发展的。传统美术有很多值得借鉴的地方,比方说,创作方法、色彩搭配等,现代美术也正是吸收了这些精华才变得更为完善。 2、介质扩展 拿绘画来讲,传统美术的创作工具主要是纸、画笔、颜料。而现代美术则不同,它可以借助现代科技,通过电脑进行创作。通过电脑绘制的图像,从色彩上来说比传统美术更加丰富;从清晰度上来说,也更加清晰。 3、存放空间 传统美术在存放上以实物保存为主,这种保存方式一个最大的缺点就是不易保管,一旦遭到破坏将很难恢复。但传统美术的这种保存方式也有一个优点就是不易被仿制。 现代美术的存放方式发生了巨大改变,作品以数据的形式被保存在电脑或移动设备之中,其优点是便于携带和存放。同时这种优点也是其缺点,一旦发生遗失,很容易被他人盗用。 4、传播介质 传统美术依靠的传播媒介是事物,对于绘画作品来说,向人们了解只能将实物拿给他看,但对于建筑美术作品来说就不是那么容易了,那就需要观看者亲自到现场进行实地观看。 现代美术相对于传统美术的传播媒介发生了巨大改变。人们可以通过现代科技对作品进行拍照、摄像将作品以影像方式呈现给观众观看。现代科技的发展,使美术作品能在一个更广阔的范围内被人所知。 5、风格 从风格上来讲,我们可以从中国和西方两个方面进行。与美术风格总是在变化的欧洲不同,中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响,一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。尽管中国美术具有极强的延续性,但是也

中国现代美术

编写:田开萌审批: 2009-10-19 中国现代美术 教学目标 了解中国现代美术概况,知道中国现代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。 教学重点 了解中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面,中国画、油画、版画概况,代表画家及其代表作品。 教学难点 传统型与融合型的中国画,架上雕塑,纪念雕塑等名词。 【课前预习】 要求:结合课本做完下面的题目,以此完成预习。 一、兼容并蓄的中国现代绘画 中国现代美术,一般是指起始的美术。 中国现代绘画的变革与发展主要表现在两个方面:一是画发生激烈的演变,二是西方绘画(画)的引进并迅猛发展。 1、中国现代绘画的两种类型: 传统型中国画是在努力继承的同时,力求在题材内容、艺术风格、笔墨技法等方面有所发展的中国画,其代表人物有、、等;融合型中国画是指融合的中国画,其代表人物有、等。 2、中国油画: 新中国成立以后中国油画取得了长足发展,著名油画家的《开国大典》和吴作人的《》是中国现代油画具有典范性的作品。 3、中国现代版画: 中国传统版画是画家作稿,刻工刻版、印工印制的“复制版画”,自20世纪20年代末,将西方版画引进中国并倡导画家自画、自刻、自印的“创作版画”以来,出现了、、等为代表的一大批版画家。 4、新品种的中国绘画: 泛指用新型工具材料创造出有别于以往所有样式的绘画。这里主要指基本上用中国画的工具材料却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法,又注重诗意和境界的绘画,代表画家有、等,其作品被称为画或画。

二、再现民族精神的中国现代雕塑 中国现代雕塑主要是指在新中国成立以后取得的。《》的创作揭开了新中国雕塑史的序幕。20世纪50年代重要雕塑作品有《》、《》等。60年代为政治服务的雕塑取得了预期的宣传效果并达到了一定的高度。80年代“”雕塑成为了中国现代雕塑的主流。90年代产生了一批经典城市雕塑作品,代表作品有《》、《》等。 【课堂探究】 中国现代雕塑的成就主要是在新中国成立以后取得的。

【最新】《 中国工艺美术史》服饰工艺美术作品赏析

《中国工艺美术史》服饰工艺美术作品 赏析 《中国工艺美术史》服饰工艺美术作品赏析 《中国工艺美术史》这本书让我学到了很多,让我了解了很多关于中国工艺美术的知识,让我觉得中国的文化是多么的博大精深!每次听到老师那生动的课,心里都特别开心!在此感谢老师! 我从小就对中国的服饰文化很感兴趣,虽然是个男孩子,但我对这方面就是情有独钟!读初中高中的时候,我们还组成了一个关于讨论中国服饰发展的小组,大学了,我选择了服装设计学院,因此对服饰有了进一步的接触,对中国服饰也有了更为深的着迷,想着去探索中国服饰的发展。 因此,我开始频繁的进图书馆,进书店,上网查询资料。因为那份对服装的热爱是发自内心的! 原始社会服饰 战国时人撰写的《吕氏春秋》、《世本》及稍晚的《**子》提到,黄帝、胡曹或伯余创造了衣裳。从出土文物方面考察,服饰史的源头,可上溯到原始社会旧石器时代晚期。在****店山顶洞人(距今1.9**左右)遗址中,发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。证实当时已能利用

兽皮一类自然材料缝制简单的衣服。中华服饰文化史由此发端。距今约1亿年,进入了新石器时代,纺织技术发明,服装材料从此有了人工织造的布帛,服装形式发生变化,功能也得到改善。贯头衣和披单服等披风式服装已成为典型的衣着,饰物也日趋繁复,并对服饰制度的形成产生重大影响。在纺织品出现之后,贯头衣已发展为一种定型服式,在相当长时期、极广阔的地域和较多的民族中普遍应用,基本上替代了旧石器时代部件衣着,成为人类服装的粗型。新石器时代除有笼统式服装外,还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。 商周服饰 由商代到西周,是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制度逐步确立的时期。商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展,丝麻织物已占重要地位。商代人已能精细织造极薄的绸子,提花几何纹锦、绮,和绞织机的罗纱。衣料用色厚重。西周时,等级制度逐步确立,周王朝设“司服”、“内司服”官职,掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析,中国冠服制度,初步建立于夏商时期,到周代已完整完善,春秋战国之交被纳入礼治。王室公卿为表示尊贵威严,在不同礼仪场合,顶冠既要冕弁有序,穿衣着裳也须采用不同形式、颜色和图案。从周代出土的人形文物看,服饰装饰虽繁简不同,但上衣下裳已分明,奠定了中国服装的基本形制。 春秋战国服饰

(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。

教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品(美术欣赏) 一、授课时间(一课时) 二、教学目的: 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品,漫步历史,开阔眼界,提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育,使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点: 1、了解祖国悠久的美术传统,增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识,认识雕塑是雕和塑的 总称,并认识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备: 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程: 一、出示精美的雕塑作品,(圆雕、浮雕),激发学生学习 兴趣,认识雕塑是雕和塑的总称,以可塑的(如粘土 油泥)或可雕刻的的(如金属、木、石等)材料,制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕 两类。板书课题。 二、讲授新课: 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。 2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑,引

导学生讲出唱俑的特点。 ⑴.设问:作品表现了这艺人什么动作? 教师归纳学生讨论进行小节:这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象,用夸张的手法(手舞足蹈,眉开眼笑,一副谐趣的样子)表现得淋漓尽致,充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧,给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容:在革命战争年代,一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神,他们衣衫破烂,双足赤裸,面容消瘦,老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念,是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问:①为什么红军战士穿得那么破烂? ②老战士和小战士在做什么?为什么这样做? 教师归纳:衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦,他们为着中国革命的胜利,坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验,让我们永远记住那悠扬的笛声,沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3.欣赏反映近代革命斗争的雕塑。 教师用简单的语言介绍作品: 《虎门销烟》是浮雕作品,刻画了广州虎门人民销毁鸦片,进行反英斗争的伟大壮举。

现代美术分类

1、野兽主义 背景:1905 年以马蒂斯为首的一群年轻艺术家在巴黎秋季沙龙展出自己的油画作品被戏谑的称为“野兽”由此得名野兽主义。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张,完全是一个松散的团体。 特点:此派的画家们,他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法,追求更为强烈的艺术表现。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,不受任何程式的束缚以求达到个性的表现,把内在真挚情感,极端放任的流露出来。 地位:野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。野兽派首次露面之后,引起了一致的注目,到了1908年间发展达到顶端,此派实际上不过盛行三、四年间,但它带给其后的现代美术影响甚深。 主要成员:马蒂斯、马尔凯、卢奥、弗拉芒克、杜飞 主将:马蒂斯(1869——1954): 20世纪初的画风追求原始格调,富于幻想意味。他用快速粗放有力的笔触造型,用纯粹的色彩组织画面,使画面充满律动感。画面上特有的阿拉伯文饰色彩绚烂,线条流动,很有装饰意味。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。代表作品《奢华、宁静和愉悦》、《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和-谐》。 2、表现主义 背景:表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别,20世纪初至30年代流行于北欧诸国的艺术潮流。作为社团它的主要活动基地在德国。德国表现主义是个复杂的艺术流派,其成员的政治信仰和思想倾向存在着很大的差异,但是他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响,强调反传统,不满于社会现状,对资本主义都市文明不满,对机械文明压制人性和个性反感。 特点:强调表现艺术家的主观感情和自我感受。主张表现“精神的美”和“传达内在信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理,以发泄内心的苦闷,重个性、重感情-色彩、重主观表现。在造型上追求强烈的对比,追求扭曲和变形的美;在创作上,他们不满足于对客观事物的机械摹写,要求进而表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;是社会文化危机和精神混乱的反映,在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。 主将:蒙克(1863-1944年)(挪威—柏林) 他的作品多表现疾并死亡、等主题。早期油画《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》多是童年和少年时代生活的回忆。从90年代起转向更具表现主义特征的画风。《呐喊》(1893)。 刻画了人对孤独和死亡的恐惧感。《青春期》(1894)描绘了人对幽闭的恐惧。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵,表现人们内心世界的痛苦与欢乐。直接对德国表现主义产生深刻影响。 德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体:1)桥社——1905年创于德累斯顿 成员:基希纳、诺尔德、黑克尔、佩希施泰因、米勒 特点:a、常画风景和裸体。表现人和自然的原始性,歌颂性解放,反对资产阶级虚伪的道德观。b、在形式上追求平面感和注重线的表现力。 代表作品:基希纳《女人们》、《街上的红衣女子》、《万圣节》 2)青骑士社团——1911年成立于慕尼黑 成员:康定斯基、马尔克、布拉克、克利 康定斯基(1866——1944)(俄-国——德国) 青骑士的精神领袖

中国现代美术

第十四课 百花齐放推陈出新——xx现代美术 教学方法: 互动法、启发式教学、分工合作法 教学目标: 1.通过对中国现代绘画作品的欣赏,了解中国现代绘画的发展状况和趋势,知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品。 2、通过作品的比较,了解中国现代美术所具有的时代特征,感受中国现代美术的时代精神。进而培养学生正确的审美感受,提高鉴赏美的能力,正确理解作品的内涵,增长知识,陶冶情操,增强学生的审美意识和民族自信心。 教学重点: 中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面,中国画、油画、版画概况,代表画家及其代表作品。学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感。 教学难点: 传统型与融合型的中国画,创作版画等名词和作品分析、理解。 教具准备: 多媒体课件、教科书 课时安排:1课时 教学过程: 一、组织教学: (1分钟) 1.课件展示课题《第十四课百花齐放推陈出新——中国现代美术》

2.检查课堂常规,安定学生情绪,维护正常教学秩序 二、导入新课: 1、讨论: 什么是xx现代美术? 2、总结: (1)一般是指19年“五四运动”起至今的美术。 (2)在20世纪社会变革和发展特点奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。 讨论: 中国现代美术包括什么?中国现代绘画又有哪些内容?总结: 中国现代美术可分为兼容并蓄的中国现代绘画和再塑民族精神的中国现代雕塑。中国现代绘画包括中国画、油画和版画。而中国画又可分为传统型中国画和融合型中国画。 3、导出课题: 这节课来学习: xx现代美术。 三、新课讲授: 1、下面我们先来欣赏传统型的中国画。 A、作品欣赏: xx水墨画《蛙声十里出xx》 a.艺术家简介:

人美版高中《美术鉴赏》第14课 中国现代美术 教学设计(试讲)

第14课中国现代美术教学设计 教学目标: 1、知识与技能:了解中国近代美术概况,知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。 2、过程与方法:课堂上以教师讲解与学生自主学习相结合,知识点的传授穿插在学生自主鉴赏的过程中进行。 3、情感态度与价值观:通过作品的比较,了解中国现代美术所具有的时代特征,感受中国现代美术的时代精神。通过欣赏中国现代山水画,激发学生对祖国美丽山河的热爱,增强学生的环保意识。 教学重点: 中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面,中国画、油画、版画概况,代表画家及其代表作品。中国现代雕塑迅猛发展,介绍、分析有影响的作品。 教学难点: 传统型和融合型的中国画、创作版画、架上雕塑等名词的理解及对作品的理解分析。 教学方法:互动法、启发式教学、分工合作法。 教学准备:多媒体课件等。 课型:欣赏课。 课时安排:1课时。 教学过程: 第一课时 各位评委老师好,我是来自四川师范大学美术学院的×××,我试讲的课题是《中国现代美术》,下面我开始进行今天的讲课。 一、激趣导入,揭示课题 同学们,你们想去拜访中国现代艺术名家,走入他们的艺术世界,品评和分享其作品的魅力吗?让我们一起来感受“百花齐放,推陈出新”的中国现代美术吧。(板书:中国现代美术) 二、教学新知 同学们,中国现代美术指的是什么?(现代美术一般是指1919年五四运动起始的美术,主要指20世纪的中国美术。) 1、兼容并蓄的中国现代绘画(板书:现代绘画) 同学们,中国绘画的变革和发展表现在哪些方面?(一是中国画发生激烈的演变和发展(古为今用,西为中用);二是西方绘画(素描、油画、版画和水彩等)的引进并迅速发展)同学们,中国画有哪几类?(传统型中国画和融合型中国画) ①传统型中国画(板书:传统型) 同学们,现代中国画经过革新和探索,在继承传统,力求在题材内容、艺术风格,笔墨技

中国现代美术 教案

第十四课百花齐放推陈出新--中国现代美术 一、教材分析 本课开篇对中国现代美术予以界定,一般是指1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国,在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。这一时期的社会变革和发展特点,奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。中西文化之争是中国近代美学发生发展的广阔背景,它努力探觅西方美学与中国传统美学二者之间的契合之处,以求在两种美学的支持下对中西美学的综合创新。 二、学情分析 美术欣赏不是简单的看画,也是一种能力的体现。每个欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识不同,高中学生具有了一定的欣赏水平,但在能力上还具有一定的局限性,艺术欣赏是需要一定的知识和修养的,需要丰富的情感和丰富的想象,而这些对于高一学生来说,还有一定的认知和欣赏难度,如何正确引导学生学会正确地去欣赏作品,读懂、理解特定历史时期美术作品内涵,这样,才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣,达到素质教育的目的。 教学目标及重、难点 (一)教学目标 1、了解中国近代美术概况,知道中国近代绘画的代表性的美术家及其代表作品。 2、通过作品的比较,了解中国现代美术所具有的时代特征,感受中国现代美术的时代精神。通过欣赏中国现代绘画,增长知识,陶冶情操,增强学生的审美意识和民族自信心。 (二)教学重点和难点 1、教学重点: (1)中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面,多样化类型的中国画概况,代表画家及其代表作品。

(2)中国现代绘画迅猛发展,介绍、分析有影响的作品。 2、教学难点: (1)传统型与融合型的中国画的不同之处。 (2)分析、理解新样式的作品。 四、教学过程设计 (第一课时)怀远二中顾影影 教学环节教师活动学生活 动设计意图时间安 排 引入欣赏中国不同时期的作品 《溪山行旅图》和吴冠中的《水 乡》导入,引出中国现代绘画的 课题。 通过作品展示,教师提问, 中国传统艺术的画种有哪些?对 比今天与古代的绘画发生了哪些 变化?为什么会有这些变化呢?积极听 讲 提高学 生兴趣,引 入本课的课 题。 3分钟 学习新知环节一: 1、中国现代美术概况是:百 花齐放推陈出新。 2、作品欣赏(中国近现代绘 画代表作品)放一段音乐作品并 提问:引出齐白石作品《蛙声十 里出山泉》进行作品分析,介绍 创作背景和过程及声音的表现)主动参 与讨论 引导学生主 动参与 8分钟 环节二: 对比同样是用墨绘制的齐白石的《虾》和徐悲鸿的《马》,区分两者的不同之处,总结出中国现代绘画的两个趋势,即传统型和融和型思考、由 同学自 由发言 对比欣赏, 引发学生思 考。 5分钟 环节三: 欣赏一些中国画名作,在对 比中总结技法的不同之处。 黄宾虹《山水册页》 潘天寿《记写雁荡山花》(表 现山间野花小草,以小见大) 《雄视》 10分钟

《中国现代美术》教案

《中国现代美术》教案 时间:2013年6月4日上午第3节地点:六楼多媒体教室主讲人:尹立东 教学目标: 1、知识目标:通过本课的学习,让学生理解中国美术的发展背景,把握中国美术的三个发展取向——传统、融合、西化,区别不同取向的特点及其代表画家、作品。 2、过程和方法:通过对不同取向作品的鉴赏,学生学会辨别不同取向的作品,结合自己的体验用美术术语分析作品。 3、通过本课的学习使学生感受不同文化的差异,学会在坚持自己的观点基础上尊重多元,感受多元;体验和感受不同取向的美术作品,发现不同取向美术作品的价值;走近传统文化,感受传统艺术的独特魅力。 教学重点: 1、中国现代美术产生不同取向的背景、特点。 2、学会鉴赏不同取向的代表画家,学会鉴赏他们的作品了解其特点。 教学难点: 活用学过的知识进行课堂辩论,加深对知识的理解。 教学过程: 一、激情导入: 1、我们生活在一个多元文化并存的社会环境中,其中有我们传统文化的延续,也有些受到西方等外来文化的影响。中国美术经过了激烈的演变,如今也形成了不同的艺术风格,这节课让我们一同来感受中国现代美术的艺术魅力。 2、问题情景:大家回顾一下:我们生活中有哪些方面受到西方的影响? 3、学生自由发言。教师总结:同学们同各个不同的角度说明了整个社会的许多领域都受到了西方的影响,如:与生活息息相关的衣、食、住、行等,课件分别展示四个方面展示传统和现代的区别,这些

影响是由西方文化的碰撞和渗透而产生。 二、讲授新课: 1、教师点拨:当传统文化遭遇西方文化的碰撞和渗透时,产生了对待外来文化的三种态度,在这三种态度的作用下,呈现出了三种美术类型:传统、西化、融合。 2、讲解传统型中国画。传统型中国画是在努力继承中国画艺术传统的同时,力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等有所发展的地道的中国画。 3、欣赏作品:给学生讲关于国画《蛙声十里出山泉》的典故……《蛙声十里出山泉》是齐白石老人的一幅重要作品。仅这幅画的创作就非同一般。它是一个文学家和一个书画家在艺术领域对高层次艺术理论的共同探讨。一次,老舍先生到齐白石先生家做客,他从案头拿起一本书,随手翻到清代诗人查慎行一首诗,有意从诗中选取一句“蛙声十里出山泉”,想请齐白石先生用画去表现听觉器官感受到的东西。 白石老人凭借自己几十年的艺术修养,经过深思熟虑,终于完成了任务,把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象,通过酣畅的笔墨表现出来。只见齐白石用简略的笔墨在一远山的映衬下,从山涧的乱石中泻出一道急流,六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下,它们不知道已离开了青蛙妈妈,还活泼地戏水玩耍,但可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈,因为失去蝌蚪,它们还在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙,都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声,演奏出一首悦耳的乐章,连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境,把诗情画意融为一体,准确地表现了诗中的内涵,达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。 4.提问:①诗句表现的是什么?②画面描绘的是什么? ③你从画面上听得到声音了吗?简单的说下理由。 ④齐白石在表达诗意的时候是直接表达还是间接表达? [学生]:①诗句中描绘的是青蛙的叫声。 ②画面上出现了山、岩石、泉水、蝌蚪。

中国工艺美术赏析

中国工艺美术赏析 班级:小学教育(英语方向)10级英语班 姓名:李萍萍 学号:10071414 2012-10-23

青铜器文化 青铜器是以青铜为材料,采用一种非常特殊的工艺(今人称之为青铜铸造工艺)制作出来的器物,它是古代灿烂文明的载体之一。指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。青铜,古称金或吉金,是红铜与其它化学元素(锡、镍、铅、磷等)的合金,其铜锈呈青绿色,因而得名。青铜是人类历史上的一项伟大发明,是世界冶金铸造史上最早的合金。红铜加入锡、铅,成为一种新的合金,这种合金历经几千年的化学反应,其表面出现一层青灰色的锈,所以今人谓之"青铜",而古人则将这种合金称之为"金",文献中所讲"赐金"、"受金"多少,即指青铜。青铜器则是以青铜为材料,采用一种非常特殊的工艺(今人称之为青铜铸造工艺)制作出来的器物,它是古代灿烂文明的载体之一。史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。保守的估计,这一时期主要从夏商周直至秦汉,时间跨度约为两千年左右,这也是青铜器从发展、成熟乃至鼎盛的辉煌期。由于青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺,文化水平和历史源流,因此被史学家们称为“一部活生生的史书”。中国的古文明悠久而又深远,青铜器则是其缩影与再现。青铜时代(Bronze Age)是由丹麦考古学家G·J·汤姆森首先提出来的人类物质进化史上的分期概念。世界上所有的古老文明都经历了石器时代、铜石并用时代、青铜时代和铁器时代。中国的先民在青铜时代(距今约4000年至2200年)创造了独步世界的青铜文化。 重要意义:中国古代的青铜文化十分发达,并以制作精良,气魄雄伟、技术高超而著称于世。奴隶主把青铜器作为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。青铜器不是一般人可以拥有的,它作为一种权利和地位的象征、一种记事耀功的礼器而流传于世。 原料优越性:青铜文化在世界各地区都有发展,这是因为青铜作为工具和器皿的原料有其优越性:首先,自然界存在着天然的纯铜块(即红铜),因此铜也是人类最早认识的金属之一。但红铜的硬度低,不适于制作生产工具,所以,在生产中发挥的作用不大。后来,人们又发现了锡矿石,并学会了提炼锡,在此基础上人们认识到添加了锡的铜即青铜,比纯铜的硬度大。经过测定红铜的硬度为布林氏硬计的35度,加锡5%,其硬度就提高为68度;加锡10%,即提高为88度。而且经锤炼后,硬度可进一步提高。 在中国古代人们已经能够准确的掌握青铜的含锡铅比例。可根据铸造期望的不同,按比例加锡、铅。《周礼__考工记》里明确记载了制作不同的不同合金比例:六分其金而锡居一,谓之钟鼎齐(剂)。 五分其金而锡居一,谓之斧斤齐(剂)。 四分其金而锡居一,谓之戈戟齐(剂)。 三分其金而锡居一,谓之大刃齐(剂)。 五分其金而锡居二,谓之削杀矢(箭头)之齐(剂)。 金锡半,谓之鉴燧(铜镜)之齐(剂)。 一般加锡越多,铸好的青铜器就越硬,但同时青铜也会变的更脆。其次,青铜溶液流动性好,凝固时收缩率很小,因此,能够铸造出一些细部十分精巧的器物。最后,青铜的化学性能稳定,耐腐蚀,可长期保存。此外,青铜的熔点较低,熔化时不需要很高的温度。所以青铜器用坏了以后,可以回炉重铸。 发展历史:考古证明中国青铜器源远流长,其历史可以上溯到公元前三千年左右。大约二千年以前,自晋侯苏编钟(西周奴隶社会的夏代开始中国进入了青铜时代,到春秋时代结束。经夏、商、西周、春秋到封建社会的战国、秦汉,每一时期都有着前后承袭的发展演变系统。我国古代青铜器种类繁多、形制多样,包括:礼器、生产工具、兵器、车马器和其他用具。其中礼器又包括了时期食器、酒器、水器和乐器。

中国现代美术作品欣赏——《开国大典》

课型单一课教学方法讲述、欣赏与思考。一、教学目的通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。二、教学重点作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。三、教具与学具准备1、教具大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。2、学具教材,笔记本。四、教学步骤一组织教学检查学生课前准备。二导入新课我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到形神兼备、气韵生动的效果。出示中国画、年画挂历而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》出示油画《开国大典》三作者介绍作者董希文1914---1973年,我国著名的油画艺术家。中央美术学院教授,浙江绍兴人。1933年考入苏州美专,1934年进杭州国立艺专预科学习,后考入该校本科。1938年在上海美专借读半年,后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后,常去苗寨写生。1939年随校再迁昆明,毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习,不久回国。1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。1946年在北京艺专任教,1949年----1973年在中央美术学院任教。生前曾是第二届全国政协委员,中国美协委员,

中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。中央美术学院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长,并作《武昌起义》浮雕草图。他的作品多次参加全国美展,及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作,并受到毛泽东、周恩来等中央领导人的肯定。他的艺术功底深厚,强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画,画中寓情。作品具有浓厚的生活气息,深受群众喜爱。四艺术欣赏1、主题思想作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了中国人民从此站起来了这一划时代的一刻。2、作品欣赏1《开国大典》概括画宽405米,高23米,油画。1952年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆

现代西方美术主要流派及代表作

现代西方美术主要流派及代表作 现代西方美术主要流派 20世纪,随着摄影技术的成熟与发展,传统绘画写实功能趋于弱化,工业、信息、科技革命所需的理性思维,驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索,以激发人们的想象,启迪人们的思维。在此背景下,新的艺术路线、美术流派不断呈现,并伴随着人类社会重大事件的发生,主流艺术呈现三个演进阶段:20世纪初至一战曝发:野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派 世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师,在他们活着时影响有限。1901年-1906年,他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。把他们思想继承光大,传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。纳比派的特色归纳为两种变形理论:“客观的变形,它基于纯美学,装饰概念,以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形,它使画家个人的灵感得以发挥。”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布,还用蛋白或胶水来调和颜料,以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。 画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔

逆光下的裸女法国博纳尔 沐浴瑞士瓦洛顿 莎乐美德国斯塔克 塞尚作品 梵高作品 1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画,运用鲜艳、浓重的色彩,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧,随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立,表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似,两者使用颜色上都非常大胆,但使用颜色的目的却不同。野兽派意在唯美,而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我,用以发泄内心的苦闷。 野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人

第12课 如何欣赏工艺美术

教案检查签名: 第12课《如何欣赏工艺美术》 教学课题:《如何欣赏工艺美术》 教学类别:欣赏·评述 教学课时:1课时 教材分析: 艺术来源于生活又服务于生活,工艺美术更是如此,工艺美术是实用艺术,是艺术与生活的紧密结合。工艺美术包含的范围很广,知识细分很多,我们根据中学生的特点主要让学生认识工艺美术设计与生活的关系;学习工艺美术的基础知识;培养学生的创造性设计思维能力;并学会运用一定的技能表现设计意图;让艺术与科学有机结合;为学生树立现代化设计意识和审美奠定基础。 教学目标: 1. 让学生认识工艺美术设计与生活的关系;学习工艺美术的基础知识。 2.通过对作品的赏析,培养学生的创造性设计思维能力;并学会运用一定的技能 表现设计意图。 3.通过本课的学习,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展,让艺术与科学有机结合为学生树立现代化设计意识和审美奠定基础。 教学重点: 学习欣赏工艺美术品的方法,运用工艺美术的相关知识,对作品进行描述与分析。 教学难点: 思维方式的培养,设计意识的培养,创新能力的培养。 教学方法:启发式教学、引导法、鼓励法、讲授法、讨论法 教学准备:多媒体、挂图 教学过程:

教案检查签名: 教学活动:学生活动及设计意图 一、导入部分: 展示作品《青田石雕高粱》现代林如奎,分析作品。 1、学生欣赏图片,并对作品逐一观察、分析、比较 2、教师组织学生讨论,也可小组讨论,然后点评,引 出主题。 二、新授部分: 我们该如何去欣赏和感受一件工艺美术呢?从品类 形式、材料工艺、题材内容、文化历史几个方面去认识, 会帮助我们更好地去欣赏和理解工艺美术作品。 1、工艺美术: 是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值 的工艺品。一般分为两类:一是日用工艺,即经过装饰加工的 生活实用品;二是陈设工艺,即专供欣赏的陈设品。 2、工艺美术分类: 品类形式: 因功能的不同,分为实用或审美为主的类型。 碧玉炉是清代宫廷用来焚香的用器,陈设地点既可以 是厅堂,大殿,也可以放在书房的几案上。此件碧玉炉形体较 小,不仅实用,而且可以作为陈设品供人们观赏。 材料工艺: 工艺美术是人类采用不同工艺制作方法对特定的材料进 行加工创造的过程,不同的材料和工艺构成了工艺美术的最大 特征,如木工艺、漆工艺、陶瓷工艺、玉器工艺和金属工艺等。 工艺美术非常讲究因材施艺,选材与加工时都要考虑材 质、肌理、色彩、形态等。 《翡翠三秋瓶》巧妙地利用石料中的绿色创作出秋虫 和秋果的形象,使他们与白色的瓶身相得益彰。 题材内容: 题材内容是工艺美术的重要内容,历史故事、文学作品、

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