(初中音乐教案)京剧.doc
初中音乐京剧教案
初中音乐京剧教案教案标题：初中音乐京剧教案一、教学目标：1. 了解京剧的历史和特点，培养学生对京剧的兴趣和理解。
2. 学习京剧音乐的基本知识和技巧，提高学生的音乐素养和表演能力。
3. 培养学生的团队合作精神，通过集体排练和表演，提高学生的综合能力和自信心。
二、教学内容：1. 京剧的起源和发展历史。
2. 京剧的音乐特点和表演形式。
3. 学习京剧音乐的基本节奏、旋律和唱腔。
4. 学习京剧的基本舞台表演技巧和动作。
三、教学重点和难点：1. 了解京剧的特点和表演形式。
2. 学习京剧音乐的基本节奏和唱腔。
3. 掌握京剧的基本舞台表演技巧和动作。
四、教学方法：1. 讲授相结合：通过教师讲解和多媒体展示，介绍京剧的历史和特点。
2. 听观练结合：让学生听取京剧音乐，观看京剧表演，并进行模仿练习。
3. 合作学习：组织学生分组进行京剧表演排练，培养学生的团队合作精神。
五、教学过程：1. 了解京剧的历史和特点，介绍京剧的起源和发展历史，让学生对京剧有一个整体的了解。
2. 学习京剧音乐的基本知识和技巧，教授京剧的基本节奏、旋律和唱腔，让学生能够听取京剧音乐并进行模仿练习。
3. 学习京剧的基本舞台表演技巧和动作，让学生了解京剧的表演形式，并进行舞台表演的基本练习。
4. 组织学生分组进行京剧表演排练，培养学生的团队合作精神，提高学生的综合能力和自信心。
六、教学评价：1. 通过学生的表演和练习情况，进行实时的教学评价和指导。
2. 组织学生进行小组展示，让学生相互学习和评价，提高学生的表演水平和团队合作能力。
七、教学反思：1. 总结教学过程中的优点和不足，为今后的教学改进提供参考。
2. 收集学生的反馈意见，了解学生对京剧教学的认识和建议，不断完善教学内容和方法。
初中音乐教案--中国京剧
初中音乐教案－－中国京剧中国京剧教学目标：通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
通过对京剧中唱念做打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：引导学生做多种形式的参与和感受。
启发学生通过观察分析归纳来获取知识培养能力。
运用多媒体教学手段，做到声像结合视听结合。
教学过程：一组织教学：学生听《京调》音乐走进教室。
二导入：下一页京剧是我国的国粹，迄今已有多年的历史。
它是一个大剧种，在全国多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。
它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。
有个美国人说：如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。
有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。
真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。
作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄，就不对了。
所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
三介绍京剧的行当：京剧的行当分为生旦净丑四大类。
但在初期，京剧的行当仍分为生旦净末丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。
包括老生小生武生文武老生红生娃娃生等几个门类。
（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。
包括花旦青衣老旦武旦刀马旦贴旦等。
（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。
一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头铜锤）副净（架子花脸）武净（武花脸）等。
（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫小花脸。
初中音乐戏曲微课教案
初中音乐戏曲微课教案课时：1课时年级：初中一年级教学目标：1. 让学生了解京剧的基本腔调，如西皮、二黄、南路、北路等。
2. 让学生掌握京剧的表演技巧，如唱、做、念、打等。
3. 培养学生对京剧艺术的热爱和传承意识。
教学重点：1. 京剧的基本腔调。
2. 京剧的表演技巧。
教学难点：1. 京剧腔调的辨别和运用。
2. 京剧表演技巧的掌握和运用。
教学准备：1. 多媒体课件。
2. 京剧音频、视频资料。
3. 京剧道具、戏服。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段京剧经典唱段，如《贵妃醉酒》、《空城计》等，引导学生初步感受京剧的魅力。
2. 学生分享对京剧的了解和印象。
3. 教师简要介绍京剧的发展历程和地位。
二、基本腔调学习（15分钟）1. 教师讲解京剧的基本腔调，如西皮、二黄、南路、北路等，并通过音频、视频资料进行演示。
2. 学生跟随教师学唱一段京剧唱段，感受不同腔调的特点。
3. 学生分组练习，教师点评指导。
三、表演技巧学习（15分钟）1. 教师讲解京剧的表演技巧，如唱、做、念、打等，并通过示范表演进行展示。
2. 学生跟随教师学习京剧表演技巧，如身段、唱腔、念白等。
3. 学生分组练习，教师点评指导。
四、综合实践（15分钟）1. 教师布置实践任务，要求学生运用所学的京剧腔调和表演技巧，分组编排一段京剧小戏。
2. 学生分组创作、排练，教师提供指导。
3. 学生展示成果，教师点评总结。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调京剧的基本腔调和表演技巧。
2. 学生分享学习收获和感受。
3. 布置课后作业，要求学生课后继续练习京剧唱腔和表演技巧。
教学反思：本节课通过微课的形式，让学生了解了京剧的基本腔调和发展历程，掌握了京剧的表演技巧。
在教学过程中，教师注重引导学生参与实践，培养学生的动手能力和创新能力。
同时，通过分组合作、展示成果等方式，提高了学生的合作意识和团队精神。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，取得了较好的教学效果。
初中历史七年级 初中七年级音乐教案 京剧常识-全国一等奖
京剧打击乐金水区艺术学校杨君磊教材：湘文艺2011课标版七年级（下册）第七单元《梨园百花》京剧常识课时：一课时教具：道具马鞭道袍多媒体设备教学目标：1、学习京剧锣鼓经，初步了解“紧急风”和“四击头”的节奏特点和演奏方法；2、能够随着锣鼓经表演京剧上场动作；3、在欣赏、表现等艺术活动中感受京剧艺术的魅力，对京剧锣鼓经有学习的兴趣和愿望。
教学重点：1、学生准确模仿出紧急风和四击头的节奏；2、掌握四击头表演特征；3、配合打击乐伴奏表演戏曲动作。
教学过程：一、导入1、伴随京剧锣鼓经进入教室【学生谈感受——教师评价2、教师示范表演【学生猜出老师表演的内容师：老师表演的是一段京剧中骑马奔驰的动作。
这段音乐在京剧中有一个非常形象的名字叫叫什么呢3、出示幻灯片：“紧急风”。
二、学习、表演“紧急风”1、认识“紧急风”“四击头”的主要伴奏乐器师：那么，给“紧急风”伴奏的主要乐器有哪些呢我们听一遍。
【学生回答问题———教师评价师：老师今天把这些乐器带到了课堂上，让我们一起来认识一下它们。
【展示京剧伴奏乐器】2、认识乐器音色【出示幻灯片3、学习“紧急风”节奏【教师示范仓仓仓仓︱仓仓仓仓︱仓才︱仓0‖【学生模仿4、学生上台演奏乐器三、学习、表演“四击头”1、聆听对比“四击头”与“紧急风”师：接下来，请再听一遍音乐节奏，看这次他又有了哪些新的变化（放音乐，紧急风加四击头）师：同学们，这就是我们今天所要学习的另一个节奏【出示幻灯片“四击头”师：下面让我们学习一下“四击头”的节奏特点。
打台︱仓—︱仓打台︱仓台︱仓‖师：一起来读一下吧！（师生共同读节奏）师：同学们自己读一遍（读节奏）师：下面听老师读一遍，看和同学们读的有什么不一样的地方（示范）【教师示范【学生模2、学习上场亮相动作师：我们一起来学习其中最简单一组表演动作（教授动作）略四、“四击头”“紧急风”衔接表演1、节奏连贯学习师：下面我们将这两种节奏连在一起看看会有怎样的效果。
初中音乐教案京剧
初中音乐教案京剧课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解京剧的基本知识，如行当、伴奏乐器、唱念做打等艺术特征。
2. 通过欣赏和学唱京剧片段，培养学生对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
3. 提高学生的音乐鉴赏能力和文化素养。
教学重点：1. 京剧的行当和伴奏乐器。
2. 京剧的唱念做打艺术特征。
3. 学唱京剧片段。
教学难点：1. 京剧的专业术语和行当划分。
2. 京剧唱腔的韵味和节奏。
教学准备：1. 教学音带、京剧片段（VCD）。
2. 多媒体课件。
3. 脸谱展示。
教学过程：第一课时：一、组织教学：学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：1. 简介京剧的历史和地位，引导学生了解京剧是我国的国粹，有着200多年的历史，是全国300多个地方戏曲剧种中的老大哥。
2. 讲述京剧在国际舞台上的影响，激发学生的民族自豪感。
三、教学内容：1. 京剧的行当：生、旦、净、丑。
通过脸谱展示，让学生直观地了解各个行当的特点。
2. 京剧的伴奏：文场、武场。
介绍京胡、京二胡、锣鼓等乐器，让学生感受京剧的音乐魅力。
四、欣赏京剧片段：1. 观看京剧片段（VCD），如《红灯记》、《沙家浜》等。
2. 分析京剧的唱念做打艺术特征，引导学生积极参与讨论。
第二课时：一、复习上节课的内容，让学生简单回顾京剧的行当、伴奏乐器和艺术特征。
二、教学内容：1. 学唱京剧片段《唱脸谱》。
2. 分析京剧的唱腔特点，如西皮、二黄等。
三、学唱京剧《唱脸谱》：1. 反复听唱，让学生熟悉唱腔和节奏。
2. 跟伴奏视唱，提高学生的歌唱能力。
四、课堂小结：1. 总结本节课的学习内容，强调京剧的艺术特点和魅力。
2. 鼓励学生在日常生活中多关注和了解京剧，传承我国优秀的传统文化。
教学评价：1. 学生对京剧的基本知识的掌握程度。
2. 学生对京剧片段的欣赏和学唱能力。
3. 学生对京剧的兴趣和热爱程度。
初中音乐京剧模板教案及反思
一、教学目标1. 让学生了解京剧的历史、艺术特点及行当分类。
2. 培养学生对京剧的兴趣，提高学生的审美素养。
3. 培养学生的合作精神和创新意识。
二、教学重点与难点1. 教学重点：京剧的历史、艺术特点及行当分类。
2. 教学难点：欣赏京剧唱段，感受京剧的艺术魅力。
三、教学过程（一）导入1. 教师播放一段京剧唱段，引导学生说出京剧的特点。
2. 介绍京剧的历史，激发学生对京剧的兴趣。
（二）新授课1. 介绍京剧的历史、艺术特点及行当分类。
2. 分析京剧唱、念、做、打四种表演形式，引导学生欣赏京剧唱段。
3. 分组讨论，让学生了解京剧的道具、服装等。
（三）巩固练习1. 学生自选京剧唱段，进行演唱练习。
2. 教师点评，给予学生指导。
（四）课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调京剧的艺术特点。
2. 鼓励学生在课后欣赏更多京剧作品。
四、教学反思1. 教学效果：本节课通过介绍京剧的历史、艺术特点及行当分类，使学生了解了京剧的基本知识，提高了学生的审美素养。
在欣赏京剧唱段的过程中，学生表现出浓厚的兴趣，课堂氛围活跃。
2. 教学方法：本节课采用讲授、讨论、演唱等多种教学方法，让学生在轻松愉快的氛围中学习京剧。
在教学中，注重培养学生的合作精神和创新意识，提高学生的综合素质。
3. 教学不足：在讲解京剧艺术特点时，部分学生表现出理解困难，说明教学过程中需要加强对京剧艺术特点的讲解，让学生更好地理解。
4. 改进措施：在今后的教学中，我将加强对京剧艺术特点的讲解，采用更加生动形象的教学手段，提高学生的理解能力。
同时，注重培养学生的审美情趣，让学生在欣赏京剧的过程中，感受中国传统文化的魅力。
初中戏剧教案模板
初中戏剧教案模板一、活动背景京剧是我国的国粹，拥有悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着时代的发展，青少年对京剧的了解和关注却越来越少。
为了让中学生更好地了解和传承京剧文化，提高他们对民族文化的认同感，本节课将通过欣赏和表演京剧选段，让学生感受京剧的魅力，培养他们热爱民族文化的情感。
二、活动目标1. 初步了解京剧的特点、行当和基本表演手法。
2. 在欣赏脸谱及表演京剧的基础上，萌发热爱民族文化的情感。
三、活动重难点1. 活动重点：让学生对中国的传统文化京剧的角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解。
2. 活动难点：使学生初步对京剧产生兴趣，感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。
四、活动准备1. 音乐《铡美案》、视频《贵妃醉酒》、《戏说脸谱》。
2. 鼓若干。
五、活动过程（一）激趣导入，走进京剧。
1. 教师播放歌曲《说唱脸谱》，引导学生关注脸谱艺术。
2. 提问：同学们，你们知道脸谱是哪种戏曲所独有的吗？你们了解京剧吗？（二）欣赏京剧，感受魅力。
1. 教师展示京剧视频，引导学生用眼睛和耳朵欣赏京剧。
2. 学生分享自己观察到的京剧特点，如声音、唱法、调子、服装、走路、脸上的彩妆等。
3. 教师总结：京剧独特的唱腔唱法和服饰装扮是其特色，主要用二胡和锣鼓等乐器伴奏。
京剧角色分为生、旦、净、丑四大行当。
（三）深入了解，体验京剧。
1. 教师讲解京剧各行当的特点和代表人物。
2. 学生分组讨论，选择自己喜欢的行当并进行角色扮演。
3. 各组展示表演，其他同学观摩学习。
（四）实践操作，传承文化。
1. 学生分组，每组选择一段京剧选段进行学习。
2. 教师指导学生演唱和表演，强调唱腔、表情、动作等方面的要求。
3. 各组展示表演，教师点评并给予鼓励。
（五）总结反思，弘扬国粹。
1. 学生分享活动收获，谈谈对京剧的认识和感受。
2. 教师引导：京剧是我国宝贵的文化遗产，我们应该珍视并传承下去。
在日常生活中，我们可以多关注京剧，了解其背后的故事，学会欣赏和演唱京剧，让国粹得以传承。
京剧初中音乐教案
教案名称：初中音乐——《京剧》课时：2课时年级：初中二年级教学目标：1. 通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2. 通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3. 培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学重点：1. 京剧的行当、表演动作的程式和伴奏乐器。
2. 京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
教学难点：1. 京剧的行当和表演动作的程式的理解和运用。
2. 京剧的唱、念、做、打四种艺术特征的鉴赏。
教学过程：第一课时：一、组织教学：学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：1. 教师播放京剧片段，引导学生初步感受京剧的魅力。
2. 教师简要介绍京剧的历史和发展，激发学生对京剧的兴趣。
三、京剧常识：1. 京剧的行当：生、旦、净、丑。
2. 京剧的表演动作程式：亮相、台步、手势等。
3. 京剧的伴奏乐器：京胡、京二胡、锣鼓等。
四、欣赏京剧唱段：1. 《贵妃醉酒》（旦角唱段）2. 《沙家浜》（生角唱段）3. 《铡美案》（净角唱段）五、学唱京剧：1. 教师选择一段简单易懂的京剧唱段，如《唱脸谱》。
2. 教师示范演唱，学生跟学。
3. 学生分组练习，互相交流学习。
第二课时：一、复习上节课的内容，检查学生的学习情况。
二、深入学习京剧的艺术特征：1. 唱：京剧的唱腔特点，如西皮、二黄等。
2. 念：京剧的念白特点，如韵白、散白等。
3. 做：京剧的表演动作程式，如亮相、台步等。
4. 打：京剧的武打场面，如空手道、剑术等。
三、欣赏京剧表演：1. 教师播放京剧表演视频，如《梨园春》。
2. 学生观察、分析京剧表演中的唱、念、做、打艺术特征。
四、实践活动：1. 学生分组，自选一段京剧唱段进行学习。
2. 学生上台展示，互相评价、交流。
五、总结：1. 教师对本节课的学习内容进行总结。
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京剧初中音乐教案京剧课例课时：二课时课型：欣赏课年级：初中二年级教学目标：1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像合、听合。
教学程：一、教学：学生听《京》音走教室。
二、入：京是我国的国粹，迄今已有 200 多年的史。
它是一个大种，在全国 300 多个地方曲种中，京无如何也算是个老大哥。
它也是第一个走向国舞台的，代表中民族的表演。
有个美国人：“如果中国没有京了，我也就不承中国了。
”有一位老，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之，突然听到从附近的一个大楼中出京胡的声音，老欣喜得泪盈眶⋯⋯所以有人，一位无者可以凭借着《国歌》找到自己的同志，那么，我中国人凭借着京的曲就可以找到自己的同胞。
真是相逢何必曾相，同商唱皮黄。
作一个中国人，如果不知道京，不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄，就不了。
所以我作中国人，有必要了解一下自己的国宝——我的京。
三、介京的行当：京的行当分生、旦、、丑四大。
但在初期，京的行当仍分生、旦、、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。
包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。
（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。
包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。
（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。
一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。
（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。
分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。
（展示丑行扮相的图片）四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱：a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。
在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。
但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。
唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。
目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。
c.女生学唱《苏三起解》的唱段。
d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。
e.男生学唱《唱脸谱》。
2、念：a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。
b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。
戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。
念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。
念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。
总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。
3、做：a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。
“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。
京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。
下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。
c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。
d.学生通过看、说、学进行表演。
4、打：a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。
做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。
那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。
“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。
c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”，并让学生欣赏。
5、京剧伴奏乐器：a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。
其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。
京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。
有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。
演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。
b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。
6、总结：京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。
尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。
比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。
明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。
这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。
下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益：领：一声“苦哇”！合：太阳飘了过去（师：把你带入了意境），领：一段慢板合：地球转动停止（师：时空操纵在演员手中）。
领：一举杯合：一次宴会（师：意到笔不到，写意性表演），领：一转身合：行程万里（师：时空自由变化），时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，领：“哇呀”合：花脸的怒吼，领：“喂呀”合：青衣的哭泣。
夸张的美，含蓄的美。
超越着生活的模拟。
领：就说手吧：女生：一个手势，那是感情的触角，男生：一个手的造型，那是性格的写照。
领：并拢四指合：庄重领：张开五指合：豪放领：松弛的手指合：苍老领：兰花指合：描绘出女性的娇丽。
一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。
音乐性可听又可看（师：载歌载舞）合：在灵感中浑然一体。
领：管弦，声带，打击乐，合：发出民族的音色（师：绝不是舶来品）。
领：帕瓦罗蒂惊讶地倾听，合：震得房顶落土的黑头（师：金少山的男高音）羞得云雀远遁的青衣（师：轰动美、苏、日本的梅兰芳）。
狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。
领：桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。
意象纷呈，物象转移。
合：舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。
京剧是诗，诗是京剧。
音乐教研员申屏娜点评：京剧是我国的国粹，教师力图通过本课知识的教授，唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的高尚热情。
本课教学进程大体分为三个环节：一、导入新课（引领学生学习京剧的必要性）二、新课学习：1.简介京剧行当——略讲内容（以图文并茂形式呈现）2.介绍京剧的四种艺术特性——精讲内容（以声像、视听结合形式呈现）3.简介京剧的伴奏乐器（以锣鼓谱及打击乐实物呈现）三、以“京剧是诗”作为全课的总结（使学生对京剧的认识上升到一定的高度）整节课教师以京剧知识为主线贯穿全课，教学程序流畅，语言生动精炼，教态亲和力强，目的明确，重点突出，新授内容与鼓励学生主动参与活动的动静内容交替进行。
教师能运用多媒体大容量的展示京剧不同行当的脸谱、人物、剧情、表演、唱腔等，激发学生学习京剧的欲望，使学生主动地参与了唱、念、做、打的实践活动，更使学生加深了对京剧的体验和理解，并扩展了与音乐的相关文化知识，突出体现了重视音乐实践，提倡学科综合，弘扬民族音乐的全新理念。
如果教师课前能自制 2-3 个不同行当的脸谱面具，在课上能让学生戴上实物参与体验、实践，之后再设计一个评价环节，这样就更有益于促进、提高学生学好中国京剧的热情。