中外名曲欣赏
世界古典名曲欣赏
世界古典名曲欣赏有：
1.贝多芬的《月光奏鸣曲》：这是贝多芬的代表作之一，以其优美
的旋律和深情的情感而著名。
2.莫扎特的《土耳其进行曲》：这首曲子以其明快的节奏和独特的
旋律而闻名，是古典音乐中的经典之作。
3.肖邦的《夜曲》：肖邦的夜曲以其优美的旋律和深情的情感而著
名，是浪漫主义音乐的代表作之一。
4.巴赫的《G弦上的咏叹调》：这首曲子以其优美的旋律和深情的
情感而著名，是巴洛克音乐的代表作之一。
5.贝多芬的《命运交响曲》：这是贝多芬的代表作之一，以其激昂
的旋律和深情的情感而著名。
6.莫扎特的《安魂曲》：这首曲子以其庄严的旋律和深情的情感而
著名，是古典音乐中的经典之作。
7.肖邦的《练习曲Op.10 No.12》：这首曲子以其高难度的技巧和
优美的旋律而著名，是肖邦练习曲中的代表作之一。
8.巴赫的《马太受难曲》：这首曲子以其庄严的旋律和深情的情感
而著名，是巴洛克音乐的代表作之一。
9.贝多芬的《欢乐颂》：这首曲子以其优美的旋律和深情的情感而
著名，是贝多芬交响乐中的代表作之一。
10.莫扎特的《安妮·劳拉》：这首曲子以其明快的节奏和优美的旋
律而著名，是古典音乐中的经典之作。
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力音乐名曲赏析：欣赏世界名曲，感受音乐的力量音乐是一种能够温暖人心、打动人灵魂的艺术表达形式。
在忙碌的日常生活中，欣赏音乐名曲能够帮助我们放松心情，感受到音乐的力量。
本文将为大家介绍几首世界著名的音乐名曲，带领大家欣赏并深入了解其中的魅力所在。
第一部分：古典音乐的魅力1. 贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》是古典音乐史上的巅峰之作。
这部音乐作品不仅以其细腻的旋律深入人心，更因为其中运用了合唱的形式而广受赞誉。
激昂高亢的音乐气氛让人顿感豪情万丈，每当听到最后一乐章中的合唱部分，仿佛能够感受到人类团结一心的力量，充满了希望与激情。
2. 莫扎特《小步舞曲》莫扎特的《小步舞曲》是他最具代表性的作品之一。
这首音乐以欢快的小步舞曲节奏为基调，旋律活泼轻快，给人一种愉悦的感觉。
不同乐器间的和谐共鸣，以及曲调中变化万千的音符，都为听众奉上了一场美妙的音乐盛宴。
第二部分：流行音乐的魅力1. 艾尔顿·约翰《小夜曲》艾尔顿·约翰的《小夜曲》是一首广为人知的流行乐曲。
这首曲子虽然简单，但旋律流畅悦耳，歌词富有诗意。
每当听到这首歌，不禁让人陶醉其中，感受到音乐的魔力，仿佛能够忘却一切烦恼，瞬间置身于音乐的世界里。
2. 迈克尔·杰克逊《Beat It》迈克尔·杰克逊的《Beat It》是一首极具代表性的流行舞曲。
这首歌曲以其强烈的节奏和激情四溢的演唱方式，震撼人心。
它激发了人们的斗志和勇气，在音乐的力量下，不论面对何种困境，都能勇往直前，迎接挑战。
第三部分：跨界音乐的魅力1. 萨拉萨蒂《卡门序曲》《卡门序曲》是著名意大利作曲家萨拉萨蒂的代表作之一。
这首音乐是歌剧《卡门》的开场序曲，将西班牙风情与古典音乐相结合，旋律优美动听，激情四溢。
音乐中蕴含的激情和冲突感，令人听了倍感激动，并让人产生一种身临其境的错觉。
2. 西贝柳斯《芬兰之歌》西贝柳斯作为芬兰最杰出的作曲家之一，他的《芬兰之歌》以其浓郁的民族风格而闻名。
《音乐欣赏名曲精选》
音乐欣赏名曲精选引言音乐是人类文化的重要组成部分，能为人们带来愉悦和情感共鸣。
本文将为读者介绍一些经典的音乐作品，旨在帮助大家扩展音乐欣赏的范围，并了解其中的背景故事和特点。
1. 贝多芬 - 《命运交响曲》•贝多芬是浪漫时期最重要的作曲家之一，他的《命运交响曲》堪称经典中的经典。
它以其雄伟庄严、动听激昂的旋律而闻名于世。
•该曲由布鲁诺·瓦尔特指挥的柏林爱乐乐团首次演奏，在首演时引起了轰动。
它传达着个体无力与命运不可抗拒之间永恒对立的主题。
2. 莫扎特 - 《小夜曲》•莫扎特是古典时期最伟大和最多产的作曲家之一，他创作了许多优美动人的音乐作品。
其中，《小夜曲》（正式名为《交响曲第40号》）是他的杰作之一。
•龙凤阁娱乐开奖结构紧凑，灵感独特，充满激情。
它被认为是古典音乐中最为完美的作品之一。
该曲在莫扎特生前并没有得到广泛的赞誉，直到19世纪才开始受到人们的关注。
3. 肖邦 - 《军队进行曲》•肖邦是浪漫主义时期最著名的钢琴家和作曲家之一。
他创作了大量精美的钢琴作品，《军队进行曲》（正式名为《降E大调进行曲》）是其中最受欢迎和广为传唱的。
•这首进行曲具有明快有力、饱满豪放的旋律，通常被用来展现军队阅兵和庆祝活动等场合。
肖邦通过这首作品展示了自己惊人的创造力和对音乐表达力量的深刻理解。
4. 贝尔利奥兹 - 《斯巴达克斯胜利进行曲》•贝尔利奥兹是19世纪法国最重要的作曲家之一，他的《斯巴达克斯胜利进行曲》是一部热情奔放、激励人心的音乐作品。
•该进行曲以宏大的管弦乐编排和鼓舞人心的旋律著称，经常被用来作为胜利或庆祝时的音乐伴奏。
这首作品表达了对胜利和自由的向往与渴望。
5. 肖邦 - 《夜曲》•肖邦的《夜曲》，也是他最著名和被广泛传唱的作品之一，表现出了肖邦独特且抒情的创作风格。
•这首钢琴独奏曲充满了浪漫主义意境，细腻而又富有感情。
它以简洁优美、柔和悠扬的旋律让人心生共鸣，被认为是肖邦最具代表性的作品之一。
10首雄浑激昂的中外经典名曲
10首雄浑激昂的中外经典名曲1月6日，【新榜】发布了“2016年中国微信500强”年榜，《人文之窗》榜上有名，位居第314位。
欣喜之余，我们衷心感谢读者朋友的支持和厚爱。
今日特编辑10首雄浑激昂的中外名曲，与大家分享：哈恰图良《马刀舞曲》北京交响乐团演奏，指挥：谭利华▼ 马刀舞曲（Sabre Dance)是前苏联作曲家哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲，作于1939年。
乐曲以急板的强奏表现节奏，中段由独奏大提琴与萨克斯管演奏，是音乐会上经常演奏的曲子。
 奥芬巴赫《康康舞曲》康康舞曲（奥芬巴赫）▼ 康康舞曲（Cancan），是指19世纪末在法国流行的一种舞蹈音乐，为康康舞伴奏。
最著名的为雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach）所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。
乐曲自始至终贯穿着欢乐的喜剧气氛，节奏明快、流畅，在一定程度上体现了作者对整个歌剧作品的调侃色彩。
 舒伯特《军队进行曲》▼ 《军队进行曲》舒伯特创作于1822年前后，是钢琴联弹曲《军队进行曲》中的第一首，描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎的场面。
是深受人们喜爱的家庭音乐。
 晨耕李劫夫《骑兵进行曲》▼ 《骑兵进行曲》的前半段是晨耕创作，后半段用了李劫夫歌曲中的一个主调，作为副主题。
因为晨耕有过半年的骑兵生活，他把骑兵们冲锋、急速前进、愉快活泼的生活情景全都体现在了这部作品当中，呈现在我们耳畔。
 西班牙《斗牛士进行曲》▼ 《斗牛士进行曲》本为西班牙进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。
西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。
斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。
  莫扎特《土耳其进行曲》▼ 《土耳其进行曲》是奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲第三乐章。
乐曲以轻松活泼、富于节奏而著称, Maksim《出埃及记》▼《出埃及记》为1960年的同名电影主题歌曲及片尾曲，因为其恢弘的气势和震撼激射的张力而闻名于世。
赏世界名曲《蓝色的多瑙河》
赏世界名曲《蓝色的多瑙河》
世界十大经典名曲欣赏：《蓝色的多瑙河》圆舞曲之王，奥地利的约翰施特劳斯创作于1851年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的季丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新新年音乐会的必演曲目，这首已流传百余年闻名全球的作品，原先是声乐圆舞曲，于一八六七年在维也纳完成，同二月十五日在维也纳男声合唱协会举行音乐会，上首次演出。
听了《蓝色的多瑙河》这支名曲之后我仿佛来到了美丽的多瑙河畔，河的两岸盛开着各种各样的鲜花，花香朴鼻，河里泛起的微波在月光的照射下银光闪闪，远处的游船上隐约地能听到游人们欢快的笑声和说话声，走在高大，造型独特的建筑物中，我来到了童话世界。
中外名曲欣赏教案
中外名曲欣赏教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解中外名曲的基本背景和特点；（2）学会欣赏和分析中外名曲的旋律、节奏和和声；（3）能够辨别和演唱中外名曲中的片段。
2. 过程与方法：（1）通过听力训练，提高学生对音乐的感知和理解能力；（2）运用对比分析法，让学生掌握中外名曲的差异与共性；（3）采用实践演唱，培养学生的音乐表现力和团队协作能力。
3. 情感态度与价值观：（1）培养学生对音乐的热爱和欣赏能力；（2）增强学生对中外文化的认识和理解；（3）提高学生的审美情趣，培养高雅的生活品味。
二、教学内容1. 中国名曲：（1）《茉莉花》（2）《长城谣》（3）《黄河大合唱》2. 外国名曲：（1）《四季》（2）《土耳其进行曲》（3）《欢乐颂》三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）掌握中外名曲的基本背景和特点；（2）学会欣赏和分析中外名曲的旋律、节奏和和声；（3）培养学生对音乐的热爱和欣赏能力。
2. 教学难点：（1）中外名曲的差异与共性的辨识；（2）音乐作品的情感表达和审美分析。
四、教学过程1. 导入：（1）教师简要介绍中外名曲的概念和意义；（2）引导学生关注中外文化在音乐领域的交流与影响。
2. 教学内容展示：（1）中国名曲：《茉莉花》、《长城谣》、《黄河大合唱》；（2）外国名曲：《四季》、《土耳其进行曲》、《欢乐颂》。
3. 欣赏与分析：（1）教师播放中外名曲片段，学生认真聆听；（2）教师引导学生分析名曲的旋律、节奏和和声特点；（3）对比分析中外名曲的差异与共性。
4. 实践演唱：（1）学生分组演唱中外名曲片段；（2）教师对学生的演唱进行指导和评价；（3）选拔优秀演唱团队进行汇报演出。
五、教学评价1. 学生演唱能力：通过汇报演出，评价学生的演唱水平和团队协作能力；2. 学生欣赏能力：通过课堂提问和课后作业，评价学生对中外名曲的欣赏和理解程度；3. 学生审美情趣：通过课堂表现和课后反馈，评价学生的审美观念和品味。
音乐欣赏：古典音乐名曲解析
音乐欣赏：古典音乐名曲解析简介•古典音乐是一种源远流长、具有独特魅力的音乐形式。
在这篇文档中，我们将探索几首经典的古典音乐作品，了解它们的背景故事、曲调特点以及艺术价值，带你进入美妙的古典音乐世界。
1. 贝多芬 - 《第五交响曲》•贝多芬是古典音乐史上最为杰出的作曲家之一。
《第五交响曲》也被称为命运交响曲，它以其雄壮激昂的起始动机而闻名于世。
•这首交响曲体现了贝多芬独特的创作风格，结合了戏剧性和情感表达，在整个作品中展示了抗争和胜利的主题。
2. 莫扎特 - 《小星星变奏曲》•莫扎特被誉为天才童年时期创作最为出色的作曲家之一。
《小星星变奏曲》是他最著名且广为人知的作品之一。
•这首曲子基于一首关于小星星的简单儿歌旋律，并通过莫扎特精湛的变奏技巧，将其展现出多种不同风格和情绪。
3. 肖邦 - 《降E大调夜曲》•肖邦是浪漫主义时期最重要的钢琴作曲家之一。
他的《降E大调夜曲》是维也纳古典乐派中最具代表性和被广泛欣赏的作品之一。
•这首夜曲以它温柔、优雅且富有感情的旋律而闻名于世，肖邦通过这首作品展示了他对音乐中深邃情感的独到理解。
4. 舒伯特 - 弦乐四重奏 -《俄国四重奏》•弦乐四重奏是古典音乐中常见的形式之一，舒伯特是最具创意和天赋的四重奏作曲家之一。
他的《俄国四重奏》是受到俄罗斯民间音乐启发创作而成。
•这首四重奏以其活力四溢、情感丰富的音乐语言，勾勒出美丽而动人的俄罗斯风情。
5. 巴赫 - 《G大调第一号无伴奏小提琴奏鸣曲》•巴赫是巴洛克音乐时期最重要的作曲家之一，他的无伴奏小提琴奏鸣曲体现了他对复调技巧的巧妙运用。
•这首G大调无伴奏小提琴奏鸣曲通过琴弓和手指在弦上产生的交错声响，创造出一个完整而具有独立性的音乐作品。
结论•古典音乐中这些名曲代表了不同时间、不同风格和不同主题的作品。
通过欣赏和解析这些古典音乐作品，我们能够深入了解作曲家心灵与艺术之间的紧密联系，并体会到古典音乐所带来的无尽美妙。
进一步欣赏和学习这些经典之作，会让我们对古典音乐有更加深入和全面的认识，也让我们沉浸其中，享受其带来的独特快感。
中外名曲欣赏
中外名曲欣赏音乐是人类文明中重要的一部分，无论是中外的名曲，都是人们心中最为美好和值得品味的艺术之一。
在这篇文章中，我将为您介绍一些中外名曲，探讨欣赏音乐的技巧和方法，并为您呈现一些美妙的乐曲，希望能够带给您愉悦和温馨。
第一首名曲是中国民乐代表作品《二泉映月》，这是国际著名的二胡独奏曲，由中国著名作曲家、二胡演奏家闵惠芬所作。
这首曲子深情内敛，富于抒情和思想性，演奏者需要有强烈的个性和良好的技巧表现力，既要把握好音韵的美感，又要能够表达出情感的细腻和深沉。
这种表达方式有时以深沉悲壮的音乐语言为主，这样的音乐对于中国古典音乐音乐情感的表达有着非常深刻的影响。
第二首名曲是中国古典音乐《葫芦丝曲》，这也是一首非常经典的乐曲，这首曲子以葫芦丝为主要乐器，具有非常悠扬的音色和优美的旋律，曲子的情感表达非常细腻，既能表现出激昂的情绪，也能表现出清新、灵秀的情感，是一首非常优秀的中国古典音乐代表作。
第三首名曲是“钢琴之王”肖邦的代表曲子之一《夜曲》。
这是一首非常优美的钢琴小品，既具有舒缓、优美的旋律，又有深沉而感人的情感表达，对于弹奏者来说难度非常高，需要有非常出色的技巧和表现力。
这首曲子常常被用来作为电影和电视剧的背景音乐，被广泛地传唱和赞誉。
第四首名曲是著名的意大利歌剧《茶花女》中的一首著名歌曲《漫步天涯》，这是一首具有高度戏剧性和流畅旋律的歌曲，这首歌曲的曲调和歌词极具情感感染力，既表现出了爱情的悲壮，又表现出了生命的意义，是一首非常优秀和经典的歌剧作品，由于极具可听性，这首歌曲被广泛地演唱。
第五首名曲是著名的俄罗斯弦乐曲《舞曲》，这首曲子是由著名的古典音乐作曲家谢尔盖·普罗科菲夫所作，是一首充满激情和活力的乐曲，旋律活泼、节奏感强烈、音色浓郁，非常迷人。
这首乐曲在表达激情、喜庆和欢乐的情绪方面非常出色，是一首具有极高欣赏价值的作品。
以上是我介绍的五首中外名曲，每首曲子都具有其独特的音乐特点、内涵和表现方式。
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声乐艺术欣赏声乐艺术的含义，概念及其特点：声乐艺术是以人声为乐器的一门音乐艺术。
声乐艺术的特点：第一，其发声的震源体是声带，而声带受气息冲击颤动，声带的振动受大脑和体力的支撑；第二，声乐艺术是音乐与诗词的完美结合；第三，它具有更丰富的表现形式。
声乐艺术的分类：通常根据音质、声区结构、音色、音域等几个方面的综合情况将人声分为七大类：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音、童声。
其中女高音和男高音又可在分类。
声乐艺术的演唱方法根据发声技巧、声音色彩、演唱风格、表演方式上的差异，目前国内通常将演唱方法分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种。
美声唱法，美声唱法一词出自意大利语“beleanto”。
这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。
美声唱法有三项要求：1. 具有自然优美的声音，在整个歌唱音域范围内使声音保持均匀；2. 经过严格的训练，达到对极为华丽的音乐作品能够唱得毫不吃力；3. 充分掌握美声歌唱的风格，而这是不能教出来的，只能在欣赏意大利歌唱家的歌唱中去体会。
美声唱法注重发声的科学性，讲究声音的本质美，追求声音的光彩、力度、发声的通畅等。
民族唱法是“民族民间唱法”和“中西结合唱法”的统称，也称为“中国唱法”。
民族唱法的特点是注重声音的民族特性。
嗓音中具有符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，音色真实、明亮靠前；对语言十分讲究，强调风格、韵味，并以其为歌唱观念的核心；讲究“声、情、字、味、表”的全面修养，注重“声情并茂”。
民族民间唱法又包括民歌唱法、传统戏曲、曲艺唱法两大类。
中西结合唱法是在传统的民歌唱法的基础上，借鉴和揉进美声唱法，“洋为中用”的大胆尝试。
通俗唱法又称“流行唱法”。
作为一种演唱风格，已形成一种客观存在。
通俗唱法的特点是：1. 无严格的技术规范；2. 把“自娱”作为表现的主要目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”，也就是以情感人和自我情感的流泄；3. 力求演唱的生活化、大众化和口语化。
不同体裁声乐作品的欣赏：声乐作品的体裁，根据历史形成的内容和表现形式的相似或近似的特征，大致分为：民歌、进行曲、颂歌、抒情歌曲、叙事曲、表演唱、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲、小夜曲等。
民歌的表现手法洗练、质朴，艺术形象鲜明、生动，它真实而深刻地表现人民的生活、思想和愿望，反映着人民的历史和民族的特性。
中国民歌即产生于劳动人民长期的社会实践中，对人民生活有着深远影响的，经过口授心传的民间歌曲。
根据产生的社会条件、功用要求、音乐表现方法和典型的音乐特征性格，我国民歌的主要体裁可划分为号子、山歌和小调。
号子是劳动人民在生产劳动过程中创作演唱的，并直接与生产劳动相结合的民歌体裁。
它是一种与劳动节奏紧密配合，直接伴随劳动而歌唱的民歌。
《澧水船夫号子》、《扁担歌》（《走绛州》）。
山歌是指劳动号子以外的各种山野歌曲，是劳动人民在山野、田间、牧场劳作、休息时即兴抒发内心思想感情的一种抒情民歌。
四川山歌《槐花几时开》、云南山歌《放马山歌》。
小调又称小曲，是指在城镇中流行的民间歌曲。
曲调优美流利、结构整齐，具有曲折、细致的表现特色，手法多样，往往是经过民间艺人加工提炼而成。
小调大体可分为四大类：吟唱调、谣曲、时调、舞歌。
《绣荷包》、北方小调《对花》、江苏小调《无锡景》。
少数民族民歌。
东蒙民歌《牧歌》、哈萨克族民歌《美丽的姑娘》、回族民歌《上去高山望平川》。
2. 外国民歌由于对民歌有不同的理解，一些个人创作的歌曲、音乐剧中的主题歌也被当作民歌。
印尼民歌《星星索》、日本民歌《樱花》、美国民歌《老黑奴》、意大利民歌《桑塔·露琪亚》、俄罗斯民歌《三套车》。
进行曲与群众歌曲，进行曲这是一种富有战斗性与群众性的歌曲体裁。
其特点是：节奏铿锵、律动性强，旋律干净利落，感情威武雄壮，形象鲜明单纯，结构短小精悍；多采用2/4、4/4拍子，以齐唱、合唱为主；对于整齐步伐、统一思想、壮军威、鼓斗志等方面均能产生明显作用。
《义勇军进行曲》（聂耳曲、田汉词）的欣赏。
2. 群众歌曲这是一种具有广泛群众性的歌曲体裁。
其特点在于：旋律流畅，形象单纯质朴、结构短小，易解性强，易唱易记；多采用2/4、4/4或3/4等单一性节拍，以齐唱为主，轮唱或简单的二部合唱次之。
《没有共产党就没有新中国》*（曹星火词曲）的欣赏。
颂歌和抒情歌曲，一切为歌颂党、歌颂祖国、歌颂领袖、歌颂革命英雄和民族英雄、歌颂大地河山、歌颂崇敬的对象和心爱的事物的歌曲，都称为颂歌。
根据内容、体裁、形式的不同，颂歌大体可分为三类：第一种颂歌，曲调宽广、速度较慢，具有庄严宏伟的气魄；第二种颂歌带有进行曲风格，多采用二拍子和四拍子，曲调刚毅豪迈，气势雄壮宏伟；第三种颂歌具有抒情歌曲的特点，气息宽广且富于歌唱性，抒发对所歌颂的人物和事物的深情厚意。
《祖国颂》（乔羽作词，刘炽作曲）、《北京颂歌》（洪源词，田光、傅晶曲）。
2. 抒情歌曲是通过作者对现实生活的感受，抒发其诗化的情怀。
抒情歌曲直接抒发人们内心的思想感情，表达人类各种各样的情感。
旋律常以甜美柔和、幽静平稳、深情沉思以及轻快跳荡、愤慨悲痛等感情为基调，富有歌唱性。
《教我如何不想他》（刘半农词、赵元任曲）、《父老乡亲》（石顺义词、王锡仁曲）。
民族音乐欣赏民族音乐简史：我国民族音乐艺术历史悠久，远源流长。
其发展过程可归纳为五大阶段：远古先秦时期、秦汉魏晋南北朝时期、隋唐时期、宋元明清时期、近代时期。
远古时期，先民们在原始社会创造了原始音乐，从出土的乐器可知音乐是当时人们文化生活的一个重要组成部分。
商周时期，音乐艺术达到了更高的水平，出现了《韶》、《大夏》、《大武》等大型乐舞。
春秋战国时期，由于生产力的发展，音乐文化空前繁荣。
隋唐音乐，政治稳定，经济发展，社会繁荣为唐代音乐文化的辉煌奠定了必要的物质基础；唐代统治者在宗教、文化、艺术方面的“兼收并蓄”，使长安成为音乐文化交流中心；中央到地方都设有音乐机构，音乐学校“梨园”“教坊”出现，使音乐人才辈出；一批音乐人才在演唱、演奏及作曲技巧方面达到了极高的水平；出现了一些反映现实的优秀作品；由于传授乐曲的需要，出现了早期的乐谱。
宋初工商业的发达，带来了城市的繁荣。
城市的繁荣，使说唱、杂剧、器乐等民间音乐得到迅速发展。
杂剧是我国戏剧发展初期影响最深的表演形式。
永嘉的“南戏”则与杂剧平分秋色，形成南北两大派。
名曲欣赏：古筝独奏曲《渔舟唱晚》乐曲的由来：一说是娄树华以古曲《归去来》为素材改编而成；一说是金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编。
乐曲以初唐诗人王勃《藤王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”来立意，因此欣赏时，应尽可能结合《藤王阁序》提供的意境为背景来理解作品。
二胡独奏曲《二泉映月》了解作者华彦钧的身世经历及其创作，有助于理解作品。
《二泉映月》的标题不过是这首乐曲的标志而已，曲名不一定能概括乐曲包含的丰富情感和深刻内涵。
作品用激昂悲愤的语调，倾诉自己的屈辱和痛苦，诅咒现实的残酷和社会的不平，也表达了他对美好生活的向往和憧憬。
《二泉映月》采用我国传统音乐的循环变奏结构形式，以一个音乐主题为基础，在全曲中进行五次变化和发展。
唢呐独奏曲《百鸟朝凤》了解唢呐的音响效果、演奏技巧以及长于表现乐曲和思想。
《百鸟朝凤》是一支能充分展现唢呐吹奏技巧的独奏曲。
1953年，唢呐之乡——山东菏泽的民间艺人任同祥把它带到“全国第一届民间音乐、舞蹈汇演”的舞台上，受到观众的热烈欢迎。
后来在“第四届世界青年联欢会”上，又受到世界各国同行的赞赏，为我们民族音乐增添了光彩。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》《梁山伯与祝英台》是有情节的叙事性音乐作品，而《梁山伯与祝英台》的故事在我国广泛流传、妇孺皆知。
因此欣赏这个作品，必须熟悉“梁祝”的故事。
作品选取了故事中“草桥结拜”、“英台抗婚”、“投坟化蝶”三个主要情节，将交响乐与我国民族戏曲音乐的手法巧妙地结合在一起，演奏时借用了我国民族乐器的某些技法和效果，别具风味。
世界流行音乐鉴赏世界流行音乐的起源：流行音乐起源于欧洲主要为满足城市大众的业余生活。
随交通工具的进步以及印刷工业的发展，流行音乐开始普及并广泛流行。
传到美国，融合了各种不同种族的音乐，在表演风格和技巧上有了新的变化和发展。
到了二战后，美国成为国际流行音乐的中心。
60年代蔓延到世界各国，而且吸引着越来越多的听众，成为一种独特的音乐形式。
世界流行音乐的流派及特点：华尔兹——来源于德国民间舞蹈19世纪中叶，一种源于德国民间的华尔兹舞走进城市舞厅，它与宫廷舞蹈风格完全不同。
舞曲属慢三拍或快三拍形式，节拍强弱分明，突出第一拍的重音，节奏清晰，表现出外露热情的情绪。
华尔兹的流行，使人们对舞曲的要求也越来越强烈，需要更多新颖动听的音乐作品来满足其要求，许多作曲家转向写作舞曲。
圆舞曲创始作家约瑟夫·兰纳、“圆舞曲之王”约翰·斯特劳斯是杰出的舞曲作家，他们的《蓝色的多瑙河》《多瑙河之波》等世界名曲至今仍受广大群众的喜爱。
波尔卡——来源于波西米亚民间舞蹈1840年左右，来源于波西米亚的波尔卡以较快的速度在城市流行。
它与华尔兹不一样，多用较快的二拍子形式，节奏明快，富有跳跃感。
探戈舞——来源于阿根廷民间舞蹈1900年左右，起源于阿根廷民间音乐舞蹈形式的探戈舞开始传入欧洲，虽遭到一些贵族的敌视，但未能阻止探戈舞的普及和发展，相反起了迅速推广的作用。
20世纪主要流行音乐形式及特点：布鲁斯由美国黑人创造，流行于19世纪初的美国社会的流行音乐。
“布鲁斯”的意思是“哀怨、忧郁的”，采用一种慢4/4拍节奏，歌词多半是伤感、哀愁的内容，在曲调上b3和b7音及滑音效果。
布鲁斯是声乐曲，主要在黑人社会流传，20世纪20年代进入美国白人社会，成为白人社会流行音乐的主流。
《我已穷极潦倒》。
爵士音乐爵士乐是流行音乐领域影响最大，占有重要地位的音乐形式，它作为美国的一种流行音乐对世界影响之广、之深、之久是任何其他流行音乐与民间音乐不能与之匹敌的。
摇滚乐摇滚乐是由一位叫普雷斯利的歌星开创的，摇滚一词出自一首黑人歌曲。
它是一种以黑人中流行的节奏与布鲁斯综合而成的音乐形式。
这种演奏非常喧闹，节奏很重，而且带有挑衅性。
摇滚乐的代表乐队有甲壳虫、滚石等。
总结：音乐，可以说是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
从这种意义说，各国的音乐是在各民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤或是错综复杂的文化的差异所生成的不同风格，不同形式的音乐。
中西方音乐差异的最根本的是源于各自深厚的历史，但不管是哪种音乐都能给我们带来心灵的感化，让我们受益匪浅。