刀纸春秋无怨悔

刀纸春秋无怨悔
佛山民间艺术研究社自成立以来，培养了一批又一批剪纸艺人，众多才华横溢、风格各异的剪纸艺人，宛如夏夜争辉的群星，而林载华是其中最耀眼的一颗明星。

在上报国家非物质文化遗产代表名录的资料中有这样的文字：“现在佛山剪纸技艺的主要传承人为林载华等。

”其实2001年林载华就已退休，2006年佛山剪纸获得国家非物质文化遗产保护名录之前，身为中国美术家协会会员、工艺美术师的林载华已经去世。

林载华去世的时间是2004年8月6日，当时才62岁。

林载华（1942~2004），广东梅县人，出生于一个非洲毛里求斯的华侨家庭，十几岁时父亲离世，随大姑回佛山定居。

林载华没读过美术学校，只是从小跟着大哥摆弄泥头搞“创作”。

1960年林载华进入佛山民间艺术研究社，跟随梁朗生学习剪纸，并在剪纸艺术道路上迅速成长起来，其杰出的剪纸艺术当时就被在佛山民间艺术研究社蹲点的美术评论家周佐愚先生发现，他在其著作《无声的诗——周佐愚美学美术论文集》中对林载华大加称赞：“林载华、张自强、李知非的剪纸等等……它们不仅继承了传统民间美术的艺术特色，而且成功地表现了新的题材、新的思想，而且创造了新的意境。

”
“文革”时，佛山民间艺术研究社解散，林载华下到纺织厂，后又抽调到《佛山报》搞刊头设计。

直到改革开放，才回到佛山民间艺术研究社的剪纸艺术岗位。

林载华的剪纸，能把佛山传统剪纸和现代版画的精华兼收并蓄，把民间图案的传统程序和现代构成的视象效果有机结合，构图精巧，人、景、物形象简练生动，构图优美，风格细腻，情景交融，极具装饰趣味。

在“文革”那个特殊年代，林载华的剪纸作品也不可避免地打上那个时代的烙印，但他的剪纸艺术格调清新、风格鲜明，不仅重视形式美，而且具有诗情画意的意境美，因此他的作品既具有时代的烙印，又具有一种超时代的精神。

当林载华的纸衬剪纸《新苗》和陈永才创作的《鱼水情》在1973年3 月11日的《人民日报》上发表时，引起了国外注意，几天后《参考消息》刊登的外电评论称《人民日报》发表这两张剪纸，预示着中国的文艺方针不再是八个样板戏，而是逐步向多元化方向发展。

林载华敢于立异标新，让剪纸艺术融入新的元素，借鉴外国剪纸剪影手法，融入版画趣味，糅合日本剪纸的黑白节奏和装饰韵味。

虽然他的作品取材多为乡间小景和日常生活，但他长于删繁就简，构图简洁，形象简约，能够营造出一种田园牧歌般的恬静格调和引人遐思的意境。

他往往能够用简朴的线条、简单的色彩，表现出令人感动的事物形象。

林载华爱用最单纯的黑白语言来进行创作，爱用最简洁的直线、圆线来进行创作，精致而合理的直线与弧形，组织得有很强的艺术感染力。

尽管剪纸形象非常简约、单纯，但它们完全达到了自由自在，无拘无束，活泼流畅的境地。

如林载华的《水乡》剪纸小品系列，在艺术手法上，采用了黑与白、虚与实、粗线与细线，曲线与直线等对比方法来增强艺术效果，把装饰画的对比规律运用自如，线条归纳得相当简练，有疏有密，黑白关系有虚有实，构图横平竖直，画面不大，却让人感到很浓的抒情气氛，有着“景小境界多”的特点，体现出林载华独特的艺术风格。

又如《猎》，表现的是一个老猎人带着孙子和猎狗在森林里打猎。

枪一响，野猪应声倒地，野鹿、狐狸、刺猬奔逃四散，动物剧烈的动感与人物瞄枪的沉静形成鲜明对比，这幅剪纸构思饱满而变化多端，人物、野兽的造型优美、生动，各种树木都有不同的形态，产生一种节奏强烈的装饰效果，整幅作品使人感到既有生活实感，又具艺术之美。

林载华作品曾六次入选全国展览并获奖。

《水乡小景》、《扎根农村》、《工地新歌》、《瑶塞秋色》分别入选1971年、1974年、1977年、1980年全国美术作品展览。

1993年纯色作品《牧羊》荣获“工贸杯”中国现代剪纸大赛二等奖，1998年纯色作品《瑶妹》获中国剪纸艺术展览一等奖。

林载华剪纸代表作品还有《瑶寨购销站》、《红军的故事》、《养鹿》、《祖
国万岁》、《海归》等。

1984年，广州花园酒店给了艺术社一项业务，要求他们创作一幅可以做成壁画的剪纸图样，当时经过集体讨论，提出了四个构想主题，有红楼梦、李白、苏东坡等，最后由花园酒店的设计师决定选用《红楼梦——金陵十二钗》这个主题。

主题一定，就进入了图稿设计，这个任务主要是由林载华来担当。

林载华的作品也多次发表于国内外各种报刊，并多次参加出国展览。

1986年2月，林载华应日本高岛屋株式会社的邀请到日本东京、大阪、京都、横滨等城市进行剪纸艺术的交流。

林载华的剪纸艺术给日本朋友留下极其深刻的印象，尤其是林载华主笔的大型剪纸作品《红楼梦——金陵十二钗》，更是轰动了日本的艺术界，他们盛赞“这是当今剪纸艺术的顶峰”。

日本之行也给了林载华很大激励，为此创作了不少《中日友好》剪纸作品。

在日本，林载华听说剪纸在日本享有很高的社会地位，有一个日本著名雕塑家，竟然放弃原有事业，改行从事剪纸，此事使林载华很受鼓舞。

然而，1997年“剪纸组”大部分人员被解散，林载华又离开了剪纸归到“灯饰组”。

喜欢剪纸，却不能从事剪纸创作了，这是最深的痛苦和悲哀啊！虽然后来又回到了“剪纸组”，但始终因剪纸销售不佳，没有良好的工作境况。

退休之后，林载华还是不能自已地拿起了刀，虽然年过花甲，但对剪纸艺术的热情依然灼热，仍努力寻求风格的突破。

临终前，他对早年的《红楼梦——金陵十二钗》作品又有了新的修改方案，并进入草图阶段。

林载华想举办一个个人剪纸展，只可惜，未待完成心愿，却撒手人寰。

2001年，建馆不久的广州艺术博物院四出征集作品，找到已经退休的林载华，开始订购他的作品。

艺博院收藏部分三批收藏了林载华80件作品。

给他征集费时，他却说：“你们喜欢就行了，剪纸又不值钱。

”他说那是他的作品最好的存放处。

确实，最终还是由广州艺术博物院完成了林载华未能完成的心愿，于2006年5月1日至7月底成功地举办了林载华的个人剪纸展，广州艺术博物院为这个展览题名为“刀纸春秋——林载华剪纸展”。

另一个遗憾是，在2004年广东剪纸项目抢救工程刚开始进行调查时，原把林载华列入了采访计划中，正打算去给他拍录像，但他却得了重病，不久就去世了。

曾主创过大型剪纸壁画《红楼梦——金陵十二钗》的一代剪纸大师林载华，没赶上抢救工程的拍摄记录便逝世了，为历史留下了无尽的遗憾。

回顾林载华的剪纸艺术之路，充满艰辛，但林载华因为喜欢所以无悔。

面对林载华的剪纸，我们也会因为喜欢而永远怀念他，他永远活在喜爱他的剪纸的人们心中。

2000年天津美术学院教授、原中国剪纸学会会长仉凤皋在《中外剪纸艺术》一书中收集了11幅林载华剪纸，并在书中指出：“佛山现代剪纸，基本以林戴华装饰风格形成一片。

他原是在毛里求斯侨居的华人，回国后，他深深为祖国美好河山、风情和建设新景与感染，加上一直蕴藏的装饰意识，很自然地与剪纸揉合在一起而形成独自风貌。

几十年来创作了大量作品，也影响到剪纸同行，并形成今日佛山现代剪纸的特点。

”
2002年2月《美术观察》上，仉凤皋在《中国现代剪纸五十年》一文谈到：“建国后参加剪纸创作的人倍增，随着现实主义绘画反映新生活、新建设的热潮，剪纸也触及新题材，歌颂新人新事新气象，滕风谦、林曦明、申沛农、连维云、跗志成、林载华、傅作仁等，都力主创新，成了有推动力有影响的第一代剪纸家。

他们的剪纸早见于报端。

”
2003年，仉凤皋再次与仉坤一起编著出版了《中国现代剪纸》，此书可称之为一部“新中国剪纸图史”，书中收集了建国后国内几十位有影响的剪纸艺术家剪纸作品，对林载华的作品则收集了22幅之多，作者在前言中高度赞扬林载华：“文革中林载华的剪纸……都应该是一流的或是十分优秀的作品，它与其他出色的美术形式并列一起，也是毫不逊色的。

”“诗情画意的林载华水乡小品……都为广大剪纸作者做出了不同风格的示范。

”“林载华的水乡
抒情剪纸又为广大中外人士所倾倒……均在出新道路上探索，均是现代剪纸的骄傲之花。

”
2003年，佛山市文联主办了“金秋美术书法精品展”，在开展仪式上，市文联为53名60多岁以上的老艺术家颁发了“文艺之光”荣誉奖，林载华当之无愧地获得了这项殊荣。

林载华及其作品还载入了《广东文化志》。