浅析闫平绘画中的色彩生命力
中国当代著名女画家闫平静物绘画技法探释
中国当代著名女画家闫平静物绘画技法探释作者：莫祥莹来源：《美术界》 2010年第7期TEXT / 莫祥莹闫平是中国当代重要的女性艺术家之一，她浓厚强烈的个性语言形成了自己独特的绘画风格。
绚烂的色彩、丰富新颖的画面形成了即浓墨重彩又简约温馨的画面效果。
她运用了女性特有的观察视角，关注身边的生活，体现自身的生活状态。
精心布局又显顺手拈来的画面构成，似乎一气呵成，充满了写意潇洒的韵味，给人一种酣畅淋漓的精神享受。
其中记录其琐碎生活痕迹的静物画较为完整的展现了她绘画的艺术特色。
下面将根据闫平的3 幅静物绘画来具体分析其绘画形式语言的特点。
通过剖析希望能更进一步了解艺术家的独具匠心，体验其心绪浮动瞬间对画面的精心经营。
一、《等你花开》绘画是平面艺术，而绘画的历史大部分是在表现空间。
闫平的静物作品更多地吸取了现代艺术大师灵活多变的空间表现技法。
结合自身的实践形成了其自由多变的空间组合表现手法。
例：图1《等你花开》，画面中央是一个平视视角下的花瓶形象，花瓶下面的桌面则表现出俯视的视觉效果。
与桌子紧紧相连的左侧画面是非常隐秘的镜面一角，折射着局部的花瓶和桌面。
画家运用多种视角下的空间组合、遮挡和折射主体静物的方法，把在现实中无法出现的空间关系自然和谐地结合在一起。
在整体的画面空间布局上，画家基本还是遵循了近大远小、近处清晰远模糊的处理手法，使画面整体上既增加了视觉的丰富性又营造了一种多维与平面结合的空间处理手法。
画面出现了即具有装饰意味有不失独具特点的画面效果，这样的表现手法在阎平很多的静物作品中可以看到。
二、《大非洲菊》凡成功的作品，大都具备清晰而明确的视觉层次，使观众在欣赏作品时有一个顺序。
闫平在许多静物作品中喜欢运用满构图与多个视觉点结合的形式，使作品具有丰富的表现形式和历久弥新的视觉魅力。
例；如图2《大非洲菊》这是非常典型的满构图与多个视觉注意点相结合的画面处理方式。
画面似乎被其中物体填满，没有大点面积的“空地”，但其中却没一个有孤立完整的形体。
浅析闫平绘画中笔触之美
肌 理、 用色等 ， 都能让我们 直接的感受作品。 谓笔触 ， 所 是指作 画过程 中画笔接触画面时所 留下的痕迹 。笔触虽然是技术因
素的一 种 ， 但也传 达出画者 的艺术个性 和修 养。因而 。 也是画 家艺术 风格 的一个组成部分 。 看 闫平绘画 。 首先 映入 眼帘 的是她那带着 激情 的笔触 。 在
身边 的人和事 ， 去关注光线的变化。 这时画家们从室 内走了出 来， 到室外作画去追求色彩和光线的直接感受 。 时他们使用 这 的是直 接画法 ， 油画颜料的特质使得画面可 以有堆砌感 ， 而油
画 笔捺 、 、 、 这 些技 法 。 使 画 面 出现 凸 凹 的效 果 。 在看 点 堆 刷 也 印象主义绘 画的时候 ，我们需要整体的来看 ，通俗的说就是
２１年 １ ０１ ２月
第 ８ 卷 第 １ ２期
湖北经济学院学报（ 人文社会科学版 ） Ｊｕｎ ｌ ｆ ｕ ｅ Ｕ ｉ ｒｔ ｏ ｃｎ ｍ ｃ（ ｍａｉｅ ｎ ｏｉ ｃ ｎ ｅ ｏｒａ ｏ ｂｉ ｎｖ ｓ ｙ ｆ ｏ ｏ ｉｓ Ｈ ｅ ｉ Ｅ Ｈｕ ｎｔｓａｄＳｃａ Ｓ ｉ ｃｓ ｉ ｌ ｅ
白石 、 宾 虹 对 我 影 响 比较 大 。 宾 虹 的 用笔 也有 时候 很 让 我 黄 黄
“ 宜远看” 能发现作 品之美 。 才 对于远看 ， 意大利文艺复兴时期 瓦萨里评论 提香 的晚期作 品时说 ：这些作品中的风格却是和 “ 他的早期作 品迥不相 同。他 的早期作 品刻画精微 ， 既宣远看 ， 也宜近察 。他 的晚期作 品却用笔奔放 ， 近看混乱不清 ， 远看却 完美浑成。四 ” 同样的 。 看待 西方绘 画笔触 的视觉效 果在 中国古
闫平画中璀璨的 色彩与赋予 色彩在 画布上 的笔触。她的油画作品以艳丽的色彩 、 粗犷 豪放的笔触 ， 独具 匠心的 色、 线 的搭 配， 画面呈现 出非 同一般 的视 觉效果 ， 使 仿佛一道视 觉大餐 。 通过 笔触 来创造视 觉的美感 ， 她 体现 自己的审美特
解析闫平艺术生活中的生命意识
解析闫平艺术生活中的生命意识【摘要】闫平是中国当代最具影响力的女画家之一，其作品被喻为“心蕾的怒放”，呈现出一种蓬勃的、自然的生命力。
【关键词】闫平；母子情结；生命的怒放自身的家庭和周围的生活是闫平最为偏爱的题材，“母与子”系列包含了身为女性对于生命的一种独特的体验。
闫平说过“一场伊拉克战争和女人生一个孩子是同等重要的。
”这句话也许是理解闰平艺术的关键。
一方面用敏锐的眼睛以女性的敏感去捕捉、体会人性中闪烁的、细小模糊的、难以捉摸的东西，另一方面她的作品又具有大刀阔斧、酣畅淋漓的面貌。
正像闫平说的那样：“每一个落日黄昏，看着屋内弥漫着柔和的光，那暖暖的气息使紧张疲惫的心松弛了，让我品味到了生命的价值，使我感到了一种或者的感动。
”多年来闫平执着于“母与子”、“小戏班子”这样平凡题材的创作，坚持创作必须是“有感而发”，通过对日常生活中司空见惯的平凡生活的描绘，也是用自身独特视角在体会生命，用个性化的表达方式在表现生命。
上个世纪90年代初，当时全国有一个重要的展览，有许多人在模仿一些流行的艺术，并认为只有那些追求“理性绘画”的作品才比较容易获奖，而且那些追求“表现性”的作品根本没有获奖的可能时，恰恰那次展览中忽然出现一个获奖作品独辟蹊跷，突出了个人的生活感受，闫平的《母与子》作品获得了人们的关注。
她用大胆的笔触，艳丽的色彩，表现母子之爱，给画坛带来新鲜气息。
《母与子》系列包含了作为一名女性对于生命的一种独特的体验，她用适合自己的艺术语言表达了对鲜活生命的赞美。
清新明亮的色彩、淋漓尽致的笔触，别具一格的色、线的搭配，使画面呈现出非同一般的视觉效果，并处处流露出生命怒放的生机。
形式上，她采用粗犷的、复式的颜色，像音乐那样旋律交错；内容上，她希望表现的是一个健康、永不言败的妈妈，她一直在用绘画的方式记录着母亲对孩子的关爱。
身处于那样一个观念走向多样、各种艺术思潮激荡的年代，闫平却似乎出奇地平静，执着于在“母与子”这样平凡题材中的艺术探索。
浅谈闫平油画人物作品中的艺术特色——以作品《母与子》为例
浅谈闫平油画人物作品中的艺术特色——以作品《母与子》为例摘要闫平是我国著名的女性画家之一，在闫平的绘画作品当中，《母与子》系列是其最具代表性的题材。
闫平的《母与子》系列作品，能够通过极具视觉张力的色彩运用与粗犷洒脱的用笔来传达出细腻、温和而又浓郁的母爱。
本文从研究背景及意义和国内外研究现状入手，首先从构图方式、色彩运用和用笔方式对《母与子》系列绘画作品进行分析，再从主体与背景的和谐一致、注重画面的整体感、意境的把握与情感的宣泄四个角度对《母与子》中的闫平油画人物艺术特色进行解读。
关键词：闫平、母与子、油画人物AbstractYan Ping is one of the famous female artist in China, Yan Ping's paintings, "mother and son" series is the most representative part. "Mother and son" Ping Yan series of works, through the use of color visual tension and very rough free and easy pen to convey delicate, warm and strong and love. This paper from the research background and significance and the domestic and foreign research present situation, first from the composition, use of color and penand grasp emotional catharsis four aspects of <Mother and son> in the mother and sonPainting the artistic characteristics of the interpretationKey words: : Yan Ping, mother and son, oil painting figure目录TOC \o "1-3" \h \u HYPERLINK \l _Toc32635 摘要IHYPERLINK \l _Toc13132 关键词IHYPERLINK \l _Toc24476 Abstract IHYPERLINK \l _Toc28369 Key words IIHYPERLINK \l _Toc630 目录IIIHYPERLINK \l _Toc19111 一、绪论1HYPERLINK \l _Toc21473 （一）研究背景及意义(画家简介) 1HYPERLINK \l _Toc4413 （二）国内研究现状1HYPERLINK \l _Toc4798 二、《母与子》作品解读2HYPERLINK \l _Toc21359 （一）构图方式2HYPERLINK \l _Toc11246 （二）色彩运用2HYPERLINK \l _Toc21548 （三）用笔方式3HYPERLINK \l _Toc496 三、《母与子》中的闫平油画人物艺术特色4HYPERLINK \l _Toc4633 （一）主体与背景的和谐一致4HYPERLINK \l _Toc11888 （二）注重画面的整体感4HYPERLINK \l _Toc26467 （三）意境的把握5HYPERLINK \l _Toc30033 （四）情感的宣泄5HYPERLINK \l _Toc14632 四、结语6HYPERLINK \l _Toc7408 致谢7HYPERLINK \l _Toc15133 参考文献8一、绪论（一）研究背景及意义(画家简介)闫平是我国现代一位著名女性画家。
著名女画家闫平的油画作品创作说明怎么写
著名女画家闫平的油画作品创作说明怎么写全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：著名女画家闫平，是中国当代著名的油画家之一。
她的作品充满力量与美感，常常展现出她对生活的独特理解和感悟。
在她的油画作品中，不仅可以看到对人物形象的精湛描绘，还能感受到她对情感和生活的深刻思考。
本文将对闫平的油画作品进行创作说明，探究她的创作理念和艺术风格。
闫平的油画作品常常表现出对人物形象的独特描绘。
她擅长捕捉人物的神态和情感，通过线条和色彩的运用，将人物形象栩栩如生地呈现在画布上。
在她的作品中，人物常常具有朦胧的美感和独特的气质，让观者感受到一种超脱现实的意境。
闫平的人物形象常常具有一种神秘感和超凡的气质，令人难以忘怀。
闫平的油画作品常常展现出对情感和生活的深刻思考。
她通过色彩和构图的搭配，表达出自己对生活、人际关系和情感的独特见解。
在她的作品中，常常可以看到一种深沉的情感和对人生沧桑的感悟。
她用细腻的线条和色彩，表现出对情感的细腻揣摩和对生活的深刻思考，让人感受到一种深邃的内心世界。
闫平的油画作品还展现出她对色彩和光影的独特理解。
她擅长运用色彩的对比和层次感，营造出一种丰富多彩的画面效果。
在她的作品中，常常可以看到色彩的斑斓和光影的变化，令人眼前一亮。
闫平的作品不仅具有独特的艺术魅力，还能引发观者对色彩和光影的深入思考，让人感受到一种美的享受和艺术的愉悦。
第二篇示例：闫平，中国当代著名女画家，毕业于中央美术学院油画系，擅长油画创作。
她的作品充满了浓厚的中国文化氛围，展现出独特的艺术魅力，深受广大观众的喜爱和赞誉。
闫平的油画作品既有现实主义的写实风格，又具有抽象和象征意义，展现了她对社会和人性的深刻思考。
她的作品题材广泛，涵盖了人物肖像、风景、静物等多个方面，每一幅作品都展现了她对细节和色彩的精致处理。
闫平独特的创作风格和丰富的想象力使她的作品独具魅力，具有较高的收藏价值和市场潜力。
闫平的作品中最为人称道的是她所展现的中国传统文化元素。
浅析闫平绘画中的色彩生命力
浅析闫平绘画中的色彩生命力作者：于琳琳来源：《艺术评论》 2017年第5期闫平是我国当今一名画风独特、影响广泛的女画家。
她的油画作品直接从平凡的日常生活中选取素材、汲取灵感，用如歌的色彩语言描绘真实而平凡的生活。
画面中既有写实性又有写意性，既有东方油画的神韵，又有西方油画的情调，是东西方油画艺术的完美结合的典范。
她在油画作品中刻意安排各种各样的色彩关系，一遍遍地“游走”色彩，让画面“语言”生动，展现让人感动的瞬间。
她以她的日常生活为题材，用色彩描绘出她个人真实的生活感受，抒发她个人的生命激情，激发她生命中的智慧和潜能。
她油画中的色彩具有很强的艺术感染力和艺术生命力，在现代油画创作中走出了一条独具特色的油画之路。
一、闫平的油画语言闫平1956月出生，1983年毕业于山东艺术学院，现任中国美术家协会理事等职。
闫平自参加“全国第一届油画展”以来，已经有多幅作品被遴选参加国内外画展，并有多幅作品在国内外有影响的画展中获奖，已有一百多幅作品被国内外国家美术馆收藏。
（一）色彩——心灵的愉悦。
闫平在油画创作中，喜欢采用大量的单纯饱和颜色，有的就好似直接把颜料挤到画布上。
颜料借助光线的漫射和画面中的补色的映衬，使画面产生非常生动而又热烈的视觉效果。
特别是补色与主色调之间的协调关系和谐绚丽，相得益彰。
运用色彩构图时，颜料在色相、明度和纯度上能产生强烈对比，让人们视觉上产生审美快感。
色彩表现上是以色彩的对比和排列来表达空间观念，来体现光线的感觉，画面使人赏心悦目。
（二）笔触——生命的痕迹。
闫平在油画创作时，颜色在画布上恣意游走，在画家的画笔下或翻腾、或扭转、或堆积、或交叠，笔触厚重突出，形成粗重而浓厚的肌理效果。
闫平的油画作品，画布上到处是沟壑和刀痕。
它犹如艺术家的生命痕迹，是艺术家内心情感在画布上的物化。
（三）构图——画面的美感。
闫平的油画，非常注重点、线、面和画面构图布局。
画面上所有灵动的点和飘逸的线都是画面上的表情，它飘忽不定，大小、轻重、浓淡不一，它时而轻描淡写，时而浓墨重彩，美不胜收。
闫平油画艺术作品中色彩的虚构与重现
闫平油画艺术作品中色彩的虚构与重现闫平是一位著名的油画艺术家，擅长用色彩构建画面，他的作品中色彩的虚构与重现是其艺术创作的重要特点。
在闫平的作品中，色彩不再局限于现实的呈现，而是通过艺术家的再创造和表达，呈现出新的意义和美感。
本文将从色彩虚构和重现两个方面来探讨闫平油画作品中色彩的独特魅力。
闫平的作品中色彩的虚构是其艺术创作的重要特点之一。
他善于运用艳丽的色彩，将事物表现出与现实不同的光影效果，创造出超现实的艺术意境。
比如在他的作品《夏日的风情》中，画面中的房屋和街道被赋予了夸张的明暗对比，用大胆的色彩构建了一个充满生命力和活力的场景，呈现出夏日的火热和活泼。
而在《晨曦中的渔船》中，闫平运用了富有诗意的色彩，通过色彩的运用，勾勒出清晨海边的宁静和祥和，表现出了一种虚幻而美好的意境。
闫平的作品中色彩的重现也是其艺术创作的独特魅力所在。
他不止步于对色彩的虚构，更深入挖掘出了色彩所蕴含的情感和内涵。
在他的作品《山水之间》中，色彩的运用不仅仅是为了表现景物，更是为了传达对自然的热爱和敬畏之情，如波涛般的色彩勾勒出了山水的宏伟壮丽，展现出了大自然的壮阔和美丽。
而在《花鸟世界》系列作品中，闫平以细腻的笔触和丰富的色彩表现出鸟语花香的生机盎然，通过色彩的重现，将自然界的美妙表现得淋漓尽致。
闫平的油画作品中色彩的虚构与重现相得益彰，呈现出独特的艺术魅力。
他通过丰富多彩的色彩，创造出充满生命力和活力的画面，虚构出超现实的意境；他通过对色彩的细腻描绘和情感表达，重现出丰富多彩的自然界和生活情趣。
闫平的作品不仅在色彩运用上充满了创新和突破，更在色彩的虚构和重现上展现出了独特的艺术魅力和内涵。
闫平油画艺术作品中色彩的虚构与重现
闫平油画艺术作品中色彩的虚构与重现闫平是当代著名的油画艺术家，他的作品以色彩丰富、构图新颖而著称。
在他的艺术作品中，色彩的虚构与重现是一个重要的艺术特点，这种特点不仅在他的作品中得到了充分的展现，而且也体现了艺术家对色彩运用的独特见解和创新精神。
闫平的作品中，色彩的虚构与重现是如何体现的呢？他通过对色彩的运用和组合，创造出了一种超现实主义的效果。
在他的作品中，常常出现了一些非自然的、离奇的色彩组合，这些组合虽然违背了客观事物的真实色彩，但却更能够凸显出作品所要表达的情感和意境。
通过对色彩的虚构，闫平在作品中表现出了对现实的超越和想象的力量，将观者带入到一个超验的艺术境界中。
闫平在作品中巧妙地运用了色彩的重现，通过细腻的画面处理和对色彩的重复、叠加，使得作品呈现出一种立体感和层次感。
他善于运用冷暖对比、明暗对照等技巧，使得色彩不再是平面的、单一的，而是充满了变化和生机。
这种对色彩的重现，使得观者在欣赏作品时，更能够感受到作者对于色彩的深刻理解和对于艺术表现的精湛掌握。
在闫平的作品中，色彩的虚构与重现还体现在对情感的表达和对心灵世界的探索上。
他善于通过色彩的激烈对比和对形态的变形来表现内心世界的错综复杂和多变无常。
在他的作品中，常常出现了一些充满情感张力的色彩对比，如红与黑、蓝与黄等，这些对比不仅仅是对于色彩的呈现，更是对于内心世界的投射。
通过色彩的虚构和重现，闫平在作品中传递出了对生活的热情、对内心的冲突以及对未来的无限遐想。
闫平的艺术作品中，色彩的虚构与重现不仅仅是对于色彩在艺术表达中的重要性的探索，更是对于艺术家自身对于艺术创作的独到见解和对于世界的独特理解。
通过对色彩的虚构和重现，闫平创造了一种富有魅力的艺术世界，不断给观者带来新的感受和震撼。
他的作品不仅仅是油画，更是一场对于色彩、形态和情感的盛宴，给人们带来了无尽的艺术享受和思想碰撞。
在未来的创作中，相信闫平会继续坚持对色彩虚构与重现的探索与实践，为我们带来更多更好的艺术作品。
闫平的油画艺术
浅析闫平的油画艺术【摘要】在美术绘画的发展中，几乎所有人都会认为男性占据着主体位置，然而近现代绘画发展中女性绘画越来越受到人们的关注，女性绘画发展至今已日益在美术界形成一支不可忽视的艺术表现力量。
女艺术家情感更为丰富，感受更为敏感，在她们的作品中，鲜艳的色彩、丰富的内涵表现着女性独特的内心。
本文将以当代女油画家闫平的艺术语言为主，在分析闫平的绘画作品的同时，感受她丰富的色彩世界。
【关键词】笔触；色彩；视觉一、闫平的个人简介闫平是当代画坛上成绩十分突出的一位女画家，她说过：“是艺术和让我感动的生活，给了我时时品尝做女人的快乐和温馨。
”闫平1983年毕业于山东艺术学院油画专业，毕业后留校任教。
二、闫平绘画语言闫平在画作中大量采用单纯饱和的颜色，并通过漫射的光线和小块的补色，使画面异常生动与热烈、尤其是补色的关系，是高调的和谐与绚丽的交响。
色彩对比与和弦对比在色彩构图与旋律构成中部是极其重要的，只是表现的程度时强时弱而已。
同样在色彩构图无论是色相、角度还是纯度都存在强度的对比。
对比程度越强效果就越明显，这样才能引起人们视觉的审美快感。
1.心灵的愉悦——色彩。
在色彩的表现上，马蒂斯和毕加索的艺术给了闫平很多启发，在对大师们的作品细心揣摩之后，闫平对色彩的理解有了更深入的认识，在她的作品中，表达空间的观念时依靠的是色彩而不是光与影。
体现光线的感觉可以通过色彩的对比和排列来实现，而不仅仅是描绘物体。
透过这些绘画技巧的因素，画面最后呈现出来的是由于视觉的碰撞而带来心灵的愉悦。
例如作品《紫色》，色彩浓艳、桃红柳绿、对比鲜明。
画面中怒放的花朵与娇嫩的绿叶相互交织，迅速吸引了观众的注意力。
紫红色，为整幅画作的主调，加以绿色、黄色和淡紫色的点缀，构成了红与绿的交响诗画，显得生机勃勃。
身着素色衣物的少女在画面中央偏左的位置、将整块绚丽的紫红分割开来，避免了过分重复单调带来的视觉的疲惫感，同时也造就了一种画面的节奏感和旋律性。
著名女画家闫平的油画作品创作说明怎么写
著名女画家闫平的油画作品创作说明怎么写全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：闫平，中国著名女画家，擅长油画创作，作品风格独特，深受艺术界和大众的喜爱。
她的作品不仅展现了她自身对于绘画的热情和执着，更展现了她对于人生、情感和社会的独特理解。
在这篇文章中，我们将深入探讨闫平的油画作品创作背后的故事和意义。
闫平的油画作品多以女性为题材，呈现出柔美细腻的一面。
她使用的色彩鲜明，线条丰富，给人以视觉上的冲击力。
在她的作品中，女性形象常常是一个静谧而优雅的姿态，充满了内心世界的复杂与深沉。
通过这些女性形象，闫平探寻了人类情感的丰富性和多样性，传达了对生活、对爱情、对自我认知的深刻思考。
闫平的油画作品也常常探讨社会现实和历史背景。
她关注当下社会中的贫困、不公和不平等现象，通过她的作品传递了对社会问题的关注和呼吁。
她描绘的人物形象往往是那些处境困难、经历挣扎的普通人，通过他们的眼神、姿态和环境的描绘，闫平展现了对于生活的热爱和对于社会的关怀。
闫平的油画作品也常常突破传统的表现形式，探索新的艺术手法和风格。
她善于运用光影、色彩和笔法，创造出一种独特的艺术语言，使她的作品更加富有深度和韵味。
在她的作品中，观众常常能感受到一种超越现实的美感和情感共鸣，这种体验使得观众更容易与作品产生共鸣与沟通。
闫平的油画作品不仅是一种艺术表现，更是一种对于人生、情感和社会的思考和传达。
通过她的作品，我们能够感受到一种精神上的启迪和情感上的共鸣，这种体验使得我们更加热爱艺术，更加关心社会和人类情感的丰富性。
希望闫平的作品能够继续为我们带来更多的思考和感悟，唤起我们内心深处对于美好、真实和公正的追求。
第二篇示例：闫平，中国著名女画家，以其独特的艺术风格和精湛的油画技艺而闻名于世。
她的作品常常展现出对生活和自然的深刻感悟，以及对人类情感和内心世界的探索。
今天，我们将深入探寻闫平的油画作品，并探讨其创作背后的故事和意义。
闫平的油画作品多以中国传统文化和自然风景为题材，她善于运用色彩和笔触，将传统与现代、东方与西方融合在作品之中。
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浅析闫平绘画中的色彩生命力
作者：赵昕锐
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第06期
摘要：闫平是目前中国最有影响力的女画家之一。
她的作品就同时具有中国水墨式的书写性和西方表现主义的激情，这是西方艺术与中国精神和神韵的完美结合。
她的这种绘画性追求在中国现代油画发展史上有着重要的位置与意义。
有学者认为闫平的绘画是从个人的生命中生发出来的艺术体验，我们从她的大量题材中可以看出她对生命的热爱，对幸福的追求。
她把那种生活中的真切感受用如歌的语言描绘出来，生活被融化在语言之中。
而闫平艺术的根本点也在于形式，即艺术家常说的“艺术语言”。
色彩、笔触和线条，正是这三者的关系构成了闫平具有现代艺术特色的个性化的表现手法。
关键词：闫平；色彩；生命力；情感
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0010-02
“在我看来，色彩表达一种情绪，形是画面构成的重要元素。
画里倾注了我对生命的体验和感悟，画面中安排各种各样的色彩关系是为了让画面的…话语‟生动，一遍遍地…走‟色就是不断地围绕主题曲叙述内容，…走‟色是灵动的处理色彩关系。
这种画面的真实是发自内心的愿望，我把想要述说的情感用色彩和笔触来进行传达。
”
——闫平
闫平是当代中国最具影响力的女画家之一。
对于自己的生活状态，她说过：“我的创作方式是有感而发，我的生活单调而安宁，我缺少与人交流。
整天坐在画室的中央渴望有一个智者从天而降，来给我聊聊艺术的问题，能让我变得聪明起来，能让我充满创作灵感，能让我画得越来越好，能让我活得有意思，我经常做这样的白日梦。
梦醒之后仍要具体地做每一件事，每日6时起床叫醒牛牛、大声朗读英语、做早餐、上课、画画；晚上陪孩子背书、默写、学写论文。
”这是一个非常真实的闫平，她的生活与艺术是融为一体的。
她的艺术就是直接从周围的平凡生活中汲取灵感，描绘真实而平凡的生活。
她描绘生活中那些让人感动的瞬间，而尽量避开那些令人紧张和压抑的题材。
对于艺术，闫平有其独特的看法，其一是她认为一个艺术家最有感觉的东西，正是她最为敏感的东西。
艺术应分为两种：以艺术技巧与绘画本身语言构成的艺术，和以思想观点为主的艺术，而她属于前一种。
其二是一个人的各种观点都应受他周围生活氛围的影响，所以她不想使她的艺术空而又空，她只是从周围最普通但又敏感的问题画起，那就是她的家庭和周围的生活。
这些观点实际上是谈她的艺术的形式与内容，而其根本点在于形式，即艺术家常说的“语言”，内容是形式的载体或媒介。
闫平的创作最引人注目之处就是色彩、光线和笔触，正是这三者的关系构成了闫平具有现代艺术特色的个性化的表现手法。
这种关系可以用明朗、轻盈、
流动和灰色的和谐来形容。
单独看她的每一要素似乎都没有惊人之处，但三者的结合在她的画面上形成一种气场，使她在学院绘画和现代绘画之间走出了一条自己的路。
色彩，是绘画艺术传达情感的重要元素，又是最易位观赏者理解、接受、共鸣的基本手段。
人的视觉对色彩的辨认要比对形的辨认敏感得多。
从远处寻找某种事物，人们首先能辨认出来的是色彩而不是形状。
并且，人的视觉在感知到不同色彩时会引起生理反应。
色彩与人们感情的联系有两个方面的特点，一方面是受一定的经验的支配，如一块红色，当用来表现火时，是人感到炽热；当用来表现血时，使人感到恐惧；当用来变现旗帜时，使人感到沸腾；当用来表现红花时，则让人感到美丽。
人们对色彩的感性认识会影响人们对色彩不同反映，同样是红色，红色的鲜花使人悦目，红色的鲜血使人害怕，而红色的美酒则使人垂涎，色彩随心理变化而变化。
另一个方面，受一定环境、时间的支配和制约。
如在送别时，看到红叶会生出伤感之情；在战时出征时，看到红色的杜鹃则会生出必胜之心。
因此，可以说，色彩是人类情绪传移和表述的契机。
色彩也是具有生命力的，而那些没有放入情感的便涂到画布上的，只能称作“颜色”。
明快、绚丽的色彩是闫平油画在形式表现上的一大特点。
闫平的生活是简单平静的，生活的画面上毫无涟漪。
但她的绘画刺破了这种平静的生活，躁动和激情从这些画面上流溢出来。
让人的情绪也随着色彩和线条的流动而难以平静。
闫平在油画中队色彩的把握，也和她对生命的理解和体验密不可分。
在初次接触到闫平的画时，很多人都会被她那些灿烂的色彩所折服。
应该说，色彩在闫平的画笔下呈现出了一种非凡的生命力，色彩的运用被她推到了极致。
“推到极致的色彩就可以十分硬朗”（闫平），并且闫平把这种推动与自身的生命体验结合起来。
在色彩表现上，马蒂斯和毕加索的艺术给了闫平很大的启发。
马蒂斯认为：“色彩的整个历史，在于重新获得其表现力，几个世纪以来，色彩只不过是素描的补充物，即使能用它们描绘客体的自然现象，这些色彩也独立于它们表现的客体之外。
这些单纯的色彩能更有力地影响内心的感情，越单纯影响力就越强烈，艺术家应当使它们发出声响来。
某种蓝色会进入人们的灵魂，某种红色会影响人们的血压，某种颜色会使人生气。
它浓缩了各种音色，必须找到色彩确切的数量和性质，才能使眼睛、感觉以及心灵产生印象。
色彩只因关系而存在，同素描相比，油画唤起色彩的感情关系。
”在马蒂斯看来，画面与色彩之间是一个整体的相互依赖的关系。
他根据主观感觉强化某些色彩，他喜欢用各种纯粹的红色，以及红与绿、蓝与黄、黄与紫的各类对比色彩，以不同面积、纯度和形状的分割穿插构成画面，在色彩的纯化、空间的平面化、色彩构成等方面比后印象派画家走得更远。
马蒂斯关注的是色彩所引起的心理、生理的反映，以及色彩表达内心感情最有力、最鲜明的色彩构成。
闫平受到大师的影响，对色彩的运用带有很多表现主义的色彩。
在学习大师色彩运用、构成的基础上，闫平在绘画中不仅仅关注色彩所能引起的心理反映以及画面构成的纯形式因素，而是把色彩与个人的生命体验结合起来，让色彩能够充分表现个人的情感。
闫平在作品中大量采用单纯饱和的色彩，并通过光线和补色，使画面体现出生动与热烈。
闫平认为：“一般的人会说…蓝天、白云、绿树、红房‟，而绘画的人可能就需要一个粉红的天，需要一个绿色的脸，这都是绘画的时候想到的，绘画的人必须有这个能力。
”粉红色、宝蓝色以及翠绿色系是闫平
绘画中经常出现的，这些色块和谐的组合到一起，呈现出一种浪漫的气息。
在《大粉百合》（图1）中粉红色系在占据了画面大部分空间，背景辅以宝蓝色，让人产生一种纯纯欲动的情感，好比久逢雨露的干燥土地得到了滋润，粉色在画面中的跳跃又像是一位少女在灵动地起舞，流露出一种纯纯的少女情怀。
而《恋爱》（图2）中，背景大量的宝蓝色与前景的亮黄色形成鲜明的对比，产生出一种清澈感。
这些色块的碰撞让人联想到生活的浪漫，然而闫平的生活却就是如此的简单、低调。
闫平热爱的那种粉红应该是生命的粉红，是心里的粉红，是一种女性独有的情感。
从闫平的绘画里，我们能够感受到奔放的色彩中迸发出的生命力。
色彩对比在色彩构图中是极其重要的，无论是色相、明度还是纯度都存在强度的对比。
对比程度越大效果就越明显，就越容易引起人们视觉上的审美快感。
作品《紫色》（图3）色彩浓艳，对比鲜明，紫红色是整幅画的主调，其中加入了绿色、黄色和淡紫色点缀，显得生机勃勃。
身穿素色衣服的少女在画面中央偏左的位置，对画面做了适当的分割，使整个画面更有节奏感和韵律感。
《木兰辞》（图4）是一组强对比的色彩，亮黄色几乎沾满了画面的大部分空间，黄色系的色彩之间的微差以及和蓝色背景的对比产生的清澈感，是表达母性的温柔。
每个人对色彩的感受不同，才有了不一样的画面。
在作品《惊蛰》中传达的就是这样一种春天带来的情绪，线的舞动而产生的“气息”和空气流动的感觉。
画中所有规则的东西都是为了与这些不规则灵动的线产生对比，画面左边的浓墨重彩与右边轻柔淡雅的色彩对比制造了一种视觉效果的冲突。
画面形式吸收和借鉴了毕加索晚期素描作品中队黑白的布局和线的运用。
色彩冷暖的差别其实是人的一种高级心理反应。
在《大海风》（图5）、《温暖》等作品中，蓝色成为了主色调，但画面中仍有暖色调的橘红、粉红、黄色作为搭配，这样使得整个画面对比丰富，而不显得单调。
色彩以其明晰的色相和丰富的色调传达思想、情感。
而色调是由主导色与它周围的色形成对比统一的和谐结构关系。
色调的冷暖明暗变化对于丰富形象、传达情感有着重要作用。
闫平的画作色彩鲜明响亮，色调充满了情感、蕴含着意境。
闫平正是用自己对色彩的不懈追求在实践自己的审美理想。