论筝曲《乡韵》音乐特色及其演奏创新的影响
弦·谈婉婉乡情，悠悠《乡韵》
弦·谈婉婉乡情，悠悠《乡韵》
《乡韵》
“婉婉乡音，悠悠乡情，道不尽对故土的眷恋，诉不尽对故土的深情”，是古筝独奏曲《乡韵》所表达的情怀。
《乡韵》是作曲家周煜国于1997年创作的一首陕西风格筝曲。
周煜国先生来陕西工作后，内心挂念着故乡，利用陕西地方音乐“秦腔”为素材，谱写了这首充满浓厚思乡之情的作品。
《乡韵》后来被改编为倍受欢迎的古筝协奏曲《云裳诉》。
乐曲运用了秦腔苦音腔，音调凄楚，使听者热耳酸心，将这种游子的伤感与失落淋漓尽致的表现出来，使听者更觉悲切；其次秦腔是地域性很强的戏曲形式，秦腔元素的运用，使古筝音乐具有鲜明的陕西音乐风格特点，也丰富了陕西筝派的筝乐内涵。
今天我们听到的录音由西安音乐学院的古筝副教授曲明明演奏，《乡韵》中哀怨、委婉、缠绵、细腻的感情表露无遗。
周煜国老师曾在一次讲座中提到，弹琴一定不是感性，是理性。
重复的片段，一定要在下手时仔细思考，必然要弹出变化，表现出情感的起伏。
这首作品中大量的按、颤、揉要区别对待，精雕细琢，要对音色起到修饰与润色的作用，还要学会根据乐曲的情景来进行选择以达到烘托情绪的作用，同时还不能丢失作为陕西筝曲的韵味，这些都是要经过深思熟虑才能在演奏中表现出来的，所以说，别看《乡韵》充满深情，在演奏时一定不能随性，随心。
文 | 王晓倩。
民族民间音乐在筝曲创作中的运用
民族民间音乐在筝曲创作中的运用筝曲是中国古典音乐中富有代表性的一种乐曲形式，它表现了中国的文化与历史，并与中国民族民间音乐有着密切的联系。
在筝曲创作中，民族民间音乐的运用不仅可以丰富筝曲的音乐内容，还可以增强筝曲的民族特色。
首先，民族民间音乐的节奏特征可以被用于筝曲的创作中。
中国的民族民间音乐具有丰富的节奏形式，如交响花鼓、旋律魔术等，这些节奏形式都可以被用于筝曲的创作中，增强筝曲的音乐韵律感和感染力。
例如，《姑苏行》是一首结合了苏州传统街头艺术形式和筝曲形式的作品，通过赋予筝曲阿炳式的掌握力和用笔法，使演奏者更加充分地表现出了快速、生动、广泛、激情和高雅的气质。
其次，民族民间音乐的音乐形式可以被用于筝曲的创作中。
中国的民族民间音乐有着不同的音乐形式，例如，小调、大调、古典与浪漫等形态。
这些音乐形式可以被用于筝曲的创作中，创造出丰富多彩的音乐世界。
例如，《短笛舞曲》是利用简洁的旋律和结构时而高潮，时而下层的音乐分层和参照查询个人情感的形式，向人们传达了音乐中独有的精神感召和哲学意义。
第三，民族民间音乐的乐器演奏技法可以被用于筝曲的创作中。
中国的民族民间音乐有许多具有代表性的乐器，例如二胡、琵琶、笛子等，它们都有独特的演奏技法和音乐表现手法。
这些演奏技法和表现手法可以被用于筝曲的演奏中，增强筝曲的音乐表现力和感染力。
例如，《秦琴独奏》利用筝乐的音色优势、风韵生动和技巧跃然为上以传承古代小曲，通过细腻优美的筝技，表现了古代诗文中的思古之情与纵情悲歌的意境。
最后，民族民间音乐的主题和内容可以被用于筝曲的创作中。
中国的民族民间音乐有着丰富的主题和内容，例如，亲情、友情、爱情、仁爱等，这些主题和内容都可以被用于筝曲的创作中，增强筝曲的情感表达和文化内涵。
例如，《平沙落雁》创作于1972年，以“风雨落叶知何处，已落人间”为主题，具有优美的旋律、华丽的和弦和悠扬的音色。
这首曲子表达了对故人的追思和思念之情，激发了人们的情感共鸣和对生命的珍惜之感。
乡韵古筝谱.doc
乡韵古筝谱《乡韵》古筝谱《乡韵》背景资料《乡韵》是古筝作曲家周煜国先生的作品。
《乡韵》作者简介周煜国，西安音乐学院副教授，民族器乐系主任，作曲家、指挥家，西安音乐学院东方民族交响乐团常任指挥。
长期致力于民族音乐的创作活动，多首作品在省市及国内作曲大赛中获奖而流传于海内外，数首作品在刊物上发表并录制为音像制品出版发行，部分作品在省电台、电视台作专题介绍，并在中国各地，香港、台湾、新加坡、维也纳[金色大厅]诸多国家举行首演和公演。
2003年11月率西安音乐学院民族管弦乐团在北京中山音乐堂成功指挥[华乐新韵] 中国拉弦乐器系列秦胡研制成果展演音乐会，得到很高评价。
2004年5月在香港演艺学院成功举办了由香港政府文教司筹办的《雅风、心韵周煜国中乐作品音乐会》。
2005年10月创作作品弹乐组合《舞》荣获中国艺术文化政府奖、文化艺术院校奖第二届民族乐器演奏比赛新曲目创作银奖。
在本系教学管理和改革方面，创造性地贯彻了教学与实践、科研与社会活动相结合的教育教学理念，取得了突出成绩，民族器乐演奏学科成为我院重点学科之一，受到广泛好评。
《乡韵》曲目介绍《乡韵》这是一首极富韵味的古筝协奏曲。
作品以陕西地方音乐为素材，创作手法简炼明畅，生动的旋律，浓郁的韵味，跌宕的情绪，清晰的配器，使这首乐曲成为秦筝作品中颇具特色的佳作。
婉婉乡音，悠悠乡情，道不尽对故土的眷恋，诉不尽对故土的深情。
乡韵自多情阅读答案- 现代文阅读及答案-①河南，是一块戏曲的厚土，戏已经融进了人们的生存状态、乡亲们热爱戏，居家过日子，想哭想乐就一定想看戏。
戏，是他们生活乃至生命的一部分。
②日常生活中，乡亲们要找到看戏的理由很多。
逢年过节，赶会赶场，庆祝庆丰收翻盖新房，婚丧嫁娶，都会搭台唱戏。
听说哪个村子玩戏，周围的一些村庄也像过节一样，人们不请自到，早早去争取占个好位儿，看得清楚，听得真切，过瘾。
戏演完了，曲终人不散，有的人还要到后台看看自己喜欢的角儿。
论古筝演奏中的情感体验已发
论古筝演奏中的情感体验摘要：作为音乐教学内容之一的古筝教学，要充分发挥古筝演奏艺术的优势，把演奏中的情感体验调控到最佳状态，从而达到音乐文化素养与艺术情操得到提高的终极目的关键词：古筝情感体验原始积累古筝是我国民族器乐中最具有表现力的弹拨乐器之一，古筝演奏艺术是演奏者通过大脑的思维活动和肢体运动想结合，运用演奏技巧（生理技能）和音乐表演技巧（情感体验）来塑造音乐形象，表达音乐内涵。
著名音乐评论家李凌在《音乐美学漫笔》中说过：“我们永远不要忘记，音乐就是传情，声音只是一个工具。
”所以音乐表演技巧是建立在演奏技巧基础之上，而演奏技巧是为音乐表演技巧服务的，在整个古筝演奏过程中，情感体验犹如音乐的灵魂，具有独特而重要的作用。
（一）情感体验是古筝演奏的关键在古筝演奏和教学实践过程中，我们不乏有这样的经历，某乐曲尽管音准、节奏、演奏十分准确，无懈可击，但给人的总体感觉却是白开水一杯，淡而无味，引不起听者的情感共鸣。
问题究竟出在哪里呢？我想，原因固然不少，但最重要的一个因素，即是没有很好的解决演奏中的表情问题，换句话说，就是缺少情感体验，或者至少可以说是情感体验比较肤浅，从而导致了艺术感染力的贫乏。
一首好的乐曲之所以能长久地被人们喜爱、接纳，具有不朽的生命力，很重要的一条是因为她的美，一首美的乐曲，也是艺术美存在的价值，寓教于乐、寓教于情，潜移默化，通过她的艺术之美发挥感染功能。
音乐艺术作为人类精神意志的表达和智慧创造的载体，历来是人类思想交流，情感表达的高级形态和有效方式。
创造音乐是人类追求美好理想、寄托崇高情操，表现审美情趣、满足审美需求的最令人向往的表现形式之一。
假如我们在演奏过程中仅仅强调音准、节奏等技能的训练与培养，而忽视了演奏、教学中的情感体验，其结果必然是乐曲本身所具有的思想性、艺术性得不到应有的挖掘与提升，所演奏的乐曲肯定是苍白无力，缺乏表现的，所以情感体验是古筝演奏中的关键，应该在重视演奏技巧训练的同时，进一步提高我们对音乐的感受力、理解力、想象力和表现力，进而通过乐曲来陶冶我们的情操，净化我们的心灵，实现古筝演奏最终的目的和价值。
民族民间音乐在筝曲创作中的运用
民族民间音乐在筝曲创作中的运用
在中国的音乐史上，民族民间音乐一直是一个重要的组成部分。
筝曲作为中国传统音
乐中的一支重要乐器，也受到了广泛的民族民间音乐的影响和运用。
本文将从筝曲的起源、发展以及在筝曲创作中的运用等方面，探讨民族民间音乐对筝曲创作的影响。
民族民间音乐在筝曲的创作中发挥了重要的作用。
民族民间音乐为筝曲的音乐风格和
演奏技巧提供了丰富的素材。
中国的民俗音乐和民间歌曲中包含着丰富多样的旋律和节奏，这些都为筝曲的创作提供了灵感和参考。
筝曲演奏技巧如指法、弹奏方式等也受到了民间
音乐的影响，传统筝曲的演奏技巧中既有宫廷乐曲的繁复和雄奇，也有民间音乐的朴实和
自由。
民族民间音乐为筝曲的题材选择提供了广阔的空间。
民间音乐常常以人民生活为题材，结合了丰富的人情味和地方特色。
在筝曲的创作中，以民间音乐为题材的作品常常能够描
绘出鲜明的民俗风情和地域特色，使得作品更加富有生活气息和情感表达。
比如《阳春白雪》就是一首以民间音乐为题材的筝曲，它通过流畅优美的旋律表达了中国北方冬日的宁
静和祥和。
民族民间音乐还为筝曲创作提供了丰富的表达方式。
民间音乐在演唱和演奏方式上非
常自由灵活，有时候甚至带有一定的即兴性。
这为筝曲的演奏和表达提供了更多的可能性。
在筝曲的创作中，演奏者可以根据自己的理解和感受，加入一些即兴的演奏技巧和表达方式，使得作品更富有个性和创造力。
论陕西筝派的演奏技巧和情感表达以《云裳诉》为例
national music 民族音乐论陕西筝派的演奏技巧和情感表达——以《云裳诉》为例王晓红 王 宪（吉林艺术学院，吉林 长春 130000）【摘要】陕西筝曲的创作结合了秦地丰富的民间音乐，具有与各种曲艺不同的音乐风格。
已故著名浙派筝家王巽之先生谈古筝流派时说，“陕西派多抒情”说明了陕西筝曲的风格特点。
古筝协奏曲《云裳诉》改编自筝曲《乡韵》。
作曲家在原曲的主题基础上加以扩展，同时运用了陕西地方戏“秦腔”以及现代的作曲手法，使《云裳诉》更加多元化并且具有更高的艺术性。
本文将对《云裳诉》的曲式结构、创作特点及手法以及弹奏技巧加以分析，以更好的理解和表达此筝曲。
【关键词】陕西筝派；云裳诉；演奏技巧【中图分类号】J643 【文献标识码】A一、陕西筝派的起源、发展与特点（一）陕西筝派的起源史书中关于筝的记载，最早见于《史记·李斯列传》。
公元237年李斯在《谏逐客书》中写到筝的表演形态：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也”。
由于战国时期筝流传于秦地（今陕西省），因此又名为古筝、秦筝。
陕西作为秦筝的发源地，其历史、地理环境及其文化民俗等都对陕西筝派的形成产生了巨大的影响。
陕西属中国西北方，境内山原起伏、河川纵横，气候寒冷干燥。
较为恶劣的自然环境正是形成陕西音乐较为质朴、粗犷，同时又多抒情、悲苦特点的因素之一；作为中华民族和中华文明的发祥地之一，古代中国的政治、经济、文化中心之一，陕西又融合了丰富多彩的民族文化，各个民族的音乐风格在此互相交融又各有不同的特色。
而包含了不同风格的陕西音乐也具有其他音乐所不具备的多元化。
陕西筝的音乐创作正是融合了筝特有的韵律以及陕西音乐粗犷、抒情有多元化的特性。
秦筝曾在历史上有着重要的地位，《谏逐客书》中的记载明确的反应了筝在秦代已经得到了极大的发展以及极高的赞誉。
而随着朝代的更替以及历史的发展又几次濒临消失。
筝在陕西地区渐渐失传，只在榆林等偏僻、文化落后的地区能够听到“真秦之声”。
浅谈古筝曲的音乐特色开题报告
浅谈古筝曲的音乐特色开题报告浅谈古筝曲的音乐特色开题报告一、研究目的和意义1研究目的现代筝曲是在继承传统筝曲的基础上,进行不断的开阔创新从而产生出众多新型的表现技巧和表现形式，从而衍生出新的古筝曲目。
我国古筝曲发展时间较长,我国的古筝曲作家在传统的艺术形式上结合了许多西方的作曲形式和机巧,不断的提高我国筝曲的内涵和艺术素养，从而不断推陈出新，创作出更多的作品供人欣赏。
本文通过研究《伊犁河畔》的音乐特色，分析其内在含义，同时给其他学者提供一份参考。
2研究意义古筝的历史悠久，可以追溯到春秋战国时期，那个时候古筝几乎可以说是最受百姓欢迎，并且在秦国广为流传。
随着时间的推移，古筝的艺术得到了多样化的发展，并且日趋完善。
到了2000年以后，我国的古筝演奏家和作曲家不断的进行探索和艺术的尝试。
在东方艺术的基础上结合西方艺术不断的扩展古筝艺术的魅力，并且将传统艺术和现代艺术结合在一起挖掘古筝艺术的潜在魅力。
无论从作品创作还是表演形式等等方面古筝都取得了丰硕的成果，也由此产生了大批优秀的古筝作品。
《伊犁河畔》是成功亮创作一首广为人知的古筝独奏曲目。
它具有明显的民族特色和新疆维吾尔族歌舞“赛乃姆”的`音乐风格，这首曲目是将我国传统乐器与独具新疆特色的音乐结合在一起的，这样的结合方式，使得古筝具有了奇特的西域风情。
《伊犁河畔》这首曲子描绘了伊犁河畔的美丽自然风光和伊犁人民在伊犁河畔天山脚下载歌载舞的幸福生活景象。
此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，作为优秀古筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。
此曲大量运用了按弦、按颤弦、按滑弦、双按弦、定时滑弦、右手连续快速抓弦等弹奏技巧，这些技巧对充分表现乐曲内容，体现民族特色，深刻揭示乐曲主题起到了很大的作用。
本文通过分析《伊犁河畔》的乐曲特点，分析作曲家的创作技巧和创作意图。
二、国内外研究现状与发展趋势通过搜集近十年来的文献可以看出，对古筝曲的研究主要从古筝的流派风格特点、代表曲目的分析、古筝曲的审美取向以及演奏技巧的研究。
论古筝协奏曲《云裳诉》的音乐风格和演奏技巧
论古筝协奏曲《云裳诉》的音乐风格和演奏技巧
《云裳诉》是一首由古筝演奏的协奏曲，曲子音乐风格深受中国传统音乐的影响，结
合了古典和现代的元素，展示了穿越时空的独特魅力。
作曲家采用了自然景观的元素来描述曲子的情感，从而展现了中国古代文化的情感色彩。
因此，曲子的音乐风格充满了深情和诗意的意境，让人感受到一种柔美和优雅的氛围。
此外，曲子在编曲上运用了大量的和声技巧，使得音乐更加变幻莫测，同时又不失清晰和
明朗。
在演奏技巧方面，古筝演奏者需要不断注重自我修养，磨练技巧和掌握古筝演奏的基
本功。
在演奏过程中，需要特别注重古筝的音色和节奏的把握。
要能够准确地表达出曲子
中丰富的情感，需要非常细致地处理每一个音符的发音和音调的转换。
此外，秉承“一气
呵成”的原则，古筝演奏者在演奏过程中需要注意与其他乐器的协作和默契，以达到音乐
的整体和谐和演奏效果的达成。
总的来说，《云裳诉》是一首气息流畅、情感丰富的古筝协奏曲，凭借其独特的音乐
魅力和演奏技巧，在国内外音乐领域拥有了广泛的受众和影响力。
古筝曲目内容及演奏技法的发展与展望
古筝曲目内容及演奏技法的发展与展望作者：孙怡媛来源：《北方音乐》2016年第16期【摘要】古筝是中华民族传统弹拨类乐器的典型代表，是中华悠久传统文化的重要组成部分。
得益于其优美的音色、宽广的音域、丰富的演奏技巧以及表现力，古筝深受广大民众的喜爱。
随着时代的发展及音乐无国界理念的盛行，古筝的曲目内容、演奏技法、教育等方面都在发生着巨大变化，尤其是古筝的创作以及演奏。
本文主要回顾了古往今来古筝创作及演奏方面的变化，浅析其中的优点及不足之处，为未来的古筝的发展提供依据。
【关键词】古筝；曲目内容；演奏技法；发展一、古筝曲目内容的发展据史料记载，最早的古筝出现在2500多年前的战国时期，因其主要在先秦盛行也称秦筝。
也正是从先秦开始，不断有脍炙人口的古筝名曲在历史的长河中被孕育，而每一首古筝名曲的背后都有着其特有的寓意。
例如：先秦名曲《高山流水》讲述了伯牙与钟子期之间的真挚友情，进而也表达了知音难觅、珍惜友情之意；汉朝名曲《汉宫秋月》描绘了古代长期幽于深宫的宫女们的凄凉生活，表达了对她们悲惨境遇深深的同情；而古曲《梅花三弄》则是借寒冬怒放、不畏风雪的梅花来歌颂那些不畏困难、顽强奋斗的勇士。
总的来说，这段时期的曲目大多是借物或借事言志，也正是这个特点，筝乐在这个时期尤其受文人墨客及士人们喜好。
但是，此时期的筝乐被定义为雅乐，面向的人群较小，在整个社会的普及程度较低，不利于其的推广和发展。
新中国成立以来，我国的境况发生了翻天覆地的变化，人民翻身做主人，整个社会生机勃勃，社会面貌的改变也直接导致了筝乐曲目内容的改变。
新中国成立前筝乐仅面向统治阶级及文人等，其曲目题材有明显的限制性；而新中国成立以后则面向全社会，曲目题材则更丰富、更贴近生活。
筝乐观众人群的扩大明显影响着筝乐曲目的内容，该时期曲目内容主要是描述劳动人民的辛勤劳作后的丰收场景和幸福生活，体现出劳动人民的勤奋以及当家做主人后的喜悦，代表作品有赵玉斋老师的《庆丰收》以及彭修文、蔡惠泉老师的《丰收锣鼓》等[1]。
古筝协奏曲《云裳诉》之演奏把握
古筝协奏曲《云裳诉》之演奏把握苏轼《琴诗》有言：“若言琴上有琴声，放在匣中何不呜。
若言声在指头上，何不于君指上听”。
其喻意为除了有好的乐曲，还要有好音乐演奏把握到位，音乐演奏才能达到一定的艺术境地。
《云裳诉》是在筝曲《乡韵》的主题音调基础上，运用陕西地方戏曲“秦腔”的特性音调发展起来的一首古筝协奏曲，其古筝演奏之技巧、音色、气韵、情感把握均有其特色之处。
一、《云裳诉》之演奏技巧把握音乐是一种特殊的语言，音乐演奏可起到“传递心灵信息”的作用，为使《云裳诉》古筝演奏达到此作用，把握《云裳诉》古筝演奏之技巧是基础。
其一：“摇指”把握。
摇指在《云裳诉》古筝演奏中担当主线贯穿角色，也是云裳诉》古筝演奏中最易增色的技术手法。
好的摇指手法可如诉说般细腻，又可如呐喊般澎湃。
如《云裳诉》主题段演奏，即可在感情悲怆时推波助澜，又可在情绪哀婉时抽丝剥茧。
其二：快速指序技法。
《云裳诉》古筝协奏曲快板乐段主要以快速指序的演奏技巧呈现，此段的演奏效果很大程度上取决于演奏者的技术水平。
此段演奏时，须演奏者手指、手腕、手掌、手臂等协作配合，连通带动，弹奏时须在极快速度下力求音色颗粒清晰均匀，才能达到演奏效果。
其三：作韵技巧把握。
“韵”是古筝乐器的突出特征。
《云裳诉》古筝协奏曲演奏表现出的古朴深沉、哀婉缠绵等感情色彩就来自于古筝演奏的做韵技巧。
如：《云裳诉》的慢拍第一句的演奏中，“颤”音演奏，左手用力必须沉稳舒缓;“滑”音演奏时，在注重音准的基础上，手腕均匀用力，侧重“滑”音过程，更好的挖掘乐曲哀婉细腻的风格特点。
二、《云裳诉》之演奏音色把握古筝音色浑厚通透，圆润明亮，紧实绵长，可发掘研究的空间极大，从最低音琴弦到最高音琴弦，每一个触弦点都有着不同的音色。
岳山近处音色脆利但直硬，琴弦正中处音色温和却稍显空泛，高音区振幅小但音色清亮，低音区余音悠长但却杂音易出。
音色无好坏之分，只有演奏把握是否恰当。
如对《云裳诉》古筝协奏曲慢板再现段演奏中音色的把握，此端的语气语速是唯美的、抽泣般的，演奏进行时音色从高点跌落，同时钢琴伴奏停止，其目的是让听众在“静”中与音乐人物对话交流，因此此段演奏须注重力度控制，将触弦点向琴码移动，将余音延长，乐句拉宽，以“弱而不虚”的音色状态，表现出此段细腻深情，极富内心抒发性的内容。
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论筝曲《乡韵》音乐特色及其演奏创新的影响
作者：林丹琪
来源：《音乐时空》2016年第01期
摘要：本文通过对筝曲《乡韵》的音乐特色、演奏创新及其产生的影响进行探析，从而进一步研究中国传统筝艺在当前大学生专业学习中的继承与发展，为大学生在校园专业学习道路上提供中西乐器相结合的新模式，达到培养学习传统音乐的兴趣，提高专业技能的水平。
关键词：乡韵音乐特色演奏创新
源远流长的中国筝乐，在当今时代因其极具浓郁的韵味气息和顽强的生命力，深受许多听众的喜爱并具有较大的影响力。
随着世界音乐文化的交流，古筝作为中国的民族乐器之一，在现代的演奏与西方的乐器有所合作。
许多优秀的作曲家对筝曲的创作有了创新，他们的作品不仅融合了我国的地方音乐素材，还加入了西方乐器作为伴奏。
目前，笔者结合项目的研究和自身学习，对筝曲《乡韵》出现的创新进行探析。
一、筝曲《乡韵》的音乐特色
作曲家周煜国先生创作的筝曲《乡韵》，以陕西地方音乐为素材，创作手法简炼明畅，曲子韵味浓郁，情绪跌宕起伏，具有浓郁陕西筝乐特色。
从乐曲的文化特点、音乐风格、演奏技巧各方面看来，艺术的表现非常鲜明，此曲整体展现的是主人公对故土的深深眷恋以及对家乡的深切思念。
这首乐曲借鉴了陕西民间音乐，尤其是地方戏曲的音阶音律特点，具有以下两个典型的秦筝乐曲音乐风格特征：演奏中，“fa”与“si”音表现为徵调式七声音阶中的两个特性音，二者的音高均带有微差，“fa”音略偏高，接近于升“fa”，“si”音略偏低，接近于降“si”，音准有些微升“fa”、微降“si”。
经观察，这两个音在旋律的进行中还具有游移性。
它们的游移走向通常是“fa”向“mi”音的方向游移，“si”向“la”音的方向游移，这种二变之音游移性正是秦声音乐的魅力区别于其他民间音乐的关键所在①。
这种由不稳定到稳定的倾向，形成了独特的韵味，在《乡韵》乐曲的慢板、再现乐段中大量展现。
二、筝曲《乡韵》的演奏技巧
（一）传统演奏技巧的运用
引子开头采用散拍、自由且有力的右手刮奏，在这一乐段中还出现了传统按音、摇指等技术，摇指密度要大，力度要适中，摇奏收指要干脆敏捷，颤弦应快速颤，突出明显的颤音效果，特别是摇指音结束后的余音颤。
另外，降“si”音出现同音重复，音乐处理由弱渐强，由慢渐快，弹奏降“si”在靠后部分出现的摇指不是一般的摇指，而是在按音基础上的摇指。
在右手刮奏的同时，左手应该将筝弦按到所需音高，这样可以使刮奏结束后的按音与摇指紧密结合，最大限度地避免在按弦时出现大幅度滑音音响效果。
这种演奏技巧，避免刮奏和摇指之间音的衔接出现停顿现象。
引子整体出现的上下滑音慢起渐快交替的音乐，其中“fa”、“si”按音的技术控制将传统的按、摇、颤技巧三者融为一体，音乐整体突出一种慷慨激昂的气势。
（二）结合现代演奏技巧的体现
乐曲的慢板第三小节中出现双托强音，上方是衬音，下方是滑音与旋律音，同时发声相互衬托，既不显单调，又突出了滑音的效果，音乐得到了润色，声韵也蕴含其中。
双托以后轮指弹奏，二者的衔接密切、流畅，附点节奏增强了节奏感和音乐的流动性。
第五小节出现了两个“si”、“ fa”游移音紧凑在一起，弹奏时左手使用大指按弦，这是出于旋律进行需要而必然使用的技术，使音乐可以连续进行。
如果单独使用左手单按音则不能及时进行换弦，将会影响按音的时值，出现旋律停顿或者因时间不充足导致按音不准确。
通过大指和其他手指配合的双按音技巧演奏，表现一种无音却有婉转余韵的弹法，这种弹奏方法最能发挥筝的性能：以韵补声。
另外，演奏中，左手大指和食中名三指的交替频繁按颤揉滑，使音乐得以连续、旋律保持蜿蜒不断。
有学者描述：根据史料的记载有“秦筝多撮弦”的说法，秦声为了加强旋律的表情作用，经常使用右手撮弦，再结合现代摇指的运用，逐渐形成了一种具有秦曲风格的独特效果。
②
乐曲演奏中使用连续快速的大指劈、托，食指紧靠大拇指，再而用手腕发力。
快节奏的旋律要求清晰度要高，切不可模模糊糊混过去。
左手的按音要灵活快速地交替运用，由于快板要求弹奏速度提高使难度加大，演奏更要准确地掌握好每一个音的音准，保持原有的韵味和速度还有气息的控制，使得音与音之间的过度不会出现太大的滑音痕迹。
长摇乐段，控制演奏的音色变化十分重要，它像一条连绵起伏的的彩带，欲断不断，余音缭绕。
在这一段如歌的摇指音乐里面，按、颤、摇这三种技巧又再一次紧密结合与运用，融为一体。
再现部出现扫摇技术，演奏的速度和力度逐渐加快变强。
这是现代常用的一种演奏技巧，在弹奏过程中，手肘挥向自己身体的方向，同时中指扫多跟弦，继而快速地摇指，这里的摇指密度大、速度快，音色变化可以控制自如，表达各种细腻的情感。
曲子尾声渐慢处理，呈现柔美的旋律，表现出思乡人的直白，热耳酸心，委婉细语的诉说展现在我们面前，令听者回味无穷。
三、筝曲《乡韵》演奏表现的创新
中国筝乐与西方钢琴有着不同的民族文化，有学者研究：钢琴伴奏对于完美表达作品的内涵起着与演奏者同等重要的作用，它是完成作品必不可少的一个重要组成部分。
③当今世界民族音乐文化的碰撞与融合，古筝与钢琴的合作演绎也在不断的尝试中得到实践和创新。
两种完
全不同的乐器各具特色，其音色、创作手法和演奏技巧也不尽相同。
《乡韵》经过一番发展，呈现演奏的创新：
（一）作者本身对乐曲表现的创新
乐曲被改编为《云裳诉》，赋予其新的内涵，描写了杨贵妃与唐玄宗之间流传百世的爱情故事，结构情节更加完整，受到广大习筝者的喜爱。
（二）演奏者的创新
本人通过参与《当代校园学生民乐队与西洋乐器结合的实践创新》项目，与项目组成员5人进行新的合奏尝试与多次实践。
通过齐奏，分乐段、分声部演奏、加入钢琴伴奏，使得音乐情感表达更加细腻。
钢琴婉转的旋律，使得音乐延续不间断，填充了古筝延长音部分的空缺。
中西乐器有机的结合，彼此相互冲突而又紧密相连，在视觉和听觉上给人以中西文化相携的新颖感，并在各自的领域里形成了一种新颖的、独特的表现形式。
采用中西音乐文化合作与对话的方式，通过演奏者的二度创作将西方的形式与东方的内容融合为一体。
④
四、筝曲《乡韵》的创新对大学生学习的影响
（一）对提高学生专业水平产生重大影响
《乡韵》的演奏创新是大学生创新训练项目研究的一部分，研究和演奏训练创新为学生在校园的专业学习中提供了中西乐器合作的新模式。
在研究过程中，学生获取知识、开拓思维、培养能力以及团队意识得到了提高。
乐曲演奏创新为大学生充分施展自身才能提供素材，研究过程为大家发挥才能创造良好的环境，培养学生在专业上进行大胆尝试，敢于突破。
这些将给高校学生专业学习带来启发，为学生以后的专业水平的提高开辟新途径。
（二）对培养学生音乐素养起到重要作用
在演奏创新中，调动了学生的创新思维和塑造音乐创造力。
各种音乐表现、演出协调都需要学生亲自完成，不仅能够调动起学生学习的积极性，也培养了学生的音乐素养。
在综合的高校校园里进行专业演奏展示，提高了学生的综合素质。
（三）得到继承传统音乐新的启示和帮助
学生通过研究《乡韵》的演奏与创新，找到了许多传统音乐元素，深入了解地方音乐的特点。
音乐文化具有鲜明的民族特点，要继承传统音乐文化必须重视音乐的创新发展，了解音乐的创新发展是建立在学习和掌握传统音乐的基础上，而现代音乐创新也离不开传统音乐。
本次研究不但使大家今后更加重视传统音乐的学习，而且找到更好学习现代音乐的方法。
五、结语
古筝，一件蕴含中华民族博大文明的中国民族古老乐器；钢琴代表西方的文化，西方的艺术。
在当今，这两种律制不同、音色不同、演奏思维不同的乐器被众多优秀的民族作曲家进行大胆结合，筝曲《乡韵》全曲演奏技巧的创新在不断探索中得到学习和掌握，钢琴伴奏的加入更为古筝演奏增添了亮丽的一笔。
这种新型的演奏创新模式启发了学生的创新思维，培养其音乐创造力，传统筝艺在演奏创新的过程中得以继承与发展，专业人士在研究与探索之中得到锻炼与提升。
基金项目：
本文为国家级大学生创新训练项目《当代校园学生民乐队与西洋乐器结合的实践创新》资助，项目编号：200414278008。
指导教师：郭瑞玫。
注释：
①周望：《周延甲筝曲选》，北京：人民音乐出版社，1999年，第104-108页。
②同1。
③朴力：《论古筝曲中的钢琴伴奏演奏技巧》，《北方音乐》，2009年第12期。
④同3。
参考文献：
[1]李萌.中国传统古筝曲大全[J].北京：人民音乐出版社，2004.
[2]阎林红.从演奏技巧看传统筝曲的风格[J].中国音乐，1995，（01）.
[3]凌青.古筝协奏曲《云裳诉》的艺术特色及演奏处理[D].南京：南京艺术学院，2012年.
[4]孙凌晓.中国民族器乐古筝独奏曲的钢琴伴奏研究[D].长春：东北师范大学，2010年.。