简述文艺复兴
你如何理解文艺复兴并非简单的“复兴”？
你如何理解文艺复兴并非简单的“复兴”？
文艺复兴（Renaissance）并非简单的“复兴”一词所能完全概括。
文艺复兴是指15世纪至17世纪盛行于欧洲的一种思想和文化运动，它被认为是中世纪和现代之间的桥梁。
虽然“复兴”这个词通常解释为“重新唤起”或“再次出现”，但文艺复兴的意义要远远超越对过去艺术和文化的简单重现。
文艺复兴的核心思想是回归古典的价值观和人文主义的理念。
在中世纪，欧洲文化主要受到基督教教会的主导，以宗教为中心，而文艺复兴则呼唤重新关注人类个体、人类的尊严和人类的理性。
它对古典文化、古代哲学和艺术进行了广泛的研究和借鉴，试图恢复古希腊和罗马时期的智慧和美学精神。
此外，文艺复兴还对社会、科学、政治和宗教产生了深远的影响。
它催生了一系列科学、地理和发现运动，推动了新的发现和创新。
在政治和社会方面，文艺复兴赋予了个人和城市自治的重要性，为后来的民主和资本主义观念奠定了基础。
因此，文艺复兴不仅仅是对古代艺术和文化的简单复制，更是一种追求知识、独立思考和个人自由的文化运动。
它引领了欧洲的思想变革和社会变革，对后世的思想、艺术、科学和政治产生了深远的影响。
3.文艺复兴时期文学-概述
托马斯·莫尔与《乌托邦》
人文主义者大法官托马斯·莫尔写下了近代 空想社会主义小说的开山之作《乌托邦》 (1516)。小说借一位回到英国的水手之口，揭露了英
国资本原始积累时期的丑恶现象，指出“圈地运动”中 “羊吃人”的血腥事实，也描绘了“乌托邦”中没有人 剥削人现象的理想社会。
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斯宾塞与《仙后》
弗兰希斯科·彼特拉克(1304--1374)被誉为 “人文主义之父”。
他很早就热心于研究古代典籍，提 倡研究人文科学，与教会的神学相 对抗。他在文学创作上的主要成就 是诗歌。他敏感多愁的天性使他的 诗歌创作对人的情感作出了细致入 微、优美飘逸的描绘。他的抒情诗 曾产生过重大的影响。
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彼得拉克和十四行诗《歌集》
他的戏剧一类以爱情和家庭生活为题材， 一类是社会政治剧。
他的代表作是《羊泉村》(1619)。富有民 主性与战斗性。
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（4）英国文学
“英国诗歌之父”乔叟与《坎特伯雷故事集》 托马斯·莫尔与《乌托邦》 斯宾塞与《仙后》 大学才子派 莎士比亚
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乔叟与《坎特伯雷故事集》
诗人杰佛利·乔叟(1340---1400)是英国最早出 现的人文主义作家。
拉伯雷的《巨人传》
弗朗索瓦·拉伯雷(1495—1553)是法国具 有民主倾向的人文主义者的代表，欧洲文 艺复兴时期的重要作家之一。他是一位博 学多才的文化巨人，他代表了文艺复兴时 期法国文化的高峰。
他的文学代表作长篇小说《巨人传》 (1532—1564)是用13种方言写成的，共分 5部，前两部写巨人国王卡冈都亚（高康大） 和他的巨人儿子庞大固埃的出生、教育、 游学和他们的文治武功；后三部写庞大固 埃和他的朋友巴汝奇探讨婚姻问题，以及 他们为寻找“神瓶”而游历各地的见闻。
简述文艺复兴建筑的风格特点
简述文艺复兴建筑的风格特点研究了这么久文艺复兴建筑的风格特点，总算发现了一些门道。
文艺复兴建筑吧，有个很明显的特点就是它对古典元素的复兴。
什么叫古典元素呢，就像是古罗马、古希腊建筑里那些超酷的东西呗。
比如说柱子，多利安式、爱奥尼式、科林斯式的柱子又开始在建筑里大量出现。
像佛罗伦萨的大教堂，在它外观的一些设计里就能看到这种古典柱子的影子。
就好像要从古老的优秀建筑里面汲取灵感再打扮自己似的。
还有一个很让人惊讶的地方，就是对称。
这个对称可真的是强迫症的福音。
从建筑的正面看过去，左右两边基本上是一模一样的。
这就好比是拿镜子一照，两边的布局都一样。
我就想，当时的建筑师得花费多少心思来设计这种对称啊。
比如圣彼得大教堂，走在前面看的时候，那种对称美就给人很庄重很稳定的感觉，就像是一个端坐在那里的庄严老人。
在建筑的整体外形上呢，往往是高大又恢宏。
这样能让人一眼看过去就觉得震撼。
也许就跟人的自尊心似的，想要在建筑上表现出那种大气磅礴。
真的，站在那些庞大的文艺复兴建筑下面，自己就感觉很渺小。
另外，内部空间很大很空旷。
大到感觉能把好几个小房子叠进去。
这让我挺疑惑的，当时是怎么建造的呢。
我想这也和当时人们的思想有关系，想要突破原来建筑空间的局限，展现出一种自由开阔的感觉吧。
就像一个人张开双臂一样，里面可以容纳很多人也不会觉得拥挤。
对了，还有它的穹顶设计，那穹顶设计可真是一绝。
不仅仅是高高拱起好看，而且还有很多细节的处理，比如穹顶上面的纹饰什么的。
有些穹顶感觉就像是浮在建筑顶上的一大朵白云，既壮观又很有艺术感。
当然了，我可能还有没说到的地方，不过这些就是我目前发现的比较明显的文艺复兴建筑风格特点啦。
简述文艺复兴的基本内容
简述文艺复兴的基本内容
1 文艺复兴概述
文艺复兴（Renaissance）是一次在15世纪中叶以至17世纪中期
在欧洲发生的一次伟大的文化潮流。
它是在特定历史条件下在艺术、
科学、宗教、政治以及哲学等方面的文化转型，是指近代文明发展的
历史过程。
文艺复兴期早在14世纪末期，但起步的阶段不明显，其中
蕴含的内容极为丰富。
2 文艺复兴的主题
文艺复兴的主题可归为两类：第一类是更多地沉浸于古典思想中，研究古代文化、艺术、古代历史、经济、文学、哲学、宗教以及古代
教义；第二类是文艺复兴情节中更多的是突破而且人们对未来充满希
望的思想。
在文艺复兴的时期，人们十分重视自然科学发展，以及对
科学技术的应用。
人们也追求理想的社会结构，否定神圣宗教的专制
权威，传播普遍的自由思想以及人文精神，强调个性的觉醒，探索现
实社会的内涵。
3 文艺复兴的特征
文艺复兴期充满了艺术精神，倡导“尊重传统，发掘未来”的理念，崇尚实用性，鼓励多样性，强调发挥个性权力及思想自由，探索
新生活方式。
文艺复兴期早在14世纪末期，重视正统古典艺术，贴近
宗教，崇尚主观艺术，发展精神艺术，发展声色艺术，发展雕刻艺术，追求协调的意境，融汇新旧文化精髓。
4 文艺复兴的意义
文艺复兴期间发生的文化材料及艺术表现，它们不只是单纯的艺术形式，更多的是表达了现代艺术的思想意义以及文化价值。
文艺复兴的精神极大地激励了人类的精神追求，令社会迈向新的文化路径。
文艺复兴也使欧洲文化走向繁荣，科学和社会有了大革新，最重要的是人们发展了一个向外看的视野，特别是全球思维的实践，也为人类走向现代文明路径铺了基础。
简述对文艺复兴含义的理解
文艺复兴是指在15世纪末至17世纪初，主要发生在欧洲的一场文化、思想和艺术的变革运动。
这一时期，人们对古典文化的重新认识和对人文主义思想的崇尚导致了各个领域的繁荣和创新。
以下是对文艺复兴含义的一些理解：1. 对古典文化的重拾：文艺复兴时期，人们对古典希腊罗马文化的兴趣重新被激发。
对古代文学、哲学、艺术的深入研究，以及古代文献的重新发现，使得人们对古典传统有了更加全面和深刻的理解。
这种对古典文化的追溯和继承成为文艺复兴的核心。
2. 人文主义思想的崛起：文艺复兴时期兴起了人文主义思想，强调人类的尊严、自由意志和创造力。
人文主义者鼓励人们追求全面的教育，强调个体的发展和对知识的追求。
这种人本主义的思想对欧洲社会的观念和价值观产生了深远的影响。
3. 艺术和科学的繁荣：文艺复兴时期是艺术和科学的繁荣时期。
在艺术领域，画家如达·芬奇、米开朗基罗等创作了众多不朽的作品，建筑也迎来了新的风格，如文艺复兴建筑。
在科学领域，天文学家伽利略的观测和伽利略式望远镜的发明为现代天文学的发展打下了基础。
4. 知识的传播和普及：文艺复兴时期，印刷术的发明大大促进了知识的传播和普及。
书籍的印刷和分发使得知识不再局限于富裕的精英阶层，而能够广泛传播到更多人的手中。
这促使了欧洲社会整体的知识水平的提升。
5. 对世俗主义的重视：相对于中世纪的宗教主义，文艺复兴时期对世俗主义的重视更为突出。
人们开始关注现实生活中的美、欣赏自然、追求个体的幸福和成就。
这种世俗主义的倾向为后来启蒙时代的到来埋下了伏笔。
6. 社会结构的变革：文艺复兴对社会结构产生了一定的冲击，尤其是在经济上催生了资本主义的发展。
商业和手工业的兴起推动了城市的繁荣，新兴的中产阶级逐渐崛起，社会结构发生了变革。
综合而言，文艺复兴是一场涉及艺术、文学、哲学、科学等多个领域的全面变革，它对欧洲社会产生了深远的影响，奠定了现代欧洲文化的基础。
考研中西方音乐史习题：文艺复兴时期的音乐史
文艺复兴时期1．文艺复兴时期主观题•简述“文艺复兴”的含义。
•简述文艺复兴时期复调音乐的发展。
•宗教改革后产生了哪些新教音乐?•简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那的音乐风格。
•威尼斯乐派的主要贡献有哪些?•简述宗教改革对天主教音乐的影响。
•简述文艺复兴时期意大利牧歌的发展。
•文艺复兴时期的乐器有哪些?•文艺复兴时期产生了哪些具有独立意义的器乐体裁?2.名词解释：文艺复兴含义•“文艺复兴”一词源于法文“Renaissance”，原指“复活”、“再生”，表达复兴古希腊艺术之意。
•当时的文人希望借此含义，在思想上摆脱封建宗教的束缚，要求尊重人，一切以人为中心，给予人性自由。
•这种思想倡导的是以人为中心的“人文主义”思想，即“文艺复兴”的思想实质。
•“文艺复兴”是一次重大的新文化运动和一场文化思想的变革，•西方音乐史把1430—1600年这一百七十年间称为文艺复兴时期。
3.名词解释：尼德兰乐派•十五世纪上半叶至十六世纪下半叶，在尼德兰（今天的比利时、荷兰、法国的东部和北部）形成了一个音乐学派。
•这个乐派经过三代作曲家的共同努力，形成了继“古艺术”和“新艺术”之后的复调音乐发展的第三个高峰。
•由于尼德兰乐派的代表人物杜费和本舒瓦的主要艺术活动在这一地区的勃艮第公爵领地内，也称“勃艮第乐派”。
•稍后的音乐家奥克冈、若斯坎等人出自尼德兰南部的佛兰德和法国北部，故也称“法-佛兰德乐派”。
填空：•_______乐派是指1450—1600年在法国北部、比利时及荷兰南部地区形成的一个音乐流派。
因这一地区在当时被称为尼德兰区域，20世纪初史学家们常把尼德兰第一乐派称为_______乐派，把尼德兰第二乐派、第三乐派称为_______乐派。
4.迪费(Guillaume Dufay,1400-1474)•第一次将世俗曲调运用到弥撒曲中；•第一次将经文歌四声部织体运用到弥撒曲中；•第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部在弥撒曲中运用。
简述文艺复兴时期在音乐的发展概况及成就
简述文艺复兴时期在音乐史上的发展概况及成就15世纪16世纪是文艺复兴运动,形成了一场资产及阶级反封建、反教会的思想文化运动;这个运动的人文注意思想光辉猛烈冲击了以教会“神权”为核心的封建文化禁锢;最有代表性的即人文主义思想;人文主义思想主张以人为本,颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧,相信力量能战胜一切;西方音乐史中文艺复兴时期一般是指1430年前后到1600年前后这一历史时期;在这一时期,世俗音乐占有越来越重要的地位;音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出,以此形成了全新的音乐风格,并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式;作曲家的创作充满着新音乐的倾向,具有重要的开拓意义;这一时期的音乐艺术是全面发展的,当时的复调音音乐在16世纪已发展到黄金时代;音乐理论在这时期也趋于成熟：大小调的调性体系已基本确立,和声的功能体系也正在萌芽和发展中,记谱法已经由的字母法和符号法转为二线谱、四线谱直到五线谱,对位法的应用也已到了十分丰富的程度;器乐的独立性愈来愈强,乐曲的发展也逐步加快;新艺术;14世纪初,发过音乐在理论上作曲技巧和音乐风格上出现了新的现象,这标志着被称为“新艺术”音乐革新的开端;借用音乐理论家维特利的着作书名,书中提出了一些新的作曲技法;旋律音调大多是自由创作而较少使用固定调,把以前常常使用的三拍子改用二拍子,并采用段时值的节奏和以二分音符为单位的时值关系,力求节奏的简明和匀称,提倡禁用连续五度、八度以及一些有关新的对位法理论等;“新艺术”是与中世纪教会音乐相对立的发过和意大利的音乐艺术;代表人物是诗人兼音乐家马受和兰迪尼;他们主张音乐应传达自己的感受体验,在他们的创作中,既运用宗教音乐的复调技巧,把单音的游吟歌调改造成为多声部的复调音乐,又把世俗音乐的活力带入到宗教体裁的作品中去;马受做创作的“经文歌”,用法国歌谣、骑士歌曲的曲调来代替圣咏,调式运用升高七级的导音,以导音来进一步加强主音的倾向,从而增添了旋律的表现力;兰地尼的作品追求独特的个人风格,他使用的7-6-1终止式,在音乐史上称为“兰地尼终止式”;新流派—尼德兰乐派;尼德兰是欧洲资产阶级革命的发祥地,以几代作曲家形成的“尼德兰乐派”着称;代表人物有杜费,沃克亥姆,约斯堪,他们使复调技巧得到了高度发展;杜费,15世纪最伟大的作曲家,创立了发过的复调世俗歌曲-尚松;杜费的经文歌是上两声部统一的拉丁语词,下声部为乐器而不再用定旋律的等节奏经文歌,完善了二声部、三声部的形式,并创作了大量的弥撒曲,代表作有玫瑰在近日开放等;沃克亥姆,男低音歌唱家、作曲家和音乐教师;他把卡农作为自己的实验手段,比较深入的研究卡农的发展规律,完善了卡农的形式;他的弥撒曲和经文歌重视低音声部,音响丰满而各声部连绵不断,使音乐气质越来越富于人的情感,同时又不失圣咏的庄严性;约斯堪,他的音乐明显的表现出文艺复兴的人文主义精神;他能自如的运用音符,解决对位法的技巧问题,在歌词内容方面的更高层次上运用技巧,以一种自由的连续不断地主题模仿的手法,使乐思的到富于想象力的发展;他被认为是个性完善的作曲家,在文艺复兴的思潮影响下,吧尼德兰复调技巧和意大利音乐的生动旋律熔于一炉,他的作品风格清新具有感染人的力量;新人物：拉索,16世纪法国作曲家;他的创作是文艺复兴时期尼德兰乐派最后的杰出代表,标志着尼德兰乐派的高峰;作有2000多首作品,经文歌内容丰富,如忏悔诗篇等；世俗作品中,有法国歌谣、德国歌谣和意大利歌曲;他的音乐生动富于情感,带有文艺复兴时期以人为本的特点;他继承以往的成就,广泛吸收法国、德国的“歌谣”,意大利的“牧歌”在“经文歌”里也写了大量的世俗音乐,大胆的运用变化音、半音,把笑声、鸟声引人宗教作品之中,通过音乐描绘人世间的生活和人的情感;他着名的合唱曲回声就是主调和声与复调手法、自然界回声与人的生命力焕发的完美结合;帕勒斯特里那,意大利16世纪的复调音乐大师,被称为“音乐的拯救者”,他的音乐平静、和谐、庄重,即强调虔诚、超脱的宗教气氛,运用无伴奏纯人声合唱和教会调式自然音体系,又吸收了新的主调和声风格的手法,清新的和弦连接与终止式,结构段落分明,具有高超的对位法技术;主旋律突出,各声部流畅自然,音乐风格庄重,气势宏大,对位技术精湛,是宗教复调音乐的纯正代表,以他为首的的作曲家被称为“罗马乐派”;新教圣咏—马丁路德,文艺复兴晚期着名的宗教改革家,音乐家;他深信音乐教育和道德功能,一生对德国宗教音乐的改革起到了重要的作用;马丁路德不仅发动了这场宗教改革运动,创立了新教,也促成了基督教音乐的改革;并创制了全体会众用本民族语言演唱的众赞歌;新教的众赞歌取代了旧教格里戈利素歌的地位,并成为康塔塔、受难曲、清唱剧等戏剧性宗教音乐的重要组成部分;文艺复兴和新教音乐的兴起,加速了教会音乐的世俗化;从僵化的拉丁歌词过度到民族语言的歌词；从清一色的无伴奏合唱过度到独唱、合唱和乐器伴奏相结合；从单声部的齐唱和对唱过度到多声部的复调音乐和主调音乐；从以素歌为准则的教会调式过度到近世的大小调；从在教堂中的演出过度到子啊音乐会中的演出等,这些变化,都是在民间音乐盒世俗音乐的影响下发生的;16世纪初的宗教改革,是文艺复兴运动在德国的具体体现;马丁路德主张圣咏不用拉丁文而用德语演唱,曲调要简单易唱,能为更多的信徒所接受;他把圣经翻译成德语,教义音乐应感染信徒,由信徒直接参与,自写圣诗,采用流行的德国古老圣歌的民歌作旋律曲调,又创造出有时代特点和民族气息的德语词的众赞歌,借鉴尼德兰乐派的复调技术,使单声部的新教歌曲成为四声部圣咏合唱;旋律大多在高音部出现,运用大、小调体系,接近后来的主调风格;其中最着名的一首圣咏上帝是我们坚固的堡垒,它曾被恩格斯誉为“16世纪的马赛曲”;他的音乐保持着与民众的联系,因而具有生命力;他的语言和歌声可以表达心中的思想,是用音乐表达人类感情的实践者,对德国音乐的发展起了重要的作用;新体裁—法国尚松,是一种四或五个声部的无伴奏世俗合唱,音乐轻快、节奏鲜明;不仅受到新兴市民的喜爱,在贵族中也很流行;约内堪,16世纪法国着名作曲家之一,其作品内容广泛,富于市民特色,注重具体音乐形象的描绘和抒情;以创造描绘性的歌谣闻名,模仿鸟鸣的,如云雀鸟之歌、描绘街头景象的,如巴黎的闹市饶舌的妇人;马里昂之战则是战争题材作品的先驱;16世纪法国歌谣,也是文艺复兴运动的标志之一;歌词多采用法国人文主义诗歌,都有生动的描述段落,这些都可以看做是最早的标题音乐作品;—意大利牧歌,16世纪欧洲最有影响的世俗音乐形式;作曲脚都涉猎这种体裁;它的歌词多是感伤或爱情内容的田园诗;早期发展受意大利民间抒情歌弗罗托拉的影响,半音化的风格在杰苏阿尔多的牧歌中达到顶点;蒙特威尔等的创造使牧歌从多声部模仿独唱、重唱加伴奏的形式,运用宣叙性的旋律,追求戏剧性的表现,为17世纪歌剧的发展开辟了道路;维拉尔特和叔侄加布列埃里为首的“威尼斯乐派”也为意大利牧歌做出了突出的贡献;维拉尔特是威尼斯乐派的创始人,他早期法国歌曲牧歌是把法国与弗兰德乐派的复调因素同意大利的和声色彩巧妙的融为一体,成为发展意大利牧歌的重要代表人物;在圣马可大教堂创造了有两个四声部的唱诗班轮流对唱的形式,有时采用八声部的大合唱,这种形式成为16世纪后半叶威尼斯乐派的特色;也是最早创造器乐重奏的作曲家之一;安德烈亚·加布里埃里进一步探索了合唱高低声部之间、声乐与器乐之间的音响对比和色彩变化,并将复合唱的原则用于器乐合奏的创造;他的弱—强奏鸣曲是西方音乐史上第一个使用力度标记的音乐作品;他们的最大贡献是首创了“双重合唱”形式：两组合唱者分立教堂两侧,有8到12个声部,配以两架风琴或乐队,音响宏大,场面辉煌,富于表现力;歌剧的产生;文艺复兴运动的人文主义艺术理想直接促成了歌剧体裁的形成;培利和诗人里努契尼合作,写出了音乐史上的第一部歌剧达芙妮;如今留传下来的尤丽荻西,这两部歌剧都取材于希腊神话,音乐与歌词紧密结合的单声部的朗诵式旋律,由古钢琴为主的几件乐器伴以简单的和声;最突出的代表性作曲家是克劳迪奥·蒙特威尔第,是意大利作曲家、小提琴演奏家,威尼斯歌剧乐派的创始人,首创了震音和拨弦等奏法;他写了主要作品有12部歌剧,现存有奥菲欧阿里安娜尤利西斯还乡波佩阿的加冕等;①他主张音乐要有强烈的感情色彩,要挖掘人的感情世界;②克服了早期歌剧旋律的枯燥性,采取了“牧歌”式、歌唱性的朗诵调;③从情节的戏剧性出发,他自由的运用风俗性或复调性的独唱、合唱、重唱,并大胆使用当时被认为过于“刺耳”的和声手法,以增强情绪表现;④第一个注意到用管弦乐队为歌剧伴奏的作曲家;确立了早期乐队的编制;⑤歌剧的结构基本定型,独唱、合唱、管弦乐队及舞蹈综合在一起;蒙特威尔第在歌剧创作上的贡献,对欧洲歌剧后来的发展有极为深远的影响;器乐发展;记谱法改革;。
初中历史练习题及答案
初中历史练习题及答案历史是一门非常重要的学科，通过学习历史，我们可以更好地理解人类的发展历程，认识到历史的重要性，同时也可以借助历史的镜鉴提高我们的判断能力和思考能力。
下面是一些初中历史练习题及答案，供大家参考。
1. 请简述文艺复兴的背景和主要特点文艺复兴是一个由意大利开始并在欧洲成为风尚的思想文化运动，主要特点有：对古代文化的追求和赞美；强调人类的自由和个性；鼓励人们分享和欣赏真美、善美、教导美；注重艺术的物质性和技巧性，呈现出精美的视觉效果；信仰人文主义，崇尚人类的尊严和个性的实现；注重知识和研究，鼓励人们探索知识和扩展视野。
2. 请列举出中国封建社会的主要特征中国封建社会是指社会制度上，政治、经济、文化方面的封建制度长期存在，是中国历史上一个重要的时期。
主要特征有：封建等级森严，上下级别分明；奴隶主体系逐步消失，农民成为封建地主的附属品；唯上贵族、士大夫的主宰地位，侵害人民的权益，导致社会的不公和不稳定；科举制度的实行，士人贵族的阶层逐渐形成，知识和官职成为社会名利的终极追求；封建宗法制的盛行，宗族长老的势利盘根错节，社会关系属于封闭的局面。
3. 请简述近代中国的经济现状和外交政策近代中国是一个面临着多方面挑战的时代，政治、经济、文化、军事等多个方面都处于混乱状态。
经济上，中国长期处于推崇自给自足的封闭状态下，缺乏开放和改革的氛围，导致经济发展明显滞后于外国国家；外交政策上，近代中国首先面临的是列强的侵略和不平等条约，需要为自己的主权和独立而奋斗。
后来的一些政府试图进行自强运动，逐步改变自身的经济格局和外交态度，引进先进思想和技术，追求国家的现代化和强大。
4. 请分析近代中国爆发太平天国起义的原因太平天国起义是中国近代历史上一次严重的反清起义，爆发于19世纪50年代中期。
其起因是在清朝内部出现的一些政治和经济危机，比如朝代日趋腐败、官员贪污横行、民间经济遭受侵害等。
加之长期以来中国民间的宗教思想和民间传统的地方势力，给这次起义提供了一个更广泛的基础。
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简述文艺复兴
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。
资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些“自由”还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。
此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。
资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。
城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。
这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。
14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。
（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。
这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，其优越性与黑暗的比较，使得人们追求的精神境界是一致的。
于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。
这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。
文艺复兴运动由此兴起。
文艺三杰：但丁、彼特拉克、薄伽丘
美术三杰：列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔米开朗基罗。