艺术硕士论述题2

论述题:十四、联系实例解释不同艺术门类间的相互吸收及交融?答:每一门艺术都有自己的特殊性,因而区别于其他艺术门类,但各门类之间是相互联系的,不同艺术门门类之间是相互吸收与交融的。

在原始艺术中,音乐、舞蹈与诗歌就是“三位一体”的结合体,是一门艺术。

又例如中国的戏曲,就是文学和歌舞、说唱表演的结合,又吸收了美术的因素,是一门综合性很强的艺术。

电影艺术更但是综合了摄影、文学、戏剧表演和美术、音乐等多种因素。

不同艺术门类之所以能相互联系甚至结合在一起:1、首先是因为它们有着共同的本质,即都是客观世界人的意识领域的审美反映,都是以感性形象来反映世界,共同的“基因”使他们融通。

2、它们之间某方面有共同特点,例如,音乐和文学都是在时间过程中展示,雕塑和建筑同属空间艺术,戏剧和绘画都能诉诸视觉在感知方式方面哟共同点。

音乐和舞蹈都具有节奏性和韵律性。

这些是它们之间融通的又一个原因。

特别是有些门类,彼此间更为密切,例如音乐和舞蹈,中国水墨画和书法之间,笔墨相通,书画同源,绘画借助于书法,往往不仅强化了主题思想,而且增添了形式上的美感。

两者融为一体,相得益彰。

又如:建筑和园林之间,两者功能都是为改善人的生活生存环境,而且又同样是在叫大的空间战士的,这样就有条件也有需要相互配合,制造更理想的的境界。

不同艺术之间的吸收与交融存在多种不同的方式,主要有以下的几种:1、吸收与接见。

例如:电影和电视利用文学作品的题材内容也就是“改编”。

还有的不直接利用它种艺术题材内容或其他因素,而是从其他创造的境界或形式等当面借鉴或得到启示。

例如:中国诗画,诗中有画般的象形,画中有诗一样的韵味。

2、配合,例如:中国画中经常配上诗,园林中配合雕塑。

3、结合,例如:电影的表现手段与绘画的造型方式结合就成了动画片。

总之,各艺术门类之间是联系的,开放的,是相互吸取营养,甚至同其他艺术结合创造出新品种而丰富发展。

十五、略谈艺术的民族特色。

答:不同民族的艺术有不同的特色,同是奴隶社会,埃及有雄伟的金字塔和巨神庙,在希腊有维纳斯雕像和具有永恒魅力的神话,我过却有青铜器上恐怖的饕餮纹。

同是封建社会,欧洲有轻盈俏丽的歌特式教堂,我过则有明清小说、唐宋绘画及六朝名窟。

近代,毕加索的立体派绘画与齐白石的花鸟鱼虫,贝多芬的交响乐与阿炳的《二泉映月》,不同民族艺术之间存在着巨大差别。

所谓艺术的民族特色就是表现民族的本质特点所形成的的艺术上的特殊性,不同民族有不同的地理环境,经济状况,文化传统,风俗习惯。

艺术的民族性不在于作品中反映的生活内容是否具有民族特征,重要的是是否表达了民族精神,是否用民族精神观察事物。

民族精神是艺术民族性的核心和灵魂,陈逸飞到美国后绘画的题材依然是东方女性和江南水乡,但那是美国人眼中的中国女性和中国水乡。

画面中的女性是想象中的妇女。

艺术的民族特性是本民族艺术成熟的标志,对艺术家来说是创作成熟的标志。

艺术只有具有浓烈的民族特色,作品才能为本民族的群众喜爱、理解。

只有这种艺术作品内容是他们关心的,形式是他们熟悉的,才易于使民族的群众接受引起共鸣。

艺术作品越有民族特色越具群众性,越能发挥艺术与社会功能,越有生命力。

各民族社会生活的差异性是长期存在的,因而,各民族思想感情的差异性和欣赏习惯的差异性将长期存在,这也决定了艺术民族特色的长期存在。

民族艺术艺术是多元存在的,长期的必然的,也是艺术发展的规律,表现在各民族思想上和内容形式上相互影响。

只有深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美,着实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。

因此,艺术的民族特色在作品中是非常重要的。

十六、论艺术发展中的继承和革新。

答:艺术自身的发展包括两方面的内容:1、从艺术的纵向发展来看,艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系,即艺术发展的继承与革新。

2、从艺术的横向联系看,不同民族艺术间以及民族与世界之间必然的、本质的、稳定的联系,即多民族艺术的借鉴与创造,民族艺术与世界艺术的相互影响和融合,这里继承和革新是辨证统一的。

㈠历史继承性是艺术发展的普遍规律,所谓艺术发展的历史继承性就是前代艺术对后代艺术的巨大影响及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留,艺术发展的历史继承性主要表现在以下三方面,第一,艺术作品思想内容的继承。

前人在艺术作品中表现出来的进步思想在后人的艺术中都有所继承。

如对和平的追求、正义的讴歌,对祖国的热爱等。

第二,艺术作品形式的继承。

例如,文艺复兴时期从乔托、波提切利到达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔,他们在艺术形式上都主张平衡、对称、和谐、多样统一等,表明他之间相互继承关系。

(又如:我过书法艺术从晋代的王羲之父子,唐代的颜、柳、欧到宋代的苏、黄、米、蔡,四大家和元代的赵孟府,他们对书法艺术形式的追求都是骨肉相称,动静相宜的,由笔美、平衡对称、疏密相间的结构美,清风出袖,意境美表明他们之间的相互继承关系。

)第三,艺术种类和艺术创作方法的继承。

元代杂剧的、的创立就其内容来说是继承了唐以来的传奇小说、话本小说的许多题材,就其形式来说继承了宋以来的说唱诸宫调乐曲组织和曲白结合的形式。

从诗经到杜甫,从曹雪芹到鲁迅、茅盾,形成了现实主义创作方法的历史传统。

①艺术发展的历史继承是社会物质生活发展的连续性决定的。

②是艺术本身的性质决定的,《清明上河图》是张择端对北宋城市生活审美认识的结果。

③艺术发展的历史继承性是由艺术表现生活的任务决定的,学国画就要继承十八描法及皴、擦、点等笔墨技法。

继承的原则批判的原则是取其精华,弃其糟粕。

继承的类型有两种:①同一艺术风格渐进延续中的继承。

②不同艺术风格飞跃断裂的继承。

㈡革新是艺术发展的必然规律。

革新是艺术的任务,决定的,也是欣赏者的审美需求所要的。

又是艺术家个性和思想感情的独特性所决定的。

这里革命表现在以下几方面:第一,动艺术作品来看,有内容的革新和形式的革新。

第二,从艺术家的角度说,革新可以表现对人的超越和对自我的超越。

第三,从革新的程度来说,革新可区分为同一艺术风格与不同艺术风格转变中革新。

㈢继承与革新的关系:二者是辨证统一的。

①革新是继承的目的。

离开革新的继承是复古主义,只有以革新为目的才是科学的批判继承。

②继承是革新的基础,离开继承的革新是虚无意主义,只有在继承的基础上的革新才是成功的革新。

任何时代,民族的艺术都是在继承与革新的辨证统一中向前发展的。

四、谈谈传统艺术对创作实践的启示。

答:从继承的革新角度谈,继承是批判的继承,“取其精华,弃其糟粕”。

七、试分析《牡丹亭》的思想内容及艺术特色。

答:1。

思想内容:《牡丹亭》是明代汤显祖写的一部传奇。

写南安太守的独生女杜丽娘因读《诗经。

关雎》而青春觉醒,游花园花园归来做一春梦,梦中与一青年书生幽会,因情而梦,因梦而病,满腹幽怨无可告白。

郁郁而死。

弥留之际曾留一自画像置于后花园太湖石下。

杜丽娘死后,继续追寻梦中情人。

岭南书生柳梦梅路过南安,游览花园时拾得杜丽娘画像,深情的呼唤被杜丽娘游魂听到。

杜丽娘认定柳梦梅正是梦中的书生,即与柳生结合,柳梦梅依照丽娘的嘱咐,冒死掘开坟墓,杜丽娘还魂复活了。

柳梦梅去拜见岳父杜宝,却被杜宝认做盗墓贼,严刑掉打。

此时,柳梦梅已经中状元。

杜宝不承认柳梦梅与杜丽娘的婚姻,事情闹到金銮殿。

经过皇帝打圆场,杜宝才不得不接受他们俩的婚姻。

此剧歌颂青年男女为追求理想爱情而出生入死,终于获得胜利,此剧在晚期时代产生了巨大的社会影响,可以和和《西厢记》媲美。

2.艺术特色:A《牡丹亭》在艺术上的最大特色是浪漫主义,它的浪漫注意特色首先在通过“梦而死,梦而生”的幻想情节表现了理想和现实的矛盾。

杜丽娘所追求的理想在当时的现实环境里几乎是不可能实现的;可是在梦想游魂的境界里,他终于摆脱了种种封建礼教的束缚,改变了一个大家闺秀的软弱性格,实现了自己梦寐以求的美好愿望。

例如在《惊梦》里,杜丽娘在猛里和柳梦梅相间真是“千般爱惜,万种温存”;醒来之后却是母亲的一顿唠叨,其次是采取抒情诗的手法,倾泻人物内心的感情。

我们读《惊梦》更多地像在读抒情诗而不像在读剧本。

B《牡丹亭》的宾白饶有机趣,曲词蒹用,北曲泼辣动荡以及南词婉转精丽的长处。

剧中生旦诉情曲多用南词;而描写战争或鬼怪如《虏谍》、《冥判》等出则间用北曲,正是各取所长。

C缺点是有些地方不够本色。

表现在石道姑,杨娘娘等身上的庸俗描写,以及滥肆才情,结构不够严密的缺点,也影响了作品的艺术效果。

八、结合你的专业,试阐述设计美学中的功能美,技术美、材料美和形式美。

答:设计美是一个交叉学科,是社会科学和技术科学相互融合、相互渗透的产物。

从人的设计活动所包含的因素,可以确定设计美学的基本范畴有如下四个方面。

第一,功能美。

设计所追求的最根本的条件之一,通过设计的成果,产品和环境对人们所预期要求的满足和共鸣显示其审美价值。

法国美学家苏里奥认为“一种产品设计只要正确体现了预期的功能就是具有美”,包毫斯反对一切与功能美无关的装饰。

沙利文提出“形式服从功能”的口号。

都是20世纪上半期时功能美极端推行的结果。

而拉罗则认为,单纯追求功能未必产生美,只有合理地发挥功能、材料、组织、形式和外部环境五种因素的作用、才能构成产品的总体美。

第二、技术美。

技术是指人类改造自然的手段和方法,是人们自觉运用客观规律来调整人与自然关系的能力和水平的体现。

技术通常由两个方面构成,一是技术的物质手段,即工具设备;二是劳动者主体所表现出的技能、经验和技巧。

在手工业时代,技术美主要体现劳动者的技巧和经验,在加工产品是被物化为一种精巧的美的形态;而在技术发展的机械化生产的时代,技术美则表现为特定的加工方式和工艺所形成的统一的、大批量的、精致产品的生产技术过程。

第三,材料美,材料是设计的物质载体,一定的设计目标要求有与这一目标相吻合的特定质材。

材料之没不在于材料自身的价值高低与贵贱,而在于材料对目标的服务作用。

只有能够完美体现设计目标的材料,才是最好的材料。

简言之,材料之美,美在合理和得当。

第四,形式美。

产品的形式没表现在产品的整体形象与环境之间,产品的整体与局部的协调关系上。

随着科学技术的发展,劳动方式和生活方式的变化,形式美的规范也在发生着不断的变化。

古典时代的“黄金比例”被现代的超长比和宽度比所取代和共存;和谐统一的色调被强烈对比和不和谐的色彩关系所取代或共存,都是形式美随时代变化而变化的例证。

设计美学所追求的完美境界,应该是该功能美、技术美、材料美和形式没诶的有机统一,在设计中做到使其和谐融合,综合地发挥作用,提高产品的美学价值。

九、论述电影艺术的基本特征。

答:电影艺术的基本特征有a综合性、b产业性、c艺术性、d科技性四个。

下面特征分别论述:A综合性是电影的重要特性,电影艺术同时具有时间艺术和空间艺术的特点与属性,可以在特定时间内展示空间,同时在空间的变换中表现时间,电影吸收、融合了传统艺术中的绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧等多种门类的不同元素于一身,形成自身的全新属性。

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艺术概论考研试题及答案

艺术概论考研试题及答案

艺术概论考研试题及答案一、选择题(每题2分,共20分)1. 艺术起源于:A. 宗教B. 劳动C. 游戏D. 模仿答案:B2. 艺术的基本特征包括:A. 形象性B. 创造性C. 情感性D. 以上都是答案:D3. 以下哪项不属于艺术门类?A. 音乐B. 文学C. 数学D. 舞蹈答案:C4. 艺术与科学的关系是:A. 完全对立B. 相互独立C. 相互影响D. 完全相同答案:C5. 艺术创作过程中,最重要的是:A. 技巧B. 灵感C. 材料D. 工具答案:B6. 艺术欣赏的主观性体现在:A. 个人情感B. 社会背景C. 文化环境D. 以上都是答案:D7. 艺术批评的目的在于:A. 评价艺术作品B. 指导艺术创作C. 提高艺术欣赏水平D. 以上都是答案:D8. 以下哪个选项是艺术作品的构成要素?A. 主题B. 形式C. 内容D. 以上都是答案:D9. 艺术风格的变化通常与以下哪个因素有关?A. 社会变迁B. 技术进步C. 艺术家个人经历D. 以上都是答案:D10. 现代艺术与古典艺术的主要区别在于:A. 形式B. 内容C. 表现手法D. 以上都是答案:D二、简答题(每题10分,共40分)1. 简述艺术的社会功能。

答案:艺术的社会功能主要体现在以下几个方面:一是教育功能,艺术能够传递知识、启发思考;二是审美功能,艺术能够提供美的享受,提升审美能力;三是娱乐功能,艺术能够提供精神上的愉悦和放松;四是批判功能,艺术可以反映社会问题,引发公众讨论。

2. 描述艺术与哲学的关系。

答案:艺术与哲学之间存在着密切的联系。

哲学提供了对世界和人生的根本性思考,而艺术则是这些思考的具象化表达。

艺术家通过作品探讨哲学问题,如存在的意义、人的自由意志等,哲学则为艺术创作提供理论基础和思想深度。

3. 举例说明艺术与政治的关系。

答案:艺术与政治的关系表现在多个层面。

一方面,政治环境会影响艺术创作的内容和形式,如某些时期的政治氛围可能会促使艺术家创作反映社会现实的批判性作品。

艺术概论基本论述题

艺术概论基本论述题

论述1、论述艺术生产的意义与特征(要点)艺术生产,既不像一般物质生产那样,完全基于实用的目的,生产人类必需的生活用品,也不像一般精神生产那样,是一种纯粹的理论演绎和概念论证,而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程,并物化为审美产品的活动。

艺术生产是精神生产和物质生产的统一。

艺术生产,就是以审美思维和审美物化为手段,进行艺术创作和制作的活动。

艺术生产,是艺术掌握方式的重要方面,是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。

艺术生产包括艺术创作和艺术制作,艺术生产涵盖艺术思维的过程,但不能取代艺术思维的方式,艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映,艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。

由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性,因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律,也要遵循物质生产的一般规律;由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点,因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律,而要在此基础上,遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。

艺术生产的规律,是艺术整体规律的重要组成部分,是艺术活动多种规律中的一种。

艺术生产的规律,就是在艺术规律的规范和制导下,遵循精神生产和物质生产的基本原则,按照美的规律和艺术特性的要求,创制审美产品的一般性规律。

艺术生产有以下几个方面的特点: 第一,精神性与物质性的统一。

第二,审美属性与商品属性的并重;第三,创造性与工艺性的结合。

第四,个体生产与集体生产的交叉。

2、论述艺术意境的审美特征(要点)第一,情景交融。

又可分作两个类型,其一,景中有情,即景生情;其二,情中见景,即“情生景”。

(6分)第二,虚实相生。

虚实相生,是人们对于和谐美意境的创造和追求。

意境,应是实境和虚境相互转化和融合的结果。

(6分)第三,意与境谐。

即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。

(6分)第四,韵味无穷。

艺术考研理论试题及答案

艺术考研理论试题及答案

艺术考研理论试题及答案艺术考研理论是艺术类研究生入学考试的重要组成部分,它不仅考察学生对艺术理论的掌握程度,还考察学生的分析能力和创新思维。

以下是一套艺术考研理论的模拟试题及答案,供考生参考。

一、选择题1. 艺术起源于劳动的观点是由哪位学者提出的?A. 柏拉图B. 亚里士多德C. 马克思D. 康德答案:C2. 下列哪项不属于艺术的基本特征?A. 形象性B. 创造性C. 实用性D. 审美性答案:C3. “艺术是情感的自然流露”这一观点是由哪位艺术家提出的?A. 罗丹B. 米开朗基罗C. 达芬奇D. 梵高答案:D二、简答题1. 简述艺术与道德的关系。

答:艺术与道德的关系是复杂而微妙的。

艺术作为一种文化现象,其创作和欣赏过程中不可避免地会涉及到道德问题。

艺术作品可以反映和传达一定的道德观念,影响人们的道德情感和道德判断。

同时,艺术创作也受到社会道德规范的制约,艺术家的创作自由与社会道德标准之间可能存在冲突。

然而,艺术的独立性和审美价值也使其在道德教育中发挥着独特的作用,能够提升人们的道德情操和审美水平。

2. 阐述艺术创作中“灵感”的重要性。

答:灵感在艺术创作中扮演着至关重要的角色。

它通常指的是艺术家在创作过程中突然涌现的创造性思维和情感体验,这些思维和体验往往能够激发出独特的艺术构思和表现形式。

灵感的产生往往与艺术家的个人经历、知识积累、情感状态以及对周围环境的敏感度有关。

灵感的捕捉和运用能够使艺术作品具有更高的创造性和感染力,它是艺术创作中不可或缺的动力源泉。

三、论述题1. 论述艺术与社会的关系,并举例说明。

答:艺术与社会之间存在着密切的互动关系。

艺术是社会文化的重要组成部分,它不仅反映了社会现实,也对社会产生着深远的影响。

首先,艺术是社会现实的反映。

艺术家通过作品表达对时代特征、社会问题的关注和思考。

例如,19世纪的现实主义艺术运动,通过描绘工人阶级的艰苦生活,反映了工业化进程中的社会矛盾。

其次,艺术具有批判和启示的功能。

考研艺术概论论述题大全

考研艺术概论论述题大全

论述题29.试结合某一文艺流派的产生、发展,分析艺术发展中继承与创新的关系。

结合具体的文艺流派,须得出以下观点。

(1)在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。

(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。

(3)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。

艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。

(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。

(5)在艺术发展过程中,继承是手段,创新是目的。

(6)创新,是在继承基础上的创新。

为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕,创造出新鲜的艺术品,以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。

30.联系实际文艺作品,谈一下艺术作品是如何实现再现与表现统一的?结合具体的文艺作品:(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。

(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想,以及对客体世界的思考和评判。

(3)在艺术作品中,再现和表现从来都是紧密联系的,在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素,其间只是存在比重的差别。

(4)再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想,表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循,只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

29.结合某艺术作品,论述审美想像的特征。

(1)审美想像是在记忆表象的基础上,经过有目的的组织和改造,创造新的艺术形象或情境的过程。

(2)审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一。

(3)想像又分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像,艺术家的创造活动主要依靠创造性想像。

(4)结合具体的作品,分析想像的特征有:第一,审美想像离不开表象记忆;第二,审美想像是积极的、能动的和创造性的;第三,审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。

硕士研究生艺术研究真题试卷

硕士研究生艺术研究真题试卷

硕士研究生艺术研究真题试卷一、选择题(每题 5 分,共 50 分)1、以下哪位艺术家是印象派的代表人物?()A 达芬奇B 梵高C 米开朗基罗D 拉斐尔2、中国传统绘画中,“墨分五色”指的是哪五色?()A 焦、浓、重、淡、清B 红、黄、蓝、绿、紫C 黑、白、灰、褐、黄D 青、赤、黄、白、黑3、古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》体现了古希腊艺术的什么特点?()A 强调对称与均衡B 注重写实与生动C 追求理想与完美D 以上都是4、现代主义艺术流派中,立体主义的代表人物是()A 马蒂斯B 毕加索C 达利D 蒙德里安5、中国书法艺术中,被誉为“天下第一行书”的作品是()A 王羲之的《兰亭序》B 颜真卿的《祭侄文稿》C 苏轼的《黄州寒食诗帖》D 赵孟頫的《洛神赋》6、西方音乐史上,被誉为“乐圣”的是()A 巴赫B 贝多芬C 莫扎特D 海顿7、电影《公民凯恩》的导演是()A 希区柯克B 斯皮尔伯格C 奥逊·威尔斯D 库布里克8、以下哪种艺术形式不属于动态艺术?()A 舞蹈B 戏剧C 雕塑D 动画9、装饰艺术运动兴起于哪个时期?()A 19 世纪末B 20 世纪初C 20 世纪 20 年代D 20 世纪 60 年代10、后现代主义艺术的特点不包括()A 反传统B 多元性C 强调精英文化D 模糊艺术与生活的界限二、简答题(每题 15 分,共 30 分)1、简述中国传统戏曲的艺术特点。

中国传统戏曲是一种融合了音乐、舞蹈、文学、表演、美术等多种艺术形式的综合性舞台艺术。

其艺术特点主要包括以下几个方面:首先,程式化的表演。

戏曲演员的动作、表情、唱腔等都有固定的程式和规范,通过这些程式化的表演来塑造角色和表达情感。

比如,京剧里的“起霸”“走边”等动作,都有严格的规范和要求。

其次,虚拟性的表现手法。

戏曲舞台上常常通过演员的表演和观众的想象来表现时空的变化和场景的转换。

比如,演员用一个简单的手势可以表示开门、关门,用几个步伐可以表示走过千山万水。

在职艺术硕士(MFA)全国联考艺术学基础知识历年真题试卷汇编2(题

在职艺术硕士(MFA)全国联考艺术学基础知识历年真题试卷汇编2(题

在职艺术硕士(MFA)全国联考艺术学基础知识历年真题试卷汇编2(题后含答案及解析)题型有:1. 单项选择填空题 2. 多项选择填空题 5. 论述题单项选择填空题1.《汉堡剧评》的作者莱辛是( )人。

[2013年真题]A.法国B.俄国C.英国D.德国正确答案:D解析:作为德国启蒙戏剧的重要代表,莱辛在理论和创作上为德国戏剧作出了重要贡献。

他的戏剧评论集《汉堡剧评》在探讨戏剧艺术的规律方面充满了真知灼见,他反对法国古典主义戏剧在创作上强调的清规戒律,提倡向莎士比亚学习。

知识模块:戏剧学2.( )不是俄国剧作家契诃夫剧作《三姐妹》中的人物。

[2013年真题] A.妮娜B.玛莎C.叶莲娜D.奥尔加正确答案:A 涉及知识点:戏剧学3.《玩偶之家》是( )的作品。

[2013年真题]A.尤金·奥尼尔B.席勒C.易卜生D.王尔德正确答案:C解析:《玩偶之家》是挪威剧作家易卜生创作的一部经典的现实主义作品,易卜生通过剧中主人公娜拉的悲惨遭遇,对资本主义社会关系尤其是家庭关系和夫妻关系的虚伪性作了深刻揭露。

知识模块:戏剧学4.江泰是曹禺先生剧本( )中的人物。

[2013年真题]A.《原野》B.《北京人》C.《雷雨》D.《日出》正确答案:B解析:江泰是曹禺剧本《北京人》中的人物,他是个失意且一事无成,却常常大话连篇、关键时刻掉链子的归国留学生形象。

知识模块:戏剧学5.( )是老舍创作的剧本。

[2013年真题]A.《龙须沟》B.《骆驼祥子》C.《我这一辈子》D.《四世同堂》正确答案:A解析:话剧《龙须沟》是老舍的代表作之一,剧作完成于1950年,1951年2月,由北京人民艺术剧院首演,焦菊隐导演。

知识模块:戏剧学6.( )是一部充满象征诗意和内在戏剧张力的现实主义戏剧杰作。

[2012年真题]A.《雷雨》B.《日出》C.《北京人》D.《袁野》正确答案:C 涉及知识点:戏剧学7.话剧《屈原》是( )的戏剧作品。

[2012年真题]A.陈白尘B.郭沫若C.阳翰笙D.夏衍正确答案:B解析:郭沫若(1892~1978),著名文学家、剧作家、诗人,是中国新诗奠基人之一。

全国高校艺术硕士专业试题

全国高校艺术硕士专业试题中央戏剧学院考研戏剧基础试题一、名词解释(5分)1.戏剧情境2.戏剧独白3.舞台行动三要素4.舞台事件5.舞台美术6.管理二、简答题(20分)1.演员与观众的关系。

2.导演如何组织舞台行动。

3.舞台设计基本任务。

三、论述题(30分)1.结合作品谈谈对戏剧冲突的理解。

2.谈谈对斯坦尼体系的认识。

中央戏剧学院考研舞台美术理论试题一、简答(25分)1.简述舞台布景样式2.简述戈登·克雷二、论述题(100分,1500字)结合自己的专业方向及演出实例,论述舞台美术创作中材料的作用。

上海戏剧学院考研舞台美术设计基础试题七选五:1.舞台人物造型的价值与功能2.舞台空间与绘画空间的关系3.艺术形式美的表现4.舞台美术中“似”与“不似”的辩证关系5.谈谈数字科技与新材料对舞台美术的影响6.中国戏曲服饰的特点?与影视服饰的本质区别?7.光影造型在舞台艺术中的运用应该注重哪些方面?上海戏剧学院考研戏剧影视创作试题一、论述(50分)小说改编戏剧需要注意的几点。

二、创作(100分)题目:今晚直播材料内容:一个男人和一只狗在河边徘徊。

北京电影学院考研艺术理论试题一、名词解释,每题6分1.“模仿说”2.浮世绘3.建安风骨4.《马路天使》5.“大音希声,大象无形”二、简答,每题15分1.悲剧的美学特征2.装置艺术的基本概念及特征3.《机械复制时代的艺术》的内容及其观点4.《论语》中“文质彬彬,然后君子”表达了什么样的艺术创作理念三、论述,每题30分1.结合中国电影,谈一谈艺术内容和形式的辩证关系,在中国电影创作中的意义2.请结合文学或电影,谈谈“移情”或“共情”(Empathy)与“同情”(Sympathy)的概念的差别,及创作中的使用方法及对受众的影响山东艺术学院考研视听语言试题一、名词解释1.中景2.拉镜头3.摇镜头4.顶光5.解说词6.垂直蒙太奇二、简答1.怎么划分景别2.好莱坞电影剪辑的核心3.影片中构图要解决的两个问题4.影片的要素5.声音场的方式三、论述每题30分1.结合具体影片论述色彩的作用2.场面调度的作用3.长镜头的美学南京师范大学考研美术理论试题一、名词解释1.谨毛失貌2.骨法用笔3.气韵非师4.优雅5.古今之争6.模仿论二、简答题1.简述温克尔曼的理论和史学思想2.简述贡布里希艺术史理论和思想。

在职艺术硕士(MFA)全国联考舞蹈学-试卷2

在职艺术硕士(MFA)全国联考舞蹈学-试卷2(总分:82.00,做题时间:90分钟)一、单项选择填空题(总题数:31,分数:62.00)1.《海神的胜利》的创作者是( )。

(分数:2.00)A.乌兰诺娃B.巴兰钦√C.米歇尔.福金D.李承祥解析:2.出生于中国上海的英国舞蹈演员( )在1956年被封为“女爵士”。

(分数:2.00)A.玛戈.芳婷√B.海蒂C.乌兰诺娃D.玛丽.塔里奥妮解析:3.西方现代舞的创始人是( )。

(分数:2.00)A.伊莎多拉.邓肯√B.海蒂C.玛戈.芳婷D.玛丽.塔里奥妮解析:4.系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论与训练体系的是( )。

(分数:2.00)A.伊莎多拉.邓肯B.鲁道夫.拉班√C.弗拉基米尔.马拉霍夫D.圣.丹尼斯解析:5.“拉班舞谱”的创始人鲁道夫.拉班是( )人。

(分数:2.00)A.法国B.奥地利C.德国D.匈牙利√解析:6.美国现代舞的先驱是( )。

(分数:2.00)A.伊莎多拉.邓肯B.鲁道夫.拉班C.圣.丹尼斯√D.玛莎.格雷厄姆解析:7.“中国现代舞蹈之父”是( )。

(分数:2.00)A.吴晓邦√B.戴爱莲C.吴艺D.华超解析:8.舞蹈作品《马赛曲》的编导是( )。

(分数:2.00)A.玛莎.格雷厄姆B.邓肯√C.泰德.肖恩D.皮娜.包希解析:9.被孔子评价为观后“三月不知肉味”的是( )。

(分数:2.00)A.《大韶》√B.《大武》C.《大夏》D.《大濩》解析:10.《劳工交响曲》的编导是( )。

(分数:2.00)A.泰德.肖恩√B.皮娜.包希C.玛莎.格雷厄姆D.圣.丹尼斯解析:11.《空间点》的编导是( )。

(分数:2.00)A.艾尔文.埃利B.皮娜.包希C.默斯.坎宁汉√D.吴晓邦解析:12.( )制定的《六大舞》和《六小舞》标志着我国宫廷舞蹈的正式建立。

(分数:2.00)A.周代√B.汉代C.三国D.战国解析:13.《雷和雨》根据( )的话剧作品《雷雨》改编。

艺术概论论述题

试述内容与形式的关系一、内容,内容包含两方面,即题材和主题。

1、题材,就是艺术作品中反映出来的社会生活。

对于题材在艺术作品中的作用有两种错误的认识:①题材决定论。

认为题材在艺术作品中起决定作用。

例,18世界英法艺术家认为“历史画”就是高尚的,而“人物画”“风景画”就是低贱的。

②题材无差别论。

认为题材仅仅是艺术家表达思想感情的媒介,对艺术作品无关紧要。

例,董希文的《开过大典》。

对题材在艺术作品中的作用,有两种正确的认识:①题材是主题的外在表面。

②题材表现艺术作品的倾向性。

2、主题,主题是对题材及其意义的认识和评价,以及由此产生的艺术家的思想感情。

主题是通过艺术形象所表现出来的主要思想。

主题的特征:①隐蔽性,艺术主题是通过艺术形象表现出来的,不是说出来的。

②主题是艺术作品的主要思想。

任何优秀的艺术形象,所包含的思想是多方面的,而艺术的主题是主要的思想。

所以,在艺术的内容中有主观因素,就是题材;也有客观因素,就是主题。

艺术作品是主观和客观的统一。

3、主题和题材的关系①主题统帅题材,是题材的灵魂。

例,用妓女的题材创作的作品就不一定不高尚。

②题材对主题有一定制约作用。

二、形式,是包含两个方面:①内容诸要素内部的组织和结构,也叫内形式。

例,《最后晚餐》人物组织关系。

②艺术语言,也就是艺术形象的体现者,也叫外形式。

例,《最》线条和色彩。

三、内容与形式的关系1、内容和形式不可分割。

没有无内容的形式,也没有无形式的内容。

2、艺术作品的形式影响内容。

3、艺术作品的形式有独立的审美价值。

例,中国的格律诗的韵律。

4、艺术作品应该是进步的内容和先进形式的统一。

试述意境极其特征1、意境:意境就是情景交融的艺术形象。

2、意境的构成:①客观事物的艺术再现,也就是景,是意境的客观因素。

②艺术家主观情感的表现,也就是情,是意境的主观因素。

③艺术家的主观因素和客观因素高度融合统一。

意境即不是客观事物的简单描绘,也不是主观因素的简单的表现,它是情与景的高度融合统一,景表现情,情统帅景。

艺术考研论述题案例

艺术考研论述题案例【最新版】目录1.艺术考研的概述2.艺术考研论述题的重要性3.艺术考研论述题的案例分析4.如何准备艺术考研论述题正文【艺术考研的概述】艺术考研是指为了进入研究生阶段深造而进行的艺术类考试。

艺术考研主要包括两个方面:一是艺术理论知识考试,二是艺术创作实践考试。

艺术考研旨在选拔具有一定艺术理论素养和创作实践能力的优秀人才,为我国文化艺术事业的发展提供人才支持。

【艺术考研论述题的重要性】艺术考研论述题是艺术考研的重要组成部分,旨在考查考生对艺术理论知识的掌握程度和运用能力。

论述题涉及的范围广泛,既可以是艺术理论知识,也可以是艺术现象分析。

通过论述题的考核,可以较全面地了解考生的艺术理论素养和分析解决问题的能力。

因此,艺术考研论述题在艺术考研中具有举足轻重的地位。

【艺术考研论述题的案例分析】以下是一道艺术考研论述题的案例:请结合具体作品,分析中国当代艺术的特点及其发展趋势。

解答:中国当代艺术是在全球化背景下,融合了中西方艺术元素,表现出独特的艺术风格。

其特点主要表现在以下几个方面:1.个性化:当代艺术家在创作过程中,注重表达自己的观点和情感,强调个性化的艺术表达。

2.多元化:中国当代艺术涵盖了多种艺术形式,如绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等,呈现出多元化的艺术面貌。

3.观念性:当代艺术作品往往强调观念的传达,通过艺术作品传达艺术家对社会、生活、文化等方面的思考。

4.跨界融合:当代艺术作品在创作过程中,往往融合了多种艺术门类和学科知识,如科学与艺术、传统文化与现代艺术等。

在发展趋势方面,中国当代艺术将更加注重跨界融合,利用现代科技手段进行艺术创新,强调艺术与社会、生活的紧密联系。

同时,随着全球文化交流的不断深入,中国当代艺术也将在国际舞台上发挥更加重要的作用。

【如何准备艺术考研论述题】1.系统学习艺术理论知识,掌握艺术发展的历史脉络和基本规律。

2.关注当下艺术发展动态,了解艺术现象及其背后的文化内涵。

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