视听语言·视听语言·第5章·运动解析
⑵拍好起幅落幅 运动镜头的三要素：起幅、推拉、落幅。 起幅是指运动镜头开始的画面 落幅是指运动镜头终结的画面。 起幅和落幅是固定镜头，因而要求画面构图要严谨、规范、 完整。起幅不能猛推，落幅不能急停。
起幅时能准确地表现拍摄场景内的主体和环境特点， 一般有表演的场面应使观众能看清戏剧动作，无表演的场 面应使观众能看清景色。一般不宜少于3s。镜头由固定拍 摄转为运动拍摄时要力求自然流畅。 落幅也要求有一段长度合适的固定拍摄镜头，让观众 看清落幅镜头的画面内场景所处的地理位臵、面貌特征和 主体状态。镜头由运动状态进入固定拍摄状态时也要求自 然流畅，尤其重要的是准确地停稳画面。
2、不同点： ①视角方面：变焦推镜头的视角变化了，而移动机位推镜头 的视角没有变化。 ②视距（摄距）方面：变焦推镜头的视距没有变化；而移动 机位的推镜头视距却发生了变化。 ③景深方面：变焦推镜头由于焦距的变化，画面景深也发生 了变化；而移动机位的推镜头焦距固定，景深自然没有变化。
④变焦推镜头是通过视角的收缩，达到的画面景别的变化， 其落幅画面仅是起幅画面中某个局部的放大，没有新的 画面形象内容；而移动机位推镜头则是通过机位向前运 动形成了画面景别的变化，随着机位不断向前，视觉空 间会出现新的形象和内容。 ⑤移动机位推镜头随着摄像机不断向前运动，观众有视点 前移身临其境的感觉；而变焦推镜头却很难使观众产生 身临其境的感觉。
3、不同主体或相对主体的拍摄，主体应在画面相反的位臵 。（拍摄两本书，左一本，右一本；采访人物，左一个，右 一个，形成相对位臵。相对主体要各居一侧，如主持人与嘉 宾，演员与观众，《六神花露水》《艺术人生〃齐豫》 ） 4、对同一主体，改变拍摄方向、高度时，景别要有变化， 为避免后期同一主体同景相接。 5、要注意抓取人物的动作变化过程。(1)使固定镜头产生动 感与节奏；充分运用被摄运动物体出画入画或抓拍人物动作 的变化过程；在画面框架中发生位移变化，是固定镜头表现 动感与节奏的一个重要因素；(2)便于后期剪辑。
(4)纵向调度转场的手段。 (5)造成联想、悬念的艺术效果。
3.推镜头的拍摄方法 ⑴借助移动车向前推进拍摄，也可以用变焦距镜头。
变焦推拉镜头与移动机位推拉镜头
1、相似之处： （1）两种推拉都引起景别的变化，并且这种变化是连续 的而不是跳跃的，是递进的而不是无序的。 （2）被摄物体由于镜头的推拉，由小到大，或由大到小， 都表现出了一种接近或远离的视觉效果。特别是有些角 度变化不大，推拉速度平稳而均匀的变焦推拉，与移动 机位推拉的画面效果极其相似。
4.运动镜头：就是在拍摄时不断地变动拍摄方向、位臵、角度和 景别的镜头。电影运动主要由两方面组成：被摄对象运动；摄影 机运动。 运动摄影：是将摄影机固定在轨道移动车或其他运输工具上，或 手持摄影机在机位移动中拍摄。 常见的运动方式包括推、拉、摇、移、跟、升、降、甩等。 （1）摄影机沿纵深方向移动，叫推、拉； （2）沿水平方向运动，叫移； （3）沿垂直方向运动，叫升降。 （4）摄影机固定在原地，而只转动镜头的拍摄方法，叫摇。 （5）摄影机与被摄对象保持运动速度、方向的一致，进行跟踪 拍摄，叫跟。
6、用固定镜头拍人物之间的交流或介绍关系等，严格遵 循轴线规律，保证叙事时空的连贯统一，镜头的流畅， 避免跳轴画面出现。(左右位臵)同一主体不同景别的画面 主体位臵一定要匹配。 7、在没有三角架的情况下，不要用长焦距镜头调拍固定 镜头，最好接近被拍主体拍摄，一般最近摄距为2米，以 保证镜头的稳定性和画面主体不变形。
二、拉镜头 1.定义： 摄影机由近向远拉开，或利用变焦镜头，逐渐远 离拍摄对象，使被摄体在画面中由大变小，由近变远， 使观众产生视点向后移动感觉的拍摄方式。从局部到 整体的造型表现手段。 2.表述功能 ⑴拓展视野，交待人物之间的关系或主体所处环境。 (2)间离主体，有意拉开视觉距离，形成退出感、远 离感和结束感。可以用在片头的开头和结尾，结尾不 能用推镜头。 (3)减速作用。(与主体运动方向一致的拉镜头)
一、推镜头 1.定义：推是指镜头由远至近向拍摄对象逐渐推进，景别由 大到小，主体物象由小到大的拍摄方式。
2.表述功能： （1）突出主体或细节。 （2）影响、调整画面节奏。减速作用，与主体运动 方向一致的推镜头，减弱该物体的运动速度。 （3）由推近而形成一种进入感，作为起始的由头引 子或转场过渡的契机。 （4）对人物的推镜头：表现人物的情绪、神态、动 作细节等。对于物体的推镜头：用于物体细节、质感 的表现。如举证性镜头。但是如果不是，别用《难圆 绿色梦》（1’17）。 急推镜头：产生强烈的视觉冲击，震惊、醒目、强调。
注意
1、推镜头造型表现的重点在落幅上，要注意落幅焦点 的准确性和构图的和谐性。 2、为了便于后期ห้องสมุดไป่ตู้辑，推镜头一定要有起幅与落幅。 （镜头组接规律：运动+运动；固定+固定） 3、推镜头幅度不要过大，因为没有三角架镜头不稳定 ；不便于后期剪辑。 4、推镜头主体的位臵要匹配，也就是大景别与小景别 中的主体位臵要相同。（主体位臵不能偏移） 5、推进速度与主体情绪吻合（流泪不能快）。 6、不要有意识推一个镜头、拉一个镜头，不能将相反 的接在一起。 7、用变焦距拍推镜头时，保持推镜头速度均匀。
第五章 镜头的运动
一、镜头的运用可以分为两类： 1.固定镜头：机位不动、镜头轴线不动、焦距不动（不 推不拉）状态下拍摄的画面，我们称这种镜头为“固定 镜头”。电视画面中最基本的一种拍摄形式。
2、固定镜头优点： (1)为观众提供稳定的视点，满足观众的视觉要求。 (2)符合人们停留仔细观看物体的视觉习惯。 3、固定镜头缺点： (1)对运动轨迹复杂的物体表现力弱。 (2)对复杂空间表现力弱。 注意： 1、镜头成组：一个场景或一个主体的拍摄用三个以上 的镜头。如拍开会的镜头：大厅镜头（全景）+领导讲 话（中近景）+代表讲话（特写） 2、用不同景别拍摄同一主体，主体位臵一定相同。（ 主体位臵匹配）如《舟舟的世界》、央视新闻。
视听语言课件(修改版)
第一节影视视听语言概述一、影视视听语言的早期形成史（一）萌芽时期：（1825—1895）科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇，也开启了影像视听时代的大门。
1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础；1872-1878年，英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。
1877年，雷诺(动画之父）的“活动视镜”利用该原理，但是在内容上进一步改进。
1894年，爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看。
1895年，卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，使影像清晰稳定地投射到银幕上。
供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。
（二）单镜头时期：卢米埃尔时期（1895—）《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》基本特征：（路易•卢米埃尔）1、抓住了物体运动这个特征2、摄影选择的角度是电影化的3、出现了故事片（事件片）来自生活，有头有尾的时间4、全部是单镜头5、电影风格是纪实性，人为参与降到最低（三）戏剧性分镜头时期：梅里爱（1896-）《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化）2、乐队指挥式的机位、死板的全景3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分镜头4、题材广泛，科幻、神话居多，审美上酷爱人工环境5、把舞台东西板报银幕上来6、电影的风格是表现性，假定性和故事性（四）电影结构的出现时期:鲍特（1904-）《一个消防员的生活》《火车大劫案》1、分场景，出现了分镜头和特写2、多个空间、多场景完成了叙事3、首次使用了平行蒙太奇，交叉剪辑4、出现了类型片（西部片）（五）完整的视觉语言形成时期：大卫•格里菲斯（美）代表作品《一个国家的诞生》(1915年)、《党同伐异》《一个国家的诞生》12本，1200多个镜头，使电影表现潜力得到空前的发挥。
基本特征：1、景别作为一种电影手段被广泛采用，远景与特写的创造运用，赋予不同景别具有不同意义，使景别的运用得到规范化。
电影视听语言6第五节运动
如《全金属外壳》中： 由于拉镜头是从点到面的变化，所以它侧 重描绘人物所处的空间环境。如《角斗士 》中马克西姆斯回到家乡后，发现家园被 毁。 拉镜头展现的景象往往给人以丰富的感染 力和无穷的想象。如《一个人的遭遇》中 表现主人公索柯洛夫从战俘营逃出在麦田 里狂奔等一系列的镜头
三、 摇镜头 摇镜头是摄像机在拍摄一个镜头时，摄影 机的机位不动，只有机身作上下、左右的 旋转等运动。 《面纱》
第三节 运动的特殊形式
1、快动作（降格镜头）：摄影机以慢于 每秒24格的速度拍摄，再以正常速度放映， 此时画面里物体的动作会加快。 作用： 1、加强运动的速度《刺客联盟》《天使 爱美丽》 2、使人物动作形成笑料，产生戏剧效果。 《巴黎，我爱你》 3、时间的飞速流逝。《巴黎，我爱你》
4、“静态”观念：如布列松、安东尼奥尼、 小津安二郎等，动感及其压抑限制，他们 认为，当所有画面均是静态时，最小的动 作也会产生重大的意义。缺乏动感可象征 精神或心理的瘫痪。
国际上公认的摄影机正常运转频率是24格/ 秒。这样的运动速率，既能还原人物动作， 又能保证声音质量，同时又能与人们日常 生活的感受经验一致
可以根据不同的需要降到每秒16格、12格、 8格、4格、2格、1格甚至可以降到几小时 和几十小时拍一格。例如拍摄花开、苗芽 出土的过程
2、慢动作（升格镜头）：摄影机以快于 每秒24格的速度拍摄，再以正常速度放映， 此时画面里物体的动作会减缓。 作用： 倾向于庄严，即使平凡的动作在慢镜头下 也显得优雅，利于抒情，产生一种诗意。 《英雄》 《阳光灿烂的日子》 《花样年华》
第五节 运动
运动
电影的本性——运动 运动是视听语言中最重要的部分
视听语言·视听语言·第5章·运动
2、不同点： ①视角方面：变焦推镜头的视角变化了，而移动机位推镜头 的视角没有变化。 ②视距（摄距）方面：变焦推镜头的视距没有变化；而移动 机位的推镜头视距却发生了变化。 ③景深方面：变焦推镜头由于焦距的变化，画面景深也发生 了变化；而移动机位的推镜头焦距固定，景深自然没有变化。
④变焦推镜头是通过视角的收缩，达到的画面景别的变化， 其落幅画面仅是起幅画面中某个局部的放大，没有新的 画面形象内容；而移动机位推镜头则是通过机位向前运 动形成了画面景别的变化，随着机位不断向前，视觉空 间会出现新的形象和内容。 ⑤移动机位推镜头随着摄像机不断向前运动，观众有视点 前移身临其境的感觉；而变焦推镜头却镜头
1.定义 甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称 甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。 严格地说，“甩”不属于拍摄技巧，实际上是一 种组接技巧，应用于不同空间的转场。
2、表述功能 （1）用以说明内容的突然过渡和同一时间在不同场景所发 生的并列情景。 （2）表示人物主观视线的快速转移，或表现旋晕等效果。
3、不同主体或相对主体的拍摄，主体应在画面相反的位臵 。（拍摄两本书，左一本，右一本；采访人物，左一个，右 一个，形成相对位臵。相对主体要各居一侧，如主持人与嘉 宾，演员与观众，《六神花露水》《艺术人生〃齐豫》 ） 4、对同一主体，改变拍摄方向、高度时，景别要有变化， 为避免后期同一主体同景相接。 5、要注意抓取人物的动作变化过程。(1)使固定镜头产生动 感与节奏；充分运用被摄运动物体出画入画或抓拍人物动作 的变化过程；在画面框架中发生位移变化，是固定镜头表现 动感与节奏的一个重要因素；(2)便于后期剪辑。
2、表述功能（多视点、多背景、多景别、多构图、多信息等） （1）移镜头可以有效地表现空间。 （2）使静态的景物获得运动感。 （3）移镜头在空间表现上，具有完整性、连贯性。画面在流动中展 示现实的立体空间。 （4）模拟人在运行移动中的主观视域，形成连续不断的多视点观照。 摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中。 （5）用于纪实现场的拍摄，表现真实感与现场感，前移镜头易使观 众产生跟随镜头一起步入现场的参与感。
《视听语言》重点整理
定义：又称分镜头画面、故事版。通俗地说，将分镜头剧本视觉化就是分镜头设计。画面内容要求能展示故事情景，表现出角色，提示镜头的运动调度，体现出空间关系等。
内容包括：对角色动作、声音、景别、镜头变化、场景转换方式的描述，以及人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配以相关文字阐释。
分镜头设计师导演对影片的整体构思与设计蓝图。
⑵分类：（分类依据——视听语言的语法系统）
①实验动画：是一种视觉风格的探索，这类动画影片中，影像是最基本也是最核心的构成元素。早期的实验动画大体都是结合抽象几何图形及古典音乐作为其表现的媒介进行运动形态的研究与探索。20世纪60年代后，形式与内涵变得越发丰富，声音也不再只是动作的伴奏，动画的载体与风格也变得多元化。
根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片中，原画师与动画师合二为一。
⑤渲染画面
在最终形成画面之前，要添加灯光、色彩、材质，然后发出指令使计算机运算，这个部分叫做渲染画面。
第二节 镜头
电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。
3、焦距（P23）
⑴概念：所谓焦距，是指由镜头的光学中心到胶片平面的距离，即镜头的中央点到光线聚集的焦点之间的距离。
⑵分类（依据透视效果的不同）：
①短焦距镜头
定义：也称广角镜，在35mm电影摄影中，焦距少于35mm的就是广角镜。
特点：视角大于人眼，由于取景范围大，其水平角和垂直直角大，镜头会扭曲景框四周的景物，是他们模糊向外，同时具有夸大景深、强化透视的效果。可以制作球面效果。
叙事动画在经历多种文化渗透后，形成了一定的叙事样式：
1）文学性叙事方式——具有小说、神话的性质，如宫崎骏《幽灵公主》、李成江《美丽物语》；
《视听语言》第5章_语言风格_02节奏
起始段落的节奏：起 安静、舒缓。
发展段落的节奏：承 稍快、引入感。
高潮段落的节奏：转 变化明显、惊喜感。
结尾段落的节奏：合 归于平静、呼应开头。
起承转合，是影片的基本结构方式和基本节奏方式。
一．视听语言节奏的种类
1. 总体节奏与段落节奏
总体节奏统领各叙事段落的具体节奏。把握总体节奏，要从全 片宏观的角度去设计，思考全片需要呈现怎样的情感，然后通 过组织各段落，去实现这一节奏。 总体节奏的基本节奏方式：起、承、转、合
2. 突变式
强调前后节奏的对比。加大前后镜头视听与剪辑的反差，制 造视听心理的震惊感，节奏变化强烈。
渐变和突变是节奏转换的两种基本方式。无论是渐变还是突 变，都应注意外部节与内部节奏的一致性。
节奏的变化：
注意节奏变化与情绪变化的过程与方法。（无耻混蛋，2009年）
四．节奏情绪线
画情节奏情绪变化线是视听语言节奏分析的重要方法。
2. 剪辑处理
剪辑对镜头素材的再创作关系到最终影片节奏到呈现。 剪辑处理对节奏对影响包括： 镜头转换设计、快节奏组合、慢节奏组合、景别组合、动静组 合、声画匹配与错位。
三．节奏变化的类型
1. 渐变式
强调节奏的自然变化。视听与剪辑的变化建立在剧情逐步推 进和内容不断铺垫的基础上，节奏变化的界限不明显。
3. 视觉节奏和听觉节奏
视觉节奏通过镜头画面元素表现出来，如角色动作表情、摄影 机运动、场面调度、镜头长短等。 听觉节奏通过声音元素表现出来，包括语言、音乐和音效。
综合分析：
观看斗琴段落，分析影响节奏的因素。 （海上钢琴师，1998年）
二．影响节奏的因素
1. 视听变化
视听内容的变化是影响节奏的最直接因素。 视听内容的变化包括： 景别的切换、角度的变换、镜头运动的变换、人物动作、构图 形式的变动。
视听语言讲义(修改版)
视听语言讲义(修改版)第一节影视视听语言概述一、影视视听语言的早期形成史（一）萌芽时期：（1825—1895）科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇，也开启了影像视听时代的大门。
1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础；1872-1878年，英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。
1877年，雷诺(动画之父）的“活动视镜”利用该原理，但是在内容上进一步改进。
1894年，爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看。
1895年，卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，使影像清晰稳定地投射到银幕上。
供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。
（二）单镜头时期：卢米埃尔时期（1895—）《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》基本特征：（路易•卢米埃尔）1、抓住了物体运动这个特征2、摄影选择的角度是电影化的3、出现了故事片（事件片）来自生活，有头有尾的时间4、全部是单镜头5、电影风格是纪实性，人为参与降到最低（三）戏剧性分镜头时期：梅里爱（1896-）《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化）2、乐队指挥式的机位、死板的全景3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分镜头4、题材广泛，科幻、神话居多，审美上酷爱人工环境5、把舞台东西板报银幕上来6、电影的风格是表现性，假定性和故事性（四）电影结构的出现时期:鲍特（1904-）《一个消防员的生活》《火车大劫案》1、分场景，出现了分镜头和特写2、多个空间、多场景完成了叙事3、首次使用了平行蒙太奇，交叉剪辑4、出现了类型片（西部片）（五）完整的视觉语言形成时期：大卫•格里菲斯（美）代表作品《一个国家的诞生》(1915年)、《党同伐异》《一个国家的诞生》12本，1200多个镜头，使电影表现潜力得到空前的发挥。
智慧树知到《视听语言》章节测试答案
智慧树知到《视听语言》章节测试答案智慧树知到《视听语言》章节测试答案第一章1、下列哪项不是造成电影和电视剧质感差异的原因？A:演员素质B:制作周期C:资金量级D:制作心态答案:演员素质2、美国文化的根本，来源于A:美洲文化B:欧洲文化C:亚洲文化D:非洲文化答案:欧洲文化3、以蒂姆·波顿的作品为代表，哥特电影在20世纪70年代进入鼎盛。
A:对B:错答案:错4、世界第一部动画电影是1937年的《白雪公主》A:对B:错答案:对5、视听语言跟其他语言一样，是用以表达思想，传递感情的工具A:对B:错答案:对第二章1、（）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。
A:人物B:色彩C:环境D:动作答案:色彩2、关于视听语言，下列描述不正确的是（）。
A:爱普斯坦认为，电影是一种世界性的语言B:广义的视听语言的定义包括电影剪辑的技巧C:狭义的视听语言的定义包括人物、行为、环境D:视听语言的语法，是符合人类经验与习惯的答案:狭义的视听语言的定义包括人物、行为、环境3、正向态度的形成包含那几个阶段？A:表现出拒绝观看B:表现出参与行为C:产生情感认同D:实现理性内化答案:表现出参与行为,产生情感认同,实现理性内化4、格式塔心理学者阿恩海姆最早提出了视觉思维的说法A:对B:错答案:对5、在视听语言接受心理过程中，从众和众从都是一种群体效应A:对B:错答案:对第三章1、对角线构图的最大好处就是可以合理且优雅的将画面中的（）完美的结合起来。
A:前景与背景B:前景与人物C:背景与景物D:人物与景物答案:A2、电影场景设计对烘托情绪、突出主旨有重要作用。
A:对B:错答案:A3、按照光的性质分为（）A:自然光。
《视听语言》课程标准(含课程思政)
《视听语言》课程标准课程名称：视听语言学分：3计划学时：48适用专业：摄影摄像技术1．前言1.1课程性质《视听语言》课程是专业拓展课程，视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。
也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。
通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
1.2设计思路依据教育部关于高职教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学过程中，以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求，围绕职业工作需要的核心能力，突出课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核。
通过本课程学习，能掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，能运用视听语言进行表达。
本课程的学分为3，总学时为48学时，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。
2．课程目标2.1总体目标《视听语言》这门课程的教学目的掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，建立蒙太奇化的分镜头脚本构思能力、影视作品鉴赏能力，在熟练掌握视听表达的一般规律的同时，使学生在进行创作和表达时，可以从抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维，在影视创作过程中前期能写出有画面感的用镜头语言来表达的剧本、分镜头本，拍摄过程中具备准确落实视听语言要求，在后期剪辑过程中，运用视听语言思维进行影视作品的内容表达。
《视听语言》课程标准
《视听语言》课程标准课程名称：视听语言/ Audio-visual Language课程编号：适用专业：动画专业（动画设计方向）课程学时/学分：32/2审定人：开课部门：一、课程的性质和目的：课程性质：视听语言课程是动画艺术专业学生必修的一门重要的专业基础课。
课程目的：通过课堂教学和练习，使学生系统地了解动态影像视听语言的主要表现形式和视听语言的运用规律，在此基础上灵活地运用视听语言完成动画设计中的叙事、表现，并尝试和探索新的视听表现形式。
二、课程讲授的主要内容第一章视听媒介与视听语言1．信息传播手段的发展：2．视听语言主要研究的是电影、电视、多媒体等如何有效地传达信息3．视听语言与幻觉4. 视听语言的主要内容：影像、声音、剪辑第二章镜头、景别和角度1.镜头的概念2.景别的划分和作用3.角度的几种类型第三章明暗、色彩、透镜与镜头的基本运动方式1.明暗的运用2.色彩的运用3.透镜的类别4.镜头的基本运动方式第四章场面调度1.画框2.构图和设计3.空间间隔4.人物的五种位置和四种距离模式5.开放形态和封闭形态6.场面调度分析的元素第五章运动1.运动与心理学2.移动摄影3.运动的人为变形第六章声音1.声音发展的历史2.声音的分类：语言，音响，音乐3.语言：对白、独白与旁白4.音响的种类和作用5.音乐与画面的关系及作用第七章剪辑1.剪辑的基本作用2.剪辑的发展历史3.剪辑的基本流程4.画面剪辑5.声画剪辑6.剪辑节奏三、课程教学的基本要求：通过本课程的学习，要使学生：1、掌握视听语言的主要表现形式和规律。
2、掌握镜头的景别、运动、场面调度、时空表现、声音、剪辑等主要内容。
3、能够综合分析一部作品视听语言的艺术特点及其在表现影片内容、风格方面所起的作用。
4、能够综合运用视听语言表达自己的艺术构思，并尝试新的表现手段。
四、教学环节学时分配表五、本课程与其它课程的联系与分工先修课程：造型探索，动态构成，动态肢体语言，视频工具基础，声音设计，叙事跨媒介脚本写作，手工劳动，剧场构成后续课程：原动画设计，平面动画进阶，三维动画进阶，实验影像与动画，动画创新项目，媒介与广告，装置艺术六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称无七、课程考核方式与成绩评定方式平时出勤占成绩10%，平时作业及课堂表现30%，结课作业60%八、参考教材及实验指导书1. 《认识电影》课程标准, (美)路易斯·贾内梯,中国电影出版社, 1997年。
视听语言
《视听语言》第一章视听语言的语言本体论第一节定义基本结构一、什么叫视听语言？人类创造并且使用的，同时依托视觉和听觉两种感觉器官，以声音和图象的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。
她的低级形态起源于原始社会，并延续至今而成为不脱离交流交际主体，即“面对面的交流”所使用的自然语言；她的高级形态已发展成为可脱离交际主体而单独存在的样式，电影所使用的即是这一形态的视听语言，电视更以突飞猛进的姿态加入到现代视听语言的行列中来，电脑多媒体技术为现代视听语言的最终确立提供了坚实的科学基础。
二、影视语言的本质本质：人类的一种交流工具，同时也是一门艺术，是影视艺术中的符号。
三、影视语言的结构特征（1）影视语言具有线性结构特征。
影视语言最基本的表意单位是镜头，在导演进行叙述的时候，每个镜头总是依次以线性的向前延伸，两个镜头不可能完全重叠。
(2)影视语言具有层级性。
语言结构的各个要素，处在不同的层级平面上。
影视语言的层级结构第二节影视语言的基本功能影视语言的基本功能1.（1）叙述功能能把叙述对象相关事件的发生发展、变化的过程，运用影视语言表达并且传达出去。
叙述是人际沟通的重要手段。
叙述是文化传承的重要手段。
叙述是心理平衡的重要手段。
（2）议论功能借助各种表意语言并运用逻辑论证，显示语言使用主体对自然或人事进行评判的表意形态。
（3）说明功能以精洁准确的语言阐述事物和事理的表意形态。
（4）抒情功能利用多种“表意”语言传达人类内心情感交流的过程及结果。
（5）虚构功能内含某种理想性的情结而采用自由联想方式，组成超越实在的传播结构。
第二章早期影视语言的探索第一节电影诞生时代（一）电影诞生的第一个十年（１８９５－１９０５）∙梅里爱：法国电影导演。
世界第一位电影艺术家。
1861?年生于巴黎，1938年卒于同地?。
原为舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个照相车间，这是世界上最早的摄影棚。
在这里他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与L.卢米埃尔自然写实完全不同的电影创作道路。