齐齐哈尔大学艺术学院本科专业人才培养方案
2023年齐齐哈尔大学艺术类专业招生计划
省份录取批次专业（类）名称收费标准文史计划理工计划备注黑龙江艺术本科批A段美术类美术学（师范类）免费 6 公费师范生美术学（师范类）免费 1 优师专项美术学（师范类）3000 12 5绘画9000 9 2视觉传达设计9000 15 5环境设计9000 16 5产品设计9000 6 2服装与服饰设计9000 17 2艺术本科批A段音乐学类音乐学（师范类）免费10 公费师范生音乐学（师范类）免费 1 优师专项音乐学（师范类）3000 9 2音乐表演（声乐）9000 18 2音乐表演（键盘）9000 4 2音乐表演（器乐）9000 19 2艺术本科批A段舞蹈学类舞蹈编导9000 8 2艺术本科批A段戏剧与影视学类播音与主持艺术8000 12 2戏剧影视文学8000 8 2省份科类名称专业收费标准招生计划新疆（阿勒泰定向）艺术(不分文理) 视觉传达设计9000 1 艺术(不分文理) 环境设计9000 1 艺术(不分文理) 音乐学（师范类）3000 2甘肃艺术(不分文理) 美术学（师范类）3000 1艺术(不分文理) 绘画9000 9艺术(不分文理) 视觉传达设计9000 6艺术(不分文理) 环境设计9000 6艺术(不分文理) 产品设计9000 2艺术(不分文理) 服装与服饰设计9000 4 四川艺术(文) 戏剧影视文学8000 8艺术(不分文理) 美术学（师范类）3000 1艺术(不分文理) 绘画9000 5艺术(不分文理) 视觉传达设计9000 6艺术(不分文理) 环境设计9000 4艺术(不分文理) 产品设计9000 2艺术(不分文理) 服装与服饰设计9000 2艺术(不分文理) 音乐学（师范类）3000 2艺术(不分文理) 音乐表演（声乐）9000 8艺术(不分文理) 音乐表演（键盘）9000 1艺术(不分文理) 音乐表演（器乐）9000 9艺术(不分文理) 舞蹈编导9000 9艺术(不分文理) 播音与主持艺术8000 7重庆艺术(不分科目音乐学（师范类）3000 2类)艺术(不分科目音乐表演（声乐）9000 2类)音乐表演（键盘）9000 2艺术(不分科目类)艺术(不分科目音乐表演（器乐）9000 4类)湖南艺术(历史类) 美术学（师范类）3000 1艺术(历史类) 绘画9000 2艺术(历史类) 视觉传达设计9000 2艺术(历史类) 环境设计9000 4艺术(历史类) 产品设计9000 2艺术(历史类) 服装与服饰设计9000 2艺术(历史类) 音乐表演（声乐）9000 8艺术(历史类) 音乐表演（键盘）9000 1艺术(历史类) 音乐表演（器乐）9000 9艺术(历史类) 舞蹈编导9000 7艺术(历史类) 播音与主持艺术8000 7艺术(历史类) 戏剧影视文学8000 6 河南艺术美术学（师范类）3000 1艺术绘画9000 8艺术视觉传达设计9000 7艺术环境设计9000 7艺术产品设计9000 2艺术服装与服饰设计9000 4艺术音乐表演（声乐）9000 4艺术音乐表演（键盘）9000 2艺术音乐表演（器乐）9000 5艺术舞蹈编导9000 7艺术播音与主持艺术8000 9艺术戏剧影视文学8000 6 山东艺术(不分文理) 美术学（师范类）3000 1艺术(不分文理) 绘画9000 10艺术(不分文理) 视觉传达设计9000 9艺术(不分文理) 环境设计9000 8艺术(不分文理) 产品设计9000 2艺术(不分文理) 服装与服饰设计9000 5艺术(不分文理) 音乐表演（声乐）9000 8艺术(不分文理) 音乐表演（键盘）9000 2艺术(不分文理) 音乐表演（器乐）9000 8艺术(不分文理) 舞蹈编导9000 7艺术(不分文理) 播音与主持艺术8000 9艺术(不分文理) 戏剧影视文学8000 10 江西艺术美术学（师范类）3000 1艺术绘画9000 2艺术视觉传达设计9000 2艺术环境设计9000 2艺术产品设计9000 2艺术服装与服饰设计9000 1 安徽艺术(不分文理) 美术学（师范类）3000 1艺术(不分文理) 绘画9000 5艺术(不分文理) 视觉传达设计9000 5艺术(不分文理) 环境设计9000 5艺术(不分文理) 产品设计9000 2艺术(不分文理) 服装与服饰设计9000 2艺术(不分文理) 音乐学（师范类）3000 2艺术(不分文理) 音乐表演（声乐）9000 2艺术(不分文理) 播音与主持艺术8000 9艺术(不分文理) 戏剧影视文学8000 10 江苏艺术(历史类) 美术学（师范类）3000 1艺术(历史类) 绘画9000 2艺术(历史类) 视觉传达设计9000 2艺术(历史类) 环境设计9000 2艺术(历史类) 产品设计9000 2艺术(历史类) 服装与服饰设计9000 2 内蒙古艺术美术学（师范类）3000 1艺术绘画9000 2艺术视觉传达设计9000 2艺术环境设计9000 2艺术产品设计9000 2艺术服装与服饰设计9000 2 山西艺术美术学（师范类）3000 1艺术绘画9000 4艺术视觉传达设计9000 5艺术环境设计9000 5艺术产品设计9000 2艺术服装与服饰设计9000 3美术学（师范类）3000 1河北艺术(不分科目类)艺术(不分科目绘画9000 10类)视觉传达设计9000 8艺术(不分科目类)环境设计9000 8艺术(不分科目类)产品设计9000 2艺术(不分科目类)艺术(不分科目服装与服饰设计9000 4类)艺术(不分科目音乐表演（声乐）9000 8类)音乐表演（键盘）9000 1艺术(不分科目类)艺术(不分科目音乐表演（器乐）9000 9类)舞蹈编导9000 10艺术(不分科目类)2023年齐齐哈尔大学艺术类专业招生计划录取规则考生高考文化课成绩、专业课省级统考成绩均须达到生源地省（自治区、直辖市）艺术类本科最低录取控制分数线。
艺术设计与制作专业人才培养方案
艺术设计与制作专业人才培养方案前言以本专业人才培养对接区域市场用人需求为切入点，重点加强艺术设计产品、工艺产品、漆器产品制作技能训练和非遗文化传承教育。
以育人为本，以职业技能培养为核心，强调师徒传带实践教学深化教学内容改革、加强教师梯队建设，深化校企合作，完善校内外实训基地建设，增强国际交流与合作，着力培养中等技能型人才。
1.以市场需求为基础，传承发扬非遗文化。
本专业培养服务于粤西北地区经济发展需要，弘扬工匠精神，传承匠心文化的应用型非遗传承人才。
借鉴现代学徒制的人才培养模式，加强本专业与高校、行业、企业的深度合作，加速专业建设。
使本专业的人才培养模式适应产业发展、社会需求的同时承担起传承发扬非遗文化的使命。
2.以市场需求为基本依据，合理设置课程内容。
将满足工艺品市场需求作为课程开发的出发点，全力提高本专业教学的针对性和适应性。
积极探索和建立根据企业用人岗位进行培养的机制，调整专业方向，确定培养培训规模，开发、设计实施性教育与培训方案，在设备、师资、课程开发上注重加强与企业的合作和支持，实施“校企共建、校企联动”的课程体系。
3.以工作室教学辅助资源为依托，努力推进现代学徒制在教学中的应用。
在课程教学过程中，根据市场需求应充分利用工作室教学资源辅助教学，合理利用网络与多媒体技术，努力推进现代学徒制在教学中的应用，积极创建适应个性化学习需求、项目教学需要、强化实践能力培养的教学环境，提高学习兴趣和理解能力，提高教学效率和质量，促进学生实践能力的形成和综合素质的提高。
4.以学生为主体，逐渐形成“师—徒”工艺作坊制的教学模式。
本专业的教学遵循现代学徒制的理念，充分利用我校工作坊的教学条件，逐渐形成“师—徒”工艺作坊制的教学模式。
让学生从入学就养成“跟着师傅学本领”观念，培养学生“从不知道到知道”的知识学习和积累过程，同时也经历“从完成简单工艺制作流程到完成复杂工艺制作流程”的能力发展过程。
全面提升本专业学生的综合技能和市场竞争力。
艺术人才培养方案完整
艺术人才培养方案完整1. 背景艺术是人类文明的重要组成部分，艺术人才的培养对社会文化发展至关重要。
然而，当前的艺术教育体系存在诸多问题：学科设置不完善、师资力量不足、培养模式陈旧等，难以满足社会对高素质艺术人才的需求。
因此，制定一份完整的艺术人才培养方案势在必行。
2. 目标- 培养全面发展的艺术人才，使其具备扎实的艺术理论功底和广泛的专业知识；- 提高艺术人才的创作能力和艺术表达能力，培养具有创新精神和实践能力的艺术家；- 培养社会责任感和文化自信心，使艺术人才能为社会发展与文化繁荣作出贡献。
3. 方案内容3.1 学科设置根据不同的艺术门类和专业需求，建立科学合理的学科设置。
学科设置应包括基础理论、专业技能和实践能力培养，以及跨学科的综合素养培养。
3.2 师资队伍建设加大对艺术教师队伍的培养力度，吸引优秀的教育和艺术专业人才加盟。
提供良好的培训和研究平台，不断提高教师的教学水平、艺术素养和教育能力。
3.3 培养模式创新倡导“素质教育+专业培养”的培养模式，注重培养学生的综合素质，培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力。
同时，鼓励学生参与实践项目和合作创作，培养他们的团队合作精神和实际操作能力。
3.4 实践教育与社会融合加强实践教育，通过组织学生参与各类艺术实践活动，提供实际的创作和表演机会。
与文化机构、艺术机构和社会组织建立紧密联系，促进学生与社会的融合，并通过社会实践、实等方式拓展学生的视野和人际交往能力。
4. 实施与保障措施4.1 优化资源配置加大对艺术教育的投入，提供充足的师资、设备和场地等资源支持。
建立健全艺术教育的经费保障机制，确保培养方案的顺利实施。
4.2 定期评估与调整建立完善的评估体系，定期对艺术人才培养方案进行评估和调整。
根据评估结果，对方案的实施进行优化和改进，确保培养方案的科学性和有效性。
4.3 各方合作与支持加强与相关部门、机构和社会组织的合作与支持，共同推进艺术人才培养方案的实施。
艺术设计专业人才的培养模式构建
来， 以传授技艺为主要 内容 ， 以工作室 为 主要组 织形式 的人
才培养模式 ， 从事教 学任务 的人 员也 多是经 验丰 富 、 艺娴 技
以传授设计 理论 、 计 方法 论及 设 计 思维 与表 达 为主 要 内 设
容， 以班级授课为主要组织形式 的人才 培养模式 。学生 的学 习成果 和考 核则 以其 在学 习过程 中累计的 学分来 评定 。以 上 两种人才培养 模式历来 就不 是相 互矛盾 的 ， 而有着 密切 反 的联 系 ， 前者的作坊式人才培养模式是 后者的学 院式人才培 养模式 的主要招 生来 源 ， 至二 者通 过协议 方式 ， 甚 在作 坊 中 的优秀学徒 可以直接 获得 学院的学生资格 ， 而学 院的学生也 可 以在作坊 中进行实 习和实践 工作 。二者 的结合 ， 不仅使设 计学 院有更 多的时间和精 力培 养学 生 的设 计理 论和设 计方 法论 的研究 和探 索能力 ， 以及创 造性 设计思 维 的训练 ， 可 也 以不为学生毕业 后因缺乏实际应用 的技术难 以就业 而发愁 。
我们今 天的高等艺术设计 教 育的人 才培 养模式 正是要 寻求
计 ） 产 品设计 、 、 环境 设计 。传 达设 计是 为了广为传播信 息而 进行 的设计 ， 主要包括平面设计和多媒体设 计等领域 。产品 设计是 为了使用 的设计 ， 主要包括手工艺设计 和工业设计 两 大领域 。环境设计是为 了居住 的设计 ， 主要 包括建筑设计 和 室内外设计等领域 。面对设计 的广泛 性 ， 制订人才 培养计 在
音乐表演（本科）专业介绍、人才培养方案论证
⾳乐表演（本科）专业介绍、⼈才培养⽅案论证⾳乐表演专业(本科)介绍专业代码：050403专业名称：⾳乐表演培养⽬标：本专业主要培养适应社会经济发展需要，德、智、体、美全⾯发展，掌握⾳乐学科和⾳乐教育基础理论、基础知识、基本技能和⽅法，并具备⾳乐表演能⼒，⼈⽂精神与艺术创新能⼒，能在专业⽂艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究⼯作的⾼级专门⼈才。
本专业下设：声乐演唱⽅向、器乐演奏⽅向、播⾳主持⽅向、⽂管⽅向及舞蹈⽅向。
培养要求：本专业主要学习和掌握从事⾳乐及⾳乐教育所必备的⾳乐基础理论、基础知识和基本技能。
接受本专业严格的技能训练，具有较⾼的表演、指挥、演唱（奏）、策划、执⾏及教育教学的能⼒。
毕业⽣应获得以下⼏个⽅⾯的知识与技能：1、知识要求：具有较扎实的⾳乐理论知识和运⽤能⼒，其中包括良好的⾳乐听觉和视唱能⼒、基本的⾳乐技术理论知识和初步的运⽤技能、⼀定的⾳乐分析能⼒，掌握基本的中外⾳乐历史知识和⼀定数量的优秀中外作曲家与作品，同时具备相关艺术理论和分析操作能⼒，并能够利⽤这些知识和技能解决⾳乐表演和⾳乐市场活动中的基本问题。
2、基本技能要求：本专业学⽣主要学习⾳乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具备较⾼的教学、表演、组织能⼒。
3、专业技能要求：掌握⾳乐表演专业的基本理论、基本知识和较宽⼴的⼈⽂社会科学知识，具有较全⾯的艺术素养。
4、综合技能要求：掌握⾳乐作品的分析⽅法；了解⽂化艺术领域的理论前沿和本专业的发展动态，能在专业艺术团体或中⼩学从事教学、管理、演奏⼯作，有较强的语⾔表达能⼒和⽂化市场管理能⼒。
5、专业核⼼能⼒要求：具备良好的表演素养和从事⾳乐表演的基本能⼒，熟悉⾳乐⽂化市场法规，掌握⾳乐表演理论的基本知识并形成初步的⾳乐实践能⼒。
主⼲学科：⾳乐学核⼼课程：基本乐理、视唱练⽿、中西⾳乐通史、节奏训练、合唱与指挥、艺术学概论、⾳乐美学、舞台表演等。
（器乐演奏⽅向）基本乐理、视唱练⽿、中西⾳乐通史、民族民间⾳乐概论、合唱与指挥、艺术学概论、⽂化传播学、舞台表演等。
艺术人才培养方案
艺术人才培养方案一、背景随着社会的发展和经济的进步，艺术行业逐渐崭露头角，吸引了越来越多年轻人的关注。
艺术人才的培养成为社会各界的共同关注点。
然而，目前艺术人才培养方案仍存在一些问题，比如培养模式单一、实践环节不足等。
为了更好地培养出优秀的艺术人才，有必要制定一套完善的艺术人才培养方案。
二、目标本文旨在提出一套全面、系统的艺术人才培养方案，通过理论与实践相结合的方法，培养出具备创新能力、综合素质全面提升的优秀艺术人才。
具体目标如下：1.提供多元化的培养模式，满足不同学生的需求和兴趣。
2.加强实践环节，培养学生的操作能力和创造能力。
3.培养学生全面发展的能力，包括审美能力、表达能力等。
三、培养方案1. 课程设置艺术人才培养方案应设置多个专业课程，包括但不限于绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。
针对不同学生的特长和兴趣，可以有专门的选修课程。
此外，还应增加相关的理论课程，如艺术史、美学等，帮助学生建立艺术基础知识。
2. 培养模式艺术人才的培养需要兼顾理论与实践的结合，因此，应采用多元化的培养模式。
首先，可以通过理论课程传授基础知识，让学生了解艺术的发展历程，培养他们的审美能力。
其次，要加强实践环节，给学生提供充足的实践机会。
可以通过实验室、工作室等场所，让学生参与到实际艺术创作中，提高他们的创新能力和表达能力。
此外，学生还应该多参加艺术展览、演出等活动，与艺术界的人士互动，拓宽视野。
3. 师资力量艺术人才的培养离不开优秀的师资力量。
因此，要注意提高艺术教师的专业水平和教学能力。
可以通过定期的培训和学术交流活动，提升他们的艺术素养和教学质量。
此外，学校还可以邀请一些知名的艺术家、演员等作为客座教师，给学生提供与业界精英交流的机会。
4. 测评机制为了评价学生的艺术水平和成果，需要建立完善的测评机制。
可以通过考试、作品展览、表演等方式进行评测。
此外，可以鼓励学生参加艺术比赛、奖学金评选等活动，激发学生的学习热情和创造力。
艺术设计专业人才培养方案
关于设置艺术设计专业的论证报告根据大量的市场调研结果显示，随着我国经济的快速发展，人民生活水平的不断提高，人们追求美的享受不但成为工作、生活的必需，而且审美水平、审美需求也在快速提升，并趋向多原化。
然而，艺术设计专业恰恰是集装饰图案、图形设计、书籍装帧设计、标志设计、平面设计、广告设计、展示设计、包装设计，CI企业形象设计、摄影等为一体的综合设计类专业。
也是通过各种生活、工作环境的不同平面媒体，装饰美化引导着人们的空间环境，展现出不同的视觉精神感受。
因此，市场前景乐观，岗位需求量大，就业前景十分广阔。
毕业后可就业于从事产品开发与策划的组织实施工作；政府或行业的经济管理部门，从事产品开发、新技术的推广与应用及相关技术方面的管理工作；各类公司、企业的技术部门，从事机械设计、产品设计、工业设计及家装设计等方面工作。
本专业就业面宽，渠道多，层次广，适应性强。
各类设计公司，如广告、包装、装饰、建筑、服装、媒体、房地产等企业从事平面设计、广告设计、各类媒体设计、环境规划、园林设计、室内设计、包装设计、企业策划等工作。
政府部门、企业、事业单位、宣传机构、新闻媒体部门、出版社等从事广告、宣传、视觉媒体策划、设计、制作、以及教育、科研部门从事教学、科研等工作。
在大、中、小型企业、促销部门、宣传部门、设计部门从事广告、宣传、策划、包装、展示设计、环境规划、模型制作等工作。
本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美等方面全面发展，具有较强专业理论知识、设计制作能力和市场营销策划能力，掌握装潢设计制作技术，能胜任包装公司、广告公司、印刷公司、相关企业以及各类专业媒体的设计和制作工作的现代化平面设计高等技术应用性专门人才。
艺术设计专业（广告设计方向）本科教学计划专业代码：050408一、专业培养目标培养适应当代广告事业发展的需要，德、智、体、美全面发展，具有良好艺术修养，具备广告学理论与技能，丰富的广告策划、设计、运作能力及创新能力。
艺术人才培养计划实施方案
艺术人才培养计划实施方案一、背景分析随着社会经济的不断发展，艺术行业的需求越来越大，对艺术人才的需求也日益增加。
然而，当前我国的艺术人才培养体系尚不完善，存在着培养周期长、资源投入大、培养效果不明显等问题。
因此，制定一套科学合理的艺术人才培养计划实施方案，对于提高艺术人才培养质量，满足社会对艺术人才的需求具有重要意义。
二、实施目标1. 制定一套科学合理的艺术人才培养计划，确保培养的艺术人才符合社会需求。
2. 提高艺术人才培养的效率，缩短培养周期，降低培养成本。
3. 加强对艺术人才的综合素质培养，提高其实际操作能力和创新能力。
三、实施步骤1. 完善课程体系，优化教学资源针对不同专业的艺术人才，制定相应的课程体系，并结合实际需求，优化教学资源，确保教学内容与社会需求相契合。
2. 强化实践环节，提升操作能力加强实践环节的设置，提高学生的实际操作能力，培养学生的创新意识和实际操作能力，使其能够在实际工作中快速适应并胜任。
3. 拓宽就业渠道，促进产学结合积极开展校企合作，拓宽学生的就业渠道，促进产学结合，为学生提供更多的实习和就业机会，提高学生的就业竞争力。
四、实施保障1. 加大投入，提高教学质量加大对艺术人才培养的投入，提高教学质量，改善教学设施和条件，为学生提供更好的学习环境和条件。
2. 完善管理机制，提高效率建立科学的管理机制，提高教学效率，优化资源配置，确保艺术人才培养计划的顺利实施。
3. 加强评估，持续改进建立完善的评估机制，对艺术人才培养计划进行持续改进，及时发现问题并加以解决，确保艺术人才培养计划的有效实施。
五、总结艺术人才培养计划的实施需要全校师生的共同努力，需要相关部门的大力支持和配合。
只有通过不断的努力和改进，才能够培养出更多、更优秀的艺术人才，为社会和国家的发展做出更大的贡献。
希望通过本实施方案的制定和实施，能够为我校艺术人才培养工作带来新的发展机遇，为我校艺术人才培养事业注入新的活力。
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艺术学院
本科专业人才培养方案
专业名称：音乐表演专业代码：050403
一、培养目标
本专业培养具备音乐方面的能力，能在专业艺术团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
二、业务培养要求
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的演唱（奏）或音乐制作与编辑等能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．掌握本专业的基本理论、基本知识；
2．掌握音乐作品的分析方法；
3．具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力；
4．了解党和国家的文艺方针、政策和法规；
5．了解本专业及相关学科的发展动态；
6．掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究和实际工作能力。
三、主干学科：艺术学
四、主要课程
声乐、钢琴、手风琴、器乐表演、电脑音乐制作、视唱练耳、和声学初步、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、音乐作品分析、管弦合奏、管弦重奏等。
五、主要实践性教学环节
包括综合实践、艺术实践及教学实践等。
1. 毕业实践（报告）共计15周（含音乐表演创作、音乐表演报告），通过音乐表演创作，培养学生专业技能和创新能力；通过撰写音乐表演报告，锻炼和培养学生综合运用所学理论知识技能、技巧进行科研和创作的能力。
2.音乐表演创作（报告）结束后，在校内进行毕业生综合或专题汇报演出和到校外演出活动。
4. 综合实践
（1）指挥多声部合唱，考核方式：指挥一到两首多声部合唱歌曲；指挥小型乐队，指挥一到两首小型器乐曲，由考核小组教师进行考核
（2）为乐曲、歌曲写配器或完整分析乐曲、歌曲结构。
考核方式：写一至两首乐曲或歌曲的配器，从乐曲或歌曲的结构、旋律、调式调性、和声、织体等以及写作手法进行分析。
六、主要专业实验：无
七、创新意识与创新精神的培养
创新意识与创新精神是当代大学生的重要品质，是建立创新型社会的基本动力，为了鼓励学生积极参与艺术创新活动，在活动中培养创新意识与创新精神，本专业对经过考核取得相应创新成果的学生给予3学分的奖励，该学分可替代任意选修课的3学分。
八、毕业应修读的学分和获得学位要求
本专业学制为四年。
学生至少要修满179分，其中普通教育必修课修满41学分，专业基础必修课修满41学分，专业方向选修课修满48学分，专业任意选修课修满10学分，全校任意选修课修满6学分，实践课修满33学分，通过毕业实践（报告）成绩合格，准予毕业。
符合学位授予条件，授予文学学士学位。
九、课程结构比例
实践课＋课内实验380521.5十、各学期周数分配表
学年
学期
项目第一学年第二学年第三学年第四学年
合计一二三四五六七八
课堂教学16181818 1616160118考试2222111011
军事训练与
入学教育
22公益劳动√√0毕业实践（报告）1515毕业汇报演出11艺术实践333211寒暑假1212126042总周数5252522618200。