5种拍摄技巧.
特殊摄影的技巧
特殊摄影的技巧特殊摄影是一种独特的摄影形式，它通过运用不同的技巧和方法来创造出与众不同的效果。
在特殊摄影中，摄影师能够展现出丰富的创作想象力和艺术表达能力。
以下是一些特殊摄影的技巧和方法：1. 长曝光：长曝光是一种常用的特殊摄影技巧。
通过使用较长的快门速度，摄影师能够在一张照片中捕捉到一段时间内的运动轨迹。
这种技巧可以用来拍摄流动的水、星轨、移动的人等。
在进行长曝光时，使用一个稳定的三脚架是非常重要的，以避免图像模糊。
2. 高速快门：与长曝光相反，使用高速快门可以冻结运动，捕捉到瞬间的瞬间。
这种技巧常用于拍摄高速运动的主题，如快速移动的汽车、快速飞行的鸟类等。
3. 多重曝光：多重曝光是一种将多张图像叠加在一起的技巧。
通过在同一张底片上多次曝光，摄影师可以创造出多重影像的效果。
这个技巧可以用来表达一种梦幻或超现实的感觉。
4. 鱼眼镜头：鱼眼镜头是一种特殊的广角镜头，它能够拍摄出非常大的视野范围。
使用鱼眼镜头可以创造出独特的弯曲效果，使图像产生一种凹凸的空间感。
5. 镜头控制焦点：通过控制镜头的焦点，摄影师可以创造出有限焦点的效果。
这种技巧可以用来突出主题并模糊背景，从而创造出艺术性和神秘感。
6. 运动模糊：通过在拍摄过程中跟随运动的主题移动相机，摄影师可以创造出一种动态模糊的效果。
这种技巧用于拍摄快速运动的主题，如赛车、舞蹈等。
7. 反转颜色：通过利用胶片或后期处理，摄影师可以将图像的颜色进行反转。
这种技巧可以创造出一种奇特、迷幻的效果。
8. 灯光效果：灯光是特殊摄影中非常重要的元素之一。
通过使用背光、逆光、阴影等灯光效果，摄影师可以创造出戏剧性和神秘感的图像。
9. 镜子和反射：使用镜子或其他反射物体可以创造出一种模糊和变形的效果。
这种技巧可以用来创造出独特的观察角度和视觉效果。
10. 人为手绘：通过在图像上手工添加颜料、墨水等人为元素，摄影师可以创造出独特的艺术效果。
这种技巧可以用来增强图像的表现力和个性化。
摄影拍摄手法
摄影拍摄手法
摄影拍摄手法是指在摄影过程中使用的各种技巧和方法，旨在创造出更具创意、更艺术化的摄影作品。
下面将介绍几种常见的摄影拍摄手法。
1. 曝光控制：曝光是摄影中最基本的技术之一，它决定了照片的明暗程度。
通过控制曝光时间、光圈和ISO等参数，可以达到不同的拍摄效果。
2. 焦距控制：焦距是指镜头与物体之间的距离，它决定了照片中哪些物体会被清晰地呈现。
通过调整焦距，可以创造出不同的景深效果。
3. 对焦技巧：对焦是摄影中至关重要的一步，它决定了照片中哪些部分会被清晰地呈现。
除了手动对焦外，还可以使用自动对焦和锁定对焦等技巧。
4. 快门控制：快门是决定照片中时间因素的技术之一，它决定了照片中被拍摄的物体的运动状态。
通过调整快门速度，可以创造出不同的动态效果。
5. 景深控制：景深是指照片中被拍摄物体的前后距离范围内的清晰度。
通过调整光圈、焦距和拍摄距离等因素，可以创造出不同的景深效果。
6. 组图技巧：组图是指将多张照片组合在一起形成一幅完整的画面。
通过控制构图、色彩和光影等因素，可以创造出更具创意和美感的组图。
总之，摄影拍摄手法是摄影中至关重要的一环，它可以帮助我们创造出更加出色的摄影作品。
5大电影拍摄技巧
5大电影拍摄技巧电影拍摄的技巧是影响影片效果的一个重要要素，是一个电影拍摄从理论到实践的过程中不可缺少的组成部分。
如今，随着电影拍摄技术的不断发展，越来越多的技巧被用于电影制作中，为了让电影获得更好的效果，众多摄影师全面考虑了夸张性、动态性、抽象性、传达性等多种技巧。
下面我们将重点介绍电影拍摄过程中所使用的五种技巧，以供大家参考。
首先，夸张性技巧是经常使用的拍摄技巧之一，它可以使整个电影场景更真实、更有趣。
夸张性技巧特别是在表现恐怖、悬疑、爱情等电影类型时更加有效，它可以使风格更丰富，使影片中的紧张感倍增。
例如，在悬疑电影中，摄影师可以使“紧张”场景夸张化，让观众更加清楚地感受到危险，从而增强影片的故事情节表现。
其次是动态性技巧，它是使影片看起来有生命力的重要手段，这种技巧是每个摄影师必修的重要内容。
比如，动态拍摄有时会使影片的节奏变得更加紧凑，使整个影片剧情更加流畅，而且还可以增加影片的真实感。
在动作片题材中，运用动态拍摄可以使观众更好地感受到动作的真实本质，让观众更好地享受观影的乐趣。
第三，抽象性技巧是一种特殊的拍摄技巧，它可以使影片提升到一个更高的层次。
抽象技巧被广泛应用于科幻片、剧情片中，它可以使影片充满诗意，更有创意。
例如，在科幻片中，抽象性技巧可以使得影片中的非真实空间更加幻想，而在剧情片中，抽象性技巧可以使观众更好地感受到影片的情感，从而使电影变得更加优美。
第四，表现性技巧，它可以使拍摄的图像获得更好的视觉表现。
表现性技巧是从一些摄影师的作品获得的，它强调了电影的细节性表现，可以为拍摄的图像增加更多的细节，可以使表现的画面充满生机，使观众更好地感受到影片的魅力。
最后，传达性技巧。
作为影片传达中必不可少的一环，传达性技巧在电影拍摄中起着至关重要的作用。
它既需要摄影师拥有一定的艺术天赋，又能帮助他们在拍摄过程中更好地传达故事，让观众更好地理解影片的故事情节。
例如，在拍摄题材丰富的电影时，传达性技巧可以使观众在最短的时间内获得最佳的观影体验，而在拍摄意义深远的影片时，传达性技巧可以使观众更加深刻地了解影片的主题，从而让观众有更好的观影体验。
十大经典拍摄技法
十大经典拍摄技法经典拍摄技法是指在电影、电视剧或摄影等视听媒体制作中常用的、具有极高艺术价值和实用性的拍摄技巧。
以下是十大经典拍摄技法：1.高空俯视高空俯视是指摄影机从高处向下拍摄场景或对象，能够给人一种宏大、壮丽的感觉。
常见于电影中的开场镜头或场景转换的过渡，在展示场景整体布局或人物关系时尤为有效。
2.底往上拍摄底往上拍摄是指低角度向上拍摄场景或对象，使被拍摄者显得庄重、威严或具有权威感。
常用来表现英雄、争斗者、权力角色等形象。
3.过渡镜头过渡镜头是指通过特效或剪辑技巧将两个或多个镜头连接起来，使得场景或主题之间的转换更加流畅。
常用的过渡镜头有淡入淡出、剪影、剪切等。
4.镜头运动镜头运动是指摄影机在运动中拍摄场景或对象，如移动、旋转、推拉等动态镜头。
运动镜头可增加动感，使画面更生动有趣，常用于追逐、动作等情节。
5.拍摄逆光逆光拍摄是指摄影机将被拍摄对象的光线从背后射过来，使画面中的需要突出的人物、物体或轮廓更加突出。
常用于人物或主题的独立展示。
6.焦准镜头焦准镜头是指通过调整焦距等手法，使画面中的其中一点或一些区域保持清晰，其他部分模糊或虚化。
常用于展示主题或人物眼神的聚焦。
7.慢镜头慢镜头是指将画面的播放速度放慢，使动作或运动变得缓慢而流畅。
常用于表现激烈的场景、情感的细腻变化或揭示细微的细节。
8.特写镜头特写镜头是指将画面中一些细节、物体或人物的局部放大，以突出其重要性或细节。
特写镜头在表达情感、展示道具或塑造形象时尤为常见。
9.手持镜头手持镜头是指摄影师手持摄像机进行拍摄，不使用稳定器或支架等固定器材。
手持镜头可以增加画面真实感和紧张感，在记录纪实、运动场景或追逐镜头中应用广泛。
10.长镜头拍摄长镜头拍摄指通过使用长焦距镜头，将远距离的对象拉近，增强其影像的压缩感和细节感。
长镜头常用于拍摄远距离的风景、人物或对象的逐渐放大，以及丰富画面层次。
以上是十大经典拍摄技法，这些技法在电影、电视剧或摄影中广泛应用，能够丰富影像表达手法，打造出视觉震撼和情感传达，提升作品的艺术价值。
拍摄各角度的技巧和方法
拍摄各角度的技巧和方法
拍摄各个角度的技巧和方法可以帮助您创造出多样性和有趣的照片。
以下是一些常见的技巧和方法：
1. 高角度：站在物体上方或使用梯子、楼梯等，可以突出物体的轮廓和细节，适用于拍摄人物、建筑物等。
2. 低角度：蹲下或趴在地上，可以拍摄到物体的底部，营造出强烈的视觉冲击力，适用于拍摄动物、建筑物等。
3. 俯视角度：站在高处往下拍摄，可以展现出整体的布局和景观，适用于拍摄城市街景、风景等。
4. 仰视角度：仰头向上拍摄，可以突出高大的建筑物、树木等，营造出一种宏伟感。
5. 前景景深：在前景放置一些物体，使画面具有层次感和景深，适用于拍摄风景和人物。
6. 倾斜角度：将相机倾斜一定角度，可以创造出一种动态和不平衡的感觉，适用于拍摄运动、舞蹈等。
7. 对称角度：寻找对称的元素，将其放置在画面中央，可以创造出一种平衡和和谐感。
8. 正面角度：直接面对物体拍摄，可以展现出物体的真实面貌和细节。
除了以上的技巧和方法，还可以尝试不同的焦距、光线条件、背景选择等来增加创意和变化。
记住，实践是最好的方式，不断尝试和探索，您会逐渐发现适合自己风格的拍摄角度。
常用摄影手法
常用摄影手法1. 前景引导前景引导是一种通过摆放物体来吸引观众眼球的摄影手法。
在构图时，将物体放置在镜头前方，用以引导观众的视线进入画面，并增加层次感和深度。
对于风景摄影，可以使用树木、建筑物或其他元素作为前景，使画面更具吸引力和动态感。
2. 虚化背景虚化背景是一种突出主题的摄影技巧。
通过调节光圈和焦距，将主要焦点集中在物体上，使背景模糊化，以突出主题的清晰度和立体感。
这种手法常用于人物摄影、商品摄影以及室内外景摄影中，能够使主题更加突出和引人注目。
3. 高角度和低角度拍摄高角度和低角度拍摄是通过改变摄影角度来表达不同的观点和情感。
高角度拍摄视角较高，可以突出被摄主体的小样和脆弱感，适合拍摄儿童、小动物等。
低角度拍摄则将视角放低，能够突出主体的威严和力量感，适合拍摄建筑物、风景和人物等。
4. 运动拍摄运动拍摄是一种通过捕捉运动瞬间来表达活力和动感的摄影手法。
在拍摄运动时，可以使用快门速度较快的拍摄速度，以冻结运动瞬间，使图片更加生动和震撼。
运动拍摄常见于体育摄影、舞蹈摄影以及自然界的动物行为摄影中。
5. 利用对比利用对比是一种通过对比来突出主题的摄影技巧。
可以利用明暗对比、颜色对比、大小对比等来创建强烈的视觉效果和冲击力，吸引观众的注意力。
这种手法常用于黑白摄影、人物摄影以及抽象摄影中，能够创造出令人难忘的视觉效果。
总结：常用摄影手法包括前景引导、虚化背景、高角度和低角度拍摄、运动拍摄以及利用对比。
通过灵活运用这些手法，可以创造出丰富多样的画面效果，并使照片更加吸引人、生动和有趣。
5种逆光人像的拍摄效果与技巧
5种逆光人像的拍摄效果与技巧逆光拍摄是指当光源位于被摄对象的后方时进行拍摄。
由于主体面向光源，所以面部会出现阴影，但逆光拍摄也能创造出一些特殊的效果，使照片更加生动和有趣。
在本篇文章中，我们将介绍5种不同的逆光人像拍摄效果和一些技巧来帮助您实现这些效果。
1.轮廓效果在逆光拍摄时，被摄者的轮廓会非常明显，因为背光会提供一种浅层次的光线，将人物的轮廓凸显出来。
为了突出轮廓效果，可以使用小光圈和适当的曝光补偿。
小光圈可以增加景深，使整个轮廓更加清晰。
曝光补偿可帮助避免被摄者过度曝光，因为主体光线很强。
2.太阳光效果当太阳光逆光照射到头发或周围的物体时，会产生一种辉光效果，使照片看起来更加明亮和温暖。
为了增强太阳光效果，可以在拍摄时使用大光圈，并尝试调整曝光使天空更亮。
此外，您还可以尝试在逆光下使用反光板或遮阳罩来打出一些特殊的光影效果。
3.唯美效果逆光拍摄还可以创造出一种唯美的效果，通过在逆光下拍摄人物的侧脸或背影来突出主体的柔和和浪漫。
为了实现这种效果，可以使用背光和正面光的混合光源，或者使用反光板或软光罩来起到柔化主光的作用。
4.炫光效果逆光拍摄还可以产生一些炫光效果，例如逆光时产生的光晕、星光或对焦光斑。
这些效果可以增加照片的趣味性和吸引力。
为了增强炫光效果，可以尝试使用小光圈和调整对焦点来创造逆光照射光晕的效果。
此外，选择适当的镜头和角度也是产生炫光效果的关键。
5.高对比效果逆光拍摄通常会导致照片的对比度增大，使阴影更加深沉，高光更加明亮。
这种高对比效果常常被用来表达戏剧性或神秘感。
为了增强高对比效果，可以使用高清晰度和饱和度的相机设置。
此外，后期处理也可以通过增加明亮度和调整曲线来增强照片的高对比效果。
总之，逆光拍摄是一种创造出独特效果的技巧，通过运用不同的技巧和摄影参数，可以实现多种不同的拍摄效果，如轮廓效果、太阳光效果、唯美效果、炫光效果和高对比效果。
希望以上的介绍能够帮助您在逆光拍摄中获得理想的效果。
镜头技巧的种类包括
镜头技巧的种类包括镜头技巧是电影拍摄的关键之一。
通过选择不同的镜头，电影制片人可以创造出不同的视觉效果和故事表现力。
以下是一些常见的镜头技巧种类：1. 镜头前移镜头前移是指将镜头从一个地方移动到另一个地方。
这种技巧可以用来强调一个人或物体，或者显示场景中的行动。
通常与镜头拉近或推远的技巧结合使用。
2. 镜头拉近镜头拉近是将镜头逐渐接近某物体或景象，以强调细节。
这种技巧可以用来表现情感或惊奇，或者进一步探究故事中的关键细节。
3. 镜头推远镜头推远是将镜头从一个物体或景象向后移动，以显示更广阔的画面。
这种技巧可以用来表现场景的宏大或者角色与环境的关系。
4. 底特律镜头底特律镜头是一个特殊的镜头技巧，它使一个人或物体看上去非常高大和有力。
这通常是通过从它下方拍摄来实现的，使其在视觉上比周围任何东西都要大。
5. 倾斜镜头倾斜镜头通常被用来表示混乱、不稳定或紧张的情感。
这种技巧通过将镜头倾斜，使场景或角色看上去不平衡或失衡。
6. 鱼眼镜头鱼眼镜头是一种广角镜头，它以一种非常宽阔的射线捕捉场景，使物体看上去非常扭曲和不自然。
这种技巧可以被用来创建另一种世界或者强调一种荒谬的氛围。
7. 时间表现时间表现技巧指在电影和视频中用动态的、时间上的变化来创造视觉效果。
常用的时间表现技巧包括加速、减速、回放、位置转换等等。
8. 前景前景是指最近的物体或景象，通常放在画面最前面。
这种技巧可以用来强调画面中的主角或关键细节。
9. 背景背景是指最远的物体或景象，通常放在画面最后面。
这种技巧可以用来显示场景的深度并创造出宏大的氛围。
10. 深度深度指画面中几个平面之间的空间距离，包括前景、中景和背景。
这种技巧可以用来显示场景的深度并使画面更具逼真感。
总结这些不同的镜头技巧可以帮助电影制片人创造出各种视觉效果和故事表现力。
在选择镜头时，制片人需要根据故事的需要和视觉要求来做出决策，以创造出最具影响力的影片。
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拍出这样的照片，是不是很神奇、很上档次、很大师要拍摄这样的照片，其实不难，马上来教给大家修炼的方法：将相机调成M档，设定好参数，用三脚架固定到一个位置（点击查看大图）首先将相机设置到M档（手动挡），然后调整好光圈和快门大小（根据当时环境光线强度自行调试），并且开启较长时间的延迟拍摄模式，目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势，当然，如果有无线快门遥控装置更好，省去了来回按快门的麻烦，或者如果有小伙伴在身边，可以让他们帮你按快门。
为了拍摄取景不会改变，用三脚架将相机固定在同一位置，不要改变。
如果没有三脚架，可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上，甚至垃圾桶上，等等能够架相机的位置。
分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片，但保证取景位置不变化拍摄几张人不同位置，不同姿势的照片，至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。
但是切记一定要保证相机的取景不会变化，否则合成起来会有非常大的困难。
打开两张照片，准备合成用橡皮工具擦去背景，露出人物注意重合的部分，小心处理，要留下比较符合逻辑的部分两张照片合成完毕我们在开重复介绍一下处理的方法。
首先，我们打开两张照片，将其中一张照片的图层放在另一张照片上，然后重合，然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景，只留下人物的部分，当然擦去的时候要小心，也需要一定的耐心和细心。
当遇到人物部分由重叠的情况时，将下层图层的透明度降低，这样就可以分别出两个图层人物的关系了，然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去，保留逻辑性较强的一种重合方式。
比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚，这样就是有逻辑的重合，否则就是没有逻辑的重合，就是错误的。
后面的合成方法和这个一样，不再单独介绍了。
然后继续打开下一张照片，准备合成继续重复上面的动作，直到所有画面都合成完毕最后合成的结果全部照片合成之后，可以进行调色或者裁切，制作成自己喜欢的照片，一张高端大气上档次的大师级照片就横空出世了。
● 本页拍摄方法小结1、固定相机位置和取景范围，拍摄多张不同人物姿势和位置的照片；2、使用PS软件合成图片（擦去照片时要细心和耐心，重叠部分的保留要有逻辑性）；3、调色、裁切照片即可。
在照片上“作画”是不是很梦幻？前期准备工作比较简单，首先需要一个相对比较黑暗的拍摄环境，这样自己的光影绘画不会被周围的灯光或者其它光线所干扰。
如果有三脚架，将相机固定在三脚架上，如果没有就需要将相机固定在一个可以利用的平台上。
当然，还有一个支持B门的相机，因为普通相机的M档（手动挡）最多只支持30秒的曝光时间，但是自己“作画”，30秒时候肯定是不够的，为了不手忙脚乱的“画”完，所以超过30秒曝光时间就十分必要了。
“作画”的工具对于“作画”的工具，其实很简单，可以找一个手电筒或者是手机的闪光灯即可，这两样都是日常生活中常见的物品，即便是旅行，也能够直接使用，毕竟很少有人没有手机。
如果手电筒光线过于强烈，可以用手纸或者纸巾包裹在手电筒的发光端，这样光线就会比较柔和。
光绘时相机的参数设置：1、光圈：f/22；2、快门：B门加快门线长时曝光；3、感光度：ISO 100；4、对焦：用手电点亮模特进行自动对焦之后，将对焦模式调整为手动。
在一切准备工作结束之后，我们就可以正式开始“作画”了。
当然“作画”之前一定要事先构想一个画面，然后把所有元素的大概位置设定一下，这样在拍摄的时候会更好操作一些。
器材准备好之后，模特就位，立定并保持不动即可。
将相机固定好并使用手电或者手机打亮模特儿使相机准确对焦，然后将对焦模式调整为手动并保持焦距不变。
● 视频解析“作画”全过程视频通过不断的摸索和失败，最终成功的作品下面介绍一下整个“作画”步骤：按下快门线并锁定快门之后，相机开始曝光，也就意味着“作画”正式开始。
首先，使用蒙着手机或者手电绘制翅膀部分，然后城堡模型就位（这里我们因为画不像城堡，所以自己用硬纸板做了一个城堡的模型），再使用手机或者手电描摹城堡的边缘。
完成者一步骤之后，迅速移走纸板以避免它在相机中留下残影。
接着再用手机或者手电配合滤光片（颜色选择自己喜欢的，如果没有的话，那画面中就只有一种颜色，当然这样也是可以，自己开心就好）在城堡前方绘制草丛和花朵。
当以上步骤完成之后，再用闪光灯打亮模特儿主体，整个光绘过程就结束了（这里需要的是一个外置赏光灯，如果没有可以用其它光源代替一下，否则模特就会是漆黑一片的背景了）。
接着，一张完美的“画作”就保存在相机中了。
是不是很高端大气上档次，很大师。
● 本页拍摄方法小结1、构想画面元素，找到比较黑暗的场所拍摄；2、使用支持B门的相机并固定好，按上述调节好参数设置；3、准备手电或者手机用于“作画”；4、模特就位，开始“作画”；5、作品完成当世界慢下来，是不是更漂亮？让世界慢下来，让快门也慢下来。
我们一般在拍照时，尤其是手持拍摄，快门大多都在1/100秒或者更快，这样基本上不会造成画面虚掉，但是档快门速度继续降低，手持拍摄的效果就不再理想。
但是在生活中或者旅行中拍照，往往将快门速度放到很低才会有更加出色的作品，也就是我们常说的长时间曝光拍摄。
其实上一页介绍的“作画”也是长时间曝光的一个应用，只不过比较复杂，这里我们介绍一下单纯简单的长时间曝光拍摄。
● 拍车流、流水、夜景长时间曝光拍摄的车流对于拍摄车流、流水，或者是夜景，在我们日常生活中就可以，拍照的难度也比较小，所以对于一般大部分的用户实现起来也非常简单。
除了拍摄流水外，拍摄车流或者其它的景色，搭配长时间曝光最好的还是在晚上，这样可以拍摄更加惊艳的效果。
在相机的设置方面，大家可以选择TV档（快门优先档位）或者M档（手动挡），将曝光时间调节到30秒，然后感光度选择ISO 100，保证最好的画质。
光圈的部分，根据拍摄环境光线的强度来改变，光线较强的环境可以选择f/22，光线相对较弱的环境可以选择f/16的光圈，当然这都是相对的，根据环境的不同大家可以继续改变光圈的大小。
长时间曝光拍摄的流水长时间曝光拍摄的流水设置好相机之后，将相机固定好，如果没有三脚架的话，就需要在周围环境中自己寻找能够架稳相机的地方了。
接下来的任务就是按下快门，等待着作品行程。
在这里大C为大家分享一个小窍门，如果拍按下快门是相机抖动一下影响拍摄曝光的质量，可以选择开启2秒延迟拍照模式，这样按下快门2秒后相机才会开始曝光。
相机参数调节总结：1、使用M档（手动挡）或者TV档（快门优先档）；2、选择30秒曝光时间；3、选择f/16或者f/22光圈档位（根据周围光线强度，光线相对较强选择f/22，光线相对较弱选择f/16）；4、选择感光度ISO 100；5、固定好相机然后拍照；6、收工看照片。
● 拍星空长时间曝光拍摄的星空长时间曝光拍摄的星空拍摄星空与拍摄一般的长时间曝光和夜景完全不同。
首先就是环境的限制非常多，一般的夜景我们随时都可以拍摄，但是拍摄星空必须选择在空气质量非常好并且天气晴朗少云的夜晚（有雾霾或者多云会挡住天空，无法拍摄），此外，需要选择在漆黑纯净的环境拍摄最佳，这样可以避免城市或者人为造成的光污染，影响照片的效果。
长时间曝光拍摄的星空长时间曝光拍摄的星空再有，拍摄星空的难度比一般的夜景更难，毕竟我们使用的是一般的民用相机和镜头，并不是天文望远镜，所以设置和拍照都会更难一些。
拍摄星空，首先就需要大家将相机调节到M档位（手动挡），然后选择30秒曝光时间，如果能够搭配B门的拍摄，超过30秒的曝光时间能够达到更出色的效果，毕竟在网上看到的很多银河或者星轨的照片都是曝光非常长时间甚至数小时左右拍摄的。
在光圈方面，选择所使用镜头的最大光圈，比如f/1.2、f/1.4、f/1.8、f/2.8、f/3.5等等。
在感光度方面，就要看自己所使用的相机的控噪能力了，对于一般的单反来说，使用ISO 800就已经是极限了，高端单反可以使用到ISO 1250或者ISO 1600，毕竟长时间曝光会严重影响相机的控噪能力，所以感光度太高会让画面糊掉，没有美感了。
设置好相机和前期的准备工作结束后，剩下的就是将相机固定好，如果有三脚架就固定在三脚架上，如果没有就要自己想办法固定好相机，当然镜头要对准天空，毕竟拍摄的是星空。
在这里还要提醒大家一句，星空我们肉眼看着星星很多，但是镜头是无法对这么弱小的光进行对焦的，所以必须采用手动对焦，对焦的方式也很简单，就是把对焦环转到无穷远的位置即可。
接下来就是按快门拍照，然后欣赏自己拍摄的大师级照片了。
相机参数调节总结：1、使用M档（手动挡）；2、选择30秒曝光时间（或者B门，达到超过30秒的曝光时间）；3、选择镜头的最大光圈档位（例如f/1.2、f/1.4、f/1.8、f/2.8等等常见镜头档位）；4、选择比较适中的感光度（比如ISO 800、ISO 1250、ISO 1600等等，根据自身相机的控噪能力选择）；5、固定好相机然后拍照；6、收工看照片。
光的奇妙变幻，会营造出绚丽多彩的效果● 小光圈的运用小光圈的星芒效果小光圈记录的光线轨迹小光圈，进光量会减少，随之而来的快门速度就会较慢，除了能够带来更出色的画质和大景深之外，还能够拍摄出星芒效果和光线轨迹的记录。
我们通常使用f/8或者f/11这样的小光圈数值来拍摄风景，因为大多数镜头在这些档位光圈时的画质表现最好，并且还拥有大景深的效果，能够呈现整个画面的清晰的风景。
但是本文我们介绍的是如何让大家拍摄大师级的照片，因此对于小光圈的应用主要表现在星芒效果和光线轨迹的记录上。
上面介绍的“作画”和长时间曝光的照片也是小光圈应用的一种形式。
小结：适合使用小光圈拍摄星芒或者运动轨迹的情况1、光源比较丰富的环境2、有较丰富且有一定速度的发光运动物体，比如车流（搭配较长的曝光时间，车流最好选择夜晚拍，这样有头灯和尾灯）3、点光源照射较好的环境（比如晴天的太阳，不论拍星芒或者光线都十分适合）● 大光圈的运用大光圈的虚化和光斑效果大光圈的虚化和光斑效果大光圈，往往带来浅景深的效果，也就是我们常说的保留对焦的主体是清晰的，其它前景和背景都虚化掉，起到了突出主体的作用。
但是，大光圈还有一个能够带来光斑的效果表现。
无论我们拍摄人像还是其它物体，焦外的光源形成的光斑效果能够为我们的照片增添更多的色彩和绚丽感，看上去就会更加高端大气，同时也就能够呈现大师级作品的感觉。
小结：适合使用大光圈拍摄光斑的情况1、被摄物体后方有很多光源2、城市的街道（最好有路灯、霓虹灯、彩灯等等）3、光源比较丰富的室内4、灯光效果装饰的物体● 大光圈的魔法米奇造型的光斑熊掌造型的光斑星星造型的光斑大光圈的光斑效果，其实不仅仅是镜头自己光圈叶片所营造出来的造型，比如圆形、椭圆形、多边棱形、枣核型等等，还可以经由大家自己DIY成喜欢的造型。