高中美术教学心得体会(优选.)
中学美术课心得(8篇范文)
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高中美术课心得体会5篇
高中美术课心得体会5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术教师教学感言
时光荏苒，转眼间我已在高中美术教师的岗位上耕耘了数载。
回首这段旅程，心中满是感慨与喜悦。
在这片充满艺术气息的土地上，我见证了无数学生的成长，也收获了属于自己的教育感悟。
以下是我对高中美术教学的一些思考和感悟。
一、教育的初心作为一名美术教师，我的初心是引导学生发现美、感受美、创造美。
美术教育不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是培养学生的审美能力和创造力。
在高中阶段，学生面临着学业压力，很容易忽略生活中的美好。
因此，我努力将美术课堂打造成一个轻松、愉悦的学习环境，让学生在艺术的世界里找到心灵的慰藉。
二、教学相长在教学过程中，我深刻体会到“教学相长”的道理。
学生不仅是知识的接受者，更是教学活动的参与者。
我鼓励学生积极参与课堂讨论，发表自己的观点，这让我受益匪浅。
同时，我也从学生的反馈中不断反思自己的教学方法，努力提高教学质量。
三、关注个体差异每个学生都是独一无二的，他们在性格、兴趣、学习能力等方面都存在差异。
在美术教学中，我注重关注学生的个体差异，因材施教。
对于绘画基础较好的学生，我会鼓励他们挑战更高难度的作品；而对于绘画基础薄弱的学生，我会耐心指导，让他们在轻松的氛围中逐渐提高。
四、培养审美能力审美能力是人生不可或缺的品质。
在高中美术教学中，我注重培养学生的审美能力。
通过欣赏经典美术作品，让学生了解不同艺术流派的特点，从而提高他们的审美鉴赏能力。
同时，我还鼓励学生参与美术实践活动，如参观美术馆、举办个人画展等，让他们在实践中感受艺术的力量。
五、激发创造力创造力是推动社会进步的重要力量。
在美术教学中，我努力激发学生的创造力。
通过开展各种创意绘画活动，如抽象画、漫画、插画等，让学生在创作中发挥想象力，展现个性。
此外，我还鼓励学生跨学科学习，将美术与其他学科相结合，如将绘画与文学、音乐、戏剧等融合，拓宽他们的视野。
六、传承文化美术是中华民族优秀的传统文化之一。
在高中美术教学中，我注重传承和弘扬民族文化。
通过教授中国水墨画、民间剪纸、刺绣等传统技艺，让学生了解和热爱自己的民族文化。
高中美术教学实践反思(3篇)
第1篇一、引言美术教育在我国教育体系中占据着重要的地位，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够提高学生的综合素质。
作为一名高中美术教师，我在教学实践中不断摸索、总结，力求提高教学质量。
本文将对我高中美术教学实践进行反思，以期为今后的教学提供借鉴。
二、教学实践中的优点1. 注重学生的个性化发展在美术教学中，我注重学生的个性化发展，鼓励学生发挥自己的特长，培养学生的创新精神和实践能力。
在课堂教学中，我尽量采用启发式教学，引导学生主动思考、探究，从而激发学生的学习兴趣。
2. 注重理论与实践相结合美术教学不仅包括理论知识的传授，还需要学生具备一定的实践能力。
在教学中，我注重理论与实践相结合，通过举办绘画比赛、手工制作等活动，让学生在实践中掌握美术技能。
3. 创设良好的教学氛围为了提高学生的审美能力和创造力，我努力创设一个轻松、愉悦的教学氛围。
在课堂上，我注重与学生互动，关注学生的心理需求，鼓励学生大胆表达自己的观点。
4. 重视学生的情感教育美术教学不仅仅是技能的传授，更是情感的培养。
在教学中，我注重学生的情感教育，引导学生关注生活、感悟人生，培养学生的社会责任感。
三、教学实践中的不足1. 教学方法单一在教学实践中，我发现自己在教学方法上存在一定的单一性。
有时过于依赖讲授法，导致学生参与度不高，课堂气氛较为沉闷。
2. 评价方式单一在评价学生的美术作品时，我过于注重技巧和形式，而忽视了学生的情感表达和创意。
这种单一的评价方式可能限制了学生的创造力。
3. 对学生的了解不够深入在教学中，我发现自己在了解学生个体差异方面存在不足。
由于班级人数较多，我很难深入了解每个学生的兴趣爱好和特长，这不利于开展个性化教学。
4. 课程设置不够合理目前高中美术课程设置较为单一，缺乏针对不同学生的分层教学。
这可能导致部分学生对美术学习失去兴趣，影响整体教学质量。
四、改进措施1. 丰富教学方法在今后的教学中，我将尝试采用多种教学方法，如案例教学、小组合作、翻转课堂等，以提高学生的参与度和积极性。
高中美术教学心得感悟
高中美术教学心得感悟高中美术教学篇一：传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离同学的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出同学的制造精神，而且会泯灭同学学习的爱好，最终影响同学的进展，而与此同时又会大大的降低同学的正确的审美力量。
新课改提倡的美术教学，既要重视同学对艺术的感受、表现和制造力的培育，还要注意美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于同学自主学习的教学组织形式，让同学在宽松的氛围中感受美，让同学在活动中学、在玩中学，让同学围绕目标自主选择内容、材料和方法，让同学在学问探究的过程中发觉规律。
在考察、观摩了一些高中美术观赏课的课例之后，引起了一些思索。
一、观赏须有理论学问美术观赏是依人的理解力的增加进展起来，理解力是一种领悟各种关系，攫取事物本质的力量。
因而同学学问的积累，老师的博引广论，促使观赏教育有效地进行。
在观赏作品的过程中，通过师生双边活动，发觉作品外部的诸种关系以及更为深邃和简单的内涵。
这要求教者不仅学问要更新，能广泛涉及中外古今美术史学问，而且要求老师的学问必需精确。
美术观赏是一种直觉端详力，这种端详力需要理论学问的支撑，是对美术语言本身的理解，以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟。
艺术家制造的美术作品，都是以形象来感染人，打动人的。
因而观赏教学必需紧紧围绕形象绽开活动。
光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。
美术观赏教学要达到观赏者与艺术家制造的带有普遍性的审美阅历的交融。
任何胜利的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗《带金盔的人》莫非只是向我们展现金盔上那刺眼夺目的金属特征？观赏教学的重点必需放在讨论分析作品美的物化表现，讨论分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的观赏教学就是通过对美术作品的赏析渐渐提高审美感悟力量的一种教学活动。
因而两者必需相互联系作为美术观赏课的两条主线贯穿始终。
二、要以活动为中心观赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，肯定要在实例分析的基础上进行。
高中美术教学反思共12篇
高中美术教学反思共12篇1. 第一篇：关于美术教学的价值探索在本篇文章中，我对高中美术教学的价值进行了深入探索。
通过分析学生的研究情况和反馈，我认识到美术教学能够培养学生的创造力、审美能力和艺术表达能力等方面的重要价值。
2. 第二篇：美术教学中的个性化教育策略本篇文章介绍了在高中美术教学中采用的个性化教育策略。
通过了解每个学生的个性和特长，我能够在教学过程中针对性地制定不同的教学计划，从而更好地满足学生的研究需求。
3. 第三篇：探索美术教学中的跨学科融合在这篇文章中，我探讨了美术教学与其他学科的融合。
通过将美术与科学、历史等学科相结合，我帮助学生更好地理解艺术的背后的科学原理和历史背景，从而加深他们对美术的理解和欣赏。
4. 第四篇：创新的教学工具在美术教学中的应用本文重点介绍了创新的教学工具在高中美术教学中的应用。
通过引入数字化工具、虚拟现实等新技术，我提高了学生对于艺术创作和艺术表达的兴趣，同时也提升了他们的表现能力。
5. 第五篇：多元文化背景下的美术教学这篇文章述说了多元文化背景下的高中美术教学。
通过引入不同文化背景的艺术作品和艺术观点，我帮助学生开发了他们的多元文化意识，并促使他们更加包容和欣赏不同文化的艺术表达。
6. 第六篇：美术教学中的艺术鉴赏与批评本篇文章着重探讨了高中美术教学中的艺术鉴赏与批评。
通过引导学生观察和分析艺术作品，我培养了他们对于艺术的鉴赏能力，并帮助他们形成批判性思维，从而提高他们的艺术创作水平。
7. 第七篇：美术教学中的合作研究模式在这篇文章中，我介绍了高中美术教学中的合作研究模式。
通过引入小组活动和合作项目，我促进了学生之间的互动和合作，培养了他们的团队合作能力和沟通能力。
8. 第八篇：美术教学中的教师角色转变本文主要讨论了高中美术教学中教师角色的转变。
通过转变为学生的指导者和引导者，我鼓励学生主动参与研究过程，培养了他们的自主研究和解决问题的能力。
9. 第九篇：美术教学中的评估与反馈在这篇文章中，我谈到了高中美术教学中的评估与反馈。
高中美术课心得体会
高中美术课心得体会进入高中的美术课堂，对我而言是一次全新的体验。
相较于初中时对美术的浅尝辄止，高中美术更注重于色彩、线条、形状等基本元素的理解和运用，也更加贴近学生的生活和情感。
我记得第一节课老师让我们自己动手调制颜料，在那个简单的调色台上，我小心翼翼地将不同的颜色混合在一起，看着它们慢慢呈现出新的色彩。
这个过程既有趣又富有挑战性，让我对颜料的色相、明度和饱和度有了更深的理解。
那一刻我感受到了美术的魅力所在，它不仅仅是画笔与画布的简单结合，更是情感与思想的传达。
随着课程的深入，我们开始接触更多的绘画技法。
从素描的基础线条练习，到水彩的透明与色彩的交融，再到油画棒的高质感描绘，每一次的实践都让我对美术作品有了更深入的认识。
其中我特别喜欢的是油画棒的使用，那种可以直接涂抹在画布上的感觉，让我能够更加直观地感受到色彩之间的碰撞和融合。
当然高中美术课也不乏挑战，尤其是在创作过程中，如何把握好画面构图、疏密关系以及色彩搭配等方面，都需要我们进行深思熟虑。
有时为了找到一个满意的方案，我会反复修改，不断尝试。
在这个过程中，我不仅锻炼了自己的耐心和毅力，也学会了如何从失败中汲取经验，不断进步。
对我来说这次高中美术课的最大收获是：我找到了自己对美术的热爱和兴趣。
以前我对美术只是停留在表面的欣赏和娱乐上，但通过这门课程，我开始学会用审美的眼光去观察世界，去感受生活中的美好。
每当我拿起画笔，我的心中就充满了无尽的喜悦和自由。
高中美术课是一次难忘的学习之旅，它让我更加深刻地理解了美术的魅力和价值。
我相信在未来的日子里，我会因为这次学习的经历而变得更加丰富多彩。
高中美术课心得体会（1）进入高中的美术课堂，对我而言是一次全新的体验。
相较于初中时对美术的浅尝辄止，高中美术更注重于色彩、线条、构图等基本技能的深入学习和应用，也更加贴近学生的生活和兴趣。
我记得第一节课老师便让我们动手尝试绘画，我选择了一幅简单的素描静物，试图用铅笔描绘出物体的轮廓和质感。
高中美术教学总结3篇
高中美术教学总结3篇高中美术教学总结篇1回顾这一学期，虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的成果，但还是有很多值得总结和反思的地方。
现将本学期的教学工作总结如下，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素养。
一学期来，我仔细参与本校及学校组织的各项培训活动。
另外，我还利用书籍、网络仔细学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。
并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。
不断地充实了自己、丰富了自己的学问和见识、为自己更好的教学实践作好了预备。
二、仔细搞好本职教学、教研工作课堂教学是我们老师工作的首要任务。
本学期，我努力将自己这些年的一些教学阅历及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为同学的视野开阔奉献自己的那份力气。
课前仔细作好充分预备，细心设计教案，并结合各班的实际，敏捷上好每一堂课，课堂上仔细传授，把自己所学的学问尽心的传授给同学，使同学学到了肯定的基础学问，把握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了推断美和制造美，提高了同学的审美力量。
1、在日常教学中，对同学以身作则，言传身教。
尽可能做到当堂内容当堂完成，使同学对美术更有爱好，同时留意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的同学，提高其观赏及艺术感悟力量，为爱好小组的成立打下较为良好的基础。
总之，在实际教学中，我都以培育同学力量，提高同学的素养为目标，力求让美术教学对同学的成长和进展起到更大的作用。
2、利用学科特点和自身条件，组织部分同学参与学校美术爱好小组，利用早操和课外活动时间给他们辅导，参与的同学以高一的为主，在这个过程中他们的水平进步的很大，强调了学问和技能在关心学美化生活方面的作用，使同学在实际生活中领悟美术的独特魅力。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，留意美术课内容的调整。
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篇一：高中美术教学心得体会高中美术教学心得体会高中美术教学心得体会一：高中美术教学心得高中美术教学日益受到重视的今天，在课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑。
其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，教师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的认识和理解出现偏差。
怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。
由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。
针对这些偏见，需要我们去改进。
下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。
一、首先，重新审视美育观念，转换教师角色定位。
美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。
然而，我们现在的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。
一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。
老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。
”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。
案例：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》普通高中课程实验教科书第6课。
教师出示欣赏作品。
罗丹的《欧米艾尔》、波丘尼《空间中连续性的形式》米洛斯的《维纳斯》师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。
学生自由读画5－8分钟。
师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。
课件出示话题：（1）作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感觉？（3）你喜欢或不喜欢哪几件作品，为什么？（4）这些作品是用什么材料雕成的？学生：（摘录学生答案）1、我喜欢《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神秘，身姿高雅。
但我却不知为什么维纳斯失去双臂而变得美的迷人的原因是什么？2、我不喜欢《空间中连续性的形式》，颜色也不好看，我比较喜欢具象的，但他让我感到一种威严和权力。
3、我知道《欧米艾尔》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她为什么没穿衣服？她在想什么？??师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们准备了一些资料供大家参考。
（课件出示部分作品的相关资料）从这一案例可以看出：学生们畅所欲言。
有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。
他们宛若一群艺术评论家。
这不正是鉴赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，变教师唱独角戏为师生共同参与。
教师不再是高高在上的知识权威，课堂也不再是教师一个人的独角戏，教师应该是一位引路者，更是和学生一同探讨共同成长的伙伴。
因为只有将学生放在教育的主体的地位，才能真正点燃学生心灵的火把。
二．其次，多层面激发学生学习兴趣，探索多元化教学方式。
学生不听课开小差、聊天、看报纸甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。
如何激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性？因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
教育家第斯多惠曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。
”兴趣是最好的老师，所以所有新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。
兴趣的培养离不开想象力的培养。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”毕加索所创造的令世界震惊的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时展现在人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。
在教学过程中我努力倡导学生主动参与、积极探究的意识。
在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。
一）尝试多领略知识融汇贯通，拓展学生创新思维。
美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着密切的联系。
新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。
让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。
多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。
例如：1）在美术鉴赏的“中国山水画”的教学中，并不是像以往一样挑选出几幅名家名作然后逐一讲解它们的绘画技法、独特涵义等，而是通过音乐(如高山流水)、诗词(如望庐山瀑布)这些学生熟悉的知识来感悟中国山水画独有的意境。
2）在美术鉴赏的“走进抽象艺术”的教学中，一开始先向学生介绍自然和生活中的抽象现象，提供大量的图片从而让学生了解到抽象现象无处不在，最后让学生听音乐画一幅抽象画。
二）鼓励审美个性，培养审美意识美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。
因为教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西。
而要营造一个平等，活跃的课堂环境，激发学生参与学习，欣赏的热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。
美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。
因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。
如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。
可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术鉴赏没有固定的方法，我们应该在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到触类而旁通，只有这样才能在美术鉴赏的过程中联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，才能引导学生热爱祖国，理解美术文化，形成一定的人文素养，达到美术课程标准的教育目标。
>高中美术教学心得体会二：美术教学心得体会 >>（2300字）不少老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。
其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。
创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。
美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。
一、绘画中用发散思维的方式去想象二、提供培养创造思维能力的情景苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。
而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。
”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
篇二：高中美术新课改心得体会清镇一中杨德成高中美术新课改心得体会清镇一中杨德成次培训的一大亮点。
学习过程中我心情起伏，课改要求高中要实行学分制，高中阶段，学生必须修满三分，每修满十八学时得一分。
学校要以五个系列九个模块作为标准来排课。
这五个系列是指1、美术鉴赏2、绘画、雕塑3、设计、工艺、4、书法篆刻5、现代媒体。
九个模块是指美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、电脑绘画、摄影滠像。
开设的模块非常丰富，有更多的内容供学生自主选择，同时对学校的硬件设施要求也提高了，我们美术教师还得好好的提高自己专业素质以备供学生选，特别是在后面的几个模块上。
培养学生的方向性也发生了巨大的改变，高中美术新课标一改美术学科只要求学生学会了解、欣赏古今中外美术的有关作品，而要求学生在欣赏中用美术专用术语说出自己的观点，在美术作品的对比中发现中外艺术各自的特色。
强调学生对祖国优秀民族文化、乡土文化的理解和热爱；重视对世界艺术多元化发展的了解。
注重学生学习的方法和过程，提高他们的美术素养；强调创新精神，培养他们解决问题的能力；提倡质性评价，促进学生个性的发展。
今后的美术课怎样上，我认为首先要谋求课程的基础性、多样化和选择性的统一。
其次，将学术性课程与学生的经验和职业发展有机结合。
除了在传统的学科课程中引进与课程目标相匹配的、鲜活的、有时代感的课程内容外，适时增加新的课程领域或门类。
倡导学生自定学习计划。
让每个学生在入学的时候，根据自己的兴趣、爱好、特点以及学校所提供的课程信息，选择学习的课程，确定学习的基本进程，由此形成个人的学习计划。
随着学习进程的深入，学生可以根据自己的内部和外部的情景变化，不断调整所形成的计划，以尽可能适应自己的需要和特点。
新课程改革是一个新生事物，但还是对原有的教学模式的改革而并非革命，是对原有旧的教学模式中不适应现代教学的方法的改造，而不是全盘否定。
虽然在实施过程中会有这样那样的问题，但我想它的实施应是一个循序渐进的过程，在实践中逐步展开。
所以只有结合自身学校的实际情况，经过不断的学习、实践……才能使高中美术新课改顺利地进行下去。
在各级领导的关怀下，在同门的相互支持鼓励下，让我们携手共进，为咱们四川的美术教育事业的蓬勃发展而奉献出自己最大力量！篇三：美术教学心得美术教学心得在农村中心小学上课并不比学校上课的时候，有多媒体设备。
在实习学校，一个教室只有一块黑板。
美术不像语文数学，可以在黑板上板书，在课堂上讲述。
美术必须要非常生动形象。
在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神农村的小孩子在学校以外的地方很少受到美术熏陶。
而且学校有时并没有开美术课。
所有四年级的学生的美术基础就相当于二年级的学生。
而我必须带领他们入门。
所有，备课必须要仔细，认真。
在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养探索的精神、大胆创新的精神。