音乐鉴赏 ----柴可夫斯基的《第四交响曲》
世界十大交响诗
世界十大交响诗一、贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》被誉为世界上最伟大的乐曲之一，也是最著名的交响曲之一。
这部交响曲不仅是贝多芬作品中最为宏伟的作品之一，更因其第四乐章中采用合唱团和独唱演员，表达了对自由、平等和团结的理想，成为了对世界文化的一种深刻影响。
作品的一系列旋律与和声的创新，开创了交响乐的新局面，对后世音乐家产生了深远的影响。
二、柴可夫斯基《第六交响曲》柴可夫斯基的《第六交响曲》被誉为他最为深沉、感人的作品。
作曲家在这部交响曲中表达了自己对于人生的无奈和绝望，以及对于未来的无限期待。
整部交响曲贯穿了柴可夫斯基的浪漫主义情感，带有强烈的矛盾与冲突，展现了作曲家独特的音乐语言和情感表达。
这部作品至今仍是世界上知名、备受称赞的交响曲之一。
三、舒伯特《未完成交响曲》舒伯特的《未完成交响曲》是他最为耳熟的作品之一。
这部作品以其深沉、朦胧的风格成为了舒伯特最具代表性的音乐作品之一。
作品展现了舒伯特对于生命深邃感悟的情感表达，全曲情绪导向的发展、声部配比、和声的丰富变化皆因舒伯特在作曲风格上的深度探索而显得独具深意。
《未完成交响曲》也因其残缺不全的形式，在推出后引起了众多音乐家的浓厚兴趣，后来被很多人改编补全，成为了不朽的经典之作。
四、奥尔芬《卡门-序曲》法国作曲家奥尔芬的“卡门-序曲”是交响乐中的一颗明珠。
这部作品由其歌剧《卡门》的序曲改编而成，音乐充满了激情与魅力，富有浓郁的西班牙风情。
这部作品塑造了法国交响乐的光辉形象，也成为了交响乐中的一个经典之作。
五、拉威尔《达菲丽舞曲》拉威尔的《达菲丽舞曲》是其乐坛中首屈一指的作品之一。
这部作品将民间舞蹈与古典音乐结合在一起，充满了异国情调和极具挑战性的旋律，堪称是拉威尔的代表作之一，也被誉为世界上最杰出的音乐作品之一。
六、罗伯特·舒曼《春之交响曲》罗伯特·舒曼的作品中，《春之交响曲》是他最具代表性的作品之一，作品充满了对自然景观的独特观察和感悟，以及对春天生机勃勃的美好祝福。
柴可夫斯基
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其他作品：
钢琴曲 《四季》 （1876年）
人物评价：
柴科夫斯基的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下，俄国知识分子对光明的向往，对黑暗现 实的苦闷压抑的感受。 他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就； 又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好 地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中， 为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献。柴科夫斯基是全世界最受欢迎的“古典”作曲家之一。他在作 品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带 有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之 间充满了乐观精神。 柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一 生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映 在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的 影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是他始终没 有加入任何一个民族主义团体。 柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民 族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。”
音乐风格：
柴可夫斯基是在俄国革命民主主义思想高涨时期走上创作道路的，从创作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期创作比较倾 向于表现对光明欢乐的追求和信心，而后期则更倾向于表现深刻的悲剧性。他在70年代末所写的《第四交响曲》和歌剧 《叶甫盖尼· 奥涅金》，则属于他在前后两个时期交界时的作品。
柴可夫斯基
天鹅湖
第二幕： 其实当王子和天鹅公主在谈话时，魔王一直在偷听，于是他要
阻止他们相爱。魔王一边把自己的女儿变成奥杰塔的模样去参 见宴会，一边阻止奥杰塔去赴宴。因此在第二幕中有两个旋律。 一个是在宴会的旋律，由小提琴构起主旋律，庄重、华丽，王 子和假奥杰塔在音乐中翩翩起舞。另一个是奥杰塔的旋律，比 第一幕更急促，有一种紧迫，危险地感觉。正如奥杰塔的处境， 她要克服魔王设置的障碍赶到宴会现场，勇敢地去追求自己的 真爱。这时的音乐正是表现了奥杰塔当时紧迫、担忧的心情和 勇往直前的决心。
天鹅湖
第四幕： 经过一番激战，魔王终于被打败了，天鹅湖又恢复了以往的平
静。爱情胜利了，黎明到来了。天鹅变成了美丽的少女。她们 和奥杰塔与王子一起走向新生活。天鹅湖畔在举办舞会，王子 和天鹅公主翩翩起舞，这时森林里的小精灵也来参加舞会，跳 起了四小天鹅舞。
意大利随想曲
1879年十二月至第二年三月，柴科夫斯基曾旅居意大利罗 马， 其间广泛收集了意大利的民间音乐素材。 1880年二 月十七日，柴科夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中说： “在过去的数天中，我已写好了《意大利随想曲》的草稿， 这是根据意大利民间的若干流行曲调而谱写成的。我想这 一作品是成功的；它所以能获得良好的效果，要归功于这 些从无意中得来的动人曲调——有些是我从民歌集里收集 来的，有些是我在马路上亲耳听到的。”由此可见，柴科 夫斯基的音乐之所以雅俗共赏，流传广泛，与他不断从民 间音乐中汲取素材有着密切关系。
他的旋律富于朗诵性，尤其是器乐的宣叙性独白更是情味深长。他的和声很 有特色，有时写得非常简单朴素，有时又异常复杂，富于刺激性。他扩展了 传统的复调技术，给赋格、帕萨卡里亚等古老复调形式注入了现代内容。
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 ——音乐
交响曲的发展历程
交响曲的发展历程交响曲是一种具有庞大编制的管弦乐作品，它以多个乐章组成，展示了作曲家的创作才华和音乐表达能力。
本文将详细介绍交响曲的发展历程，从其起源到现代的演变。
一、起源和初期发展（17世纪）交响曲最早起源于17世纪的意大利。
在这个时期，音乐家们开始将小型宗教音乐团体扩展为更庞大的乐团，以满足日益增长的音乐需求。
最早的交响曲通常由三个乐章组成，包括快速-慢速-快速的结构。
意大利作曲家阿尔卡纳吉洛·科雷利是交响曲的先驱之一。
他的作品《La Chiesa Sonata》（教堂奏鸣曲）被认为是最早的交响曲之一。
科雷利的作品奠定了交响曲的基本形式，包括乐章的结构和乐团编制。
二、维也纳古典主义时期（18世纪）18世纪，交响曲在维也纳古典主义时期迎来了较大的发展。
维也纳音乐家们，如海顿、莫扎特和贝多芬，对交响曲的发展做出了重要贡献。
约瑟夫·海顿被誉为交响曲之父。
他创作了104首交响曲，其中最著名的是《惊愕交响曲》和《钟交响曲》。
海顿的交响曲具有鲜明的音乐表现力和丰富的构思，为后来的作曲家树立了榜样。
莫扎特是另一位对交响曲发展有重要影响的作曲家。
他的交响曲以其优雅的旋律和丰富的和声而闻名。
莫扎特的《哈弗曼交响曲》和《林茨交响曲》是他最受欢迎的作品之一。
贝多芬则在交响曲的发展中迈出了重要的一步。
他的交响曲具有更加宏大的规模和更深刻的情感表达。
贝多芬的《第五交响曲》和《第九交响曲》被视为交响曲史上的里程碑，对后来的作曲家产生了深远的影响。
三、浪漫主义时期（19世纪）19世纪，交响曲在浪漫主义时期经历了进一步的发展和演变。
作曲家们开始探索更加个人化和情感化的音乐表达方式。
浪漫主义时期最著名的交响曲作曲家之一是柴可夫斯基。
他的交响曲《第四交响曲》和《第五交响曲》展现了浓厚的情感和戏剧性。
另一位重要的浪漫主义交响曲作曲家是勃拉姆斯。
他的交响曲被认为是对贝多芬传统的继承和发展。
勃拉姆斯的《第一交响曲》和《第四交响曲》被广泛认为是浪漫主义交响曲的巅峰之作。
柴可夫斯基
彼得•伊里奇•柴科夫斯基是俄国作曲家,1840年生于俄罗斯一个工程师家庭,他幼年便已显出钢琴即兴演奏的天分,1848年,全家搬到圣彼得堡,开始学习钢琴和作曲,后又被送到一家严格的法律学校去读书,毕业后在司法部工作,然而他本人却并不喜欢这个职业。
1862年入彼得堡音乐学院从安东•鲁宾斯坦学习作曲,后赴莫斯科音乐学院任教。
1877-1890年获得梅克夫人资助,摆脱繁重的教学工作,专心从事创作。
在这段时期里,柴可夫斯基四处旅游并巡回演出并交往了很多像格里格、勃拉姆斯等优秀的作曲家。
他勤奋的工作,在音乐的各种题材上都大显身手,创作出极其优秀的作品,《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《叶甫根尼奥涅金》、《1812序曲》、《第六交响曲》等优秀作品都成为传世之作。
但在柴可夫斯基一生的众多作品中,《第六“悲怆”交响曲》被人们认为是他的代表之作。
作品中充满了自传式的悲剧特点,成为十九世纪末叶交响乐创作的高峰,很值得人们赏析和学习。
柴可夫斯基的最后三部戏剧性交响曲(《第四交响曲》到《第六交响曲》),由于思想内容和情绪氛围彼此相近,时常被总称为悲剧三部曲。
这三部作品在揭示人的精神悲剧以及个人同遭遇现实之间的尖锐矛盾方面,都达到了真正的哲学深度,其中每一部作品分别反映出悲剧发展的不同阶段;《第四交响曲》可以说是悲剧的第一幕,展示了个人的悲剧性体验的内心世界;作为悲剧的第二幕,《第五交响曲》表现出险恶力量的寒冷气息;至于《第六交响曲》,是他的最后一步交响曲,是带有总结性的代表作,是他全部创作的终结,反映的是个人的悲惨遭遇,阴暗的力量终于用前所未有的威力把悲剧的主人公拖向死亡。
一、创作背景1893年10月28日,柴科夫斯基交响曲创作领域里的最后一部作品——第六交响曲《悲怆》,由作曲家亲自指挥,在圣•彼得堡首演,反应不佳。
也许是由于这部乐曲惶惑不安的情绪和异样的阴暗使他碰壁。
但是,当柴科夫斯基死后,此曲再演,也许是由于听众懂得了它的含义,场内一片哭泣。
第六(悲怆)交响曲第四乐章
全曲如歌如泣，表达了强烈的悲怆之情。柴可夫斯基曾说明： “这部交响曲的构图归根结底是‘生活’。第一部分是激情冲动、 自信、渴望行动，第二部分是‘爱情’，第三部分是‘失望 ’。第 四部分是‘死亡’，乐章结束时逐渐消失.
第四乐章的是柴科夫斯基对自己生命的阐释，伤感至极！全 乐章的旋律十分低沉！乐章最后用大提琴和低音提琴结尾， 这时所演奏出的可以说是作者本人的心跳由跳动逐渐到停止， 是全交响曲的画龙点睛之处。
草原放牧
草原放牧 节奏：舒缓自然；旋律：欢快；和声：雄浑；力度：强；速度： 快；音色：乐音色 ＜草原放牧＞在情绪上表现出欢快，奔放，时而悠 绕．让人联想到蒙古的人，草原，放牧的场景..
《第六（悲怆）交响曲》在情绪上表现出，叹息，悼念，安静，悲壮．让 人联想到某某逝去，回顾某某逝去前的岁月．
打击乐考试曲目
打击乐考试曲目第一部分：独奏曲目一、马林巴Bach E小调鲁特琴组曲Gigue. （完整的，不重复）二、小军鼓德莱克留斯练习曲第二部分：乐队片段一、小军鼓巴托克- 乐团协奏曲普罗科菲耶夫- 中尉基耶拉威尔- 波莱罗舞曲里姆斯基-天方夜谭里姆斯基-西班牙随想曲肖斯塔科维奇- 第10交响曲二、木琴柯普兰- 阿巴拉契亚的春天格什温- 波吉与贝丝序曲柯达伊- 哈里亚诺什组曲肖斯塔科维奇- 姆钦斯克县的麦克白夫人斯特拉文斯基- 火鸟三、钢片琴杜卡- 魔法师的学徒葛拉祖諾夫- A小調小提琴協奏曲,op82卡得利-《哈利亚诺斯组曲、孔雀》雷史碧基 : 羅馬之松雷斯皮基- 罗马节日四、颤音琴伯恩斯坦- 西城故事交响组曲五、钹穆索尔斯基一夜秃头山上拉赫玛尼诺夫- 钢琴协奏曲2柴可夫斯基- 罗密欧与朱丽叶柴可夫斯基- 交响曲第4号六、低音鼓马勒-第三交响曲斯特拉文斯基-春之祭柴可夫斯基-第四交响乐斯特拉文斯基- 彼得鲁什卡(1947年版) 七、铃鼓鲍罗丁- 鞑靼人舞曲比才- 卡门组曲2号选段：肚皮波希米亚人夏布里埃- 西班牙狂想曲德沃夏克- 狂欢节序曲斯特拉文斯基- 彼得鲁什卡（1947版本）八、三角铁比才-卡门选段Dance of Boheme勃拉姆斯-第四交响曲德沃夏克- 第九交响曲_____________________________________________定音鼓第一部分：独奏曲目大约2分钟的独奏，必须为无伴奏而且为使用全部四个鼓的正常独奏曲目第二部分：乐队片段：巴托克- 乐队协奏曲贝多芬- 第一交响乐贝多芬- 第5交响乐贝多芬- 第七交响乐贝多芬- 第九交响乐贝多芬- 第5钢琴协奏曲贝多芬- 小提琴协奏曲柏辽兹- 幻想交响曲勃拉姆斯- 第一交响曲勃拉姆斯-第四交响曲布里顿- 年轻人的乐团手册布里顿- 四首大海间奏曲：选段（第四，风暴）埃尔加- 谜语变奏曲马勒- 第5交响曲莫扎特-降E大调交响曲，K 543（39号）西贝柳斯-交响曲1斯特劳斯- 布雷斯克钢琴协奏曲斯特拉文斯基- 春之祭柴可夫斯基- 第4交响曲柴可夫斯基-第5交响曲柴可夫斯基- 第6交响曲瓦格纳- 歌剧“诸神的黄昏”选段斯格弗莱德的葬礼。
音乐欣赏：浪漫主义乐派的代表作品
音乐欣赏：浪漫主义乐派的代表作品一、引言•浪漫主义是19世纪音乐史上一个重要的乐派，它强调个人情感，追求自由与激情。
•这篇文档将介绍浪漫主义乐派的代表作品，包括柴可夫斯基、贝多芬、舒伯特等作曲家的经典作品。
二、柴可夫斯基：《天鹅湖》•《天鹅湖》是柴可夫斯基最著名和最受欢迎的芭蕾音乐作品之一。
•这部作品描绘了一个关于爱情和永恒选择的故事，以其梦幻般的音乐风格和优美旋律而闻名。
三、贝多芬：《第九交响曲》•贝多芬的第九交响曲被广泛认为是西方音乐史上最伟大的作品之一。
•这部交响曲以其豪放磅礴的音乐语言和充满力量和希望的歌唱声部而著称。
四、舒伯特：《冬之旅》•舒伯特的《冬之旅》是一部由24首歌曲组成的歌曲循环，深情地描绘了爱患和失落。
•这部作品以其优美而富有表现力的旋律，使人们感受到浪漫主义音乐的魅力。
五、勃拉姆斯：《第四交响曲》•勃拉姆斯的第四交响曲是他最后一部完成的交响曲，也是他最具挑战性的作品之一。
•这部交响曲以其复杂而深刻的音乐结构和情感上的丰富度而著名。
六、肖邦：《夜曲》•肖邦的《夜曲》是他最著名、最爱听也最常被演奏的作品之一。
•这首钢琴独奏曲以其抒情性和浪漫氛围而闻名于世。
七、总结•浪漫主义乐派通过个人情感和对自然、爱情等主题的追求，创作出了许多经典作品。
•柴可夫斯基的《天鹅湖》、贝多芬的《第九交响曲》、舒伯特的《冬之旅》、勃拉姆斯的《第四交响曲》和肖邦的《夜曲》都是浪漫主义音乐不可忽视的代表作品。
以上就是浪漫主义乐派的一些代表作品，每个作品都独具特色，值得音乐爱好者们去欣赏和探索。
它们不仅展示了浪漫主义时期作曲家们对音乐情感和创造力的无限追求，也为我们提供了一个了解浪漫主义音乐特点和风格的窗口。
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信阳师范学院音乐鉴赏论文学院：数学与信息科学学院班级：2010级1班专业：数学与应用数学姓名：周宪法学号：20105031115柴可夫斯基的《第四交响曲》十九世纪六十年代，“俄国好象从昏睡病中醒了过来，人人都觉醒了，人人都开始思索，人人都充满着批判精神”。
沙皇政权慑于席卷全国的农民骚动，采取了废除农奴制的改良措施。
在阴暗的俄罗斯大地上，出现一线“曙光”。
俄国知识分子的民主思潮，又在微幕的晨光中萌发出盎然春意。
然而，乍暖还寒。
沙皇专制的严酷风雪很快摧毁了人们心田中刚刚泛起的春色。
俄罗斯又陷入压抑、窒息的“黑暗王国”。
时代在俄国知识分子心灵中投下巨大阴影。
柴可夫斯基陷于苦闷、忧郁之中。
他痛切地说：“我惋惜过去，期望未来，永远也不满足于现在：我的整个生活就是这样渡过的。
”此时，作曲家的个人生活又掀起悲剧的波澜。
1877年7月，他同自己学生安·伊。
米柳科娃草率成婚。
婚后生活使柴可夫斯基感到痛苦。
他说：“可怕的生活又挨过了几天。
我喝了很多酒。
”作曲家身心交瘁而病倒。
他先在日内瓦湖畔的克拉伦斯居住一个时期，又到意大利休养。
这期间，他在写给弟弟的信中叹息：现在“俄国人谈不上快乐”。
在因个人遭遇和社会压抑的极度苦痛时期，柴可夫斯基写出了著名的《第四交响曲》。
那时正是作曲家被厄运折磨的1877年。
精神上的巨痛使他的写作时断时续。
他说：“我以的任何一部作品都从来不曾给我带来过这样的困难”。
但是，他最终创造出来的音符，凝聚了作曲家心血，具有更高、更广的普遍意义，表达出当时一代知识分子的情感与命运。
《第四交响曲》写成之后，题献给作曲家敬重与仰慕的梅克夫人。
这位被柴可夫斯基称为“挚友”的贵夫人，曾对作曲家给以精神上和物质上的很大支持，使他得以解脱某些痛苦的心境与经济上的窘况而安心于音乐创作。
柴可夫斯基不止一次地称呼这部交响曲为“我们的交响曲”，并在写作过程中曾写下遗言：“如果我死去，请把原稿送给梅克夫人。
”他在写给梅克夫人的信中说道：我们的这部交响曲是“纯粹抒情的过程。
这是心灵的音乐自白，它充溢于心，按照自己的特性、借助声音渲泄而出，就如同抒情诗人借助诗句倾泻衷曲一般。
不同的只是音乐在表现千变万化的内心感情时拥有无与伦比的有力手段和细致入微的语言。
”柴可夫斯基深情地说：“它将永远是我最得意的作品，它是一座纪念碑，代表着这样一个时代：在深重的苦难、悲哀和绝望之中，忽而射出了希望的光解——这光辉就是这一作品所题献的那人所射出的。
”柴可夫斯基的《第四交响曲》于年18782月22日在莫斯科首演。
梅克夫人在座。
次日，她给作曲家发来电报，祝贺成功。
随后又致函叙述了首演情况：“听众是能够接受你的交响曲的，对于诙谐曲一乐章尤表欢迎。
掌声很热烈，最后大家要求见一见作者，大概是鲁滨斯坦代你答谢的……”《第四交响曲》共分四个乐章。
第一乐章，稳重的行板，活泼的中板。
圆号和大管奏出威严的号角声，揭开整部交响曲的帷幕：这个阴森的主题，象阴影笼罩着第一乐章，也贯穿整部交响曲；它阻止人们对幸福光明的向往与追求。
作为序奏，它象一颗种子，播植在《第四交响曲》的阔野上，成为音乐戏剧性发展的基础。
柴可夫斯基说；“这就是命运”！“它象达摩克利斯的剑，悬在头上，无时不刻不在折磨人们心灵。
”＿在“达摩克利斯的剑”下，人们“只好顺从，只好毫无结果地忧伤”——一如提琴和大提琴在重压之下呻吟着，奏出哀叹的主部主题。
半音下行的模进音调，动荡不定的延留节奏，造成柴可夫斯基所特有的叹息音型：在心灵的哀吟中，命运化为咄咄逼人的短句轰然震响。
不堪忍从的重压使吟叹变成呼号。
管弦乐队凝聚了愈益强烈的愁绪，进发出暴烈的音响。
这是痛苦的哀鸣，也是奋力的抗争。
但是，人们无法摆脱命运的网罗。
作曲家只好引导人们规避现实，沉而于虚幻的梦境之中……单簧管以神秘的色用吹奏出一支怪诞的音调。
长笛和大管以忽明忽暗的音色，奏出快速的装饰性的经过句。
此刻，一种奇妙的迷幻气氛升腾而起，把人们带到现实世界之外。
柴可夫斯基为这个副部主题写下一句简明的解释：“暗淡的、失望的感情愈来愈剧烈，愈来愈残酷。
回避现实而沉入幻梦不是更好些吗？”接着，长笛和双簧管奏出一文明朗的旋律。
“啊，欢乐！至少是温柔甜美的幻梦出现了。
”人们在梦境中遇到了幸福女神。
她轻轻招手，把人们引向光明的世界。
这是第二副部主题，音乐中充满虚幻的柔情蜜意。
第一乐章由上面三个主题为基本形象。
序奏象征命运。
它威胁着人们对于幸福的追求，又不断把人们从梦幻中唤醒。
主部主题在哀叹。
它表达出对于命运的无奈顺从和深痛比伤的情绪。
两个副部主题虚构出一个空幻渺茫的甜梦。
它从开一侧面表现出对于命运的屈服与回避。
在庞大的交响发展大地上，三个主题，犹如三支军列，形成对垒双方，展开了激烈的冲突与搏斗。
当人们沉浸在梦幻之中，渐渐忘却。
比郁痛苦时，迷醉的人们失声高叫：这就是幸福。
然而，话音未落，定音鼓敲击着震颤的大地，命运之声从小号中骤然鸣起；柴可夫斯基急切地告诉梅克夫人：这不是幸福！“这是幻梦，命运又从幻梦中把人们唤醒”。
忧郁的哀叹以及对幸福的期求，虽然在模进的积累中掀起了热情的波涛，但是，命运的力量始终占据上风。
小号三次高奏“命运”号角，唤来简短的再现部。
那里，被压抑的主部与副部主题变得更加短小，而命运的阴影显得更为高大。
结尾的凄切悲泣之音宣告了对命运斗争的失败。
第二乐章，歌谣风的小行板。
柴可夫斯基说：“交响曲的第二乐章反映的是另一种愁思。
黄昏时分，当你工作得累了而独自闲坐，出现了一种忧郁感，拿起一本书来，它却从手中滑落。
一连串的回忆浮现心头。
岁月在落。
今人伤逝。
而回顾青年时代又使人心情愉快。
抱憾过去，而又缺乏重新开始生活的愿望。
生活让人感到疲倦，休息一下，回首往事，会是乐趣。
想起了多少事情情啊！曾经有过欢乐的时刻，青春的热血沸腾，生活是满足的。
有过痛苦的时刻，有过无可补偿的损失。
这一切都已十分遥远。
沉浸于往事真是又悲哀又甜蜜。
”这个乐章犹如沉思的抒情歌谣。
抚平了第一乐章的纷扰、迷乱心绪。
两个乐章呈现出不同色调。
在弦乐均匀的拨奏背景中，柔和的双簧管唱出一支动人歌调。
起伏的旋律，延续的气息，刻画出人们在暮色中沉思、回忆的闲适心境：随后，音乐热切开朗，坦诚的情感表白，象是穿过命运的惊涛骇浪，游向幸福、光明的彼岸。
在木管及圆号的清澄和弦伴奏下，第一第二提琴奏出明快的第二主题：中间部份出现一个叹息的主题。
它带有偶然若失的悲伤色调，由单簧管和大管陈述而出，象是陷入痛苦的往事回忆。
随后，第一主题在木管经过句的插科打浑中，由小提琴娓娓动人地复述而出。
第二主题也相继再现。
最后，委婉柔和的第一主题在大管中独自行进，愈走愈远，消逝在静寂的音响之中。
在第二乐章中，听不到命远粗暴的嘶鸣声。
人们在冥想中抚慰着受创伤的心灵，陶醉于诗一般的情调与意境中。
第三乐章，快板，谐谑曲。
据柴可夫斯基讲，这个乐章“并不表现明确的感情”，可以“任凭想象去自由驰骋”。
但是，与前两个乐章不同，第三乐章更多反映斑驳陆离的现实世界，而不侧重于心理的刻画和内在情感的抒发。
第一主题由弦乐拨奏。
轻俏飞动的旋律，热情活泼，充满生气；奇怪的拨弦使音乐烁烁生光，并富有俄罗斯民间乐器巴拉莱卡琴的效果。
梅克夫人听到这段音调后，兴奋地说它“象电流一样通过我身的神经”。
柴可夫斯基也强调出拨奏的表现力：“要是用弓弦来拉，就会味同嚼蜡，变成一具没有灵魂的僵尸，一切动人之处完全消失。
”第二主题由木管乐和铜管乐奏出的两个音调构成。
木管乐奏出的第一个音调摇曳不定，闪烁其辞。
据说，这仿佛是描写了醉汉在街头上唱起的小调：第二个音调由铜管乐奏出。
这是一支进行曲，表现士兵在街头上行进：接着，上面三个主题交织起来，让人们在“想象力自由活动”中去体味现实世界的动人色彩与美好情趣。
不过，柴可夫斯基也为这个乐章写下一段解释的文字。
他说：这个乐章“是一些变幻莫测的阿拉伯式的花纹和捉摸不定的形象，它们在你喝了一点酒微微有些醉意时闪现于你的意念中。
心里不欢快，也不恼烦。
什么也不思考，任凭想象去自由驰骋，但不知为什么它却描绘出一些奇怪的图画……浮现出一群酩酊大醉的农夫，响起了一支街头小调。
然后，在远远的某个地方走过一队兵士。
这都是一些完全不相关联的形象，就象沉睡时从脑海掠过的一样。
”第四乐章，热情的。
快板。
作曲家在谈到这个乐章时说：“要是你不能从自身找到可以快乐的理由，那就看看别人吧。
走向人民吧。
看看他们是怎样善于寻求乐趣，使自己投入愉快的心情中。
这是一幅人民节日的欢乐图景。
”管弦乐队以旋风般急速而强劲的音响巨潮推开民间节庆的庄严大门，火炽的声浪直面扑来，把人们卷入欢乐的旋涡。
在喧腾的人流中，作曲家听到了一支优美的俄罗斯民间舞蹈的歌曲《田野里有一棵小白桦树》：“一棵白烨材站在田野里，它蓬蓬茸茸地站在田野里……”这是诺甫戈罗德省弟哈云的一首民歌。
在俄罗斯作曲家的笔下，它成为被人屡用的一个主题。
巴拉基列夫用它写成《以三首俄罗斯民歌编成的前奏曲》；里姆斯基·柯萨科夫把它编入《俄罗斯民歌一百首》。
在这部交响曲中，这首民歌用于终曲乐章，表达出民间节日的欢乐情境。
这个主题作为终曲的基本主题，曾以不同情调巨复展现；有时明快，有时深沉，有时哀重，有时壮伟：终曲乐章的另一主题是一曲豪迈的凯歌。
它与节日的齐奏音调，以及“小白桦”的歌声交融一起，斑斓绚丽，热潮沸腾：终曲乐章中还出现了第一乐章中那个冷酷的命运主题，但很快被进行曲主题打断。
有力的抗争，坚毅的行进，驱散了命运的阴霾。
人民向着光明，向着欢乐跑去，把“命运”淹没在狂欢的热流中。
柴可夫斯基说：“不要说世界上的一切都是悲哀的。
单纯而强烈的欢乐是存在的。
从别人的快乐中获得快乐吧。
活着毕竟是可能的。
”在管弦乐全奏声中，狂欢的主题、进行风的凯旋主题，以及“小白桦”之声递次出现，压抑着“命运”的阴影。
在一片辉煌眩目的光华中，《第四交响曲》关上了“纪念碑”式的大门。
柴可夫斯基用音乐写下了同“命运”搏斗的结局——不是悲剧，而是胜利！作曲家曾经担心这部交响曲的“命运”。
他说：“什么在等待着这部交响曲呢？当它的作者从人世消逝之后，它会永葆生机呢，还是立即坠入忘却的深渊呢？”柴可夫斯基这部肯定了人民乐观精神的交响巨作，不仅在他自己的创作中，而且在世界交响文献中，将“永存生机”。
人生与命运的斗争——柴可夫斯基的《第五交响曲》第五交响曲常与命运联系在一起。
贝多芬的《第五交响曲》，标题是“命运”。
柴可夫斯基的《第五交响曲》，表现的是另一时代，另一国度中人生与命运的斗争；虽然并没有标题“命运”1888年，夏季。
弗罗洛夫庄园。
这里，弥漫着田园气息。
一个池塘和一个不岛，连接着一片森林。
花园后面，可以望到俄罗斯中部的广阔远景作曲家隐居庄园，避开客人的打扰，正在写作一部新的交响曲。
这是一件艰苦的工作。
在写给梅克夫人的信中，他抱怨道：“现在似乎已不象从前那样轻松，也不是经常都有现成的材料。