中国电影缺席的是精神和灵魂
电影中的家国情怀与民族精神
电影中的家国情怀与民族精神电影作为一种艺术形式，能够反映社会现实、传播文化价值观，也成为了表达家国情怀和民族精神的重要媒介。
通过影片中的情节、角色塑造和场景描绘，电影能够唤起观众对家国的深情厚意，激发民族的自豪与认同。
本文将从几个方面探讨电影中的家国情怀与民族精神的表现，并分析其对观众的影响。
首先，电影能够通过讲述家国命运来表达对国家的热爱与情感。
例如，在林超贤导演的电影《红海行动》中，通过讲述中国海军与国际恐怖分子之间的对抗，展示了中国的军力和国家形象。
影片中，众多勇敢的边防军人和献身无私的英雄形象，唤起观众对国家安全的担忧与关切，同时也让观众感受到了强烈的家国情怀。
其次，电影中的角色形象往往体现了民族精神的力量和特质。
例如，《霸王别姬》这部经典电影中，程蝶衣和段小楼这两个角色无疑成为了观众心中耐人寻味的经典形象。
两位主演通过深情的演绎和复杂的内心独白，展现了中国人的坚韧与忍耐，在困境中始终保持着自己的尊严与自豪。
这样的民族精神在电影中得到充分的呈现，也启发了观众对于自身身份认同的思考和反思。
电影的场景描绘也在一定程度上展现了家国情怀与民族精神。
影片《卧虎藏龙》以中国传统武侠文化为背景，通过高山流水、江河湖海等自然景观的描绘，让观众感受到了中国传统文化的博大精深。
同时，片中的场景布置、服装设计等也充分体现了中国古代文化的独特之处。
观众在欣赏电影时，能够感受到自己作为中国人的身份认同，对家国的情感也会因此而增强。
此外，电影中的情节设置和故事情感也能够凸显家国情怀与民族精神。
在张艺谋导演的《英雄》中，通过讲述三位杀手为国家拯救的故事，让观众感受到了中国古代英雄的精神与气魄。
影片中通过剧情的推进，展现了保家卫国、舍生忘死的家国情怀，同时也渲染了中国人对于正义与自由的追求。
观众在欣赏这样的电影作品时，会对自己的国家充满自豪感，并加深对于民族文化的热爱。
总之，电影作为一种艺术表达形式，能够在视觉与听觉上给观众带来强烈的冲击力和情感共鸣。
10大中国经典励志电影
10大中国经典励志电影中国电影近年来取得了很大的发展，其中不乏一些经典的励志电影，这些电影以感人的故事和深刻的人物形象，给观众带来了灵魂的洗礼和对生活的思考。
下面我将为大家介绍10部中国经典励志电影。
1. 《活着》：这是张艺谋执导的一部电影，改编自余华的同名小说。
影片讲述了一个普通农民活在动乱时代的故事，通过主人公的一生，探讨了人生的意义和对生死的思考，给观众带来了对生命和福祉的深刻思考。
2. 《阳光灿烂的日子》：王小帅执导的这部电影通过讲述一对兄弟在文化大革命期间的故事，展现了他们对自由和美好生活的追求。
影片以其独特的艺术风格和深情笔触，感动了无数观众，成为经典之作。
3. 《人再囧途之泰囧》：这是王宝强执导的喜剧电影，讲述了一个平凡人在旅行途中经历的一系列奇葩经历。
影片以幽默风趣的方式展现了生活中的困境和挑战，给观众带来快乐和力量。
4. 《让子弹飞》：这是姜文执导的一部黑色幽默电影，讲述了一个农民在乱世中抗争的故事。
影片以其独特的风格和深刻的反思，探讨了权力和公正的问题，让观众对社会现实有了更深刻的认识。
5. 《一代宗师》：这是王家卫执导的一部武侠片，讲述了著名武术家叶问的传奇故事。
影片通过独特的视觉表现和动作设计，展现了武术的美感和哲学意义，给观众带来了独特的观影体验。
6. 《中国合伙人》：这是陈可辛执导的一部商战大片，讲述了三个年轻人从零开始创业的故事。
影片以其鲜明的人物形象和真实的商业场景，揭示了创业者所面临的困难和机遇，给观众带来了对梦想和奋斗的思考。
7. 《心花路放》：这是张艺谋执导的一部犯罪喜剧电影，讲述了一个警察在缉拿罪犯的过程中发生的一系列意外事件。
影片通过其轻松诙谐的故事和喜剧元素，给观众带来了欢乐和解压的同时，也展现了警察的职业精神和责任感。
8. 《失恋33天》：这是韩寒执导的一部青春喜剧电影，讲述了一对情侣分手后的故事。
影片以其幽默的风格和机智的台词，展示了年轻人在爱情上的困惑和成长，给观众带来了对爱情和自我价值的思考。
“想象的能指”与“在场的缺席”——对电影精神分析学的现象学透视
“想象的能指”与“在场的缺席” ——对电影精神分析学的现象学透视王文斌【摘要】摘要：在现象学及弗洛依德、拉康理论的支持下，麦茨的精神分析电影理论集中阐释了两个核心命题,即电影是“想象的能指”、“在场的缺席”。
以此二种极具现象学色彩的论点为基础，麦茨在电影理论史上第一次指出了电影的本性乃是一种既非真实又非虚幻、介于真实与虚幻之间的“现实印象”。
“非真非幻、亦真亦幻”这一结论是对电影本性的独特洞见，为后世的电影研究作出了巨大的理论贡献。
【期刊名称】重庆科技学院学报（社会科学版）【年(卷),期】2012(000)004【总页数】3【关键词】“想象的能指”；“在场的缺席”；电影精神分析学；现象学20世纪70年代中期，精神分析理论进入电影学术领域，对电影研究产生了重大影响，使以电影符号学为代表的西方电影理论进入到一个全新的发展阶段。
曾受过现象学哲学影响的法国电影理论家麦茨是电影精神分析学派的主要代表，在现象学及弗洛依德、拉康精神分析理论的支持下，其精神分析电影符号学集中阐释了两个核心命题：（1）电影是“想象的能指”。
（2）电影是“在场的缺席”。
据此，麦茨在电影理论史上第一次指出了电影的本性乃是一种既非真实又非虚幻、介于真实与虚幻之间的“现实印象”，是一种“想象的能指”和“在场的缺席”。
以此现象学式结论为基础的电影精神分析学也发展成为一种举足轻重的当代电影理论思潮。
一、“想象的能指”麦茨认为，电影是“想象的能指”（the Imaginary Signifier）。
之所以称电影影像为“想象的”和“虚构的”，是因为电影媒介这种能指不仅表现虚构，而且它本身就是虚构的（它由虚幻的光和影所组成）。
但它作用于人的心理后，却可以使观众产生真实的知觉活动（看到虚幻的影像时仿佛就看到了真实的世界本身，典型例子是20世纪初期的观众被影片《火车进站》中的“火车”吓得四处逃窜，误以为其是真的火车），不过归根到底，观众知觉到的仍然不是真实的物体（在场），而是“物体的影子、幻影、替身和一种新的镜子中的复制品”（缺席）。
影视作品中的精神内涵
影视作品中的精神内涵影视作品是人们生活中不可或缺的一部分，无论是电影还是电视剧，它们都是以故事和情境为基础，通过演员们的演绎来表达一种精神内涵。
这种内涵或许是对人生的思考，或许是对人性的探讨，有可能是对社会现象的批判，也有可能是对历史事件的展现。
不同的影视作品中所表现的精神内涵各不相同，下面将从不同角度来探讨一下它们的精神内涵。
一、人生的思考影视作品中最常见的精神内涵就是人生的思考，这种思考可以是对人生意义的追求，也可以是对生命意义的反思。
例如，电影《阿甘正传》就是一个关于人生的思考。
电影中的主人公阿甘一直坚持着他心中的梦想，尽管身体上的残疾阻挡着他实现梦想的步伐，但是他依然坚定地迈着每一步，最终也用他的坚持和努力让梦想成真。
从影片中我们可以感受到人生的美好和坚强，也可以领悟到成功的代价。
另外，电视剧《我的前半生》也是一部对人生的思考。
影片中的女主角安迪发现自己的婚姻出现了问题，她不甘于平静而一直追寻着内心的追求，在坎坷的婚姻生活中坚定地寻找自我，最终走向新的生活。
这部电视剧告诉我们，人生路上充满波折和挑战，但唯有坚持自己的梦想和不断的追求，才能得到最终的成功。
二、人性的探讨影视作品中的另一种精神内涵就是对人性的探讨，这种探讨可以是人性的黑暗面，也可以是人性善良的一面。
例如，电影《肖申克的救赎》就是一部对人性的探讨。
电影中的主人公安迪经过漫长的服刑期间，最终拯救了他的好友瑞德，而他的好友瑞德在他的帮助下找到了自己的新生。
这部电影通过安迪的人性光辉展现出了人性的美好，同时也通过监狱中的囚犯展示了人性的黑暗面。
另外，电影《盗梦空间》也是一部对人性的探讨。
电影中的主人公们不断地在梦境中进行拯救，在追逐梦想的同时，也探讨了人性的爱与信任。
电影中的反派角色科布受到过创伤，他在梦境中寻找着他失去的爱，最终也得到了他的解脱。
三、对社会现象的批判影视作品中还有一种精神内涵就是对社会现象的批判。
这种批判可以是对社会存在问题的揭露，也可以是对社会治理存在的误区的指示。
对当前中国三大电影理论的述评与反思
对当前中国三大电影理论的述评与反思对当前中国三大电影理论的述评与反思导言：电影是一种重要的文化艺术形式，可以通过影像的方式向观众传递思想和情感，并对社会产生深远影响。
电影理论作为对电影创作与观赏的系统性思考与总结，对于电影行业的发展和电影创作的引领具有重要意义。
当前中国电影理论中，有三大流派理论备受关注与讨论，分别是“红色电影”理论、“五十年代电影”理论和“第三影响”理论。
本文将对当前中国三大电影理论进行述评与反思，探讨其现实意义与不足之处。
一、红色电影理论红色电影理论起源于新中国建立初期，强调电影要服务于政治、服务于社会主义建设。
在这一理论的指导下，许多电影作品表达了对革命的热情赞美和社会主义的理念，展示了无数英雄人物和劳动模范的形象。
红色电影不仅在思想上有一定的影响力，也在电影艺术表现上取得了一定的成就。
然而，对于红色电影理论的评价应兼而有之。
首先，红色电影理论过于强调政治导向，将电影作为一种宣传工具，片面追求宏伟叙事和英雄主义，忽视了电影本身的艺术特性和价值。
其次，红色电影理论在一定程度上对电影创作产生了框架式的约束，局限了电影艺术的发展和创新。
再次，随着社会主义建设的深入发展，人们对红色电影理论中某些观点和艺术手法的认同度和接受度逐渐降低，导致红色电影逐渐失去市场和观众的支持。
二、五十年代电影理论五十年代电影理论是对上个世纪五十年代中国电影发展的总结与反思，也是对红色电影理论的一种修正和借鉴。
五十年代电影理论主张电影要贴近生活、表现现实，强调真实性与艺术性的统一。
这一理论所推崇的现实主义风格，使得五十年代的中国电影作品在一定程度上反映了当时社会的真实面貌，探索了电影艺术的新路径。
然而，五十年代电影理论也存在一些问题。
首先，过分追求现实主义风格，有时导致电影作品过于沉重、呈现太过直观，缺乏审美的张力和情感的张扬。
其次，五十年代电影理论在实践中较为保守，对电影创作的规范和格式过度束缚，缺乏对多样性的包容和创新尝试。
中国电影不再承担塑造、传达国家形象,弘扬、再现民族文化和传统的功能。
[判断题]中国电影不再承担塑造、传达国家形象，弘扬、再现民族文化和传统的功能。
A.正确
B.错误
[单选]下列关于巴赞的电影思想的说法中，不正确的是（）。
A.巴赞反对长镜头理论。
B.巴赞认为电影的产生来源于我们的木乃伊情结。
C.巴赞赞同人道主义精神和理想。
D.巴赞提出了"总体现实主义"说。
[判断题]反类型电影借用了类型电影的某些要素，然后进行一种叠合。
A.正确
B.错误
[单选]韩国电影《谎言》是谁的作品？（）
A、郭在容
B、奉俊昊
C、张善宇
D、李沧东
[判断题]电影《西蒙妮》讲述了一个导演通过电脑技术虚拟出了一位完美男主角的故事。
A.正确
B.错误
[判断题]中国第五代导演时期电影进入了“伪现实主义”，这是因为在电影中没有体现个人的焦虑而是对民族的反思
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A.正确
B.错误
[判断题]一般而言，电影是三维立体空间，而戏剧是二维平面空间。
A.正确
B.错误
[单选]电影《人在纽约》的男主演是：（）
A、刘欢
B、陈道明
C、姜文
D、葛优
[单选]下列中国电影中，不是现代主义电影的是（）。
A、《月蚀》
B、《小武》
C、《苏州河》
D、《周渔的火车》。
国产体育电影的性别叙事与身体政治——以《女篮5号》《沙鸥》《夺冠》为例
梅洛·庞蒂（Maurice Merleau-Ponty ）曾断言：世界的问题，可以从身体的问题开始。
[1]身体并非传统身心二元论中作为灵魂附属的肉体，身体即主体，它是种种权力或意识形态塑造的结果。
而作为以身体为核心意象的电影样式，体育电影的魅力在于展现速度、力量等种种身体景观，以艰难重重的身心成长故事来激荡人心，并通过身体的观看与塑造等呈现出更加复杂的社会历史内容。
由于身体与意识形态的密切勾连，身体往往“既是民族国家的政治经济对象，也是民族国家自身的隐喻。
”[2]正因如此，体育/体育电影在世界范围内常常和国家形象、民族认同等联系在一起。
而由于我国近现代以来国难深重的历史遭际，以及长期奉行的特殊体育体制，这种联系就显得更加紧密。
在我国电影史脉络中，体育电影始终不算一种主流样式，也缺乏较为深厚的类型经验。
近年来，随着《激战》（2013）、《破风》（2015）、《超越》（2020）等电影的出现，体育电影创作正以种种美学新变引起人们的关注。
有趣的是，据统计，与国外体育电影大多以男性为主要角色不同，国产体育电影则以女性和青少年为主要角色，存在一种“女性优先”[3]现象。
因此，本文选取了中国电影史中富有代表性的三部女性体育电影：《女篮5号》（1957）、《沙鸥》（1981）与《夺冠》（2020）。
这三部影片出自三个独特而重要的历史时期：《女篮5号》创作于中华人民共和国政权逐步稳固之际，《沙鸥》问世于改革开放初期，《夺冠》诞生在改革开放逾40载的新时代。
本文的目的在于，通过梳理上述三部影片中女性形象与性别叙事的流变，尝试探寻不同时期国产体育电影的身体政治表达，进一步总结国产体育电影的文化内涵与美学风格的嬗变。
一、无父女性：从摩登到革命《女篮5号》是中华人民共和国成立后拍摄的第一部体育题材的彩色故事片，也是谢晋独立执导的第二部长片。
如谢晋本人所言，影片的主旨在于“通过一个女子篮球队的指导田振华一生的经历和他在爱情上悲欢离合的遭遇，反映出体育事业在新旧社会的对比和对体育事业的各种不同的看法。
电影艺术与中国元素精神的构建分析
电影艺术与中国元素精神的构建分析电影艺术是一种独具特色的艺术形式，它通过影像、声音、剪辑等方式来传递故事和情感，具有很强的感染力和表达力。
在中国电影中，中国元素精神起着关键的作用，不仅体现了中国传统文化的独特魅力，还折射出中国人民的历史记忆、文化自信和民族精神。
中国元素在电影艺术中的构建可以从多个方面进行分析。
中国元素体现在电影剧情和主题的选择上。
许多中国电影以中国历史题材为背景，如《红河谷》、《游园惊梦》等。
这些影片通过讲述中国历史中的重大事件和英雄人物的故事，展现了中国传统文化的博大精深和人民的英勇奋斗精神。
中国元素还表现在对中国传统文化的继承和挖掘上，如张艺谋的《千里走单骑》、冯小刚的《查理九世》等，这些影片将中国古代传统文化与现代社会相结合，探讨了传统文化在当代社会中的传承和变革。
中国元素还通过电影的的视觉表现和艺术风格进行构建。
中国传统文化中的美学理念和审美标准对中国电影的影响是巨大的。
许多电影以古代文人画为参照，对画面构图、色彩运用等进行设计，创造出独特的视觉风格。
例如张艺谋的《英雄》中，采用了大面积的色块运用和光影变化，呈现出独特的中国传统美感。
而在音乐上，中国传统音乐的元素也经常被融入到电影的配乐中，如《乱世佳人》中的古筝音乐，给观众带来一种独特的艺术享受。
中国元素还表现在电影角色的刻画和对人性的挖掘上。
中国文化注重人与自然的和谐相处，强调情感的真实和情感的体验。
许多中国电影通过塑造深刻细腻的角色形象，展现出人性的复杂和多样性，如张艺谋的《活着》、冯小刚的《非诚勿扰》等。
这些影片不仅揭示了人性的善恶之间的矛盾与冲突，更体现了中国人民传统的道德观念和人文精神。
电影艺术与中国元素精神的构建是一个多维度、多层次的过程。
通过电影剧情和主题的选择、视觉表现和艺术风格的设计，以及角色塑造和人性探索等方式，中国元素能够在电影中得到充分的体现和传递。
这种构建不仅展示了中国传统文化的独特魅力，更是凝聚着中国人民对自己历史、文化和民族精神的自信和认同。
中国电影史名词解释
指文革之后的关于电影戏剧性问题和文学性问题的论争。1979年，白景晟首先发表《丢掉戏剧拐杖》，向自20年代就开始确立的传统的戏剧电影观念提出了挑战，他认为在电影成长为一门独立的艺术之后，就不应该永远依靠戏剧这条“拐杖”走路，继后，张暖忻和李陀联合发表《论电影语言的现代化》，认为应该尽快革新中国的电影语言，钟惦裴也发表文章要求“电影和戏剧离婚”，而另外一些人如邵牧君、张骏祥发表了一些不同的意见，从而引发了一场关于电影戏剧性问题的争论。
重大革命历史题材影片（《大决战》、《周恩来》、《重庆谈判》）、伦理道德片（《离开雷锋的日子》、《被告山杠爷》）、献礼片（《国歌》、《共和国之旗》）、商业化主旋律电影（《黄河绝恋》、《红河谷》）。
“影戏观”：19世纪20年代中国电影在艺术上逐步形成了的创作方法和创作风格，对中国电影的发展产生了十分深远的影响，“影戏”反映了当时电影创作的特点和电影观念，也反映了中国早期电影和戏剧的直接关系和深厚渊源。中国的第一代导演如郑正秋、张石川的影片创作，很多都是取材于以往成功的文明戏，演员也有很多就是戏剧演员出身，所以，文明戏作为初期中国电影的主要艺术来源，很大程度影响着中国电影的创作面貌。早期的“影戏”理论不强调电影对现实的记录和复制功能，而强调教化功能，注重对情节和剧作水平的研究，认为“电影剧本是电影的灵魂”，以戏剧化冲突原则为基础，把情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的标准，常常在善恶冲突和撞击中展开故事情节，大多以正义的胜利告终。到30年代，电影创作在注重市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面，仍然继承、发展影戏电影的艺术传统，重视情节和戏剧冲突，但也有一定的发展，即在创作中更多地表现鲜明的进步倾向和时代精神。
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指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。早在
《从历史中走来：当代中国电影中的英雄叙事》札记
《从历史中走来：当代中国电影中的英雄叙事》读书札记目录一、内容描述 (2)1. 电影与历史的交织 (3)2. 英雄叙事的重要性 (4)3. 本书研究目的和方法 (5)二、中国电影中的英雄叙事传统 (6)1. 中国传统英雄观念 (7)（1）忠诚、正义与勇气的象征 (8)（2）传统文学与戏剧中的英雄形象 (9)2. 中国电影英雄叙事的早期发展 (11)（1）早期电影中的英雄形象 (12)（2）战争题材电影中的英雄叙事 (13)三、当代中国电影中英雄叙事的特点 (14)1. 现实题材电影中的英雄形象 (16)（1）社会热点问题的英雄解决方案 (17)（2）平凡岗位上的英雄事迹 (18)2. 当代电影中的英雄成长历程 (19)（1）个人成长与集体记忆的融合 (21)（2）英雄成长的心理历程 (22)四、当代中国电影英雄叙事的变革与创新 (23)1. 新时代的英雄观念变革 (25)2. 电影技术手段的创新对英雄叙事的影响 (26)3. 跨文化语境下的英雄叙事创新 (28)4. 电影产业变革与英雄叙事的互动关系 (29)5. 当代观众审美需求变化对英雄叙事的影响 (31)6. 电影创作者对当代社会问题的思考反映于英雄叙事中 (31)7. 当代中国电影的英雄叙事如何与世界电影接轨并寻求特色化之路32一、内容描述本书首先介绍了当代中国电影的发展历程及其所处的时代背景。
通过对历史背景的梳理，揭示了电影作为一种重要的文化载体，如何反映和影响社会的变迁。
在此基础上，本书聚焦于电影中的英雄叙事，探讨了英雄形象在电影中的重要性及其塑造方式。
书中详细分析了中国电影中的英雄形象如何从历史中走来，结合不同时期的社会环境和文化背景，对英雄形象的塑造进行了深入的解读。
作者通过具体的电影案例，如战争片、动作片、科幻片等，展示了电影中英雄形象的多样性和复杂性。
也分析了这些英雄形象如何体现当代中国的价值观和文化精神。
本书还探讨了电影中的英雄叙事策略，作者分析了导演如何通过叙事手法、视觉效果、音效等手段，塑造出深入人心的英雄形象。
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[访谈]著名编剧芦苇：中国电影缺席的是精神和灵魂
2011年09月08日09:23 来源：人民网-《人民日报》手图为芦苇在讲坛现场。
本报记者陈斌摄
刚刚落下帷幕的暑期电影档，好莱坞大片依旧火爆，有人戏称为“西风烈”。
我们困惑：为什么中国电影讲不出好故事？我们追问：中国电影的问题到底在哪里？
经历过上世纪80年代的辉煌，面对今天高速发展的中国电影，著名电影编剧芦苇结合自己的创作，为我们揭示中国电影的问题所在。
——编者
核心观点
◎中国电影真正缺席的，是精神和灵魂
◎电影是很危险的行当，被捧杀的人比被棒杀的人要多得多
◎只要创作得当，拿出自己真正的特色来，我们的电影可以和世界上任何一个国家交流
我与电影结缘，多少有些命运使然的意味。
上世纪70年代，我通过招工进入西安电影制片厂，一开始做炊事员，后来当了美工，最后干上了编剧，这一干就是30多年。
我热爱电影这份“雕刻时光”的事业，也许再经过三四个世纪，当我们化为泥土时，后人依然能通过电影看到我们曾经的生存、精神和情感状态，这是黄金买不来的。
研究电影的类型，是对编剧的最基本要求
中国现在的电影艺术水准整体滑坡，但观众却越来越专业，这是一个很有趣的现象。
总体看来，中国电影最大的问题，依然是制作，是讲故事。
为电影讲故事的幕后编剧，也渐渐进入人们的视野。
搞建筑需要设计师，建筑是否被人认可，设计是第一步，也是最基础的一步。
编剧就是影片的设计师，为电影“画蓝图”，如果基础打不牢，电影自然就拍不好。
编剧做起来挺简单：一张纸、一支笔，不需要复杂的人际关系，也不需要协调各种资源。
但剧本好坏对电影质量有很大的影响。
各行各业都有自己的要求，编剧这个行当也一样。
仔细研究电影的类型，是对一个合格编剧的最基本要求。
不同类型电影，有不同的编剧法则，必然也有不同的写作方法。
比如，我在接触电影《最后的疯狂》时，第一个考虑的问题就是“这是什么类型的片子”。
根据内容，它首先是警匪片；其次是城市警匪片。
判断清楚了电影的属性，才好着手创作。
但遗憾的是，目前中国编剧对于电影类型的认
识仍然不够。
我问过大量的年轻编剧，他们对类型电影不熟悉，对类型的要求也不清楚。
当然，电影类型混乱的现象，在中国比比皆是，这不仅仅是编剧的问题，但我们也要反思，是不是我们对年轻电影人的培养教育出了问题。
没有了燃烧生命的激情，再完善的技术也拍不出好电影
电影类型不清，还只是技术问题。
中国电影目前真正缺席的，是精神和灵魂。
实际上，一个成熟的编剧，需要具备两个素质：一个是解决灵魂指向的问题，也就是用什么价值观指引你的剧本；第二个才是技巧运用的问题，比如结构、叙述等。
灵魂一旦缺位，技术上再怎么完善也不可能拍好电影。
比如，德国有一部电影纪录片叫《意志的胜利》，拍摄技巧没有问题，但是它宣扬法西斯主义，价值观有问题。
编剧在创作时，会面对很多意见和要求：导演的想法、制作人的要求、目标观众的口味，包括自己的要求。
哪些意见更重要，必须要遵从；哪些要求可能“一锤定音”；一个剧本采用哪个类型，拍哪
场戏，讲哪句台词……这些都需要编剧跟导演、制片人进行沟通。
但在判断、沟通和说服的过程中，到底是什么指引着编剧？我看，还是价值观的问题。
有时候，创作者迷失了，觉得这也不对，那也不对，只好在原地打圈。
我的创作经验是：停下来反问自己，我的价值观对不对？
中国第五代导演曾让我们惊艳，他们经历了“文化大革命”、上山下乡，也有大学的专业训练，等到做导演时，生活观和世界观已经完全成型，所以一出手就很成熟，最初的作品是用灵魂在创作，从《黄土地》、《红高粱》这些电影中，我们可以看到燃烧生命的激情。
但他们在成名之后，更多地依靠技巧。
灵魂缺位带来的最直接问题，就是电影不知所云。
比如《无极》，它的主题是什么？宗旨是什么？讲了一个什么样的故事？坦白地说，我没看懂。
再比如《赵氏孤儿》，影片里有一些迷茫的东西，这恰恰是价值观的迷茫。
中国为什么缺能够持续保持高水平创作的电
影人？这和中外文化差异有关，很多学者反思我们的文化是实用主义、功利文化，这会影响到我们整个民族的文化生态，一样会影响到电影的质量。
如何坚守自己的主流价值观，不仅仅是中国电影的问题，也是中国社会的问题。
从某种意义上来说，电影行当是很危险的行当。
一个人如果不能很好地把持自己，略有成就以后，很容易被捧杀。
电影圈里捧杀的人比棒杀的人要多得多。
在我们各种各样的价值观里面，我始终以一点作为依靠——人本主义，或者说人道主义。
站在人性的立场，坚信人性的价值，这是我对电影的基本观点。
希望有好电影和世界文化交流
至今，《霸王别姬》都是让我非常自豪的一部电影，听说当时在戛纳电影节第一次演完后，观众的掌声长达10分钟，这让我非常感动，也让我非常有信心。
这部电影的故事、背景和人物，都非常中国化，
但可以让世界上不同民族的人看懂，与之对话、为之感动。
我个人的创作体会是，只要我们创作得当，拿出自己真正的特色来，我们的电影可以和世界上任何一个国家交流，我们自己的生活、情感完全可以与全世界分享。
这几年，台湾电影在口碑和票房上都有不错的表现。
我对台湾电影的顽强生命力表示钦佩。
在商业上，它没法跟香港电影比，但它有一个非常好的传统：台湾电影人的目光一直没有离开生活在那里的人、发生在那里的事。
他们的执着和坚持，是大陆同行所欠缺的。
我们太过跟风走，不够坚定。
目前，中国的电影对世界电影的贡献只有一个类型——武侠片。
武侠电影有很多长处，但在文化形象方面，依然无法同具有正剧和悲剧传统的民族文化进行“抗衡”，这是一种缺憾。
我自己一直力攻正剧和悲剧电影，希望能在这两个类型上取得进展，能够跟别的民族平等对话，赢得他们的尊敬。
电影语言是不分国界的，作为电影人，我希望中国电影能昌盛起来，希望能拿出跟我们历史文化
相称的电影作品，和世界各种文化进行交流。