湖南省长沙市湖南师大附中2019-2020学年高一上学期期末考试语文试题 Word版含解析

湖南师大附中2019-2020学年高一上学期期末考试语文试题时量：120分钟满分：150分注意事项：1．答卷前，考生务必将自己的姓名和座位号填写在答题卡上。

2．回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡对应题目的答案标号涂黑。

如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其它答案标号。

回答非选择题时，将答案写在答题卡上。

写在本试卷上无效。

3．考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。

一、现代文阅读阅读下面的文字，完成下面小题。

从新石器时代的半坡遗址等处来看，方形的土木建筑体制那时便已开始，并成为中国后世主要的建筑形式。

与世界许多古文明不同，不是石建筑而是木建筑成为了中国建筑一大特色。

在《诗经》等古文献中有“作庙翼翼”“如翠斯飞”之类的描写，可见当时木建筑颇具规模，并具有审美功能。

从“翼翼”“斯飞”来看，大概已有舒展如翼、四宇飞张的艺术效果。

这时的建筑，不只为避风雨，更追求使人赞叹的华美，秦始皇大修阿房宫，使这种追求达到高点。

中国建筑最大限度地利用了木结构的特点及可能，不以个别建筑物为目标，而以空间规模巨大、平面铺开、相互接连和配合的群体建筑为特征，因而重视建筑物的整体有机布局。

秦汉、唐宋、明清建筑基本延续着且保持了相当一致的美学风格，而这个风格就是有中国建筑特点的实践理性精神。

中国建筑主要是宫殿建筑，即供君主居住的场所。

大概从新石器时代的“大房子”开始，中国的祭拜神灵即在与现实生活紧相联系的世间居住的中心，而不在脱离世俗生活的特别场所。

独尊儒术以来，在世俗的观念和礼仪中，神人同在的思想倾向得以进一步发展。

于是，不是出世的、象征超越世俗生活的宗教建筑，而是入世的、与世间生活环境联系在一起的宫殿宗庙建筑，成了中国建筑的代表。

从而，不是高耸入云、指向神秘上苍的观念，而是平面铺开、引向现实人间的联想；不是使人产生某种恐惧感的太过空旷的内部空间，而是平易的、接近日常生活的内部空间组合；不是阴冷的石头，而是暖和的木质等等，构成了中国建筑的艺术特征。

中国建筑的平面纵深空间，会使人慢慢游历在复杂多样的楼台亭阁中，感受到生活的安适和环境的和谐。

入世的、实用的因素，在这里占着明显的优势，而对反理性的意识予以排斥，这种反理性意识又是构成许多宗教建筑审美的基本特征。

中国建筑的理性精神还表现在建筑物的严格对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条。

就单个建筑来说，比起基督教、伊斯兰教等的教堂来，它确实相对低矮、平淡，甚至逊色一筹；但就整体建筑群来说，它却结构方正，逶迤交错，气势雄浑。

它不是以单个建筑物的体状形貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合取胜，非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中有变化，在多样变化中又保持统一的风貌。

随着晚期封建社会经济生活和意识形态的变化，显示威严庄重的宫殿建筑的严格对称性被打破，迂回曲折、趣味盎然，以模拟和接近自然山林为目的的建筑美出现了。

这种仍然以整体有机布局为特点的园林建筑，通过“虚实”“借景”等技巧方式，使建筑群与自然山水的美沟通汇合，表现了封建后期文人士大夫更为自由的审美理念，但仍然没有离开平面铺展的理性精神，仍然是把空间意识转化为时间过程，表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。

（选自李泽厚《美的历程》，有删改）1. 下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是 ( )A. 方形土木建筑是中国后世主要建筑形式。

从《诗经》中有关描写来看，木建筑在西周至春秋间已具规模，并有一定的审美功能。

B. 中国建筑主要是供君主居住的宫殿建筑，它高耸入云，给人神秘的感觉，象征着超越世俗的生活，并有神人同在的倾向。

C. 相对阴冷的石头，木质暖和，中国古典建筑中楼台亭阁多以木建筑为主，就是为了让人们能感受到生活的温暖和环境的和谐。

D. 中国建筑结构讲究对称，单个建筑都是气势雄浑、结构方正的，群体结构呈现对称中又有变化，多样变化中又保持统一的特点。

2. 下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 ( )A. 文章从新石器时代的半坡遗址写起，证明了中国主要建筑形式的源远流长，并引用《诗经》中的相关描写，阐述了中国古代建筑的审美功能，很有说服力。

B. 文章第二段按照从古至今的时间顺序论证了中国建筑有利用木结构的特点，中国建筑无论是宫殿还是宗庙，都是和现实生活紧密联系的世间居住中心。

C. 文章第三段主要运用对比论证，阐释了宫殿宗庙建筑和宗教建筑在艺术审美上的不同特征。

其中最重要的不同是前者是人世的、实用的，后者是反理性的。

D. 文章第四段指出中国建筑的理性精神还表现在建筑物的严格对称结构上，随着封建社会经济生活和意识形态的变化，这种严格对称性被打破，但建筑仍具理性精神。

3. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是 ( )A. 中国建筑以空间规模巨大、平面铺开、相互接连和配合的群体建筑为特征，因此，秦始皇大修的阿房宫，其布局应该是宏伟壮观的。

B. 大概从新石器时代的房子开始，中国祭拜神灵场所就呈现人世的、与世间生活环境联系在一起的特点，这对后来的中国建筑产生了影响。

C. 园林建筑以多种方式，使建筑之美与山水之美沟通汇合，这反映园林建筑虽然没有离开平面铺展的理性精神，但已不再呈现对称性。

D. 儒家思想成为占统治地位的思想后，入世的宫殿宗庙建筑成了中国建筑的代表，社会意识形态的变化对建筑特点的形成有重要影响。

【答案】1. A 2. B 3. C【解析】【1题详解】此题考查原文内容的理解和分析能力。

解答此类题要把握文中的基本概念和重要信息，提取并整合最能表达作者写作意图或文章主旨的语句，阐释或归纳文中的主要内容。

解答是应先从原文中找到与选项相关的阅读区间，然后与选项的表述仔细比对，看是否一致；同时还要了解错误表述设置的一般思路，比如张冠李戴、无中生有、混淆时态、以偏概全、曲解文意等等。

B项，张冠李戴。

“给人神秘的感觉，象征着超越世俗的生活”的特点，不是宫殿建筑的，而是宗教建筑的。

C项，强加目的。

“就是为了让人们能感受到生活的温暖和环境的和谐”于文无据。

不是使用阴冷的石头，而是使用暖和的木质材料，中国古典建筑能让人感受到生活的安适和环境的和谐。

但并不是以此为目的。

D项，不合文意。

“单个建筑都是气势雄浑、结构方正的”分析错误。

原文的表述是“就单个建筑来说，比起基督教、伊斯兰教等的教堂来，它确实相对低矮、平淡，甚至逊色一筹；但就整体建筑群来说，它却结构方正，逶迤交错，气势雄浑。

”故选A。

【2题详解】本题考查学生对文章论证的分析能力。

答题时注意分析文章的结构思路，中心论点和分论点的关系，论点和论据之间的关系，论证方法的类型，重点考核论点是否正确，论据证明的是什么观点和论证的方法。

B 项，“按照从古至今的时间顺序论证了中国建筑有利用木结构的特点”分析错误。

结合文本第二段内容分析可知，文章第二段没有按照从古至今的时间顺序论证。

故选B 。

【3题详解】此题考查把握文章内容、分析作者观点态度的能力。

此种归纳内容要点和分析作者观点态度的题目，解答时应先根据选项确定原文信息所在的位置，然后将选项和原文进行比较，并结合上下文语境进行判断。

C 项，“但已不再呈现对称性”有误，推论武断，过于绝对。

从原文得知，宫殿建筑的严格对称性被打破，但并不意味着就不再呈现对称性。

故选C 。

【点睛】论述类文本阅读常见设误类型：(1)无中生有。

把文章里没有的内容加进答案中去。

(特别提醒：关注未然与已然、原因与结果、先与后、夸大与缩小、部分与全体的区别)(2)主次颠倒。

把次要的说成主要的。

(3)以偏概全、张冠李戴。

即偷换概念，明明是那件事，答案里却说成是这件事。

(4)因果颠倒。

或者把因说成果，或者把果说成因，这一点最具有干扰性，需要认真甄别。

阅读下面的文字，完成下面小题。

画坛大师陈师曾：朽者不朽陈师曾出生于一个官宦、翰墨世家，一门三代四杰。

在少年时代，他就受到了传统文化的熏陶和教育，诗文、书法等方面的深厚功底，为他日后成为一个文人画家和文人画的宣扬者创造了条件。

陈师曾善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。

在中国传统绘画的创作上，他前承吴昌硕，下启齐白石。

他的绘画题材广泛，山水、花鸟、人物、风俗等皆有涉及。

他作画追求创新，其山水画在承袭明代沈周、清代石涛技法的基础之上，注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大写意笔法，画风雄厚爽健，富有情趣，自成一格；风俗人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性。

《松树凌霄图》是陈师曾47岁时的作品，虽然是仿前辈画家笔意，却是大家的手笔：构图奇崛而自然，松干、松枝简练而遒劲，松针率意而肯定，凌霄则寥寥数笔而画龙点睛，让坚挺的画面多了一缕浪漫的情怀……一个成熟画家的笔墨技巧，在这里得到了充分显示。

陈师曾35岁时拜师于吴昌硕门下，受其影响巨大。

他通晓中西绘画的原理，主张中国画革新，但并不附和“西洋画科学，中国画不科学”的肤浅论调，坚决捍卫文人画传统，在坚守文人画这片土地上做出了重大贡献。

他47岁时所作《佛手图》，整个画面简洁而不俗，题跋占据了重要位置，“佛手”却偏置于下方。

观者能明显感觉到，这幅画的主题似乎是醉翁之意不在酒。

陈师曾在《文人画之价值》一文中这样解读文人画：“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。

”在《佛手图》的题跋中，他援引了龚自珍的《露华》，内容涉及佛教。

是故，读者在欣赏这幅画时，还获得了许多“题外之音”，这就是陈师曾想要的效果。

陈师曾不仅内蕴丰厚，而且文才非凡。

人们常常感叹当代没有文人画，其实，不是没有文人画，而是没有真正意义上的文人罢了。

陈师曾不仅仅是山水、人物、花鸟画的大家，而且是中国漫画的拓荒者。

1914-1915年间，他融会西法，首次将平民百姓的日常生活引入国画，绘出了惊动画坛的现代风俗画——漫画《北京风俗图》。

这是一部“民俗图志”，市井街头常见的各色人物与风习尽收其中，可谓是民初北京“宣南”地区社会现实生活的真实写照，是具有鲜明乡土色彩的小品画。

如绘一人力车之一角，仅见坐车者的脑袋，一老妇蓬首垢面，破衣破裤，右手执布帚，左手持香炷，逐车乞钱……漫画借助民间风俗题材，直面社会现实生活，寄寓人文关怀。

其向下的眼光，对时局的关怀以及“伤今怀古”的复杂情感都皆寓于其中。

漫画打破了晚清人物画囿于佛道、仕女、高士一类题材的局面，将民主的人文主义思想和现实主义精神引入艺术，使艺术回归现实生活，这在中国近代人物画发展史上无疑具有里程碑意义。

清末艺术家潘语舱在题跋中曾言：“此册于游戏之中，寓警世之意”。

后来，丰子恺等人的漫画，在很大程度上都受到了陈师曾的启发和影响。

陈师曾在理论方面也有重大贡献。

除了《中国绘画史》等专著外，他还写有重要的文论，如《中国画是进步的》《文人画之价值》。