中世纪西方文学中的女性观探析论文
《简爱》的女性意识分析论文
摘要维多利亚时代是一个变革的时代，伴随着经济和政治上的变革，女性主义意识也在文学创作中获得充分反映。
夏洛蒂勃朗特是反映这一时期女性主义意识的一位代表作家，她以其“诗意的生平”的写照——《简爱》向我们凸显了一位自强不息、敢于反抗与追求自由平等的女性形象——简。
选题试图从简爱寄人篱下的童年、学校寄宿生活、做家庭教师，成为女继承人这四个阶段分析《简爱》所体现的女性主义意识。
关键词：简爱；女性主义意识；自由平等；反抗目录一总述 (1)二成长历程 (1)（一）寄人篱下的童年时期 (2)（二）无依无靠的读书时期 (2)（三）快乐自由的教书时期 (2)(四）继承人的选择 (2)三总结 (1)参考文献 (1)附录1 (1)一总述维多利亚时代（1837—1914）是英国文学的繁荣时期之一，女权主义运动兴起, 使得女性主义文学获得了独立的文学地位, 同时也具有了独特的文化意义。
夏洛蒂·勃朗特（Charlotte Bronte，1816-1855）是这一时期英国的著名作家，《简·爱》是她的成名作和代表作，也是反映她生平写照的一部自传性小说。
小说采用第一人称叙事，以英国维多利亚初期社会为背景，通过女主人公简爱从一名孤儿成长为独立女性的历程，塑造了一个不屈服于世俗压力、独立自主、敢爱敢恨、爱憎分明的女性形象。
这一形象的形成过程主要包括四个阶段：寄人篱下时期、寄宿学校时期、做家庭教师时期、成为女继承人时期。
本文将通过这四个主要阶段，分析《简·爱》的女性主义意识。
二成长历程（一）寄人篱下的童年时期简爱从小就失去父母，寄养在盖兹海德府的舅妈家里。
尽管盖茨海德府是年幼简爱的家，里德太太时间太太是简爱，其女约翰、伊莱扎和乔治亚娜也是简爱名副其实的表亲，但简爱在盖茨海德府的地位却极其低下，遭受着种种不公正的待遇。
为了最终能被里德太太的家庭所接受，她百般地讨好他们，尽力忍受他门的冷眼和刁难，且千方百计做好每件事。
西方文学批评理论课程论文-小说《茶花女》女权解读
西方文学批评理论课程论文-小说《茶花女》女权解读茶花女是法国作家小仲马创作的一部经典小说。
该小说以19世纪法国巴黎为背景，讲述了一个爱情故事，同时涉及到社会阶级和性别问题。
本文将从女权主义的角度对茶花女进行解读，探讨女性主义在小说中的体现以及女性权益的探索。
茶花女的主人公玛格丽特是一个具有独立思想的女性角色。
她拥有自己的思考能力，不被社会束缚，追求自己的幸福。
在当时的社会背景下，女性是被传统观念和道德束缚的，但玛格丽特却勇敢地选择了自己的生活方式。
她成为社交圈中的焦点，通过自己的聪明才智以及迷人的外貌，赢得了男性的钟爱和尊重。
茶花女通过玛格丽特的形象，呼吁女性应该追求平等的机会和权益，摆脱传统束缚。
茶花女还探讨了女性在社会经济地位和自由意志方面的挣扎。
玛格丽特出身贫寒，为了生存不得不成为茶花女，依靠自己的美貌和社交手腕谋生。
她面临着被男性虚伪的爱情和别人的嘲笑和歧视。
然而，玛格丽特并不甘心沦为个人世界的代价。
她试图逃离茶花女的身份，追求自己真正的爱情和幸福。
茶花女通过玛格丽特的经历，揭示了女性在当时社会中经济地位的不平等以及对性别角色的束缚。
她强调了女性应该有权决定自己的生活和爱情，而不是被他人的期待和社会道德所束缚。
茶花女还通过描写玛格丽特的悲剧结局，呼吁社会对女性权益的关注和保护。
在小说的结尾，玛格丽特因为爱情和社会的压力而走向了悲剧的结局。
她在最后时刻才得到对她真正关心和理解的人。
茶花女通过玛格丽特的悲剧结局，提醒人们对女性权益的关注和珍惜。
女性应该有平等的机会和权益，不应该被传统性别观念和社会压力所束缚。
茶花女是一部具有女性主义色彩的小说。
它通过主人公玛格丽特的形象，探讨了女性在当时社会中的地位和权益问题。
它呼吁女性追求自由和平等，摆脱传统束缚。
茶花女的写作体现了小仲马对女性权益的关注和探索，对当时社会的女性地位问题进行了批判和反思。
浅谈外国外国文学中的女性
浅谈外国外国文学中的女性一．古希腊女性谈到古希腊的女性，大多数人的第一反应就是联想到女神，她们多数拥有尊贵的身份，美丽的容貌，神奇的魔法。
实际上，希腊女性并没有像人们想象的那样与希腊的男性公民享有同等的社会地位,在父权制社会中,古希腊女性和古代所有女性一样,处于屈从于男性统治的地位,无法支配自己的命运.如古代希腊神话中的欧罗巴，虽贵为尊贵的公主，但也难以反抗宙斯。
宙斯轻易的便可将貌美如花的欧罗巴掳走，得知真相以后欧罗巴也只能顺从毫无怨言。
在希腊神话中这样的例子数不胜数。
当貌美的女性被某位英雄看上，面对权力等各方面都比自己强大的男性面前女人没有任何选择也没有说不的权力。
二．中世纪女性中世纪早期基督思想中认为女性是不洁的，卑贱的，是男性追求精神生活与灵魂解脱的障碍。
因此，这是的西方女性地位仍极其低下。
然而在经历了漫长的“文化黑暗期”后,中世纪末期西欧工商业发展、城市生活开始复苏,人们的生活环境、生活条件日益改善,女性的地位与生活状态也随之发生微妙改变。
自12 世纪起,对玛利亚的崇拜逐渐开始盛行起来。
人们渐渐相信圣母玛丽亚是远离罪行的,上帝所有的恩典都通过她才赐福到人类身上,圣母拯救了夏娃的罪过‘她体现了夏娃所没有的一切优良品德:贞洁、谦卑、恭顺和屈从,玛利亚成了完美的化身,她的德行在神秘的光环里恒久闪耀。
中世纪中后期,贵族们对于女性的看法逐渐的变化, 尊重女性、赞美女性成为男子的一种修养和美德。
盛行于这一时期的“骑士爱情,就充分说明了这一点。
“骑士爱情的主角通常是地位比较低的粗鄙骑士与出身高贵、举止文雅高傲的贵妇人。
虽然通常这种爱情不会有婚姻的结果,但在那些浪漫的骑士看来,灵魂间的交往比肉体的交往强上一千倍。
在骑士爱情中被骑士所爱的女性都具有一种理想的光辉,在骑士们看来,那些美丽、优雅、有教养的贵妇人不是和男人同样的肉身,她们简直就是仙女,男人能够崇拜她、服侍她、为她献身是莫大的光荣。
因而骑士对己所爱的人都是毕恭毕敬,保护她、爱护她,在她面前温顺得像一只绵羊"（贺璋璐,西欧中世纪的女性观浅探[J 1. 学术研究,2004(9) :91 一93. ）。
英美文学中女性形象的分析研究
英美文学中女性形象的分析研究在英美文学中，女性形象一直是一个备受讨论和探讨的话题。
女性在文学中的呈现方式，不仅仅反映了作者对女性的认知和思考，也反映了当时社会对女性的态度和观念。
在本文中，将从几个角度出发，对英美文学中女性形象进行分析和研究。
一、传统女性形象的代表在英美文学中，传统女性形象的代表可以说是吉英·奥斯汀的小说主人公。
她们通常是温柔、贤淑、委曲求全的女性，处于严格的社会等级体系中，只能选择在家中默默无闻地度过一生。
但是，这些女性形象也并非单纯无趣的，她们通常有自己的独立思考和反抗精神，对传统社会结构和女性角色有所质疑。
如《傲慢与偏见》中的伊丽莎白·班纳特，她在面对传统的爱情观和男女平等等问题时，表现出自己的独立思考和反抗精神。
二、女性主义小说中的女性形象女性主义小说中的女性形象通常更加鲜活多元化，她们并不完美，也不一定贤淑，但是她们有自己的独立人格和思考方式。
其中，玛格丽特·阿特伍德的小说《使女的故事》，可以说是女性主义小说的代表作。
在这部小说中，女性形象的呈现和探讨是整个故事的核心：主人公奥芙雷德被迫生下孩子，丧失了自由和人格，深陷到男性社会和宗教信仰的双重压迫中。
她在这种压迫中，通过自己的思考和行动，逐渐找回自我，并试图从压迫中挣脱出来。
这种女性形象的呈现，引发了当时社会对女性权利和自由的讨论，也成为了女性主义理论的一部分。
三、多元化女性形象的体现随着时代的变迁，女性形象在文学中的呈现也发生了变化。
如今，在英美文学中，女性形象已经变得更加多元化和复杂。
现代女作家试图通过多种手段和方式，来呈现和分析女性形象的突破和追求，如朱莉娅·阿尔瓦雷兹的小说《时间的翅膀下》。
在这部小说中，女主人公是一个跨越几代的女性，她们的生命经历和思想观念千差万别，但是她们都在自我探索的过程中寻找和追求自由和独立。
这种多元化的女性形象，是对传统女性形象的重构和创新，同时也反映了当今社会中女性价值观和追求的复杂性。
文学中的女性主义观念与女性形象
文學中的女性主義觀念與女性形象文学作为一种反映社会、表达思想、传递价值观的艺术形式，自古以来就扮演着重要的角色。
在文学的世界里，女性主义观念和女性形象一直是备受关注和争议的话题。
本文旨在探讨文学中的女性主义观念与女性形象，分析其变迁和影响。
一、女性主义观念的起源与发展女性主义源于对女性权益的关注与追求。
起初，女性主义以争取妇女平等权益为中心，呼吁消除性别歧视。
然而，随着时代的变迁，女性主义观念逐渐深化，开始关注更广泛的领域，如性别角色、家庭与职业选择等。
女性主义观念在文学中的呈现，可以追溯到18世纪的启蒙时代。
英国作家玛丽·沃斯通克拉夫特的《女主人公们》中，她通过对数位女性事例的描述和分析，揭示了妇女面对男性支配与性别刻板印象的困境。
这种呈现女性内心世界的方式，使得女性形象在文学中开始崭露头角。
二、文学中女性主义观念的演进随着女性主义观念的不断演进，文学作品中的女性形象也呈现出多样的发展趋势。
从19世纪到20世纪，女性主义文学经历了多个阶段。
19世纪的女性主义文学主要呈现了一种反叛的精神。
美国作家查尔洛特·勃朗特和英国作家乔治·艾略特通过塑造自立、追求自由的女性形象，探讨了婚姻与家庭对女性的束缚，展现了女性自我意识的觉醒。
20世纪初的女性主义文学更加关注女性的社会地位和性别角色。
美国作家弗吉尼亚·伍尔夫在《达洛维夫人》中，通过探讨女性内心世界以及社会对女性的期望，彰显了女性的独立和自我意识。
随着第二波女性主义的兴起，女性主义文学更加关注女性权益和性别歧视的问题。
美国作家玛格丽特·艾特伍德的《女性神话》，以及欧洲作家米兰达·法斯特的《女性的性与生活》等作品，探讨了女性在家庭、职场和社会中所面临的困境，呼吁女性为自己争取平等权利。
三、女性形象的多面性与变迁女性形象在文学中的刻画呈现出多样性和变化性。
尽管女性主义文学中的女性形象多是强大、独立的形象，但并不意味着所有女性形象都是如此。
西方古典文学与传统女性观
西方古典文学与传统女性观本文认为西方古典文学的女性观表现为下述特点：纯粹从审美角度出发，重视女性的外貌美；其理想少女形象都对爱情充满美丽憧憬，并勇敢地追求爱情；其贵妇人形象的美貌和才情的价值都体现在提高丈夫的社会声誉上。
标签：西方古典文学；女性形象；女性观。
女性形象是文学创作中不可缺遗并最具魅力的艺术形象，在浩如烟海的西方古典文学中，塑造了无数性格各异的女性形象。
本文试图从这些女性形象身上，窥探西方人传统的女性观，从而了解到西方思想的一个重要侧面。
一、重视女性的外貌美在西方古典文学作品中，塑造了无数的美女形象。
从古希腊荷马史诗中的海伦到当今美国的通俗小说家谢尔顿笔下的女强人，其间虽经历了从传统女性到现代女性的沧桑巨变，女主人公美貌却依然不变。
文学作品中的这些女性都具有优雅的气质，大方的举止，文雅的谈吐，聪颖的天姿。
作者们对这一切进行了不遗余力的讴歌和赞美，甚至专门为她们写诗作文。
盛行于伊莉莎白一世时代的”波特拉克体诗”，就都是献给”头发秀似金丝，双颊美如红里透白的玫瑰，嘴唇红如樱桃或珊瑚，牙齿白如珍珠，额头光如大理石，胸脯白如雪”的美人的。
诗人约翰·雷诺兹更以铺张的笔法极力讴歌女性的美貌：说吧，红的玫瑰，娇美的水仙，/还有蓝紫色的紫罗兰；/既然你们见过了我那位天仙的娇颜，/她那绰约的丰姿；/难道见到了她的娇容，不令寂寞的你们，/深深体会到/女神的壮美，天使的圣洁，/简言之，美之至上?[1]西方人格外醉心于女性美貌的态度，渊源于古希腊文化，古希腊人对人的外貌美，尤其是女性外貌美的重视程度在世界各民族中可说是无与伦比的。
宏伟的史诗《伊利亚特》就充分显示了这一点。
史诗叙述了长达一年的特洛伊战争。
这场战争的起因是天后赫拉、智慧女神雅典娜、爱神阿佛洛狄武为争夺”给最美者”的金苹果发生纠纷，主神宙斯让她们去找特洛伊王子帕里斯评判。
三位女神找到了帕里斯，帕里斯将金苹果判给了许他以世间最美丽的女子做他妻子的爱神。
以《飘》为例探讨女性价值观在西方文学作品中的表现
以《飘》为例探讨女性价值观在西方文学作品中的表现【摘要】《飘》是一部描写南北战争时期美国南方社会变迁的经典小说，通过主人公斯嘉丽·奥哈拉的视角展现了女性在这一历史背景下的价值观和命运选择。
本文以《飘》为例，探讨了女性形象的塑造、角色的命运与选择、社会地位描写、情感世界展现以及价值观的变迁。
女性形象在文学作品中多样且丰满，深刻揭示了女性在不同历史背景下的人生困境和内心挣扎。
通过分析女性形象和价值观的变迁，可以了解西方文学作品中女性在社会进程中的角色转变和作用，同时也能从中发现对当代社会的启示和思考。
女性在《飘》中的形象与西方文学作品中的共性呼应，对女性价值观在当代社会的具有深远的思考和启示。
【关键词】女性价值观、西方文学、《飘》、女性形象、命运、选择、社会地位、情感世界、变迁、共性、启示1. 引言1.1 背景介绍《飘》是美国作家玛格丽特·米切尔创作的一部经典小说，描写了南北战争时期美国南方维吉尼亚州的一个庄园主家族的故事。
作品以女主角斯嘉丽·奥哈拉的命运为主线，展现了她在动荡的战乱年代中的生活经历和奋斗过程。
《飘》被誉为描写女性形象最为逼真的文学作品之一，其中塑造了一个复杂多维的女性形象，让人们对女性的命运、选择、社会地位、情感世界和价值观有了更深入的理解。
在西方文学作品中，女性形象的塑造一直是一个重要的主题，从中世纪的骑士文学到现代的女权主义文学，女性形象在不同历史时期展现出多样的特质和价值观。
通过对《飘》中女性形象的深入探讨，我们可以更好地理解西方文学作品中对女性价值观的表现和体现，以及这些形象对当代社会的启示和影响。
的内容】。
1.2 研究目的本文旨在通过对《飘》这部经典西方文学作品中女性形象的分析，探讨女性价值观在西方文学作品中的表现。
通过对女性形象、命运与选择、社会地位、情感世界以及价值观的探讨，旨在揭示西方文学作品中对女性的塑造和描绘，以及女性在其中的角色定位和社会地位。
英国文学史上的女性形象探析
英国文学史上的女性形象探析1. 引言1.1 概述在英国文学史上，女性形象一直扮演着重要的角色。
通过对历史时期和当代作家的文学作品进行分析，可以深入探讨这些女性形象如何展现了不同社会背景下女性地位的变化和社会价值观念的转变。
本文将从中世纪时期、文艺复兴时期到维多利亚时代，对英国文学中的女性形象进行探讨，并进一步分析其中隐含的意义。
1.2 文章结构本文将分为五个部分来讨论英国文学史上的女性形象。
首先，在第二部分中我们将回顾中世纪、文艺复兴和维多利亚时代，探究这些历史时期对女性形象塑造产生的影响。
接下来，在第三部分中我们将探讨女性地位的变化如何与女性形象之间存在着密切关系，以及如何通过这些形象反映社会现实与价值观念的转变。
在第四部分中，我们将聚焦于当代英国文学作品，以露丝·安吉尔、玛格丽特·阿特伍德和珍妮特·温特森的作品为例，深入分析其中的女性形象。
最后，在第五部分中我们将对全文进行总结，并展望未来对女性形象研究的方向和意义。
1.3 目的本文旨在通过对英国文学史上的女性形象进行探析，揭示女性形象在不同历史时期和社会背景中所表达的意义。
同时，通过分析当代作家创作的作品，进一步了解女性形象在现代社会中如何被描绘和解读。
通过这个研究，希望能够增进对英国文学史中女性形象演变与社会变迁关系的理解，以及女性主义视角下对这些形象的解读。
2. 英国文学史中的女性形象：2.1 中世纪时期：在英国文学史的中世纪时期，女性形象主要被描绘为贞洁、温柔和忠诚的身份。
这一时期的女性形象常常是被男性写作者塑造出来的，他们将女性视为男性权力下的配偶或对象。
例如，在《亚瑟王传奇》中，圆桌骑士们的妻子和恋人被描绘成美丽而虔诚，但在故事情节中却往往只是起着支持男性角色或展示男性魅力的辅助角色。
2.2 文艺复兴时期：随着英国文学进入文艺复兴时期，女性形象开始呈现多样化和复杂化。
在莎士比亚的作品中，我们可以看到各种不同类型的女性形象。
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中世纪西方文学中的女性观探析论文篇1摘要:文学是对现实的一种反映，从文学中我们可以看到一定时期的社会风俗习惯和思想意识形态。
女性在历史上长期处于被压迫的地位，在文学作品中也同样如此。
中世纪的文学主要可分为:英雄史诗、宗教文学、骑士文学和城市文学四类。
在这些文学作品中我们可以看到男性作家描述下主流观点对女性的歧视和贬低与女性负面形象的大量存在;对圣母玛利亚的崇拜和对典雅爱情追求导致的完美女性形象出现;以及城市文学中一些具有初步女性意识的人物形象。
女性观与社会发展程度息息相关。
关键词:中世纪;西方文学;女性观20世纪以来妇女问题开始逐渐被人们所重视，女性主义的兴起则对社会生活及学术界都产生了极大的影响，人类历史上不同时期的女性观开始被研究。
一定时期文学作品里的内容与人物特征是与它所处时代的特征相对应的，并是后者在虚拟世界中的投影。
从中世纪的文学作品中我们可以得到一些关于当时女性观的信息。
本文旨在通过介绍中世纪西方文学里的女性观并进行简要分析来探讨中世纪女性观的成因。
中世纪的文学大体可以分为英雄史诗、宗教文学、骑士文学和城市文学四类。
一、英雄史诗中世纪的英雄史诗主要分为中古早期和中古中后期两类。
早期的英雄史诗中涉及到女性的主要有《卡莱瓦拉》和《贝奥武甫》。
这两部史诗里面对女性的态度都是负面的，女性要么只是在作品中担当被人们争夺的角色，要么就是主要的反面角色。
而且这些反面女性角色都不是正常人类，而是女巫、怪物之流。
在中古中后期比较重要的史诗中，《熙德之歌》和《尼伯龙根之歌》这两部史诗里的女性角色对剧情有着相当重要的作用。
在《熙德之歌》里面主人翁熙德的女儿们基本充当了受害者、男性的附属物的角色。
德国史诗《尼伯龙根之歌》当中主要的两位女性角色是布伦希尔特和克里姆希尔特。
这二人都为了自己的私欲而行动给勃艮第王国带来了巨大的灾难。
在上述史诗中妇女被认为邪恶、狡猾，地位上比男子低等，无法决定自己的命运，是男性的附属品，是一种财产。
在对女性的负面印象上各民族是一致的。
究其原因是当时这些部落刚从原始社会向封建社会过渡，父权制的确立和不断强化导致了妇女地位的低下。
二、宗教文学中世纪宗教文学主要包括《圣经》、基于《圣经》和使徒传记的作品、神学家的宗教论述这几种。
《圣经》既是一部宗教经典，同时也是一部文学经典。
鉴于《圣经》在基督教中的地位，我们可以说《圣经》中关于女性的描述和对待女性的态度为西欧宗教文学中的女性观奠定了基调。
“《圣经》记载有名有姓者3400余人(含同名同姓者)，其中女性150人，不足《圣经》记载人物总数的5%”，在整个《圣经》当中占的比例很小。
她们在家庭、婚姻及社会中都从属于男性，地位低微。
女子在《旧约》中的形象走向了两个极端。
一种是邪恶、道德败坏、红颜祸水式的女人。
最典型的是背叛丈夫参孙并致其死亡的大利拉。
另一种是美丽、贤惠、善良、忠贞的男性心目中的理想女性。
例如《路德记》中在丈夫死后精心照顾婆婆的路德。
相比《旧约》，《新约》成书较晚对中世纪女性观影响的形成也更大。
《圣经》中耶稣本人和保罗等基督教早期发展中的关键人物对基督教女性观的形成起了奠基作用。
耶稣的女性观可以说是所有基督教思想中最为平等和进步的。
“在所记载的耶稣言论中，并没有任何可被看成是反对女性、厌恶女性或性别歧视的内容”。
耶稣平等地对待妇女，并认为妇女在宗教信仰方面和男子是平等的。
从某种意义上来说，耶稣是第一个提倡男女平等的重要人物。
据《路加福音》记载，耶稣在传教时有一些女性一直追随着他，直到耶稣被钉十字架时也没有散去。
“在耶稣以前的犹太教传统中，有几种女人如外邦女人、患血漏症的女子、寡妇、妓女等在社会上特别遭到别人的厌恶和歧视，而福音书中耶稣对这部分女性的尊重、关切与爱则随处可见”。
耶稣与崇拜偶像的外邦人说话，救治患血漏症的女子、复活寡妇的儿子并准许妓女来给他涂香膏、宽恕行淫的女子。
他还曾无视摩西十诫在安息日帮一位驼背18年的女子治病。
在婚姻问题上，耶稣反对轻易的休妻和离婚。
相对于耶稣平等的男女观，早期基督教发展的关键人物保罗的言语更多的反映了犹太和希腊罗马的文化传统。
他一方面赞扬了和他一起为传教事业做出贡献的女性，另一方面他又说“女人要沉静学道，一味地顺从。
我不许女人讲道，也不许她管辖男人，只要沉静。
因为先造的是亚当，后造的是夏娃，且不是亚当被引诱，乃是女人被引诱，陷在罪里”。
可以说保罗的上述话语成了后世男尊女卑，认为女人是罪恶的开始。
中世纪教会的女性观主要有两种。
一种是认为女性是与欲望、罪恶相联系的且比男性低等。
另一种是对理想中完美女性的推崇。
第一种观点我们可以从《圣经》中关于夏娃被撒旦所引诱而导致人类犯了原罪被逐出伊甸园这段描述中找到根源。
中世纪一些著名教父的观点则进一步发展了这一点。
奥古斯丁对婚姻给予了肯定，但是对女性的态度是负面的。
他说:“女人从一开始就是邪恶的，她是死亡之门，是毒蛇的信徒，是魔鬼的帮凶，是陷阱，是信徒们的灾星。
她腐蚀圣徒，那危险的面孔使那些就快要成为天使的人功败垂成。
”另一位神学大师阿奎那也认为女性由于天生的缺陷不适合讲道。
在中世纪里对女性敌视并造成最严重后果的当属宗教裁判官雅各布·斯普伦格和海因里希·因斯提托里斯所写的《女巫之锤》了。
在这本书以及类似作品的理论指导下，欧洲掀起了大规模的镇压女巫的活动。
中世纪对完美女性形象十分推崇，最典型的就是对圣母玛利亚的崇拜。
她被认为是神圣的、有着一切理想中的道德品质，是完美女性的象征，与犯了原罪而成反面角色的夏娃相对应。
在教会文学中有专门的圣母剧，关于圣母玛利亚的赞美诗也数量众多。
最著名的是“万福玛丽亚”。
在11世纪出现了被作为天主教基本经文的圣母经。
后来还出现了另外一种崇拜圣母的玫瑰经。
英国在12世纪编辑了圣母的神迹故事集《金色传奇》和《英国南部故事传说集》。
在13世纪的大学中广泛流传着专门献给玛利亚的诗篇和祈祷文，其中最著名的是巴黎大学的教师加兰的约翰的集子《海洋之星》，是圣母神迹故事的汇编。
此外，文学作品中对虔诚的修女和贤惠的妻子也是比较推崇的。
基督教文学的女性观存在着以夏娃、女巫与玛利亚、修女为代表的对立的两种极端的观点。
前者由男尊女卑的传统和基督教的原罪观所决定。
后者以及早期基督教和耶稣的观点则代表了基督教作为普世性宗教要尽可能多的吸收教众的特点。
这两种观点对当时其它形式的文学也有着可观的影响。
中世纪西方文学中的女性观探析论文篇2［摘要］西方女性主义文学批评自诞生之日起，已走过半个多世纪的历程，其鲜明的政治性和巨大的颠覆性挑战着文学经典:在文学批评领域确立了性别范畴，在批评方法上实现了从语言模式向话语模式的范式转变，批评重心强调从文本细读模式向读者反映理论的范式转型，在批评特征上完成了从同一性逻辑向差异性逻辑的范式嬗变。
不仅促进了自身的理论建设，也预示了文学理论的发展方向。
［关键词］性别范畴;话语模式;范式;嬗变西方女性主义文学批评的繁荣是女权运动从政治领域萌发并向文化和文学领域不断深化而结出的硕果。
女性主义文学批评先驱们从女权主义立场出发，重新审视文学传统、文学史和文学作品，挑战以父权中心偏见为根基的菲勒斯—逻各斯中心主义(Fhallogicentrism)。
在历经半个世纪的发展与嬗变后，女性解放运动实践升华至女性研究理论，再反过来指导女性运动实践，逐步实现了实践和理论两个层面的共生、共栖，迅速完成了科学化和体制化进程。
作为文学批评研究共同体在特定时期内广泛接受和遵守的理念系统，并由此形成独特研究传统、理论立场、学术目标、分析方法和术语体系等的文学批评范式，其转向和嬗变揭示着哲学观点、理论体系和研究方法的革命性变迁过程，蕴含着基本价值观和世界观，从根本上决定了认知取向和实践态度。
西方女性主义文学批评范式在历经质疑与挑战、创新与突破后，实现了在文学批评中确立性别范畴、在方法论上从语言到话语的转变，研究重心从强调文本到关注读者的转型，以及研究逻辑从同一性向差异性的变迁，彰显出女性主义在批评理论上的进取心和生产力，论证了女性主义文学理论从强调普适性价值、强调文学审美功能的现代范式嬗变到更倾向差异性价值观、挖掘文学政治性的后现代范式的趋势。
一、西方女性主义文学批评溯源:性别范畴的确立种族、性别、阶级，一直都是西方文学理论重点强调的三大重要差异范畴。
作为最具历史溯源的差异事实，性别研究的历史伴随整个人类文明史，但长久以来人们对性别差异的意识通常是片面的、印象的、经验式的，并在生物本质主义的掩映下忽略了理论思考维度。
女性主义的文化宗旨就是对传统的性别意识进行清理，揭示其文化塑造的秘诀，在重新认识差异的基础上，建立祛除父法魔力和权力之争的性别意识。
［1］西方女性主义文学批评的蓬勃发展态势不仅对父权制文化进行了猛烈抨击，还在突破理论话语层面进行了大量尝试，将性别范畴提升到理论高度，改变了女性主义在文学批评界的边缘地位，并使之进入到理论话语核心，成为当代西方理论话语的重要组成部分。
在理论和批评界中引入并确立性别范畴是一项兼具颠覆性与建构性的双重任务。
美国女性主义文学批评家伊莱恩肖瓦尔特(ElaineShowalter)作为业界翘楚，将被尘封和遗忘的女性作家重新引入人们的视线。
她在奠定自己“西方女性主义文学批评最具影响力的美国评论家”地位的著作《她们自己的文学:从勃朗特到莱辛的英国女性小说家》(ALiteratureofTheirOwn:BritishWomenNovelistsfromBrontetoLes sing，1977)中首次提出“女作家批评”(gynocriticism)［2］这一重要女权主义文学理论学说，不仅梳理了英国女性文学传统，还创建了分析女性文学的批评框架。
肖瓦尔特对奥斯汀、勃朗特、艾略特和沃尔夫等的作品重新进行梳理和解读，对文本疏离性进行研究，对他者和边缘视角给予关注。
肖瓦尔特研究的目的就是为了填平这些文学里程碑之间的空隙和断裂，让人们懂得女性是如何在经受偏见、遭受压抑的情况下开始写作的，并以此了解女性文学传统得以存在和延续的根由。
第一个系统地将两性关系与男权社会结构联系起来进行论述并认定性别与种族、阶层和阶级一样具有“政治属性”［3］的凯特米利特(KateMillet)在《性政治》(SexualPolitics)中对西格蒙德佛洛伊德(SigmundFreud)、亨利米勒(HenryMiller)及D．H．劳伦斯等带来性解放的男性理论家和作家进行抨击，通过深刻剖析文学大师的性描写来揭示性问题的政治内涵，暴露出充满臆断的文学作品中的本质内容:性是权力话语的一维，彰显着父权制社会的强势支配观念。