三维动画艺术创作维度研究
《3ds-Max三维动画设计与制作(第2版)》教学课件—01三维动画的概念及发展全文
1.2 三维动画技术的发展
第3阶段是从2004年至今，三维动画影片步入其发展的全盛时期。在这一 阶段，三维动画的制作公司由美国逐渐发展到其他国家。传统的三维动画公司 依旧强大，新崛起的动画公司也有佳作出现，全球各地的三维动画片数量急剧 上升，如《小鸡快跑》《超人总动员》《功夫熊猫》《疯狂原始人》（图1-4） 等。
图 1-1 《阿凡达》
1.1 三维动画的概念
计算机参与的三维动画在一定程度上解放了动画师们的创作限制，提 供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地，它使艺术创作的制作过 程更为便捷，使动画艺术的表现更加丰富多彩。随着计算机软硬件技术、信 息技术、可视化技术的进步，三维动画逐渐成为动画产业的主流。
图 1-4 《疯狂原始人1》
1.2 三维动画技术的发展
在中国，近年来有不少制作精良的三维动画作品出现，如《秦时明月》 《天行九歌》《斗破苍穹》《少年锦衣卫》等动画系列片，以及《西游记之大 圣归来》《大鱼海棠》等动画电影。其中获得近10亿人民币票房的《西游记之 大圣归来》，一上映就在中国乃至世界引起了巨大的轰动和反响，再一次向世 人展示了中国故事加三维动画艺术的独特魅力和巨大潜力，而2019年7月上映 的《哪吒之魔童降世》，也以极佳的口碑成功引爆了暑期档，上映第一天就创 造了内地影史上动画电影单日票房的新纪录，并最终登顶中国影史动画电影票 房冠军。这一系列制作精良、故事丰满的三维动画影片的出现，代表了中国三 维动画艺术的巨大进步。
产品演示动画涉及工业产品动画如汽车动画、飞机动画、火车动画等；电 子产品动画如手机动画、医疗器械动画等；机械产品动画如机械零部件动画、 油田开采设备动画等；产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等动画演 示。产品展示动画可以将产品的设计、制作、使用等以更加直观的形式展现， 用于指导生产、展示最终产品效果、吸引消费者的注意等。
+娱乐和教育_动画创作的两个维度_方建国
大众文艺260摘要：动画的娱乐化和教育意义孰轻孰重，是困扰国产动画创作者的问题。
从当代观众的审美心理需求看，动画片作为文艺作品理应包含教化之义。
“育”为本，“娱”为表，作为动画的两个维度，“娱”能深化“育”的效果，而“育”使“娱”富有意义。
当前国产动画的增量迅猛，但创作质量能赢得口碑的却凤毛麟角，这大多因为创作者忽视了观众的审美心理所致，因而从观众审美心理的角度探讨动画创作的两个维度极为必要。
关键词： 动画；审美心理；教育意义；娱乐化动画在其诞生之初常被用来取悦观众，娱乐化成为动画与生俱来的属性。
自从影院动画片《白雪公主》诞生以来，动画开始登入大雅之堂，除了较强的娱乐性外，善良、美丽、真情等人性中的积极因素也在逐格的连续画面中得以传递，《白雪公主》之所以能入选美国20世纪百部经典电影之列，当然与其蕴含的教育意义密不可分。
因而，娱乐和教育成为动画的两个维度。
一、“娱”为表，“育”为本巴赞认为“电影应当有教化大众的职能，因为电影可以以神奇的方式穿越文化、政治、艺术的界域，点燃人的内心激情，在动荡不安的世界中，电影应该是‘高尚’的最后避难之地”。
[1]可见电影中的“育”对观众的审美体验将产生直接影响。
动画与电影是结于影像艺术的两朵并蒂花，动画理应具有教育教化的功能。
“娱”是动画的表层形式，是横向维度，带给观众快意，使观众融入到动画情境中，是观众的第一层面心理需求；“育”则是第二层面，是纵向维度，传达正确的价值观和道德标准，使观众获得“娱”的满足的同时能在情感上达到共鸣，从而深入地思考，最终获得第二层次的满足——心灵获益。
因而动画创作应从观众审美心理的角度出发，同时把握好两个维度。
二、以观众审美心理为创作原点审美感知、审美想象、审美情感、审美理解是审美心理过程的四个要素。
在审美活动中，审美主体首先感知审美对象，然后根据既有经验展开审美想象，进而产生审美情感，并最终理解审美对象所传达的主题意义[2]。
动画是影像艺术，观众在观赏时总是逐步感知其不断变换的影像和声音，且感知与想象总是相互交替。
3D动画电影研究：本体理论与文化
3D动画电影研究：本体理论与文化【摘要】：上世纪九十年代中期以来,3D动画电影发展迅猛,已迅速崛起成为当下最具吸引力的动画电影类型。
与创作实践相比,3D动画理论研究相对滞后,多技术应用开发而少理论文化梳理,3D动画电影亟需进行系统理论整合。
本论文借助影视艺术和文化理论,通过对3D动画电影本体和文化层面的分析,力求建构3D动画电影研究的文化维度。
3D动画电影的本体可从概念、类型、审美特质和文化逻辑四个层面进行廓清。
在概念上3D动画需要与“三维动画”、“电脑动画”、“3D 电影”等常被用来替代使用的类似概念进行辨析区分,并从技术和艺术两个层面进行界定；在“动”和“画”两个方面,3D动画以其不同于被拟仿媒体的“差异”质素获得其作为类型确立的合法性依据；“视觉真实感”的审美特质使3D动画在视觉奇观和感性彰显上得到强化；从动画电影的发展史进行纵向分析,3D动画则呈现出鲜明的“去分化”文化逻辑。
作为从传统动画形态演化而来的动画类型,3D动画一方面受到传统动画惯例规范的规约与限定,另一方面又因数字技术的价值负载体现出美学创构倾向。
规约与创构,形成3D动画电影的审美张力。
追溯3D动画及其美学生成的社会文化根源,数字化生存、美国动画境遇、消费社会与“视觉文化转向”,以及后现代社会情感向度四个社会文化因素对3D动画及其美学构成形塑。
作为大众艺术形式之一种,3D 动画电影无法规避接受语境对其文化生产所具有的限定作用,并以文本自身完成对社会文化语境的文化表征。
“意”的消泯、“距离”的消泯、“主体”的消泯等,均遵循着这一逻辑,并表征其社会文化特征,同时,3D 动画因其作为单向度“肯定的文化”性质以及文化帝国主义色彩,体现出鲜明的意识形态功能。
3D动画电影的发展亟需表征重建,重建的可能空间存在于萨义德所谓的“业余者”式知识分子和3D动画技术自身的解放力量“视界融合”之处。
【关键词】：3D动画电影本体理论文化【学位授予单位】：华东师范大学【学位级别】：博士【学位授予年份】：2011【分类号】：J954【目录】：摘要6-7Abstract7-10导论建构3D动画电影研究的文化维度10-27第一节3D动画电影的崛起11-17第二节国内外研究现状述评17-22第三节研究思路和方法22-24第四节研究框架24-27第一章3D动画电影的本体论27-69第一节3D动画是什么?27-33第二节3D 动画的类型确立33-42第三节视觉真实感及其意义42-50第四节去分化:3D动画的文化逻辑50-69第二章3D动画美学:规约与创构69-92第一节传统动画,作为惯例的规约意义69-74第二节技术诱引下的审美创构74-87第三节”艺术界”及其仲裁功能87-92第三章3D动画及其美学生成的结构语境92-114第一节一个比特的时代92-96第二节3D动画场域的形成96-101第三节3D动画美学的社会文化关联域101-114第四章3D动画表征中的文化意味114-135第一节表征:呈现与建构114-115第二节从”分化”到”去分化”的意义生成115-119第三节3D动画中的意识形态119-126第四节3D动画全球化与文化帝国主义126-135第五章国产3D动画电影发展刍议135-144结语3D动画电影展望及其表征重建144-148附录13D动画电影长片年表148-152附录2攻读博士期间科研情况152-153参考文献153-167后记167 本论文购买请联系页眉网站。
全CG三维动画的技术美学分析
全CG三维动画的技术美学分析全CG三维动画作为当今动画制作领域的一项重要成果，不仅在影视、游戏等领域有着广泛的应用，也成为了动画艺术创作的重要形式之一。
在技术不断革新和发展的过程中，全CG三维动画不仅在视觉效果上有了巨大的提升，同时也在技术美学上达到了相当高的水准。
本文将从技术和美学两个角度对全CG三维动画进行分析，揭示其深层次的艺术魅力。
在技术方面，全CG三维动画利用了计算机图形学、三维建模、动画渲染等先进技术，使得在画面制作上有了更大的自由度和创造性。
在细节呈现方面，全CG三维动画可以通过精细的光影效果、真实的材质质感和逼真的物理运动来展现画面的真实感。
这些都离不开计算机技术和数学算法的支持，比如光线追踪技术的不断提升，使得全CG三维动画的光影效果更加逼真。
而在动画渲染引擎的不断优化下，全CG三维动画的渲染速度和质量也得到了很大的提升，使得动画制作的效率和效果都有了很大的提高。
在美学方面，全CG三维动画能够表现出更加丰富的画面细节和更加夸张的动作设计。
相比于传统动画的受限于手绘技术和人体动作的表现，全CG三维动画通过精细的建模和运动捕捉技术，可以在画面呈现和动作设计上达到更高的水准。
通过三维建模，画面中的角色、场景、道具等都可以实现高精度的还原和设计，使得画面更加真实；而通过运动捕捉技术，角色的动作可以更加自然流畅，达到更高的表现力。
全CG三维动画还可以利用特效技术、后期合成等手段，创造出更加夸张、奇幻的画面效果，这种夸张的表现手法也成为了全CG三维动画的一个鲜明特点。
在全CG三维动画中，还有一个重要的技术美学元素就是虚拟摄影。
虚拟摄影是指利用计算机生成的三维场景和角色，通过虚拟相机来进行视角设计和画面构图，以实现与真实摄影相近的效果。
通过虚拟摄影技术，全CG三维动画可以实现更加多样化和个性化的视角设计，从而使得画面更加生动丰富。
利用虚拟摄影技术，制作人员可以更加自如地进行画面构图和动态设计，达到更加高效和精准的画面表达。
动漫设计与制作专业(三维)实践教学课程体系研究报告
课 程 改 造 实 例 如 图 ２所 示 。
以团体合作的方式进 行 ， 因此 ． 目成 员 问 的评 价 分 也 纳 入 期 末 成 绩 项 总分中。 具体要求如下 ： ３１ 平 时成 绩 ． 教 师 根 据 学 生 平 时 提 交 的项 目作 品 效 果 并 结 合 该 生 平 时 的课 堂 表 现 和 出 勤 给 出其 成 绩 ， 数 按 Ａ（０ １０ ： 、 ８ — ９ 分 ）Ｃ（０ 分 ９ — ０ 兮）Ｂ（０ ８ 、 ７— ７ 、 ６—９ 、 ５ ９）Ｄ（０ ６ ）Ｅ（９分 及 以下 ） 个 等 级 评 定 ， 后 学 期 末 该 部 分 成 五 最 绩 也 按 上 述 五 个 等 级 评 定 ． 后 按 ４ ％ 比例 折 算 到 课 程 百 分 制 的总 成 然 ０ 绩 中。 ３ 综 合作 品 成绩 ． ２ 综 合 作 品 的 考 核从 两个 维 度进 行 ， ６ ％ 比例 折 算 到课 程 百 分 制 按 ０ 的 总成 绩 中 ： １教 师 和企 业 共 同考 核 （ ） 占综 合 作 品成 绩 的 ８ ％） ０
科技信息
０本刊重稿ｏ
Ｓ ＩＮ Ｅ＆Ｔ Ｃ Ｏ Ｏ Ｆ ＭＡ Ｉ ＣＥ Ｃ Ｅ ＨＮ Ｌ ＧＹＩ ＯＲ ＴＯＮ Ｎ
《三维动画角色设计》
《三维动画角色设计》三维动画角色设计是以计算机三维技术为基础，通过设计虚拟角色来实现动画效果的一种艺术形式。
三维动画角色设计不仅仅是为了表达角色形象，更重要的是要传达出角色的个性、情感和特点。
本文将从角色的外观形象、性格特点和动作表达三个方面，探讨三维动画角色设计的要点。
首先，角色的外观形象是角色设计的基础。
在角色设计中，外观形象的塑造需要考虑角色的性别、年龄、体型、肤色等基本要素。
同时，还要考虑角色所处的背景环境、角色的职业身份和角色的目标等因素。
比如，如果角色是一个勇敢、冒险的男主角，可以通过精瘦、健康的体型，运动型的服装和战斗装备来表达；而如果角色是一个可爱、天真的小精灵，可以通过圆润的体型，明亮的颜色和可爱的面部表情来塑造。
总的来说，角色的外观形象要根据剧情需求和角色的性格特点来进行设计，做到独特、有辨识度和能够引起观众共鸣。
其次，角色的性格特点是角色设计的核心。
角色的性格是通过外观形象、动作表达和语言行为等多个维度来表现的。
在角色设计中，需要确定角色的主要性格特点，例如乐观、开朗、坚强、聪明等，然后在设计过程中通过表情、动作和对话等方式来凸显这些特点。
以电影《冰雪奇缘》中的安娜为例，她是一个热情、乐观、勇敢的姑娘，以个性的辫子发型、时尚的服装、灿烂的微笑和灵动的动作来表达她的性格。
通过角色的性格特点，观众可以更好地理解和接受角色，从而更好地融入到故事情节中。
最后，角色的动作表达是角色设计的重要组成部分。
动作表达是通过角色的姿势、动作和神态等来传达角色的内心感受和情感状态。
在角色设计中，需要根据角色的性格和情绪变化来确定动作表达的方式。
比如，当角色感到快乐、激动时，可以通过快速的动作、跳跃和高兴的表情来表达；而当角色感到伤心、失望时，可以通过缓慢、低头和颓废的动作来传达。
动作表达的细节非常重要，通过细微的动作和表情变化，可以更加真实和生动地展现角色的情感状态，让观众有更强烈的代入感。
综上所述，三维动画角色设计涉及到外观形象、性格特点和动作表达等多个方面。
从《阿凡达》看3D动画在影视特效前沿技术中的运用分析论文
从《阿凡达》看3D动画在影视特效前沿技术中的运用分析论文从《阿凡达》看3D动画在影视特效前沿技术中的运用分析论文1. 3D技术以及3D电影的具体涵意1.1 3D技术的概念3D为“Three Dimensions”，其中“Dimension”代表维度，“Three Dimensions”一般是指有三种维度。
一个物体的三维描述一般包括长、宽、高三方面才可以形成我们所说的“立体”。
因而，世间上每个处于三维空间中的立体都包括长、宽、高三种属性。
通俗来讲，3D是长宽两个平面物体的对立体。
人利用双眼观看物体的时候，由于两只眼睛的距离不同所以看到的物体角度也不同，若将其中的一只眼睛遮挡上能发现看到的物体效果和双眼所看效果有较大的不同，其实双眼看事物能呈现出上下、左右、远近三个维度的感知，从而形成立体的视觉，并将真实空间中的事物全部映射到我们的眼睛里，影像是通过立体形式呈现出来的。
1.2 3D电影的涵义3D电影与传统电影在技术上有很多不同之处，在拍摄时3D电影便利用光学原理使用了新的拍摄方式。
在观看3D电影时，观众需要佩戴专用的立体眼镜，否则由于3D电影的偏振光技术影响，很多画面无法正常观看。
佩戴偏振片制作而成的眼镜后，由于光的偏振效果，能够使人所观看到的视觉效果产生立体感。
人们将这种能够有身临其境感觉的立体影响电影定义为3D电影。
3D电影通过将两个不同的影像相互重合，利用人眼的左右视觉差异和大脑的图像处理能力来呈现立体效果。
在3D眼镜通过偏振片，将左眼和右眼接收到的光线进行区分，左眼只能看见拍摄时摄影机从左侧拍摄的画面，同理右眼如是，在图像传递到大脑中后，便会被大脑处理成立体的影像。
对于电影创作者来说，3D电影范畴并不仅仅局限在上述内容之中。
所有应用3D技术的电影都应该称之为3D电影。
譬如玩具总动员这部动画电影在拍摄时便应用了3D电影技术，因此其也是3D电影中的一种。
2. 3D技术在电影制作中的应用范围2.1剧本讨论对阿凡达这样的电影来说，在电影开拍之前要进行合理细致的策划工作。
三维动画场景空间设计特点.doc
三维动画场景空间设计特点三维动画是利用三维技术来营造绚丽缤纷的立体化视觉画面，从而增强影视动画的场景空间效果。
由于三维动画在场景空间设计上，对空间营造要求较高，如对线条、色彩、光线、质感等要素的相互关系更加复杂。
本文着重探析了三维动画场景空间设计的基本功能、艺术表达，并从不同视点的变化中来展现场景的空间视觉效果。
三维动画；场景空间;艺术功能;透视设计ﻭ一、三维动画场景空间设计的功能ﻭﻭ从三维动画艺术创作与视觉表现上来看,场景是动画的基础，也是涵盖构图、造型、色调、空间等诸多要素的基本环境.三维动画在视觉上以唯美的场景氛围来吸引观众，设计师需要从场景景物配设、光影效果渲染、色彩变幻等方面来引发观众的情感共鸣。
因此,在场景空间设计上要把握三大功能.一是要通过场景空间来设定情感基调。
任何三维动画都有其思想主体和情感基调，场景空间设计更是表达主题的关键。
如暖色调具有轻松活泼的氛围，冷色调具有忧郁的感情,而对于河流、森林、草丛等则从冷色调中来反映安静、淳朴的视觉情感。
相反，在幽深的森林、浓密的乌云等暗空间下，冷色调则易产生恐怖、压抑的悲怆气氛。
二是从角色的性格特征上来营造空间活动。
三维动画中的角色是承载故事的主体，而场景空间也要与角色相对应。
如我们可以通过场景空间设计来反馈角色的性格、生活习惯、情感认知等。
在《狮子王》动画中，“刀疤”的出现，设计师采用土、暗褐色的峡谷来作为场景,突出“刀疤”的阴险、狡诈和残暴；相反，对于狮子王中的“辛巴”,其出现的场景则为为茂密的森林、参天大树、巍峨的高山，来突显辛巴的威武、勇猛。
同样，在《功夫熊猫》中，设计师在对阿宝的出场时，所引入的艳阳天、夸张的古典建筑，突出阿宝可爱、热情、善于幻想的性格趋向。
三是通过故事情节来丰富场景空间设计.三维动画在视觉呈现上以相应的情节展开,而场景空间设计，要突出情节的变化,要能够反映所在的时代、地域、文化习俗等特征。
如在《千与千寻》中，设计师在营造视觉空间上,融入的廊柱、彩绘的玻璃、自然景观等,来突显场景的主观性色彩,为故事展开营造了良好的氛围.ﻭ二、三维动画场景设计的艺术表现在三维动画场景空间的艺术表现上,主要从空间表现、色彩配置、构图与造型三方面来实现。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
三维动画艺术创作维度研究
三维动画艺术创作维度研究
引言：
随着科技的不断发展，三维动画艺术在影视、游戏等领域占据了重要地位。
然而，要将一个平面的虚拟影像通过三维技术塑造成立体的形态，并传达出艺术家想要表达的信息，需要考虑多个维度的问题。
本文就三维动画艺术创作中的维度问题进行研究，并探讨如何在不同维度上发挥创意，打造出优秀的三维动画作品。
一、时间维度
时间维度在三维动画艺术创作中起着至关重要的作用。
通过时间的流逝，艺术家可以展示出物体的运动、变化和发展。
在动画中，时间的流逝使得物体有了生命力，增加了观众的情感共鸣。
在时间维度上，艺术家需要考虑动画的节奏、速度以及镜头的变换等元素，将故事展现出来，带给观众沉浸式的体验。
二、空间维度
在三维动画中，空间维度是必不可少的。
通过设置场景、道具、人物的三维空间位置，艺术家可以创造出逼真的环境，使得观众有种身临其境的感觉。
同时，空间的运用也影响到观众对镜头的关注点，艺术家可以通过合理的空间布局来引导观众的视线，突出表达想要传达的重点。
三、色彩维度
色彩是艺术创作中重要的表达元素之一。
在三维动画中，色彩的运用可以给作品增加丰富的感知效果，渲染出不同场景的氛围。
艺术家可以通过色彩的搭配，表达出电影或游戏的不同情绪，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
在选择色彩时还要考
虑到光照的影响，使得色彩在场景中更真实而有深度。
四、声音维度
声音是三维动画艺术创作中经常被忽视的一个维度。
在动画中，声音的运用可以更加生动地表现出故事的情感和细节。
通过配上合适的配乐、音效，艺术家可以增加观众的沉浸感，提升动画作品的艺术性。
音效还可以用来凸显场景的真实感，使得观众更好地融入到作品当中。
五、故事维度
故事维度是三维动画艺术创作的灵魂所在。
一个好的故事能够引领观众进入到虚拟世界中，与角色产生情感共鸣。
艺术家需要在创作中注重故事情节的设计，展示角色的成长和变化。
同时，丰富的情节也可以引发观众的思考和共鸣，使得三维动画成为一种有深度的艺术形式。
结语：
三维动画艺术创作中的维度问题是一个复杂而又关键的问题。
时间、空间、色彩、声音和故事等各个维度相互影响，共同构成了一个优秀的三维动画作品。
艺术家需要在每一个维度上精心设计，注重细节，以达到最好的艺术效果。
通过对三维动画艺术的维度研究，可以推动这一领域的发展，为观众带来更加真实、有趣且引人入胜的作品
综上所述，三维动画艺术创作中的维度问题是至关重要的。
时间维度使得动画能够流畅展现故事情节的发展，空间维度则赋予场景和角色真实感和深度。
色彩的选择和光照的运用可以表达出不同的情绪和情感，增强观众的沉浸感。
声音维度通过合适的配乐和音效提升了动画作品的艺术性，增强观众的参与感。
而最为关键的故事维度，通过一个引人入胜的故事情节，
能够引导观众进入虚拟世界，与角色建立情感共鸣。
艺术家在每一个维度上的精心设计和注重细节，可以创作出更加真实、有趣且引人入胜的三维动画作品。
通过对这些维度的研究和应用，三维动画艺术将迎来更加美妙的发展，为观众带来更加丰富多彩的视听体验。