网络音乐_新兴的艺术形式
互联网音乐时代的新兴音乐模式
互联网音乐时代的新兴音乐模式随着互联网的快速发展，音乐产业也迎来了新的变革。
传统的音乐模式逐渐被互联网音乐所取代，新兴的音乐模式也应运而生。
本文将探讨互联网音乐时代的新兴音乐模式，并分析其对音乐产业的影响。
一、音乐流媒体平台的兴起互联网音乐时代的一个重要特征就是音乐流媒体平台的兴起。
像Spotify、Apple Music、QQ音乐等平台通过提供在线音乐播放和下载服务，改变了人们获取音乐的方式。
用户可以根据自己的喜好随时随地收听音乐，不再需要购买实体音乐产品。
这种模式的出现，极大地方便了用户，也为音乐产业带来了新的商机。
音乐流媒体平台通过与音乐公司和艺人签订合作协议，获得音乐版权，为用户提供丰富的音乐资源。
同时，平台根据用户的收听习惯和喜好，推荐个性化的音乐内容，提升用户体验。
这种模式的成功，不仅为音乐产业带来了新的盈利模式，也为艺人提供了更多的曝光机会。
二、用户生成内容的崛起互联网音乐时代，用户生成内容成为了一种新兴的音乐模式。
通过社交媒体和视频分享平台，用户可以自主创作、演唱和分享自己的音乐作品。
这种模式打破了传统音乐产业的门槛，使更多的人有机会展示自己的才华。
用户生成内容的崛起，不仅为音乐产业注入了新鲜血液，也为用户提供了更多的参与和互动机会。
用户可以通过点赞、评论和分享等方式，与其他用户进行交流和互动，形成一个庞大的音乐社区。
这种模式的成功，不仅为用户提供了更多的娱乐选择，也为音乐产业带来了更多的商机。
三、虚拟偶像的兴起互联网音乐时代，虚拟偶像成为了一种新兴的音乐模式。
虚拟偶像是通过计算机生成的虚拟形象，具有独特的个性和魅力。
虚拟偶像可以通过演唱、舞蹈和表演等方式，与粉丝进行互动和交流。
虚拟偶像的兴起，不仅为音乐产业带来了新的商机，也为粉丝提供了全新的娱乐体验。
粉丝可以通过参与虚拟偶像的演唱会、见面会和线上活动等方式，与偶像进行互动和交流。
虚拟偶像的成功，不仅为音乐产业带来了更多的收入，也为粉丝提供了更多的参与和互动机会。
音乐风格知识：电子流行音乐的音乐表现和文化特征
音乐风格知识：电子流行音乐的音乐表现和文化特征电子流行音乐（Electronic Pop Music）是指使用电子乐器和数字技术创作并演绎的流行音乐。
它的音乐表现和文化特征，被广泛认为是现代流行音乐发展的重要方向之一。
本文将会从音乐的表现形式和文化特色两个方面来分析电子流行音乐的发展和影响。
一、音乐表现电子流行音乐的音乐表现以电子乐器为主要创作工具。
这些乐器包括合成器、鼓机、采样器、效果器等。
使用电子乐器创作音乐的好处在于可以呈现更现代化、独特的声音，同时还能够进行更多的音乐控制和后期制作。
这些技术手段对于电子流行音乐的音乐表现产生了巨大的影响，它们成为了电子流行音乐的核心价值。
首先，针对音色方面，电子流行音乐可以呈现出更多元化的声音。
合成器可以加工出各种不同的声音效果，从模拟真实的乐器声音到真正的电子音色，甚至创造全新的、极具个性的音色。
要让一首电子流行音乐真正地吸引听众，就需要具备强烈的个性和独特的风格，这些就是在音色方面创造的“钩子”。
其次，在节奏方面，电子流行音乐的鼓机和循环过程可以构建复杂且巧妙的节奏，甚至可以通过切换不同的循环段落来改变音乐内容。
这样做可以使听众感到“新鲜感，但是同时也能很好地保持音乐的稳定性和连贯性。
再者，在和声方面，电子流行音乐也秉承了现代流行音乐的特点。
和弦乐器被电子乐器所取代，旋律主要是通过电子乐器的演奏来呈现，他们通常不涉及复杂的和声写作和编排。
特别是在一些现代化的电子流行乐曲中，使用的和声也更多色彩更加简单、单一，或者完全不变化和不协调。
在这样的音乐中，和声不再扮演促进曲调发展的主导角色,它们更多地充当了制造氛围和情感的工具。
最后，在制作上，对于电子流行音乐制作人员来说，强大的数字工具、插件和后期处理技术是他们所依赖的工具，这也是电子流行音乐音乐制作的关键工具。
其制作步骤包括录音，创作，后期处理——即歌曲的混合，添加合成器，以及制作音乐视频或音频版本和音乐会等各种音乐商品，在这其中需要耗费极其可观的时间和金钱投入。
数字艺术时代的新兴艺术形式
数字艺术时代的新兴艺术形式随着数字科技的快速发展，数字艺术已成为当今艺术界的新兴艺术形式。
数字艺术运用了计算机技术、网络技术和新媒体技术，将自然和人工内容结合在一起，呈现出充满创意和巧妙的视觉效果，为我们带来全新的艺术体验。
一、数字绘画数字绘画是数字艺术的一种形式，它利用计算机软件和硬件工具，创造出美丽而独特的艺术品。
数字绘画既是一种新媒体艺术，也是一种数字化的传统绘画形式。
数字绘画将人工绘画与计算机技术相结合，大大提高了绘画创作的自由度和创意性，可以创造出许多其他绘画形式难以表现的效果。
数字绘画具有强大的表现力和高度的拟真性，可以模仿著名画家的画风，自动生成风景、人物、动物等具有现实感的图形。
艺术家们可以用数字绘画技术，将现实与想象世界制造流畅变现的艺术创作。
数字绘画形式多样，可以制作出水彩、油画、简笔画等多种艺术效果，还可以通过硬件工具和混合技术，将数字绘画产品具有更真实的艺术质感和媒材效果。
二、互动数字艺术互动数字艺术是数字艺术的另一种形式，它是通过观众的参与，来构建完整的艺术过程与作品。
互动数字艺术中，艺术家设计和开发展示系统，在展示现场设有观者参与区域，并利用声音、图像、影像等多媒体技术，让观者与艺术作品产生互动。
互动数字艺术在艺术展览、体验馆、博物馆等多种场所得到广泛的应用，它将观众变成了作品的创作者和参与者。
从简单的照相自拍到完整的艺术创作，互动数字艺术开辟了一个新的艺术体验模式，不断满足了人们日益增长且更加自由化的文化需求。
三、3D影像艺术3D影像艺术是数字艺术中的另一个分支，它是指在艺术作品中使用3D设计工具，使艺术作品表现得更具深度和逼真感。
3D影像艺术是一种集美学、科技和艺术为一体的艺术形式。
通过3D技术，艺术家们可以创造出充满生命力的三维影像艺术作品。
这些作品通过图像、影像和声音技术，使观众沉浸在艺术作品的中，并且能够自由地感受和思考作品所传达的美学和哲学思想。
四、数字音乐艺术随着科技的发展，数字音乐艺术形式也愈加完善和成熟。
当下网络音乐文化的发展及其特征
当下网络音乐文化的发展及其特征当下，随着互联网的高速发展，网络音乐文化也逐渐成为了人们生活中不可或缺的一部分。
随着移动设备的普及和网络速度的提高，网络音乐在媒介传播方式上具有了更多的选择和便利，这也促进了网络音乐文化的蓬勃发展。
本文将探讨当下网络音乐文化的发展及其特征。
一、网络音乐文化的发展趋势1. 多样性：在网络音乐文化的发展过程中，由于网络的开放性和自由度，音乐创作和传播变得更加多样化。
艺术家可以通过网络平台发布自己的作品，而不再受到传统渠道的限制。
这也为音乐文化带来了更多元的声音和艺术风格，同时也使得音乐市场的竞争更加激烈。
2. 社交化：随着社交媒体的兴起，网络音乐文化的传播方式也发生了变革。
每个人都可以成为音乐的传播者和创作者，通过分享音乐和建立社交关系来推动音乐文化的发展。
社交媒体还可以为音乐人提供更多的互动和交流机会，加强与粉丝之间的联系，形成更加紧密的音乐社区。
3. 全球化：通过互联网，任何人都可以在全球范围内接触和了解各种不同风格和文化的音乐。
这使得音乐文化更加开放和包容，促进了世界范围内的音乐交流和融合。
全球化也为音乐人提供了更广阔的舞台和发展机会，使得他们可以更容易地进入国际市场。
1. 个性化：网络音乐文化的特征之一就是个性化，通过互联网平台，每个人都可以自由选择自己喜爱的音乐作品，建立自己的音乐收藏库。
音乐平台可以根据用户的喜好推荐相似风格的音乐，满足用户的个性化需求，这也使得音乐文化更加多样化和精准化。
2. 自媒体化：网络音乐文化的发展也促进了自媒体化的趋势，许多音乐人可以通过自建网站、博客、社交媒体等平台进行音乐创作和宣传，不再依赖传统音乐公司或机构。
这种自媒体化的方式使得音乐人能够更加独立地进行创作和传播，同时也为音乐市场带来了更多新鲜的声音和创意。
3. 跨界融合：网络音乐文化的特征之一是跨界融合，许多音乐人在创作时喜欢融合不同风格和元素，创造出新的音乐形式。
而互联网为这种跨界融合提供了更多的机会和平台，使得音乐文化的发展更加具有包容性和创新性。
网洛歌曲_精品文档
网洛歌曲概述在当代社会，网络的普及使得人们的生活更加方便快捷。
而随着网络的发展，网络上的歌曲也成为了人们追逐的音乐宝藏。
网洛歌曲，又称网络歌曲，指的是在互联网上流传的一种音乐形式。
这些歌曲通常由业余音乐人、独立音乐人、或者是未出道的新人创作。
与传统音乐相比，网洛歌曲的特点是多样化和自由性，它们不受商业音乐产业的束缚，充满个性和创意。
本文将深入探讨网洛歌曲的特点、发展趋势以及对音乐产业的影响。
特点网洛歌曲具有以下几个特点：1. 多样化：网洛歌曲是出于业余爱好或个人创作的产物，因此在风格和题材上非常多样化。
从流行音乐、摇滚、民谣到电子乐、嘻哈等等，几乎涵盖了各种类型的音乐。
而且在歌词创作上，网洛歌曲更加注重表达情感和思想，不受商业利益的制约，更容易触动人心。
2. 自由性：与传统音乐相比，网洛歌曲没有受到传统制作流程的限制。
艺人可以在家中录制音乐，通过网络直接发布，与全世界的听众分享。
这种自由性使得网洛歌曲更加亲民和接地气，带给人们更加真实的音乐体验。
3. 创新性：由于不受商业压力的束缚，网洛歌曲的艺人更容易展现个性和创新。
他们可以用不同的声音效果和音乐元素进行尝试，打破传统音乐的桎梏。
这种创新精神使得网洛歌曲不断推陈出新，吸引了越来越多的听众。
发展趋势随着互联网的普及和音乐技术的发展，网洛歌曲在近年来呈现出高速发展的势头。
以下是网洛歌曲的几个发展趋势：1. 独立音乐人和新人的崛起：相对于传统音乐产业中规模庞大的唱片公司和经纪人，网洛歌曲给独立音乐人和新人提供了更多的机会。
他们可以通过网络直接和听众接触，建立自己的粉丝群体，并逐渐壮大自己的影响力。
这种低门槛的传播方式为更多的音乐人提供了展示自己才华的平台。
2. 线上音乐平台的兴起：随着网洛歌曲的流行，一些专门的线上音乐平台也开始涌现。
这些平台为网洛歌曲提供了一个集中展示和分享的场所。
通过这些平台，艺人可以更方便地上传自己的作品，与其他音乐人交流合作，也帮助他们更好地被听众发现。
电子音乐成为新潮流
电子音乐成为新潮流在当今音乐界，电子音乐正逐渐成为一股新的潮流。
随着科技的不断进步和创新，电子音乐以其独特的魅力和各种音效的多样性，吸引了越来越多的关注和欣赏。
一、电子音乐的特点电子音乐以电子设备和计算机软件为基础，通过电子合成乐器和数字音频工作站创作和演奏。
与传统的乐器演奏相比，电子音乐具有以下几个显著特点：1. 多样化的音效：电子音乐可以通过合成器等电子设备创造出各种丰富多样的音效，使作品更加富有变化和独特性。
2. 创新的创作方式：电子音乐的创作不再受限于传统音乐的制约，艺术家们可以通过计算机软件进行实时创作，随时修改和调整音乐元素，创造出更具个性和创新性的作品。
3. 高度的舞曲性：电子音乐起源于夜店和舞厅，因此注重节奏感和律动性。
它的欢快节拍和明快旋律常常能激发人们的热情和动力。
二、电子音乐在流行文化中的影响电子音乐的流行不仅仅是在音乐圈内，它在全球范围内已经成为一种流行文化的象征。
1. 形成新的音乐风格：电子音乐的涌现为流行音乐注入了新的元素，形成了一种独特的音乐风格。
从电子流行到电子摇滚，从电子舞曲到电子嘻哈，电子音乐已经渗透到各个音乐类型中。
2. 推动娱乐产业的发展：电子音乐的流行也带动了相关的娱乐产业的繁荣，例如电子音乐节、DJ文化和夜店文化等。
这些活动吸引了大量的观众和参与者，为当地经济和旅游业带来了巨大的收益。
3. 电子音乐的社交影响：电子音乐有着强烈的共鸣和社交属性。
人们通过参与电子音乐活动，结交志同道合的朋友，分享音乐和乐趣，形成了一个庞大的电子音乐社区，进一步推动了电子音乐的传播和发展。
三、电子音乐的未来展望电子音乐作为一种创新和前卫的音乐形式，其发展前景广阔，未来可期。
1. 技术创新的推动：随着科技的不断进步，音乐技术也在不断创新。
未来，电子音乐将更加强调虚拟现实、增强现实和人工智能等技术与音乐的结合，为听众带来身临其境的听觉体验。
2. 融合其他音乐风格：电子音乐与其他音乐风格的融合将成为未来的趋势，通过与传统音乐、古典音乐、民族音乐等结合，创造出更加多元化和独特的音乐作品。
互联网音乐的变革与艺术表现方式的创新
互联网音乐的变革与艺术表现方式的创新随着互联网的快速发展，音乐产业也经历了巨大的变革。
互联网音乐的出现不仅改变了人们获取音乐的方式，也对音乐的艺术表现方式带来了创新。
本文将探讨互联网音乐的变革以及艺术表现方式的创新。
一、互联网音乐的变革互联网音乐的出现使得音乐的传播和获取变得更加便捷。
过去，人们只能通过购买实体唱片或收听广播来获取音乐，而现在只需通过互联网即可随时随地地收听音乐。
互联网音乐平台如QQ音乐、网易云音乐等的兴起，使得音乐的传播范围大大扩大，不再受限于地域和时间。
无论是流行音乐还是民族音乐，都可以通过互联网传播到全世界的每一个角落。
互联网音乐的变革还体现在音乐创作和制作过程中。
过去，音乐创作和制作需要大量的专业设备和人力，而现在只需一台电脑和一款音乐制作软件，就可以完成一首音乐的创作和制作。
互联网音乐平台提供了丰富的音乐素材和工具，使得音乐创作和制作变得更加简单和便捷。
这使得越来越多的人可以参与到音乐创作和制作中，促进了音乐的多样化和创新。
二、艺术表现方式的创新互联网音乐的出现不仅改变了音乐的传播方式，也对音乐的艺术表现方式带来了创新。
互联网音乐平台提供了丰富的音乐资源和功能，使得音乐的艺术表现方式更加多样化和个性化。
首先，互联网音乐平台提供了丰富的音乐资源，使得人们可以随时随地地欣赏各种类型的音乐。
无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐，都可以在互联网音乐平台上找到。
这使得人们可以更加方便地接触和了解不同类型的音乐，拓宽了音乐的艺术表现方式。
其次，互联网音乐平台提供了个性化的音乐推荐和定制功能。
通过分析用户的音乐偏好和行为习惯，互联网音乐平台可以向用户推荐符合其口味的音乐。
这使得人们可以更加精准地找到自己喜欢的音乐，提升了音乐的艺术表现方式。
再次，互联网音乐平台提供了互动性强的音乐体验。
用户可以在互联网音乐平台上与其他用户分享音乐，评论和点赞喜欢的音乐，甚至可以参与到音乐创作和制作中。
交互电子音乐的概念源流和特点探析
交互电子音乐的概念源流和特点探析1. 引言1.1 交互电子音乐的定义交互电子音乐是一种融合了电子技术和音乐艺术的新型音乐形式，其特点是可以通过人机互动的方式进行创作、演奏和欣赏。
交互电子音乐利用电子设备和软件，使音乐作品的产生与演奏过程变得更加灵活多变，同时也为音乐艺术注入了新的创作理念与表现手段。
传统音乐依赖于乐器演奏和人声演唱，而交互电子音乐则通过电子设备模拟各种乐器的声音，并通过计算机程序实现各种音乐效果的实时处理和控制。
这种创新的音乐形式使得音乐创作者能够更加自由地表达自己的音乐想法，同时也为听众带来了全新的音乐体验。
交互电子音乐不仅在音乐创作领域有着广泛的应用，还在音乐教育、音乐治疗、音乐表演等领域发挥着重要作用。
它为音乐人才的培养和音乐产业的发展带来了新的机遇与挑战。
交互电子音乐在当今数字化时代具有重要的意义，必将成为未来音乐发展的重要方向之一。
1.2 交互电子音乐的重要性交互电子音乐的重要性在于其与传统音乐形式的差异。
传统音乐是一种线性的呈现形式，听众只是passively 接收音乐作品，没有任何参与和互动的机会。
而交互电子音乐则打破了这种局限，使听众可以参与到音乐创作和演奏的过程中，实现了音乐与听众之间的双向互动。
这种双向互动不仅仅是提高了听众的参与感和乐趣，更重要的是拓展了音乐的表现形式和创作可能性。
通过交互电子音乐技术，音乐创作者可以更灵活地控制音乐的各个元素，实现更加个性化和丰富多样的音乐表达。
听众可以通过自己的操作和选择，影响音乐的走向和发展，使音乐作品更具有变化和惊喜。
交互电子音乐的重要性还在于其融合了现代科技和音乐艺术，促进了音乐艺术的创新和发展。
通过不断探索和实验，交互电子音乐为音乐创作者提供了全新的创作思路和可能性，推动了音乐在数字化时代的更新和升华。
交互电子音乐在当今音乐界具有重要的地位和作用，不断为音乐创作和表达开辟新的可能性和前景。
2. 正文2.1 交互电子音乐的源流交互电子音乐的源流可以追溯到20世纪60年代的电子音乐实验。
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第10卷第3期2008年6月北京邮电大学学报(社会科学版)Journal of BUPT(Social Sciences Editi on)Vol110,No13Jun12008网络音乐———新兴的艺术形式侯琳琦(北京邮电大学文法经济学院,北京 100876)摘 要:网络音乐作为新兴的艺术形式,是科技时代的产物,也是人们审美文化的产物。
论文论述了网络音乐的内涵和特性,阐述了网络音乐的兴起对传统音乐的挑战和冲击,以及人们的音乐欣赏方式发生的变化。
关键词:网络音乐;传统音乐中图分类号:J60-05文献标识码:A文章编号:1008-7729(2008)03-0009-04音乐从其诞生之初,就成为被社会传播的对象,带给人们以美感和享受。
尤其是在音乐具备了更多的社会文化功能之后,人们的生活便更离不开它。
从音乐的现场演出到音乐唱片的产生,再到如今网络音乐的兴盛,每一次发展都是一次革命。
现代科技的发展推动了音乐的多元化发展,高速发展的网络技术紧紧地和音乐联系在一起,网络音乐的出现使得全球音乐的发展格局发生了重大变化,也为传统音乐带来了新的挑战。
一、网络音乐的界定网络音乐与传统音乐在传播途径上究竟有哪些不同呢?关于网络音乐的概念当前主要有三种观点:第一种观点对网络音乐的界定比较宽泛。
胡斌指出,只要是借助于网络进行传播的音乐均可称之为网络音乐。
胡斌认为,作为传统音乐形式的电影音乐、电视音乐、广播音乐等,一旦通过网络这一媒介进行传播,便带有了新的特征,便成为了网络音乐。
[1]显然,这里提到的网络音乐属于比较宽泛的网络音乐概念。
第二种观点认为,通过网络这一媒介来完成制作过程的音乐才能称之为网络音乐。
杨建国援引2002年亚洲音乐节举办的“网络时代亚洲音乐文化发展研讨会”的一位专家的话说:“假设有一天多明戈要录唱片,他在墨西哥家中的一个录音室里唱,柏林爱乐乐团在德国即时伴奏,录音师在纽约采用科隆大教堂的环境效果模式当场合成,而你在上海同时欣赏的时候,就会明白,这就是网络音乐。
”[2]正是根据这一观点,有人在网上发表文章:“说真正的网络音乐还没有诞生。
”[3]第三种观点认为网络音乐是指那些由普通网友自发制作,并在网络上流传的音乐。
[4]网络音乐概念的这三种观点,第一种观点偏重音乐的传播,从广义上看,任何以网络为载体的音乐作品都可以成为网络音乐,这样的网络音乐同传统音乐仅仅只有媒介载体的区别;第二种和第三种观点偏重音乐的制作,从狭义上看,最能体现网络音乐本性的是网络超级链接和多媒体制作的作品,这类作品具有网络的依赖性、延伸性和互动性,不能下载作为媒介转换,离开了计算机网络就不能生存,它将网络音乐与传统音乐完全区分开来。
尤其是第三种观点强调网络音乐的原创性和平民化,即普通网友用电脑创作、在互联网上首发的音乐作品,这个层面的网络音乐不仅有媒介载体的不同,还有创作方式、创作者身份的不同。
以上这些观点看似水火不相容,其实它们都是网络音乐的不同侧面的反映和延伸。
本文研究的网络音乐从广义的观点出发,以狭义的网络音乐为基本点,既包括网络音乐制作的原创性,也包括网络音乐的传播模式,从制作和传播两个方面加以探讨。
值得注意的是,2006年12月文化部发布的《文化收稿日期:2008-03-24作者简介:侯琳琦(1959-),女,天津人,北京邮电大学文法经济学院教师。
北京邮电大学学报(社会科学版)2008年第3期部关于网络音乐发展和管理的若干意见》中,首次明确了网络音乐的内涵,它是音乐产品通过互联网、移动通信网等各种有线和无线方式传播的,其主要特点是形成了数字化的音乐产品制作、传播和消费模式。
需要强调的是,网络音乐中所指的“网络”,不仅仅包括我们通常所说的互联网,它所指的信息网络是包括电信网、移动互联网、有线电视网以及卫星通信、微波通信、光纤通信等各种以I P协议为基础的能够实现互动的智能化网络的互联。
网络音乐主要由两个部分组成:一是通过互联网提供在电脑终端下载或者播放的互联网在线音乐,二是无线网络运营商通过无线增值服务提供在手机终端播放的无线音乐,又被称为移动音乐。
因此,网络音乐是网络产业与音乐产业、信息产业与文化产业的融合和跨越发展的产物,为传统音乐企业的转型和数字娱乐企业的发展带来了重大的机遇和挑战,同时,它对促进我国网络文化产业的发展,丰富人民群众的文化娱乐生活起到了积极作用。
二、网络音乐的特性11网络音乐的最大特点是可逆性、重复性网络音乐的某一首歌曲,可以被无限制地反复欣赏。
这是电视音乐所不具备的,电视音乐的播放是不可逆转的。
虽然可以凭借录音设备保存,但是毕竟受到条件设备的制约。
而开放地网络音乐的资料信息是以数据库的形式提供给听众的,这种开放自由地欣赏网络音乐方式,不必按照电视音乐的顺序,可以随意安排收视顺序,不受时间强制性制约,不受任何限制随心所欲的与音乐零距离接触,甚至可以把自己喜欢的歌曲“据为己有”保存在电脑中,永久珍藏,重复欣赏。
21网络音乐的突出特点是互动性和交流性网络音乐与传统音乐的传播途径不尽相同。
由于借助网络传播,从未谋面的人、相距遥远的人借助网络都可以将他们的声音合成制作到一首歌里,成为联合音乐制作人。
这与传统的唱片发行有着非常大的差别。
而且,创作者与听众的全面参与,网站与网民及时进行艺术及技术的交流,及时地提供交流信息反馈链条。
因为网络音乐的选择是个性化的选择,每个听众的个性选择都将受到尊重,无论哪种风格的音乐任你挑选。
音乐网站在给你提供音乐信息的同时,也接收了听众对网络音乐的反馈信息。
网民和网站的信息反馈是双向的。
网民在下载歌曲时,当你选中某一首歌曲时,网站会自动刷新你选中歌曲的下载数。
网站还提供论坛,为你提供在论坛上直接发表你对某音乐的看法和建议。
你在欣赏音乐的同时,还可以对音乐进行修改和编辑,再通过发帖子、电子邮件或网上聊天等形式将修改意见发还到创作者手中。
这种创作者和听众之间的关系可以相互转换,网络音乐的这种交流性和互动性打破了广播音乐、电视音乐对信息反馈的封闭性和无视性的僵局,带来一种亲切、客观、务实、尊重个性的态度,无形拉近了网站与网民的关系。
31网络音乐的瞬时性瞬时性就是网络音乐在网上传输的速度快,网络音乐以数据库的方式进行存储,信息资料在互联网上传输的速度快得惊人,只要鼠标一点,瞬间就出现在你的电脑上,既迅速又快捷,无论是地球的哪个角落,无论是欧洲还是美洲,无论大千世界,无论东西南北,只要有互联网的地方,你都可以尽收眼底,你马上可以欣赏到不同的网络音乐。
网络音乐传输的瞬时性是广播音乐、电视音乐都无法比拟的。
41网络音乐的自由性自由性是指网站传输的音乐作品内容和形式自由化的特点。
作为网络原创音乐,创作者能够在网络上展示他的创作思想、审美倾向、旋律构成、和声处理,进行艺术创作发表作品,展示创作倾向。
网民也可以按照自己的欣赏需求,自由选择不同题材、不同风格的音乐作品,也可以对不同的音乐作品发表自己的看法。
网络音乐的自由性相对于广播音乐和电视音乐,对于创作者的束缚性和强制性,可以说是一种彻底的解放。
由于网络音乐具有传统音乐所不具备的资源重复性,传输迅速性,开放性,自由选择性,主创、网民与网站的互动性的特点,网络音乐已成为多数网民音乐信息获取的主要渠道,甚至可以与电视这一传统强势媒体相抗衡。
侯琳琦:网络音乐———新兴的艺术形式三、网络音乐对传统音乐的挑战媒介革命决定了音乐的变化,同时与其相应的接受群及接受模式也因之而发生了变化。
音乐技术的传播,音乐传播媒体的出现,无不凝结人们智慧的结晶,是人们为促进音乐文化在时空中最大限度延伸的探索。
因此,在客观上,传播媒介介入传播链条而形成的音乐技术传播,是音乐自然传播的延长与扩展。
乐谱诞生,使人们克服了音乐的瞬时性和模糊性,是以符号和文字标志声音的高低和长短来记录乐曲的。
乐谱的出现,标志着流动着的音乐可以按照某种形式记录下来并印刷到纸上,得以长久保存。
1877年,爱迪生制造出人类历史上第一部留声机(Phonograph),使音乐终于得以完美地保存,把声音直接记录下来。
1888年德国人艾米利-伯林纳推出一种叫“Gra mophone”的留声机,这即是今日圆形唱片的始祖。
唱片是通过声音能量的机械转换保留在唱片上的。
唱片遂成为了20世纪以来音乐家们演奏、表演活动的重要延伸手段。
唱片工业也成为利润可观的产业。
无线电广播技术的迅速发展,使音乐的传播更为广泛。
无线电广播音乐的速度和覆盖宽度是唱片所无法比拟的。
但是它瞬时即逝,不能超越时间距离,不具备储存功能。
电视的发明和电视事业的迅猛发展,音乐通过电视传播,这使音乐得到更快更好的发展,通过电视转播文艺晚会,不仅记录声音还记录画面,一种新的传播方式走进千家万户。
与此同时MT V的音乐形式逐渐成熟发展起来。
MT V是电视画面与音乐互动的一种崭新的创造发明,音乐创作的灵感诱导画面创意的新颖。
随着科学技术的发展,电脑的普及、音频压缩技术和传播技术的成熟,为网络音乐的产生奠定了坚实的基础。
1999年,一种叫做MP3的音乐播放器引起了人们的广泛关注,它的出现推进了音乐在互联网的传播。
年轻人开始利用电脑做MP3音乐,通过网络传播MP3音乐,开始胸挂MP3带着音乐散步。
MP3音乐格式是将通常的数码音乐文件进行1∶11以上的压缩处理,使其变得极小,便于传输和储存。
2000年,据上海亚洲音乐节和某网站所做的一项调查显示,网络音乐正在以其锐不可挡的势头冲击着传统的音乐传播媒介和唱片公司。
有了网络和MP3,人们便不再需要购买CD和磁带了。
很多专门的音乐网站拥有数量超过50万首的音乐数据库,提供古典、民族、流行、港台、欧美、日韩等不同类型不同地区的MP3音乐下载。
只要拥有电脑和网络,任何人都可以随心所欲地享受音乐带来的乐趣。
有了网络音乐,人们试听一首单曲成为现实。
为了听一首歌曲,以往人们不得不选购包含这首歌曲的一整张CD和磁带;而现在有了网络,人们可以根据自己的不同需求对任何一首歌曲进行试听和下载,并且有很多都是免费的。
在网上听音乐能够体现个性化和自主化的特点,通过个性化的下载行为,不受播放歌曲的限制,更能够实现人们与音乐的零距离接触。
技术的运用甚至改变了人类聆听音乐的方式。
音乐作品也从物质财富转化为信息财富。
过去音乐的消耗无论如何总是要受到一定的限制,因为它毕竟是物质财富,而物质财富在消耗之后就会损耗、消失。
比如盒带时间久了就可能消磁,唱盘遇水就再不能读取……但是现在音乐作为无形的知识、作为信息财富却根本不同,消耗之后不但依旧存在,而且甚至还会增长,因为消耗之中还有交流,还可以分享。
这无疑使得音乐的流行“锦上添花”,网络和MP3技术的普及为音乐的传播和流行注入了新的活力。
网络音乐刚刚出现就显示出巨大的生命力。