音乐是一种抽象艺术形势
印象主义音乐：带有一种完全抽象的、超越现实的色彩
印象主义音乐：带有一种完全抽象的、超越现实的色彩本文导读：产生印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。
印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。
它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。
由法国作曲家C.德彪西首创。
印象主义一词借用自美术。
1874年巴黎“落选者沙龙”展出画家C.莫奈一幅题为《日出印象》的绘画，引起嘲笑和议论，此后人们把艺术理想与表现手法大致与之相似的画家，如E.德加、C.毕沙罗、A.西斯莱、P.A.雷诺阿称为“印象派”。
他们反对学院派的保守思想，热爱大自然,面向现代生活，采取在户外的阳光下直接描绘景物的方法，在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的气氛，对绘画的发展有很大影响。
印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第2部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。
1894年其《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义”加以赞扬;1905年以后，此词常用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，不再带有贬意。
演变印象主义音乐的产生是从后期浪漫派和民族乐派中演变出来的。
在德彪西之前，印象主义音乐的某些因素已显露于 F.F.肖邦、F.李斯特、E.格里格、П.穆索尔斯基以及 C.-A.弗朗克、R.瓦格纳等人的作品之中。
肖邦充分认识到色彩的价值，将其作为音乐中一种独立的重要因素。
格里格的复杂、朦胧、富于色彩的和声，亦可谓具有一定的印象主义气质。
他们对钢琴音乐的细致要求和踏板的出色运用，对印象主义钢琴音乐有重要影响。
李斯特某些作品标题的本身就含有印象主义的性质，如《鬼火》表现光的快速运动;瓦格纳的歌剧里已有许多新颖的音响组合，《莱茵河的黄金》序曲所呈现出波涛起伏、雾气缭绕的意境。
声画合一名词解释
声画合一名词解释声画合一，又称“音画合一”或“声像合一”，是一种表达方式，指的是音乐和视觉元素在艺术作品中的完美融合。
这个概念最早起源于中国古代文学理论，后来被西方电影制作学借用并发展起来。
声画合一是指音乐和视觉两种艺术形式的有机结合。
在音乐方面，音乐作为一种抽象的艺术形式，通过声音的组合和序列传达情感、意境和思想。
而在视觉方面，通过图像、色彩、形状和运动来表达艺术家的创意和感受。
当音乐和视觉元素在同一作品中密切配合时，便实现了声画合一。
声画合一的实现方式主要有两种：一是通过音乐来表现图像，即音乐去描绘视觉的形象和情景。
例如，交响音乐中的乐曲如《奇想交响曲》、《船歌》等，通过音乐的节奏、旋律和音调来表现出画面中的场景和形象。
二是通过视觉来表现音乐，即图像去描绘音乐的旋律和情感。
例如，动画片《彩色狼和羊》中，画面的形象和动作完美地配合了背景音乐的旋律和节奏，使观众在视听上都得到了愉悦的体验。
声画合一在影视制作中起着重要的作用。
在电影中，配乐和电影画面的结合决定了电影的表现效果。
一个好的配乐可以使电影更加引人入胜，使观众更好地融入到电影的情境之中。
许多经典电影，如《教父》、《星球大战》等，都凭借着其独特的配乐成为了文化经典。
同样，电影的视觉效果也很大程度上决定了电影的观赏价值。
电影通过画面的构图、色彩的运用以及特效的呈现，将观众带入到电影的世界中，让他们能够身临其境地感受到电影所要传达的情感和故事。
除了电影，声画合一在其他艺术领域也有广泛应用。
比如音乐MV，通过音乐和画面的结合来表现歌曲的内涵和意境。
在舞台表演中，音乐的伴奏和舞者的动作、表情相互搭配，能够更好地传达舞蹈的情感和故事。
此外，在游戏界也有许多游戏通过音乐和图形的融合来提升游戏的体验和乐趣。
声画合一是艺术创作中的一种高度形式，它将音乐和视觉元素的独特魅力融合在一起，通过双重感受给观众带来了更加丰富的艺术享受。
在一个作品中，音乐和视觉既可以是互相独立的，又可以是相互依存的，共同构成了一个完整的表达。
音乐描写方法与训练
音乐描写方法与训练简介音乐是一种非常抽象的艺术形式，常常难以用言语来描述。
然而，对于音乐的描写是非常重要的，可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
本文将介绍一些常用的音乐描写方法和训练技巧，帮助您提高对音乐的描写能力。
音乐描写方法1. 情感描写通过描述音乐所传递的情感，可以让读者更好地体验音乐的情感表达。
可以使用形容词、动词和副词来描绘音乐的情感色彩，例如：激情澎湃、温柔婉转、忧伤动人等。
2. 音乐元素描写音乐由多个元素组成，包括旋律、和声、节奏等。
可以对这些元素进行描写，帮助读者更好地理解音乐。
例如，可以描述旋律的起伏和变化，和声的丰富和协调，以及节奏的变化和律动感等。
3. 声音特点描写每个音乐器乐器都有其独特的声音特点，可以通过描写这些特点来描述音乐。
例如，可以描写乐器的音色、音量、音域等。
此外，也可以描写各个乐器的演奏方式和效果，例如钢琴的优雅、小提琴的悠扬等。
4. 结构和形式描写音乐作品通常有其独特的结构和形式，可以通过描述这些结构和形式来描写音乐。
例如，可以描述音乐的主题和变奏、乐曲的起承转合、展开和回归等。
音乐描写训练技巧1. 多听多感受要提高音乐描写能力，首先要对音乐有深入的了解和感受。
多听不同类型的音乐，尝试用情感来感受音乐所传达的信息。
2. 增加词汇量丰富的词汇可以让描写更准确、更有表现力。
可以通过阅读音乐评论、研究相关词汇来扩充词汇量。
3. 实践写作通过不断写作音乐描写的练，可以提高自己的描写能力。
可以选择一首喜欢的音乐作品，尝试用自己的语言描写它，然后与他人交流并接受反馈。
4. 参加音乐鉴赏课程参加音乐鉴赏课程可以研究专业的音乐描写技巧，并有机会与其他音乐爱好者分享和交流。
结论音乐描写是一项有挑战性但又非常有意义的任务。
通过掌握常用的描写方法和训练技巧，我们可以提高对音乐的描写能力，让音乐更深入地触动我们的心灵。
以上是对音乐描写方法与训练的介绍，希望对您有所帮助。
祝您在音乐描写的旅程中取得进步！。
抽象的音乐
抽象的音乐引言音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音的组合和编排，传递出一种特定的情感和信息。
音乐可以有多种风格和形式，包括古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等等。
在这些音乐形式之外，还存在一种特殊的音乐形式，那就是抽象的音乐。
什么是抽象的音乐抽象的音乐是一种追求音乐本身的形式，它将音乐从传统的情感表达中解放出来，摆脱了特定的主题和意义，注重探索声音的纯粹性和复杂性。
抽象的音乐通常忽略了传统音乐的结构和规则，注重的是声音的本质和它们在时间和空间上的关系。
抽象的音乐的特点抽象的音乐有以下几个主要特点：1. 音色和声音效果的重要性抽象的音乐强调声音的本质和特性，注重探索不同音色和声音效果之间的关系。
音色是指音乐声音的质感和品质。
抽象的音乐中，音色常常是重要的创作元素，通过不同的音色组合和效果处理，创造出丰富多样的声音。
声音效果则是通过技术手段对声音进行处理和改变，进一步增强音乐的抽象性。
2. 非线性结构和意义的解构传统音乐通常有明确的结构和主题，通过线性发展来传达情感和意义。
而抽象的音乐跳脱了传统结构的限制，更关注声音的瞬间和整体感受。
它可以是无线索的、非线性的，甚至是没有明确的开始和结束。
抽象的音乐将意义解构，给予听众更多的自由空间，让他们自由地感受和解读音乐。
3. 实验性和创新性抽象的音乐是一种富有实验精神和创新思维的音乐形式。
它不受传统音乐的束缚，可以尝试各种新的创作方法和技术手段。
抽象的音乐常常探索新的声音来源和表达方式，通过合成器、效果器等电子音乐设备创造出独特的声音效果。
同时，艺术家也可以通过实验性的演奏和即兴表现，创造出充满创新和惊喜的音乐体验。
抽象的音乐的影响抽象的音乐对音乐创作和表演产生了深远的影响：1. 音乐创作的自由性和开放性抽象的音乐打破了传统音乐创作的框架和规则，给予了音乐创作者更大的自由度和创作空间。
不受限于特定的主题和结构，艺术家可以尽情地通过声音来表达情感和思想。
2. 音乐表演的多样性和创新性抽象的音乐给予了音乐表演者更多的实验和创新的机会。
浅析音乐的三层美感与音乐情感表达方式
浅析音乐的三层美感与音乐情感表达方式音乐是一种高度抽象的艺术表达形式，在不同的文化和时代中，都有着不同的音乐美学观点和音乐情感表现方式。
音乐美感的体现有其内在的美和外在美，而音乐情感的表达方式则可以分为三个层次，即音乐语言、音乐形式和音乐气氛。
下面将对音乐的三层美感与音乐情感表达方式进行浅析。
一、音乐的三层美感音乐是一种心理感受的艺术，它可以让人们感知到律动、节奏、和谐、调性、色彩等方面的感受。
从音乐的美感角度出发，我们可以将音乐的美感分为内在美和外在美。
1、内在美内在美是指音乐所具有的本质美，主要包括律动美和和谐美。
律动美是指音乐中所包含的规则性的节奏和韵律，它能够激发人们的内在感觉和情感，引起听者共鸣。
而和谐美则是指音乐制作中所运用到的元素，如声部合奏、和声技巧、繁复的音符运用等，这些元素的运用能够创造出一种和谐美感，使人们感受到一种平衡和谐的感觉。
2、外在美外在美是指音乐的外部形式美，主要包括音乐节目的结构、演奏方式、音效处理等方面。
外在美的体现往往需要借助专业的演奏技巧和音响设备才能真正呈现。
比如，通过对音响设备的运用，可以创造出类似厅堂的音效，使人们感受到一种高雅的氛围。
二、音乐情感表达方式1、音乐语言音乐语言是指音乐中所使用的乐音符号和乐理知识，乐曲的调性、节奏、音色等都可以在音乐语言中表达出来。
往往乐曲中的各种元素都是有规律可循的，因此也能很好地表达出人们的情感需求。
2、音乐形式音乐形式是指乐曲的组成形式，也是音乐的基本结构。
不同的音乐形式可以表达不同的情感需求。
比如，一首慢板与一首快板的节奏和调性都会不同，它们所传达的情感也会有所不同。
同样，合唱曲和独唱曲的形式所表达的情感也有所不同。
3、音乐气氛音乐气氛是指乐曲所创造出的一种情境和情感状态，它与音乐形式和音响效果密不可分。
音乐气氛能够影响听者的情感状态和心理感受。
因此，在音乐创作和演奏中，除了要运用优秀的音响设备，还要注重音乐气氛的创造，以便更好地表达音乐的情感。
艺术与审美答案。
1【单选题】（2分）下面哪一项关于人生境界的说法不正确?A。
一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮,都体现一个人的审美观、价值观和人生追求；B。
一个人的工作和事业,当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象;C。
一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。
D。
一个人的日常生活,衣、食、住、行，包括一些生活细节,都能反映他的精神境界,反映他的生存心态、生活风格和文化品位；2【单选题】(2分）美育可以激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力，下面哪一种说法不妥当?A。
不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的，美育亦是;B。
“想象力比知识更重要”，想象力的培养，不能靠智育，而要靠美育。
C。
美感的一个重要特点是创造性；D。
审美活动的核心就是创造一个意象世界，这是不可重复的“这一个”,具有唯一性和一次性，而这正是“创造"的本质；3【单选题】（2分）以下哪一项不是中国古人所讲的人的精神境界的内在心理状态表现？A.胸襟B.怀抱C。
胸次D。
格局4【单选题】(2分)“苹果"的创始人乔布斯带给我们众多启示,其中最核心的启示是?A.商品必须有醒目的设计风格,否则难以在市场上获得成功；B.最简洁的产品设计才是最好的产品设计.C.只有多学科教育背景的研究团队才能研发出畅销的产品；D。
最永久的发明创造都是艺术与科学的嫁接；5【单选题】(2分）《艺术与错觉》一书的作者是( )。
A。
阿瑟·丹托B。
恩斯特·贡布里希C.汉斯—格奥尔格·伽德默尔D.克莱夫·贝尔6【单选题】(2分)以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是(）.A.妙格、逸格、能格、神格B。
逸格、神格、妙格、能格C。
神格、能格、逸格、妙格D。
能格、妙格、神格、逸格7【单选题】（2分）西方历史上的艺术形式论所主张的艺术观念是（）。
A。
形式从属于内容B。
形式为艺术的根本C.形式表达思想D.形式是思想的结果8【单选题】(2分)中国历史上的艺术感兴论是在下列时期成为普遍性的艺术观念的：(）。
音乐描写的几种方法
音乐描写的几种方法
音乐是一种抽象的艺术形式，通过声音传达情感和表达意义。
描写音乐可以帮助读者更好地理解音乐的特点和魅力。
下面是几种常用的描写音乐的方法：
1.色彩描写：用色彩来描绘音乐给人的感觉和情绪。
可以通过使用形容词和形容词短语来描述音乐的色彩，如“明亮的音符”、“柔和的和弦”等。
2.动态描写：通过运用动态的词语和句子结构，来表现音乐的节奏和力量。
可以用动词和副词来描述音乐的节奏感和起伏变化，如“欢快跳跃的旋律”、“激昂有力的节奏”。
3.比喻描写：运用比喻的手法，将音乐与其他事物进行类比，以形象地表达音乐的特点。
可以用像征、隐喻和类比等修辞手法来描写音乐的情感和效果。
4.气氛描写：通过创造音乐所带来的氛围和情绪，来描绘音乐
的效果。
可以使用形容词、形容词短语和副词来描述音乐所营造出
的氛围和情感，如“悲伤的旋律”、“欢快的气氛”。
5.肢体描写：通过描述身体的感觉和动作来描绘音乐的效果。
可以用动词、形容词和形容词短语来表达音乐给人带来的身体感受，如“令人振奋的节奏使人不禁跳跃起来”。
以上是几种常用的描写音乐的方法，可以根据具体情况和需要
进行选择和运用。
希望这些方法能帮助您更好地描写音乐并传达出
其中的情感和意义。
艺术类分类
艺术类分类艺术类是一个包罗万象的大类，涵盖了绘画、音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术形式。
艺术是人类文明的重要组成部分，通过艺术可以表达情感、传递思想、展现美感，给人们带来愉悦和启发。
在本文中，我们将分别介绍绘画、音乐、舞蹈和戏剧这四种艺术形式。
绘画是一种通过色彩和线条来表达艺术家的情感和思想的艺术形式。
绘画作品可以是写实的，也可以是抽象的。
通过绘画，艺术家可以展现自己对世界的观察和理解，同时也可以通过色彩和线条的运用来表达情感。
绘画作品可以通过画布或纸张来呈现，也可以通过壁画等形式来展示。
音乐是一种通过声音和节奏来表达艺术家情感和思想的艺术形式。
音乐作品可以是器乐曲，也可以是歌曲。
音乐可以通过各种乐器演奏，也可以通过人的声音唱出。
音乐可以用来表达快乐、悲伤、希望等各种情感，同时也可以传递一种独特的节奏感。
音乐作品可以通过音乐会、音乐录音等形式来呈现。
舞蹈是一种通过身体动作来表达艺术家情感和思想的艺术形式。
舞蹈作品可以是个人舞蹈，也可以是群舞。
舞蹈可以通过各种肢体动作和舞步来表达情感，同时也可以通过音乐的伴奏增强表达效果。
舞蹈作品可以通过舞台表演、舞蹈影片等形式来展示。
戏剧是一种通过演员表演来表达艺术家情感和思想的艺术形式。
戏剧作品可以是话剧，也可以是歌剧。
戏剧可以通过对话和表演来展现情节和人物形象，同时也可以通过舞台设计和服装打造出特定的舞台效果。
戏剧作品可以在剧院、电影院等场所上演，也可以通过影视作品来呈现。
绘画、音乐、舞蹈和戏剧是四种不同的艺术形式，各自有着独特的表达方式和艺术特点。
绘画通过色彩和线条来表达，音乐通过声音和节奏来表达，舞蹈通过身体动作来表达，戏剧通过演员表演来表达。
这些艺术形式都是人类文明的宝贵遗产，通过欣赏这些艺术作品，我们可以感受到艺术家的创造力和情感表达能力。
艺术类是一个丰富多彩的大类，其中包括了绘画、音乐、舞蹈和戏剧等各种艺术形式。
通过欣赏和理解这些艺术作品，我们可以领略到艺术的魅力和力量，同时也可以从中获得灵感和启发。
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音乐是一种抽象艺术形势，它既是声音的艺术也是时间的艺术，通过有组织的乐音在一定时间内的延续来表达人们的思想感情、反映现实生活。
音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使人更多地得到美的滋润。
通常人们会一遍又一遍地听一首歌而不会觉得腻味，这便是音乐的独特魅力所在，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣，在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。
我国的佛教音乐是伴随着佛教从印度传入中国而传入的,与佛教本身一样大致经历了三个阶段。
第一阶段是译传阶段，在两汉之际、魏晋、南北朝时期,我国翻译了大量的佛经。
第二阶段是创造阶段隋唐两代,我国僧人以印度经典佛教为基础,开宗立派。
第三阶段是融合阶段:宋元明清四朝是中国佛教的融合阶段。
传入初期,佛教音乐称为“梵呗”。
“梵”和“呗”均为梵文的音译,“梵”意为静,“呗”意为“赞叹”,意思为以乐曲咏经,以歌来诵经。
这种音乐被称为正统的佛教音乐。
如《弥陀赞》、《药师赞》、《观音赞》等都属此类音乐。
后来自中国佛教音乐创始人梵呗始祖——曹植“鱼山梵呗”,我国僧人借鉴民间乐曲创造了许多佛教音乐,如:
《上经台》、《秘摩岩》、《如意歌》等。
宋元明清直到近代是佛教音乐世俗化时期。
这一时期有许多脍炙人口、雅俗共赏和流传广远的佛教乐曲,比如弘一法师的《送别》、《三宝歌》等世俗化音乐。
当代佛教音乐也可以粗分为两大类，一类是传统佛教音乐;另一类是新创作的佛教音乐。
传统佛教音乐是从起宗教功能出发的，可分为：
赞颂音乐
赞颂音乐佛教称之为“赞呗”。
佛寺中流行的《弥陀赞》、《药师赞》、《赞佛偈》、《观音赞》等都属此类。
据《智度论》记载，释迦牟尼未成佛时，与弥勒同修菩萨行，一日见弗沙佛入火定而放光明，释迦牟尼即七日七夜翘一足，以一偈赞佛，于是由此功德而比弥勒提前九劫成佛。
所以佛教对于以音声赞佛非常重视。
新创作的赞颂音乐与传统赞呗并无本质区别，皆属佛教音乐之赞颂类。
教化音乐
在佛教诸法门中，有“音教”之说，即以音声所说之教法，济度众生。
《教化音乐与赞呗音乐相似之处是多以歌咏形式出现。
从唐代俗讲到近代高僧弘一法师创作的《三宝歌》、《清凉歌》等都属于这一类型的佛教音乐。
供养音乐
在佛教中以香、花、灯、水果、财物、音乐、舞蹈等供养佛菩萨有大功德。
供养种类繁多，有“二种供养”、“三种供养”、“四种供养”乃至“十种供养”。
其供物更形形色色，不拘一格。
其中音乐供养是非常重要的一项。
《法华经•方便品》：“若使人奏乐，击鼓吹角贝。
箫笛琴箜篌，琵琶铙铜钹。
如是众妙音，尽持以供养，皆已成佛道”。
修行音乐
成佛靠修行，修行须断烦恼。
众生有八万四千烦恼，于是佛开了八万四千法门救度，音乐便是其中之一。
最古老的佛教音乐“梵呗”的译意就是“止断外缘，止息内心。
”收摄自心方可守戒，守戒方可入定，入定方可生慧，生慧方可断除烦恼而趋佛境。
以音乐修行实在是非常重要的。
近年风靡港澳台和中国大陆的《观音圣号》、《阿弥陀佛圣号》虽仅由“南无观世音菩萨”或“南无阿弥陀佛”一句歌词组成反复唱诵，但几乎达到家喻户晓的程度。
这一句佛号是把“念佛法门”和“音乐法门”巧妙结合而成为亿万佛教徒的修行方法。
佛教认为“通音即为小悟”，但其音应当是清净妙音，因此要求修行音乐要有佛教意境。
这里讲的修行指狭义修行，而非广义的全面的修行。
法事音乐
佛教中的法事主要指宗教仪式。
佛教法事很多，如“水陆法会”、“瑜伽焰口施食”、“普佛”、“梁皇忏”等。
这些仪式由诵、唱、打击法器(木鱼、钟、磬、鼓、钹、铙、法螺、法号等)组成，有些甚至加入民族管弦音乐。
新创佛教音乐主要有以下几种情况：
（1）直接改编于传统佛教音乐。
如广州龙源音像公司出品的由著名演奏家张维良、赵家珍演奏的《琴萧佛曲》CD就是直接用《香赞》等殿堂唱诵的传统旋律演奏的。
(2) 用非佛教歌曲旋律填上佛教歌词，如弘一大师用外国民歌的旋律填写中文歌词创作的《三宝歌》等若干首作品。
(3) 是借鉴传统佛教音乐的旋律与风格创作出新的佛教音乐作品，如以藏传佛教传统唱诵旋律改编的《大悲咒》等。
（4）与传统佛教音乐毫无关系的新创佛曲。
这类佛教音乐是根据创作者对佛教教义的理解和佛教艺术的美学追求创作出来的，它呈现出来的是全新的艺术风格和独具个性的音乐旋律。
龙源音像公司从台湾引进的数十碟佛教歌曲CD以及吴琼创作的数十首佛教歌曲都属此类。
（5）传统佛教音乐与新创佛教音乐相结合的作品。
这类作品一般为大型音乐作品。
如交响音乐《神州和乐》，就包括了纯粹的传统佛教唱诵和创作交响音乐。
这部作品的演出也是由寺院僧人和专业演员共同完成的
由此可以看出，传统佛教音乐侧重于宗教，以殿堂唱诵、佛教法事为主。
无论汉传佛教、藏传佛教还是南传佛教，历史上从未以音乐归类，而皆以法事内容归类，功能亦仅局限于宗教本身。
如各类“赞”(如汉传佛教一般法会上的《炉香赞》、《弥陀赞》、《观音赞》等)；各类“腔”(如水陆法会中的《书腔》、《道腔》《焚腔》等)。
新创佛教音乐则侧重于艺术，以音乐会演出和佛教活动演出为主，如大型交响乐《东方慧光》、《神州和乐》等。
传统佛教音乐的受众主要是诸佛菩萨、天龙八部、芸芸众生、饿鬼亡灵，大多配以音乐歌颂圣德，祈阳悲冥等法事，通过借助诸佛菩萨的愿力降福人类。
传统佛教音乐的宗教目的性往往明确而直接。
新创佛教音乐的受众主要是人类。
目的是弘扬佛教精神、启迪人类智慧、净化人类心灵、促进社会和谐、维护世界和平。
新创佛教音乐寓教不乐，以艺术的形式感染人类、教化人类，没有直接的功利目的。
以下无正文
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