美学资料
美学概论资料
04
美的创造与表现
艺术家的审美创造
艺术家的审美创造力
• 善于发现生活中的美
• 能够将美的元素融入艺术作品
艺术家的审美创作过程
• 对生活素材的提炼和加工
• 对艺术形式的创新和探索
⌛️
艺术家的审美理想
• 塑造美的形象和意境
• 传达美的情感和价值观念
美的传达与表现技巧
01
美的传达技巧
• 运用适当的艺术语言和形式
⌛️
美学在艺术创作中的应用
艺术创作美学
• 艺术家在创作过程中对美的追求
• 如绘画、雕塑、音乐等艺术形式
艺术创作美学的方法
• 善于发现生活中的美
• 能够将美的元素融入艺术作品
⌛️
艺术创作美学的作用
• 提高艺术作品的审美价值和市场竞争力
• 满足观众的审美需求和审美趣味
谢谢观看
T H A N K Y O U F O R WATC H I N G
• 中世纪时期：基督教神学美学
• 文艺复兴时期：达芬奇和米开朗基罗的美学观念
• 现代美学：康德、黑格尔、尼采等哲学家的美学理论
03
美学的研究领域
• 美学理论：研究美的本质、特性等问题
• 美学史：研究美学思想的发展历程
• 美学批评：分析和评价艺术作品
西方美学思想的起源与发展
西方美学思想的起源
• 古希腊：柏拉图和亚里士多德的美学思想
东方美学思想的起源
• 中国：孔子、老子、庄子等先秦诸子学派的美学观念
• 印度：梵高、世尊、龙树等佛教美学思想
• 日本：空海、良宽、正冈子规等日本美学观念
东方美学思想的发展
(完整版)美学复习资料)
第一章绪论1、美学：1750年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》一书出版，标志着美学作为一门独立的学科正式成立。
鲍姆嘉登被称为“美学之父”。
《美学》(Aestetica)在德文中是“感性学”的意思。
美学是一门独立的人文学科，从根本上说就是一门关于人的审美价值的学科。
2、美学是一门独立的人文学科，与哲学认识论(为美学提供基本理论框架、世界观的基础)紧密相关，联系密切的其他学科：哲学、文艺学、心理学、伦理学。
n 哲学为美学提供了本体论、认识论和方法论的基础，任何一种美学理论的建立都有一定的哲学理论作为基础。
n 艺术是美学研究的重要对象。
n 美学研究所涉及的美感问题是美学的基本理论问题之一，而研究美感，离不开心理学的研究。
n 在审美活动中，审美判断往往会与伦理判断紧密交织在一起，并对审美主体的美感的形成产生重要的影响。
美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，美学离不开人，与人生价值有着重要联系。
3、美学的发展经历的三个阶段：审美意识、美学思想、独立的美学学科。
4、审美意识的形成，来源于人类劳动中对自身的改造。
人类审美意识的产生是一个历史的过程，从根本上说，是与人类的生产劳动分不开的。
5、审美意识与美学思想的区别：答：审美意识不是美学思想，因为美学思想所具有的两个基本特点审美意识都不具备。
这两个基本特点分别是：(一)应当能够借助语言文字的形式进行传播，也就是说，美学思想具有语言文字的形式存在于典籍文献之中，并得以传诸后代。
(二)美学思想具有理论的形态，不在像审美意识那样可以是一些感性直观的认识，而是远为深刻的能够揭示审美现象某些内在本质的理性认识，美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。
6、西方美学的发展过程：8个阶段1) 古希腊美学，代表人物：柏拉图、亚里士多德，西方美学的开端；2) 中世纪，认为一切美的东西都是上帝早的3) 15-16世纪，文艺复兴时期，没有美学大家4) 18世纪，理性美学主义、经验主义美学，鲍姆嘉登出版《美学》5) 19世纪前期，德国古典主义美学，代表人物：康德、席勒、黑格尔，代表了西方美学的黄金期6) 19世纪后期，实验美学、移情美学、生命美学，代表：车尔尼雪夫，认为美是生活7) 20世纪出，心理学美学，佛洛依德8) 20世纪，语言论美学，从语言角度、符号的角度探讨美学7、“由下而上”：行而下，由具体的研究上升到抽象理论研究的方法。
美学复习资料简介
1.美学复习资料简介社会美、自然美和艺术美社会美自然美艺术美2.旅游的美学实质？旅游的实质是审美3.美学研讨的对象和范围？〔一〕旅游审美对象(客观)〔二〕旅游者审美心思(客观)〔三〕旅游的审美关系 〔人与人的关系，主要是旅游和旅游任务者的关系〕4.旅游者的审美心思和审美关系？审美心思是指旅游者在旅游活动中的一种审美心态 审美心思主要包括：审美动机、审美需求、审美看法、审美志趣等方面旅游者与旅游任务者〔特别是导游〕的关系审美关系 旅游者与旅游设备、景区树立的关系旅游者与旅游饭店的关系5.景色笼统美的特征？ 景色划分为自然景观和人文景观两大类。
前者主要表现自然美，然后者主要表现社会美和艺术美。
大少数的景色都是自然景观和人文景观的融合体。
一、笼统美：笼统美是景色中最清楚、最直观的特征。
〔香格里拉，桂林象鼻山〕〔一〕雄壮之美：1、美学特性：刚健、宏伟、壮观2、审美感受：赞赏、震惊、敬重 〔五岳之首：泰山，钱江潮，布达拉宫〕〔二〕秀丽之美：1、美学特征：柔和、秀丽、优美2、审美感受：甜美、闲适、温馨，是熏陶性情、污染心灵之美。
〔西湖，峨眉山〕〔三〕奇特之美：1、美学特征：奇特多变、光怪陆离、非同寻常2、审美感受：奥秘惊奇、出人预料、不可思议 〔黄山迎客松、象鼻石〕〔四〕险峻之美：1、美学特征：高峻、风险、可怕2、审美感受：惊心动魄、惊险抚慰，可以满足人们的猎奇心和应战心思〔华山〕〔五〕幽静之美：1、美学特征：深远僻静、光线幽暗 人体美〔容颜、姿态、服饰等〕 生活美〔真善美〕 环境美〔优雅、安静、谐和〕 迷信技术美〔休息效果、产品〕 原态自然〔山水湖泊、树木花草、气候物候等〕人化自然〔天然景物、历史遗址〕〔音乐、舞蹈、文学、电影、绘画等〕审美心思2、审美感受：远离喧嚣、〝曲径通幽〞之感〔青城山〕〔六〕原野之美：1、美学特征：视野开阔，一望无边，富有野趣2、审美感受：心旷神怡、心胸开阔〔沙漠、草原〕6.四大名山：峨眉山与浙江普陀山、安徽九华山、山西五台山并称为佛教四大名山。
美学资料 终极
美学资料一、名词解释1、美学：1750年出版了德国哲学家鲍姆嘉通的《美学》。
美学是以人的现实基本生存境遇为出发点、以审美活动为研究对象、以人的诗意存在为核心问题，以人的审美超越和审美解放为目的的一门人文学科。
2.“有意味的形式”：这是20世纪英国文艺批评家克莱夫·贝尔提出的。
他认为艺术作品的基本性质就在于它是“有意味的形式”。
他指出，作品的各部分、各素质之间的独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味”的，它主宰着作品，能够唤起人们的审美情感。
3.意象：是中国传统美学的一个核心概念，第一次铸成这个词的是南北朝的刘勰。
刘勰之后，很多思想家、艺术家对意象进行了研究，逐渐形成了中国传统美学的意象说。
在中国传统美学看来，意象是美的主体，意象也是艺术的本体。
中国传统美学给予“意象”的最一般的规定，是“情景交融”。
但是这里的“情”、“景”不能理解为互相外在的两个实体化的东西，而是“情”与“景”的欣合和畅、一气流通。
（课本）是一种心理存在，一个审美的表象系统。
它的基本结构，即意与象两个方面。
“意”指主体在创作和审美时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等：“象”，则指由想象创造出来，具有直观性的个别、特殊、具体的感性表象，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到非现实的表象，包含艺术抽象之表象。
（百度）4.优美：又称秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美，即通常的狭义美。
优美最早是古希腊培育出开的。
优美的本质在于人与世界的和谐共存，是人对这种和谐状态的情感肯定。
是内在和谐与外在和谐的统一。
其特征是完整、单纯、和谐。
它引起的美感是始终如一的愉悦之情。
5.崇高：审美范畴的一种，它具有强大的艺术魅力，能够使人在精神境界上面有一个很大的提高。
崇高感来源于在相对弱小但代表正义的力量与强大敌对势力的抗争过程中人所展现出来的精神力量。
崇高是人类自觉实践的产物（不顺利）/巨大矛盾冲突获得美感（以悲伤痛苦获得力量，肯定人本质力量，不自由中得到自由）/自然界（不平凡）崇高的价值载体可以是艺术作6.审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是始终显现在具体的审美表象之中的。
美学资料(完结版)
美学基础重点整理
第一章：美的本质1、难以定义美的原因（1），美的现象的多样性、差异性《掩盖了美的本质一般性、共同性。
我们无法在这些不同的事物中想象出任何一种能称之为美的特质的东西。
（2），人的美感的相对性、变易性掩盖了美的客观性、普遍性。
因为人的美感同人的心境、情绪密切相关，懊丧时看什么都不顺眼，高兴时周围的一切都会美丽的多。
此外，人的美感还要跟随时代的发展、民族的差异和阶级的不同而不断地发展。
（3），美这个词含义过于广泛，至今难以统一。
拉丁语中解释为愉快、善良、礼貌。
《论语》中美主要解释为善。
艺术美的三种高级审美要素：意蕴是指潜伏隐藏在艺术作品内部的深层内涵，是一种哲理或诗情，是一种“只可意会，不可言传”的神韵、风采、意味。
意境是“意之境”，是艺术作品中所蕴含的浑融统一的情景、艺术空白等艺术要素与接受者在对话交流中产生的一种美感效应。
大题论述艺术意境的审美特征第一，情景交融。
又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情;其二，情中见景，即“情生景”。
第二，虚实相生。
虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。
意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。
第三，意与境谐。
即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。
第四，韵味无穷。
是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。
又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。
典型在艺术作品中，所谓典型是指通过鲜明、独特的个性，集中地概括一定社会生活中某种人或事物的共性，深刻反映社会生活的某些本质规律并具有较高审美价值的艺术形象。
第三章形式美一·第四章美的形态（范畴）崇高一·崇高的表现（一）自然界的崇高第一，空间上的占有巨大辽阔的广阔。
第二，饱含力量和气势的显示。
康德，数学的崇高（海洋、沙漠）和力学的崇高（高瀑、火山）题目：文中错误的本质是认为“自然美是客观的”但自然界的崇高并不都是自然界的崇高并不都是自然物的客观形态所构成的是对的。
美学资料
1、美学的年轻：真正独立的、系统美学学科的形成，始于1750年德国哲学家鲍姆加登用拉丁文写成的《美学》一书，使美学与逻辑学、伦理学一起组成完整的哲学体系。
2、马克思主义美学的基本特点：a、实践性。
——劳动创造了美。
艺术是一种特殊的生产。
虽然艺术的产生还有摹仿说、游戏说等，劳动创造了美更具合理性。
b、辩证性。
——艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众，——任何其他产品也都是这样。
因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。
c、历史性。
——把一切美学问题放在一定的历史境况中，在历史的发展变化中来加以考察。
美学的批评与艺术的批评统一起来。
（孟子的“知人论世”）3、美学是研究人对现实的审美关系的科学。
蒋孔阳“美学是以艺术为中心的，并主要通过艺术来研究人对现实的审美关系以及在这一关系中产生和形成的审美意识的一门科学。
”这种说法较为妥当。
4、美学是一门哲学性的、边缘性的人文科学：哲学性：相对于其他学科，美学在哲学的母体中孕育时间最长，因而它所具有的哲学性、抽象性要高于其他一切学科，仅次于哲学。
边缘性：美学的研究对象包括自然美、社会美、艺术美、形式美，因而它与哲学、伦理学、心理学、文艺学、数学、物理学、天文学、生物学等都有或多或少的关系。
5、审美的含义:广义的美感---审美意识，是审美主体面对审美客体产生一种特殊心理活动的能力、需要、过程及其结果。
包括审美需要、审美能力、审美感受、审美观念、审美理想、审美趣味、审美判断等。
前提：审美能力、审美需要。
核心：审美感受。
结果：审美观念、审美理想、审美趣味、审美判断。
有什么样的审美观念，就有什么样的审美判断（侧重于抽象、理性）；有什么样的审美趣味，就有什么样的审美理想（侧重于感性、具体）。
狭义的美感——审美感受，指审美主体对审美客体所产生的肯定性心理活动过程。
包括审美感知、审美思维、审美情感、审美意志。
审美感知，以眼、耳等感觉器官，获取审美客体的信息并通过神经系统传入大脑的过程。
美学资料
美学问题的不断提出就是美学史。
1．毕达哥拉斯：数的和谐。
柏拉图：“美本身”，美是理念。
美的哲学。
鲍姆加登：感性认识的完善。
审美心理学。
黑格尔：美学就是艺术哲学。
3．亚里士多德：形式1．奥古斯丁：美的忏悔 2．阿奎那：形式。
3．但丁：形式。
行动的艺术西方人对待上帝和对待女人的态度。
像对待上帝那样对待自己的女人，像对待自己的女人那样对待上帝。
爱+知识=审美人生。
走向天堂。
恩格斯认为，但丁是中世纪的最后一个诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。
封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开始，是以一个大人物为标志的。
对事物的本质追求；西方文化开始于求知的冲动。
西方文化具有泛科学的倾向。
柏拉图是哲学美学的创立者。
天才的提问方式。
本质-现象。
哲学美学。
中世纪美感表现为一种宗教审美：一，宗教之爱与人间智慧相结合。
二，天国审判与人间审美结合。
三，禁欲主义与升华意识结合。
四，赎罪意识和追求完美人性结合。
1．认识论美学：经验与理性的偏执英国经验主义，感官快适。
夏夫兹伯里，内感官。
休谟，心里构造。
博克，物的感性。
大陆理性主义，狄德罗，关系。
2、康德与席勒：合目的的形式，游戏。
精神世界的拓展游戏冲动：人只有在游戏的时候，才是完全的人；人只有自由的时候，才游戏。
康德的美学思想使得对审美活动、审美生活的界定初步摆脱了以古希腊为代表的侧重于认识论的美学倾向，也摆脱了以中世纪美学为代表的侧重于唯灵论的倾向。
3、黑格尔：理念的感性显现。
审美客体的辩证关系。
绝对理念——外化为自然界——感性世界——人——艺术。
建筑——雕塑——诗歌。
象征——古典——浪漫 理念论美是一种超越现象而又决定现象的美的理念。
哲学式的概念：理念；神学式的的概念：上帝；绝对理念。
都追求一种形而上的超越性的存在为其最后的规定性。
形式论，美在事物的形式。
形式有两方面内容，一是感性事物。
突出感性和个别性。
二是感性事物中超越个别性的一般性的东西，如比例、均衡、协调。
快感论，美是一种快感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
拉奥孔《拉奥孔和他的儿子们》（“the laocoon and his sons”），又名拉奥孔，大理石群雕，高约184厘米，阿格桑德罗斯和他的儿子波利佐罗斯、阿典诺多罗斯三人创作于约公元前一世纪，1506年出土于罗马，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。
罗得岛位于爱琴海东部，很早就有灿烂的文明史。
希腊化时期，罗得岛社会繁荣，成为当时希腊一个重要的经济文化中心。
罗得岛人以他们的财富和智慧，修建了大量的建筑和雕塑美化他们自己的城市。
雕塑艺术在那里尤为发达，曾经出现的被誉为“世界七大奇迹”之一的罗得岛太阳神巨像和这尊鼎鼎大名的雕塑《拉奥孔》，都显示了当时罗得岛雕塑艺术的高超水准。
这组群雕被发现的时候，拉奥孔的右臂已经遗失，并且两个孩子当中一个遗失了手掌，另一个遗失了右臂。
但如今都被补全。
雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。
他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。
那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。
作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。
这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。
故事希腊神话中特洛伊战争的故事讲到，希腊人攻打特洛伊城十年，始终未获成功，后来建造了一个大木马，并假装撤退，希腊将士却暗藏于马腹中。
特洛伊人以为希腊人已走，就把木马当作是献给雅典娜的礼物搬入城中。
晚上，希腊将士冲出木马，毁灭了特洛伊城，这就是著名的木马计。
拉奥孔是当时阿波罗在特洛伊城的一个祭祀，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。
这触怒了希腊的保护神雅典娜想要毁灭特洛伊城的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇先将正在祭坛祭祀的拉奥孔的两个儿子缠住，拉奥孔为救儿子也被雅典娜派的蛇所咬死，特洛伊人见拉奥孔死，以为是拉奥孔当初的警告触怒了神灵，于是特洛伊人更加深信不疑地将木马运进城里，在进城之后特洛伊人还遭到了特洛伊预言家卡珊德拉的警告，但一切都被由希腊人奥德修斯所派去的间谍西农所编的谎话遮掩的天衣无缝，连当时特洛伊国王普利阿莫斯也深信不疑，接着就是士兵的庆祝，喝的迷醉，完全破除了戒备，夜里在冲天的火光里古老的特洛伊帝国走向了毁灭。
拉奥孔之死一向是古罗马文学家和雕塑家们喜爱的题材，这组群雕《拉奥孔》就是其中最为优秀的作品之一，作者是罗得岛的雕塑家，阿格桑德罗斯（agesandros）和他的儿子波利多罗斯（polydoros）、阿塔诺多罗斯（athanodoros）。
文学《拉奥孔》德国启蒙运动文学的杰出代表莱辛著。
副题是《论诗与画的界限》，今传本二十九章，是全书的一部分。
莱辛从比较“拉奥孔”这个题材在古典雕刻和古典诗中的不同的处理，论证了诗和造形艺术的区别和界限，阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性，并批判了文克尔曼“高尚的简朴和静穆的伟大”的古典主义观点。
莱辛认为，一切艺术皆是现实的再现和反映，都是“摹仿自然”的结果，这是艺术的共同规律。
只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介，诉诸视觉，其擅长的题材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”，其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征；诗以语言、声音为媒介，诉诸听觉，其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”，其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。
作者还讨论了空间艺术的绘画、雕刻和时间艺术的诗是可以突破各自的界限而相互补充。
绘画和雕刻可寓动于静，选择物体在其运动中最富于暗示性的一刻，使观者想象这物体在过去和未来的状态。
诗可化静为动，赋予物体的某一部分或属性以生动如画的感性形象。
莱辛于是看到了文艺的共同要求，就是赋予描写对象以生动的、丰富的具体形象。
就各类艺术所表现的美学理想看，“表达物体美是绘画的使命”，美是造型艺术的最高法律；诗则不然，它所摹仿的对象不限于美，丑、悲、喜、崇高与滑稽皆可入诗。
《拉奥孔》批判了文克尔曼的古典主义观点和其他一些从法国移植来的古典主义理论。
歌德说：“这部著作把我们从一种可怜的观看的领域里引到思想自由的原野。
”对后世影响深远。
雕塑取材于希腊和特洛伊战争的神话传说：拉奥孔是特洛伊城的祭司。
由雅典娜诸神庇护的希腊军与特洛伊人进行了十年的战争，但希腊人仍然攻不下特洛伊城。
最后想出了一个木马计：用一匹巨大的木马放城外，让奥德赛率领英雄们藏入马肚，然后叫全体希腊将士假装撤退，乘船隐避到附近的海湾里。
特洛伊人以为希腊人撤走了，就打开城门，见到一只巨大的木马，想把它拖进城去。
祭司拉奥孔出来警告特洛伊人，不要把木马拉进城，以免中计。
这触怒了雅典娜和众神，因为拉奥孔破坏了众神要毁灭特洛伊城的计划。
于是雅典娜从海中调来两条巨蟒把拉奥孔和他两个儿子活活缠死。
这是一个人与神冲突的悲剧。
作为祭司要预示人们避免灾难，这是他的责任。
但他违背了神的意志，因而遭到惩罚。
俄狄浦斯王《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧的典范作品，是一本不可不读的经典好书。
古希腊索福克勒斯的戏剧代表作之一。
约公元前430～前426年首演。
这部剧被亚里士多德推为戏剧艺术中的典范。
俄狄浦斯竭力逃避神谕所示的命运，而这逃避本身恰恰在实践着神谕。
《俄狄浦斯王》不仅在艺术上给后世留下了典范，而且经由弗洛伊德的精神分析阐发，更引申出了一个新名词———俄狄浦斯情结。
《俄狄浦斯王》取材于希腊神话传说中关于俄狄浦斯杀父娶母的故事，展示了富有典型意义的希腊悲剧冲突——人跟命运的冲突。
剧作家无法摆脱当时浓重的命运观念，使俄狄浦斯逃脱不了体现命运的太阳神“神示”的罗网。
但他对命运抱有强烈的不满情绪，认为俄狄浦斯并不是有意杀父娶母，本人非但没有罪，反而是一个为民除害的英雄、受人爱戴的君王。
俄狄浦斯智慧超群，热爱邦国，大公无私。
在命运面前，他不是俯首帖耳或苦苦哀求，而是奋起抗争，设法逃离“神示”的预言。
继而，他猜破女妖的谜语，为民除了害。
最后，为了解救人民的瘟疫灾难，他不顾一切地追查杀害前王的凶手，一旦真相大白，又勇于承担责任，主动请求将他放逐。
对于这样一个为人民、为国家做了无数好事的英雄所遭受的厄运，剧作家深感愤慨，发出了对神的正义性的怀疑，控诉命运的不公和残酷，赞扬主人公在跟命运斗争中所表现出来的坚强意志和英雄行为。
因此，尽管结局是悲惨的，但这种明知“神示”不可违而违之的精神，正是对个人自主精神的肯定，是雅典奴隶主民主派先进思想意识的反映。
内容概要瘟疫肆虐下的忒拜城郊，走投无路的人们把求生的希望寄托在国王俄狄浦斯身上，聚集到王宫前向他乞援。
俄狄浦斯娶了先王拉伊俄斯的寡妻伊俄卡斯忒，成了忒拜人心目中天灾和人祸的救星。
俄狄浦斯为了挽救濒于毁灭的忒拜城，派出妻舅克瑞翁亲王到阿波罗神庙求神示，究竟怎样的言行才能拯救黎民。
克瑞翁风尘仆仆飞赶回来，带回了阿波罗的神示：把藏在城里的污垢清除出去，严惩杀害先王的凶手，瘟疫方会消除。
克瑞翁还提议请来了忒拜城的先知。
俄狄浦斯怀疑先王的被害与克瑞翁有关，而先知可能与克瑞翁共谋。
先知却预言俄狄浦斯就是他要寻找的杀人凶手。
于是两人发生了激烈的冲突。
王后伊俄卡斯忒闻声而出，她责怪两人不合时宜的私人纠纷，遣走了兄弟，又以亲身经历为例来劝慰丈夫。
原来，当年先王曾经得一个神示，说他命中注定将死在他与她亲生的儿子手中，可现在先王是在三岔路口被一伙强盗所杀，他们的儿子早在出生的第三天就被钉住脚跟丢弃了，可见先知的话不可相信。
俄狄浦斯闻言大惊失色。
他详细询问了先王的相貌、被杀的地点和出行的人数，浑身颤栗，悸惧不安。
他请求王后务必找到那惟一活着回来的侍从。
王后不明白俄狄浦斯何以如此，于是俄狄浦斯披露了自己离家出走的一段经历。
俄狄浦斯是科任托斯国王的儿子，在一次宴会上，由于一个醉酒的人骂他是冒名的儿子，他便瞒着父母到阿波罗神庙去祈神示。
神没有回答他的问题，却预言他将有杀父娶母的可怕而悲惨的命运。
为了避祸，他流落飘零，浪迹天涯，旅途中曾来到众人所说的国王遇害的地方，杀过路人。
现在惟一要证实的是杀王者的人数，如果是一伙强盗，他就是清白的。
王后伊俄卡斯忒并没有派人召唤那侍从，而是亲自去祭求阿波罗指点迷津。
科任托斯城的报信人来到忒拜，给伊俄卡斯忒带来了科任托斯国王死亡的消息。
王后高兴极了。
她欣喜地叫出俄狄浦斯，告诉他所害怕的事永远不会应验的好消息。
报信人为安慰俄狄浦斯，说出了他并非科任托斯国王亲生，而是自己从一个牧人手中得到并转送给科任托斯国王的孩子。
这孩子当时两只脚跟被铁钉钉在一起。
伊俄卡斯忒徒然面容惨白，她已经一切都明白了，绝望地冲出宫去。
她发了疯，穿过门廊，双手抓着头发，直向她的卧房奔去。
她悲叹自己的不幸：给丈夫生丈夫，给儿子生儿女。
牧人被带来与报信人对质。
在俄狄浦斯把他反绑起来的情况下，被迫说出实情：俄狄浦斯就是拉伊俄斯和伊俄卡斯忒为逃避命运，让他抛到山里的那个孩子。
一切都应验了。
俄狄浦斯疯狂叫着冲进卧房，找他和他儿女共有的母亲，发现伊俄卡斯忒已经悬梁自尽。
他从她的尸体上摘下两支金别针，乱刺自己的双眼致瞎。
他托克瑞翁照看儿女，并按自己的诅咒，请求克瑞翁将他驱遂出忒拜。
后来据雅典的传统说法，认为俄狄浦斯晚年居留和死亡之地是在雅典郊区的科罗诺斯。
专家点评从公元前6世纪起在雅典兴起的酒神节是这里最隆重的祭祀狂欢活动。
每年春暖花开时节，从整个雅典城邦涌来的人们在雅典城进行为时几天的庆典。
同其他祭神仪式不同的是，在祭酒和赞美自然时，人们可以尽情取乐，忘乎所以。
节日的最高潮是精彩的歌唱和诵读酒神赞歌的竞赛，这就给希腊悲剧的产生奠定了基础。
最初的悲剧表演形式是同歌队紧紧联系在一起的，一个演员讲述剧情，他身后的合唱队不时穿插伴唱；后来发展到三个演员同时登台演出，这时的剧情愈为复杂，对演员演技的要求也相应提高。
登台的演员全部为男性，他们头戴各式人物的面具，女角也由男演员反串。
悲剧的剧本都是用诗歌体写成的，有的用一个故事写成一出悲剧，有的则用许多故事构成三部剧，它们之间的联系是不可分割的，这就是三联剧或俗称的三部曲。
希腊悲剧的题材大都从神话传说或荷马史诗中来，“宿命”是始终贯穿剧本的最重要线索，用神化的英雄人物与曲折多难的命运的冲突、争斗来反映当时社会日益复杂的阶级矛盾和社会冲突。