钢琴演奏中的触键方法及其训练
肖邦钢琴曲的触键研究
肖邦钢琴曲的触键研究肖邦是19世纪传世的钢琴音乐家和作曲家，他的钢琴曲以其优美的旋律和独特的技巧而著称。
他的作品在钢琴演奏的历史上具有重要的地位。
在演奏肖邦钢琴曲时，正确的触键技巧极为重要。
下面将分享一些触键技巧，帮助肖邦钢琴曲的演奏。
1.手位在演奏钢琴曲时，正确的手位是非常关键的。
演奏肖邦钢琴曲时，手位应具有舒适性和灵活性。
指尖应该从手指和手腕弯曲处接触键盘，手掌应该轻轻地托住手指，不要用力压在钢琴上。
2.力度掌握肖邦钢琴曲以其动感和深情为特色，难度较高。
在演奏这些曲目时，需要恰当地掌握力度，以展现出曲目的风格、情感和乐曲的特点。
手指应该有适当的力量，而不是过分地用力或轻描淡写。
3.速度和节奏肖邦钢琴曲通常需要快速的速度和精确的节奏掌握。
为了在演奏这些曲目时实现精准和流畅的技巧，需要进行节奏和速度的训练和练习。
可以从慢速开始学习和练习，逐渐加快速度。
4.指间协调演奏肖邦钢琴曲时，需要指间协调的技巧。
这是因为许多曲目需要同时使用多个手指并快速转移，因此手指需要有良好的协调性和掌握力度。
可以通过颤音、滑音等技巧进行训练和实践。
5.音色掌握肖邦钢琴曲有丰富多彩的音色，具有强烈的情感和表现力。
在演奏时要注意音色的控制，在正确的时间使用不同的音色来表达曲目的特点和情感。
可以通过左右手交替演奏、声音的加强和弱化等技巧实现掌握音色的能力。
总之，要演奏好肖邦钢琴曲，需要练习和掌握许多技巧。
合适的手位、正确的力度掌握、精准的节奏和速度、指间协调和音色掌握等，都是演奏肖邦钢琴曲的关键。
只有通过不断的练习和实践，才能最终达到完美的演奏效果。
钢琴弹奏方法
钢琴弹奏方法钢琴弹奏技巧是每个钢琴演奏者和学习者谈论最多的课题之一。
因此，熟练掌握、运用钢琴弹奏技巧，是揭示音乐内涵，塑造艺术形象，刻画典型意境的基础。
一、触键方法钢琴的触键方法直接影响弹奏的音色、音质、音量，实际上就是如何用力的一个问题，触键的用力形式包括两个方面：用力方式和传力方式。
用力方式主要体现于形式不同的触键速度，这是决定击弦速度的关键因素。
以下是几种可用作改变触键速度的技术手段：运用手的不同部位，从手指、小臂到肘部、大臂乃至身体，运用不同的重力条件来改变下键速度；通过训练有素的手指肌肉力的运用，以及与重力的恰当配合，自由地控制和改变下键速度，创造出丰富的声音变化；利用手指离键的不同高度触键，提供改变下键速度的条件，以改变声音效果；变化手指离键速度，对声音的延续及共鸣产生影响，从而带来声音效果的变化；改变触键的用力方向，如垂直纵向、水平横向、斜向、往里推、往外拉等。
可以这么说，没有手指的支撑传力，就没有钢琴弹奏可言。
事实上，支撑方式的改变，直接影响到音质、音色和音量。
手的支撑主要体现于三个方面：触键手指指尖的软硬度，手指各类关节的牢固程度，手腕及用何种方式发挥富有弹性的支撑作用。
以下是可操作并可改变支撑的主要技术手段：改变指尖的坚度———从相对放松的指尖到相对牢固的指尖；改变手指触键面———从指尖较直立的形式到指面较平坦的形式，每一变化层次又可以形成指尖坚度的改变；改变手指第一关节或第三关节的牢固程度———从第一、第三关节较柔顺到较坚挺，改变手指传力的支撑强度；改变手腕的支撑调节———手腕像一支弹簧，其功用是支撑调节，弹簧的软硬度能在不同程度上既发挥支撑作用，又发挥调节作用，从而改变手的支撑传力状态。
二、弹奏方法钢琴弹奏方法是伴随着钢琴这个乐器自身的进化以及与之相适应的钢琴作品弹奏技巧的需要而发展的。
巴洛克时期、古典主义时期未臻完善的钢琴和颗粒晶莹、典雅清秀的钢琴音乐主要采用手指跑动与小臂动作结合的方法弹奏。
钢琴演奏中触键技巧与音色效果
钢琴演奏中触键技巧与音色效果钢琴是一种古老而优雅的乐器，它的演奏技巧与音色效果是钢琴演奏中非常重要的一部分。
不同的触键技巧和音色效果可以使钢琴演奏更加丰富多彩，让听众感受到更丰富的音乐表达。
本文将深入探讨钢琴演奏中的触键技巧与音色效果，并且介绍一些常见的演奏技巧和音色效果。
让我们来了解一下钢琴演奏中的触键技巧。
触键技巧是钢琴演奏中非常重要的一环，通过不同的触键技巧可以产生不同的音色效果。
常见的触键技巧包括击键、叠键、滑键、轻击、重按等。
击键是最常见的一种触键技巧，通过不同的力度和速度击键可以产生不同的音色效果。
叠键是指同时按下多个键，以产生和音或和弦的效果。
滑键是指轻轻滑动手指，使得音符之间产生连接的效果。
轻击和重按则是指力度的不同，通过轻击可以产生清脆的音符，而通过重按可以产生浑厚的音符。
这些触键技巧的灵活运用可以使钢琴演奏更加丰富多彩。
在钢琴演奏中，触键技巧和音色效果是密不可分的，它们相互作用，共同构成了一首曲目的音乐特色。
通过灵活的触键技巧和多样的音色效果，钢琴演奏可以呈现出丰富多彩的音乐世界。
要想在钢琴演奏中运用好触键技巧和音色效果，需要长时间的练习和不断的积累。
只有通过不断地琴键和音色的磨合，才能真正掌握好触键技巧和音色效果。
除了触键技巧和音色效果，钢琴演奏中还有一些其他的技巧和效果，比如颤音、滑音、断音、延音等。
这些技巧和效果虽然不如触键技巧和音色效果那样重要，但它们同样可以为钢琴演奏增添丰富的音乐表达。
颤音是指在音符上以快速的频率做轻微的上下振动，以产生颤动的效果。
滑音是指从一个音符滑动到另一个音符，以产生连接的效果。
断音是指音符之间有明显的断开，以产生清晰的音符效果。
延音是指通过踏板的使用使音符持续一段时间，以产生延长的效果。
这些技巧和效果可以为钢琴演奏增添更多的表现力，使音乐更加生动。
钢琴注意事项 正确的触键意识与方法问题
钢琴是一种优雅的乐器，能够展现出丰富的音乐魅力。
然而，要想掌握好钢琴的演奏，需要注意许多细节和技巧。
本文将从正确的触键意识和方法两个方面来探讨钢琴演奏中的注意事项。
一、正确的触键意识在钢琴演奏中，正确的触键意识是非常重要的。
合理的触键意识包括以下几个方面：1. 琴键的力度掌握在演奏时，要根据音乐的要求和自己的感觉，合理地掌握琴键的力度。
有些音乐需要轻柔的触键，有些则需要用力，而在过渡的部分也要灵活地调整力度，以使音乐表达更加丰富。
2. 手指的协调运用在演奏过程中，手指的协调运用是至关重要的。
不同的音符和音阶需要使用不同的手指，合理的手指运用能够帮助演奏者更加流畅地完成乐曲。
3. 触键的准确性触键的准确性指的是演奏者准确按下琴键的位置和时间。
只有准确按下琴键，才能产生清晰、准确的音符，否则就会影响音乐的表现效果。
二、正确的触键方法除了正确的触键意识外，正确的触键方法也是钢琴演奏中不可忽视的一部分。
正确的触键方法包括以下几个方面：1. 手腕的柔韧运用在演奏时，手腕的柔韧运用能够帮助演奏者更好地控制力度和音色。
通过合理地运用手腕，能够使演奏更加灵活自如。
2. 身体姿势的正确摆放正确的身体姿势对于钢琴演奏至关重要。
正确的坐姿和手腕位置能够帮助演奏者更好地控制力度和手指运动，降低手部疲劳和受伤的风险。
3. 手指的灵活运用在钢琴演奏中，手指的灵活运用是非常重要的。
要做到这一点，需要进行日常的手部训练，如练习琴键的按压、音程的反复练习等，以提高手指的灵活性和敏捷度。
4. 心理调节在触键意识和方法中，心理调节也是非常重要的。
演奏者需要保持冷静的心态，避免情绪波动或紧张影响到演奏。
正确的触键意识和方法是钢琴演奏中至关重要的一环。
只有在平时的练习中不断地加强和改进，才能在演奏时得心应手，将音乐表现得淋漓尽致。
希望本文对大家有所启发，也希望大家能够在学习钢琴演奏过程中认真对待这些问题，不断提高自己的演奏技艺。
在钢琴演奏中，正确的触键意识和方法不仅仅是在演奏时需要注意的，更多的是需要融入到日常的练习当中。
钢琴演奏中的触键及其相关问题探讨
钢琴演奏中的触键及其相关问题探讨钢琴演奏的核心部分就是指钢琴的触键。
触键的质量和定位对演奏者的演奏技术、手指力度、音质和表现力产生重要的影响。
在钢琴演奏中，触键会遇到一些常见问题，本文将探讨触键及其相关问题。
一、触键的种类和特点一般来说，钢琴的触键分为两种：芬兰式和传统式。
芬兰式触键是一种通过升降键位来控制音符制发的机制，相对于传统式触键，其制造工艺更为复杂，鲁棒性更好，并且在演奏过程中可以更加灵活地控制音符的制发。
触键的特点不仅影响到演奏者的演奏技术，同时还影响到钢琴的音质特征。
比如，对于同样的动态手势，芬兰式触键所制发出的音符比传统式触键更加强劲和具有冲击感；同时，芬兰式触键在发音上也比传统式触键更加均匀和细腻。
二、触键遇到的问题1.坚硬或松软的击键钢琴的触键在使用时间长了之后，触键表面可能会磨损或损坏，这时候钢琴的击键感就会变得坚硬或者松软。
如果这种情况出现并持续存在的话，会对演奏者的手指力度、配合力造成不可忽视的影响。
2.触键位置不准触键位置不准主要是指键头与琴键之间的间隙大小存在差异。
一旦发现触键位置不准时，最好就是速度联系弹琴，以调整手指的位置。
3.弹琴噪声钢琴演奏会伴随着相对较高的噪音水平，这主要是因为钢琴的触键与琴键之间可能存在的摩擦力。
为了减少弹琴过程中的噪音水平，在使用钢琴时应注意钢琴的保养与维护。
三、解决触键问题的方法1.维修和保养想要保证钢琴触键的质量和使用时间，就需要对钢琴的维护与保养进行一定的投入。
维修和保养可以延长钢琴的使用寿命，使钢琴的演奏效果更佳。
2.升级升级则是将钢琴的触键从传统式触键升级为芬兰式触键，以获得更好的演奏体验和音质。
不过，升级这个过程需要考虑到钢琴的年限和使用历史，以及钢琴的设计和制造工艺。
3.调整演奏姿势调整演奏姿势是保持钢琴触键状态稳定的重要手段。
只要通过针对性的演奏练习和技巧调整，就能够在短时间内使触键的状态发生改变。
总之，在钢琴演奏中，触键的质量和定位不仅关系到演奏者的技术水平，同时还关系到钢琴的音质表现。
钢琴演奏中的触键技巧研究
钢琴演奏中的触键技巧研究
钢琴演奏中的触键技巧是指演奏者在弹奏钢琴时所使用的手指技巧和键盘技巧。
这些技巧决定了演奏者能否有效地传达音乐的表达和情感。
本文将探讨几种常见的触键技巧和其应用。
1. 滑音
滑音是指在钢琴演奏中在一个音符到达另一个音符时，用快速的键盘动作，从一个音符跳到另一个音符之间的所有键位。
在音乐中，它可以用来表达柔和的情感或传递一个迅速变化的运动。
演奏者可以通过控制滑音快慢来影响演奏结果。
2. 三连音
三连音是一种在同样时间内演奏三个音符的技巧。
通常，三连音用来表现一些莫名其妙的情感。
三连音可以增加音乐的感情表达，让观众感觉到加速的安排。
3. 手指滑动
手指滑动是指当一个手指扫过键盘时，另一个手指立即接触钢琴键盘上的下一个音符的技巧。
手指滑动可以使演奏者更加快速准确地运动，同时可以避免因键位变换而导致的断电。
它在弹奏连贯音符时非常有效。
4. 爬滑
爬滑是用两三个手指滑动键盘，以产生顺畅的连接效果的技巧。
虽然在我们弹奏时可能已经使用了爬滑，这个技巧需要练习，使它更加自如。
5. 快速移位
快速移位是指当演奏者需要迅速将手指从一个音符移动到另一个音符时，用高速动作完成这个技巧。
它是使连续音符流畅且精确的关键。
总之，触键技巧在钢琴演奏中非常重要。
对于钢琴初学者来说，学习这些技巧需要时间和耐心，并需要与不同的音乐结合使用，以提高自己的钢琴技巧和表演。
熟练掌握这些技巧可以帮助钢琴演奏者在演奏时更加轻松自如，充分表达音乐的情感。
论钢琴演奏中的手指技巧及训练方法——以肖邦练习曲OP.25_NO.11为例
的，凝固的，要很好的把控音色，声音不能散，切记不要弹出很歌唱的感觉，力量集中在指尖上。
接下来第五小节就是沉默后的爆发，为有精神的，有活力的快板，这也与引子部分形成了戏剧性的对比效果，听觉上有着较强的冲击力。
第五小节右手第一个音Fa要有很强的穿透力，为了避免出现刺耳的声音，很考验右手五指的力量。
左手和弦的旋律也呈示了主题材料，从a小调转到E大调的I级上结束乐句后又转到C大调。
随后乐曲中段以e小调开始再现了主题材料，采用了相互模仿的手法推动着音乐一直向前发展。
这首练习曲到了后半段也一样很有冲劲，61-64小节双手反向如激流般的半音阶倾泻而下，力度记号为ff，尾句为fz，这两个乐句不仅要求速度的同时也需要一定的力度方可表达出此。
切记此处要演奏得干净清晰，注意音色，听觉上要非常敏感，在音乐的润色上才会有提升。
尾句fz的音注意踏板不要保留，手与脚同时松掉。
到了65小节重复了两句fa re mi #so，力度记号为p，配合着空拍，这种短暂的留白和停顿在听觉上起我们增添了一种紧张感。
这里的弱不要弹得过于浅薄，既要与前面做出强弱对比，三连音的旋律线条也要清晰，以关节主动击键。
随后乐句逐渐变强音阶式的靠向主题的出现，像是前面的矛盾被解决，听觉上也得到了安全感。
最后93-96小节是全曲最强烈之处，力度记号为fff，又一次强调了主题的材料，回归到本曲a小调上行音阶一气呵成，最后在高音结束，让听众的心灵得到满足。
（二）练习重难点分析这首作品中右手一连串十六分音符是非常密集的，在快速下行跑动时要突出半音旋律，手指不能混，应把重心放在三，四，五指上。
肩膀一定是要放松的，肩膀紧张会导致力量无法传送到手臂，随后手臂要推动手腕，手指在开始下行急速跑动，这里快速的下行音群像是我国北方冬天的狂风将枯叶卷起，寒风刺骨般，音色要干净果断，手指触键要坚定，有颗粒感。
演奏者在平日练习或上台弹奏这首作品时，经常会出现手指在快速跑动中很僵硬，疲劳，力量不流通，音色不够好等问题。
弹钢琴训练灵活手指的方法完整版
弹钢琴训练灵活手指的方法手指技巧是钢琴演奏中的重要组成局部。
手指根本功所要求的手指能力都是手指天生具有的，只不过是处于初级的、或潜在的状态罢了。
今天我为大家带来，希望能够帮到大家。
手指触键的动作其实并不复杂：利用掌关节的动力抬起手指，在指型稳定不变的状态下，向下弹去，触下琴键，如此而已。
这个抬起、触下的动作，称之为“挥动〞，这是人的一种天生能力，长久以来已完全成为本能。
〞所谓手指根本功，就是在手指本能能力的根底上加以训练，将其提到技术技巧的高度，以适应弹奏的需要。
这可从四各方面认识：1 独立性和灵活性。
每个手指都要有独立触键的能力。
独立，并不是说一个手指抬起弹下，其他手指绝对不准动。
只是说，任何一个手指都能在需要时完成触键动作。
在独立性的根底上才能开展灵活性。
独立而又灵活的手指，将能胜任各种速度音符的弹奏。
2 力量。
即弹下琴键的动作要能够到达一定的力度，以及对力度大小的控制力。
在其他条件不变的情况下，弹下动作速度越快，力度越大。
反之亦反。
3 均匀。
十个手指天生能力不一，经训练后仍然会有差异。
但根本功要求的目标是十指要具有一样的能力。
也可以这样认为，某个手指能做到的，其余手指也应当能做到。
4 承受巨大重量的支撑力。
在弹奏各种强音时，都有赖于手指坚如磐石般的支撑力。
以上这些手指根本功所要求的手指能力，实际是两类。
一类是手指本身的活动力，一类是手指毫不动摇的稳定力。
弹钢琴训练手指技巧五个步骤第一步，你要放松手臂，把手臂的重量自然的放在大指上，大指随意按下一个琴键，最好是使自己的手臂感觉最正确状态的位置，尽量的靠近键的根部，因为那个部位是最需要力量的。
然后抬起你的二指，其它的手指放松、自然的贴在琴键上，二指开场敲击琴键，速度要平稳，开场做时不要太快，要有规律的进展。
发力点在二指的掌关节上，手腕、手臂不要去帮助，保持手腕的平稳。
一直敲到二指的掌关节感觉发麻、发烫，实在坚持不下去的情况下才停顿敲击，不要马上松劲，接着让二指按下琴键，放开大指，把手臂的重量转移到二指上，注意二指的三个关节的坚硬，然后就这样站一会，这时你会感觉指尖有很大的压迫感，二指的掌关节会发酸。
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收稿日期:2004-12-20 作者简介:王大立(1971-),男,广东陆丰人,华南师范大学音乐学院讲师。
华南师范大学学报(社会科学版)2005年第2期N o.2,2005JOURNA L OF S OUTH CHI NA NORM A L UNI VERSITY(S OCI A L SCIE NCE E DITI ON )2005年4月Apr.,2005钢琴演奏中的触键方法及其训练王大立(华南师范大学音乐学院,广东广州510631) 中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1000-5455(2005)02-0142-03 在较早期的钢琴演奏法中,美国钢琴家克・格・汉密尔顿曾指出钢琴演奏中有四种触键方法:指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键。
而现代钢琴拥有极为丰富的表现力,声音的幅度、层次,音色的变化等都更具有可塑性,在这种基础上,钢琴演奏法也不断改进和提高。
以往的一些触键法音量幅度小,声音单薄,缺乏穿透力,不能完全发挥钢琴的巨大潜力,而随着钢琴本身的改良,新的触键方法也不断被加以利用。
科学的钢琴弹奏法应该是用整个身体去弹琴,也就是说,弹琴不能光靠手指,而要充分利用人类具有的全部生理运动的可能性。
手指好比是前线打仗的战士,需有畅通无阻的后方支援,而后方支援就是指从手腕、手臂、包括整个躯体的上部(包括腰)甚至腿都起作用。
他们的放松则是畅通的前提,当手指弹奏时,其他部位则要放松,让整个手臂以至上半身的重量集中在指尖,这就是现代弹奏技术中最重要、最基本的的重量弹奏法。
在许多更为激烈的乐段中,还必须加上手臂及身体的爆发力,配合重量弹奏法,制造强有力的辉煌效果。
重量弹奏法与手臂及身体爆发力的配合运用在钢琴演奏中贯穿始终,大致可分为四种。
一、纯重量弹奏法这是利用手臂及上半身的自然重量为主的触键方法,也是现代钢琴弹奏法的基础。
这种触键比早期的纯指力触键法产生更具有穿透力、更集中而饱满的声音。
相对于小提琴等乐器来说,钢琴最致命的弱点恐怕就是“歌唱性”的问题了,因为钢琴的槌子击弦后立刻回到原位,没法对延续的音符继续起作用,导致琴声发出后立即减弱,使人们的听觉感到不连贯。
而纯重量弹奏法由于没有加上手或手指的任何爆发力,所以音头不是很突出,声音减弱的速度相对变慢,人们就会感到声音更为连贯,显得更加富有歌唱性。
许多人或许会怀疑:弱奏时是否用得上大臂重量?事实上,弱奏时更需要使用大臂重量,这会使声音更易于控制,均匀而富有穿透力。
这种触键法尤其适合演奏深情如歌的旋律或平稳的伴奏织体,如《安慰》(李斯特)、《夜曲》(肖邦)、《梦幻》(舒曼)、《如歌的行板和辉煌的大波兰舞曲》(肖邦)中的行板部分等。
纯重量弹奏法的训练在学习钢琴的初期就应该给予足够的重视。
第一阶段中,非连音奏法的练习是最为有效的训练手段,应该用比较长的时间专门进行学习。
在许多基本练习241及练习曲中,可兼顾使用贴键弹奏(慢练,体会手臂及上半身重量传递到手指尖,及从一个手指把重量转移到另一个手指尖的感觉)的练习方法。
最后,可选择一些歌唱性强的乐曲(如夜曲等)加以运用。
同时,手腕、手臂(小臂、大臂、肩膀)的充分放松、手指关节的支撑、上半身略为前顷的坐姿是其关键。
二、配合手指爆发力的重量弹奏法这是在利用手臂及上半身自然重量的基础上加上手指爆发力(手指抬起,集中力量,用较快的速度击向琴键,下键后立即放松)的触键方法。
最早期的钢琴机件非常轻巧、脆弱,音量也很小,演奏中只能使用指力触键,因此,音色干燥、尖亮,声音单薄。
随着钢琴的改进,人们对音色的要求有了进一步提高的可能性。
贝多芬、肖邦和李斯特的出现,使手和手臂的重量及肌肉的力量开始得到利用,使纯指力触键的功能逐渐下降,使其主要被用来演奏精致典雅的经过句或创造纤弱的伴奏效果,如今,在许多场合中,它已经被这种配合手指爆发力的重量弹奏法所替代。
因为后者比前者拥有更富于穿透力、更具有颗粒性的、圆润而饱满的声音。
另外,由于这种弹奏法比纯重量弹奏法更富有颗粒性,因此,它贯穿于整个钢琴演奏体系中,成为最重要的一种触键手段,许许多多的练习曲都在训练这种触键法。
在许多轻快、富于韵律的篇章中,包括绝大部分的钢琴作品,都在运用这种配合手指爆发力的重量弹奏法,如《“暴风雨”奏鸣曲》(贝多芬)等。
而对于莫扎特的作品可能会有争议:莫扎特处于现代钢琴的早期阶段,他的作品典雅、精致,以往人们常常用纯指力触键去弹奏,限于当时的条件,莫扎特本人也使用这种触键法。
但这样的声音显得单薄,缺乏穿透力,没法适应现代的音乐厅及听众的听觉需要。
(试想想:当你在大型音乐厅中,只看到钢琴家的手指在飞舞,而听不到任何声音时,有何感想?)因此,为了使音色圆润,声音的颗粒性及穿透力得到保障,应该以指力触键为主,配合重量弹奏法去演奏莫扎特的作品。
这种触键的训练应该贯穿于整个钢琴的学习过程中。
当基本上掌握纯重量奏法之后,就应该开始进行这种触键的训练。
可以从两个音、三个音的连音奏法开始,之后进行大量的音阶、琶音等基本练习及练习曲的训练。
练习过程中,在放松自如的重量弹奏法的基础上,强调手指力度、独立性及灵活性的训练。
运用高抬指、集中力量下键的方法进行训练,对于手指的爆发力及下键速度的提高确实很有效果,但片面强调高抬指及下键速度,会导致音质的恶化(许多学生的手指功夫不错,有力度,跑得动,但就是声音“不好听”,很“刺耳”),因此,应当非常强调音色的美,强调手指的下键动作(感觉),而不仅仅是抬高。
同时,还可结合贴键练习,进行音色及弱奏等的训练(许多学生弱奏的问题很严重,往往声音发虚),用耳朵倾听并对比发出的每一个音的音色,在“强而不炸,弱而不虚”的基础上,使每个音完美无瑕。
许多学生经常重复练习一个句子,以求达到熟练,事实上应该在这一过程中就不断对比音色的不同,以寻找最理想的声音效果,并加以巩固。
三、配合手臂爆发力的重量弹奏法在需要表达比较激烈的情感时,单靠手指的力度和手臂重量往往显得力不从心,这时,配合手臂爆发力的重量弹奏法自然就运用上了。
由于手臂的爆发力远远大于手指爆发力,它可以产生更为明亮而浑厚的声音。
因此,它常用在断奏、半连奏及和弦的弹奏中,也可以用于不需要过分强烈的高潮中。
如《降E大调夜曲》(肖邦)的结束部等。
这里是乐曲的高潮,但这是一首浪漫的夜曲,不能过分强烈,而这种触键就符合乐曲在这里的情绪要求:激动但不过分。
当上述两种触键方法基本掌握之后,可训练第三种触键方法。
和弦练习是最有效的方法,练习时可想象到体育运动中的“推铅球”,集中力量(利用大臂的力量和整个手臂的重量),手指贴键(否则,声音将是“炸”开般的噪音),用最快的速度下键。
必须注意:手臂用力后必须马上放松,几乎是用力的同时就在放341松;并注意肩部、手腕的放松及下键之前手指不离开琴键。
没有足够的爆发力及速度是不可能弹出非常饱满而富有力度的声音的,所以不应忽视这种触键的训练。
四、配合身体爆发力的重量弹奏法在最为激烈的乐曲高潮中,可运用整个身体的爆发力配合上身及手臂的重量去弹奏,把高潮推向顶点,使人们的听觉感官达到一种满足感。
这种触键方法常运用在全曲最高潮、最辉煌之处,包括许多精彩激动的华彩乐段中(如李斯特、贝多芬等的作品),以产生一种极为宽广、辉煌而丰满的声音效果。
如《a小调钢琴协奏曲》(格里格)的华彩乐段。
这里是全曲最高潮之处,在这之前有一段很长的铺垫,到了这里,无论是演奏者的情绪,还是在演奏中的表情处理,都要求运用这种触键方法来产生宽广、丰满、辉煌的音色,塑造音乐高潮。
配合一些乐曲中高潮处的大和弦进行训练,是学习这种触键非常有效的方法。
弹奏时,身体向前倾,重心往前,深吸一口气,运用左腿的爆发力(如体育运动中的短跑起步),推动上半身、手臂,最后把所有力量及重量全部传递到指尖,迅速下键(弹奏前手指贴键)。
弹奏时除了注意上述三种触键中提出的要点之外,还必须特别注意上半身的支撑,它必须是挺拔的,而不是松散的。
同时,充满激情的弹奏,将使力量更为集中,触键更为自然,从而更易于达到需要的效果。
在现代演奏法中,上述四种以自然重量弹奏法为基础的触键始终贯穿于整个演奏过程。
但在某些作品中,需有一些特殊的音色来调节时,则会用到单纯的手指触键,产生一种飘渺、柔和、纤细的声音。
这常用于装饰音及一些极为轻巧的过渡句等,如《水的嬉戏》(拉威尔)等。
总的来说,触键的力度、速度,是影响音色最重要的因素,而上述各种触键方法的目的正是为了改变触键的力度和速度,从而影响音色。
在相同力度的情况下,下键速度越快,声音就越明亮,越有颗粒性;下键速度慢,声音就显得柔和。
如果加上力度变化,这种声音的变化就更加明显。
另外,手指触键面积的改变(事实上也是改变下键速度),也直接影响音色:用手指尖触键,声音尖锐,明亮、音头明显,如莫扎特的《奏鸣曲》;手指肉垫触键,触键面积大,声音柔和,音头不明显,如肖邦的《夜曲》及《摇篮曲》的伴奏声部。
当不同的下键速度、力度相配合,便产生各种音色的变化,你对下键力度及速度的控制能力越强,你演奏的音乐层次感就越强。
因此,在掌握各种触键法之后,就应该不断锻炼下键力度、速度的细微控制的能力,以满足细腻的感情处理需要。
参考文献:[1] 克・格・汉密尔顿.钢琴演奏中的触键与表情[M].北京:人民音乐出版社,1995.【责任编辑:王建平】(上接第24页)2.如果管理者对冲突进行干预的行政成本很高,无法用冲突冲突管理收益来弥补。
例如冲突产生后,对冲突进行管理的冲突管理收益为20,而行政成本是30,则实际给组织增加了10的损失,这时这种干预是得不偿失的,此时行政干预是低效率或无效的,因此,这种冲突应该是通过其他的方法来解决的。
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