钢琴几种常用触键发力方法
NEMADU钢琴—钢琴的触键与声音
NEMADU钢琴—钢琴的触键与声音前苏联出色的钢琴家兼教育家亨利·涅高兹说："声音的控制是钢琴家应该处置的技术问题中最首要的一个，由于声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐大大进步，在钢琴演奏与教学中，无论你弹音阶、琶音、练习曲还是乐曲，其声音质量是需求特别下功夫的。
"音乐是声音的艺术，在钢琴艺术中，美妙悦耳的声音与手触键时运用力气的来源、力度的支配、触键的方法有着直接的关系。
从生理学角度把人的上肢划分为手、前臂、大臂、肘部、腰部等几个可以独立活动的部分，正确运用力气是学习钢琴基本技艺的关键，力的运用能否合理，能否科学决议所弹作品的成败。
手指、腕、臂的力气调和运动的发力之源来自腰部，换言之，腰部力气是钢琴弹奏的发力之源，"人之驱，腰为中"，腰部在行走、端坐时起着平衡身体的作用，而发力时，则反映在大脑指挥下的力气贮藏，在钢琴演奏中，经常遇到乐谱所规则的力度记号，如f,ff,fff等。
这些记号的弹奏，固然在不同作品中有不同的央求，但都是表现力的猛烈程度，这些弹奏力度必然要腰部力气为发力点。
肖邦《反动练习曲》的最后终了句由两个f的一串下行音型直到３个f的４个和弦构成，气势有力，雄伟，特别是４个和弦，若不是靠腰部发力，仅靠手臂挥舞无法抵达作品所央求的迸发性声响。
贝多芬的奏鸣曲《黎明》第一乐章终了处，双手反向，十六分音符是两个f的强度到sf的特强和弦，不运用腰部发力是不行的。
在钢琴协奏曲《黄河》第四乐章双手八度上行和第二句双手交错的八度，也只需灵巧主动地运用腰部力气，才干表现出黄河那怒潮般的汹涌气魄。
故而腰部力气是钢琴演奏的发力之源。
腰部力气不可能直接作用于琴键，腰部力气是经过对背部、双肩、双臂、伎俩、手指的瞬间传送来完成弹奏的，这种力气传送的能否调和，是钢琴产生良好弹奏效果的关键。
值得指出的是，腰部力气的正确运用在两种弹奏中尤为明显，他们是，迸发性强奏，适中强奏。
浅谈钢琴演奏中的八度技巧
浅谈钢琴演奏中的八度技巧绪论八度演奏技巧是钢琴演奏中运用最广泛,最重要,也是最难的一种重要技术之一。
钢琴弹奏者中,八度技术差的远比单音技术及其他技术差的人多很多。
本文以钢琴演奏中的八度技巧为研究对象,在书写本文之前通过查阅相关资料,收集整理文本对钢琴演奏中的八度技巧分类,并且结合作者本人学习八度技巧和长期的演奏、练习、教学心得。
从练习要领、触键方法、个人演奏心得等方面阐述，对比分析不同的八度技巧,以期更好的掌握和了解八度技巧,更好的运用和理解技巧来诠释音乐的内涵。
许多学者在钢琴演奏技巧方面研究非常多，在深度和广度上都是高水平的。
本文的研究要点是剖析钢琴演奏中的八度技巧,将其分类一一阐述,分析其含义、技术特点、方法要领。
为广大音乐爱好者，钢琴专业学习者提供借鉴和参考,在学习和演奏过程中完美地表现乐曲，就是本课题的研究价值。
1 什么是八度技巧1.1八度是什么在音乐中，相邻的音组中相同音名的两个音，包括变化音级，称之为八度。
在钢琴上用大拇指跟小指同时按住中间跨越8个音的两个琴键就是八度。
1.2八度技巧八度技巧主要为手腕技术，因为弹奏八度的关键部位就是手腕，这是人体生理构造与生理机能所定的。
首先需要的是拇指和小指能够有足够的支撑力。
其次当手指固定时，拇指和小指同时弹奏两个相距八度的音程，主要借助手腕来弹奏。
八度这种高难度技巧不再单单是手指的弹奏，而是需要包括手腕、手肘、手臂、肩膀、腰部等全身各部位参与协调。
2 八度技巧基本练习要领及触键方法2.1八度技巧弹奏的首要条件匈牙利钢琴家约瑟夫说:“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。
”由于音程间隔距离较大，八度技巧对于手大的人来说并不很难,但对于手小的人来说是不容易的,较小的手经过充分的训练也能弹好八度。
手小的人弹八度之前先弹一些分解八度练习，它可以打开手指和扩张手掌的开度，达到不低于九度延伸跨度，为弹奏八度打下基础。
钢琴术语简介
钢琴术语简介钢琴术语简介双击自动滚屏中小】术语点击1．钢琴演奏名词速译放松—使自己身体的各部分处于松弛状态，调整身体巧妙的在弹奏中不用力时感到自然舒适，并能为再次弹奏时储备力量。
五指练习——在手腕、手臂没有移动，手指在键盘上弹奏的练习，这是—种最自然、最常用的技巧练习，其中也包括五指扩展、收缩、双音等多种技巧。
前五音练习——双手五指按顺序地放置在C-G五个键盘上或F-c、G-D等键上弹奏。
高抬指——将手指有力地向上抬起，利用手指弹性而产生爆发力的弹奏，高抬指和贴键弹奏是两种基本的触键方式。
贴键——让手指展平并利用缓慢的速度下键，这是一种获得柔和音响、音质的触键方式。
贴键弹奏——控制指尖弹奏高度，力量集中于指尖，重量运用适当的触键方式。
半触键——一种高级、敏感的触键方式，弹奏时把力量集中在琴键一半处发声。
手指独立性——在掌握手指正确支撑的同时，利用掌指关节的活动频率相互不依靠、不粘连单独并自如地控制某一个手指弹奏。
非连奏——钢琴弹奏中最自然、最简单、最基本的弹奏方法之一，用手臂落下去和提起来两个动作共同完成，弹奏时利用手臂自然重量下垂，并保持基本手型，如掌关节不塌陷，手指第一关节站立而弹奏出的，颗粒性的奏法。
连奏——用一个动作连贯流畅地弹奏出两个或两个以上的音，它的基本动作也是“落下去”与“提起来”，但要领是保持音与音之间没有缝隙并粘连在一起。
断奏——其记谱符号是在符头的上方与下方加一个小圆点或小三角，断奏又称为跳音奏法，动作要领是用触键快，离键快，利用手在键盘上的自然蹦跳而运用的弹奏技巧。
手型——手放在键盘上弹奏的形状。
当手和手指处于自由和舒适的状态在键盘上时，这就是自然的手型。
指尖——手指指甲最段的肉垫称为指尖。
掌关节——手指与手掌连接的部位称为掌关节。
指关节——手指前部第一、二关节部位称为指关节。
肩关节——指上身与上臂的结合音B位。
臂——肩部以下的部位称为臂。
肘——肩与手腕之间的位置称为肘。
钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法
钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘..五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音2穿指;或“拇指潜移”;也有人叫它“钻山洞”;就是1指从2指或3指或4指下面穿过;去弹奏更高的音的指法..穿指有一些规则..a、只能用1指去穿;而且只能穿2;3;或4指;不能穿5指..穿5指是忌讳的..另外;1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些b、如果2、3、4指在白键上;那么1指在穿指后不可以落到黑键上..否则就是别马腿;大家可以试一试..这是要说一下;1指由于其生理构造;不太适合经常上黑键..但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的..但是一定要在顺手的情况下才可以..c、穿指跨度不要太大;要尽量避免穿4度以上的距离..什么是4度从do到fa的距离就是4度..可以试试;如果2、3或4指在do上;然后用1指穿;穿过去后落在so或者la上;一定会是很不愉快的..3 跨指;或“跨越拇指”;就是2指或3指或4指从1指上面越过;去弹奏更低的音的指法..跨指有一些规则..a、只能去跨用1指;跨其它指头是忌讳的;比如说4指跨5指是禁止的..而且只能用2;3;或4指跨1指;不能用5指跨1指..另外;2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些..b、如果1指在黑键上;那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上..否则就是别马腿;大家可以试一试..c、跨指跨度不要太大;要尽量避免跨4度以上的距离..4 括指;又叫手指的伸展;是指把手指横向张开;要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法..上行的时候叫括指;下行的时候呢;叫……还叫括指而且括指不局限在1 指上..见下面的图;4 指和 5 指的括指..a、任何两个指头都可以括指..当然了;1 指和其它指头括得最多..4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽..b、白键和黑键都可以括..当然了;括的时候要保证弹奏的方便..c、当我们知道下面该括的时候;要提前准备;不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音..d、如果不需要伸展很大的程度;就不要自找别扭..比如;弹 do、高音do、do的时候;明明能用 1 指、5 指、1 指;就不要用 1、2、1..e、括指由于不需要来回地翻来翻去;所以比穿跨指方便一些..但是如果要连续上行或下行六个以上的音;就别再拧着宁括不穿了..要灵活一些..5 缩指;又叫手指的收缩;是指把手指横向紧缩;要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法..a、任何两个不相邻的指头都可以缩指..不过;相邻的两个手指肯定不会构成缩指..但可以构成扩指..看;二者并不是百分之百对应..b、白键和黑键都可以缩..当然了;缩的时候要保证弹奏的方便..c、当我们知道下面该缩的时候;要提前准备;不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音..d、如果不需要收缩很大的程度;就不要自找别扭..比如;弹 la、re、mi、do、so的时候;明明能用 5、1、3、1、5;就不要用 5、1、5、1、5..当然了;此处指法不唯一..e、缩还有一个更重要的用处;缩指是为了合理地安排手在琴上的进行;怎么讲呢;如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re;我们想一想..假设 la 必须用 5 指;那么的话;指法就是 5、4、3、2、1、跨2;肯定不行;因为出现了跨指的禁忌..所以我们这时要是缩一下呢;指法用5、4、3、缩1、2、1;这回就避免了那个禁忌..这不是很好么..弹奏钢琴的运指法有很多种;大致可归纳为有六种..学习各种各样的运指法;我认为它是一种纯技术的练习..俗话说;熟能生巧..练技术就是练一种能力;最后达到手指灵敏、灵活、独立;如：哈农钢琴练指法这本教材;就是一种纯技术的练习..有人将纯技术的练习;非常恰当地比喻为是一种补药..补药对于每一个人来讲;不能不吃;又不能多吃..钢琴大师鲁宾斯坦曾说过：“演奏钢琴最大的秘诀是：在正确的地方;使用正确的指法;弹奏正确的琴键”..可见;运指法练到一定的程度时;就会成为一种技巧;成为钢琴艺术..法国着名女钢琴家玛格丽特·朗在谈到技巧时指出：“技巧就是触键;是指法的艺术”..下面介绍六种常用的钢琴弹奏运指法：顺指法：五个手指在五度音程上;保持基本的手型弹奏..这种指法是一个手指对准一个琴键;五个手指依次排列在五个琴键上;期间没有间隔的琴键..这是一种最基本的运指法;也是最重要的运指法..拜厄钢琴基本教程1—62条;车尔尼的599中的1—18条;基本上都是顺指法..扩指法：五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏..大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件..六度音程的旋律用六度的手型弹奏;一指与五指之间的距离为六度;一、二指之间间隔一个琴键;其余手指顺指排列..八度音程的旋律用八度手型弹奏;一指与五指的距离为八度;一、二指之间一般保持四度音程的距离;三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动..各种各样的长琶音练习;就是用的这种扩指法..缩指法：五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏..迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏..各种各样的短琶音练习;就是用的这种缩指法..越指法：也叫跨指法..它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏..旋律连续下行要用越指法向左移动把位;使旋律弹奏的连贯、流畅..弹下行音阶时;就用越指法..穿指法：将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏..旋律连续上行;要用穿指法向右移动把位;使旋律弹奏连贯、流畅..弹奏上行音阶时;就用穿指法..移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏;穿指法与越指法是相辅而行的两种指法;弹奏时往往结合使用..同音换指法：用不同的手指相继弹奏一个键..同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用..为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰;可以用两个手指交替弹奏;也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏..旋律进行中;同音换指可以移动把位;移动把位后要立刻为下一个手型作好准备..车尔尼599中的68条;就是专门为同音换指法写的练习曲..。
钢琴演奏中触键技巧与音色效果
钢琴演奏中触键技巧与音色效果朱银华（扬州大学音乐学院江苏·扬州225000）摘要从钢琴诞生之日起，这一极具魅力音色的乐器就受到音乐家的喜爱，极力表现出优美且极富变化的音色是演奏者所追求的目标与梦想，如何学习才能更好地掌握钢琴的弹奏技巧，这是很多初学者的疑问，其实要想掌握钢琴技巧，除了不断练习提高水平，还应该学习钢琴的发音原理，通过学习原理可以更好的帮助演奏者领悟钢琴弹奏的技法。
钢琴是通过手指触击琴键，驱动内部琴弦使之振动而发音的，琴弦振动后通过钢琴音板的共鸣从而起到扩大音量的效果。
钢琴的表现力极为丰富，音域宽广，能发出浑厚、清脆、明亮等各种极具特点的声音。
从钢琴的发音特点来讲，根据不同曲目的需要，同一个音符的发声对于触键的力度深浅，都各不相同。
关键词触发技巧钢琴演奏中图分类号：J624.1文献标识码：A1钢琴演奏中触发技巧和音色效果钢琴音乐的发展和表演方法的演变将直接影响钢琴的触感和音调。
在时代发展过程中，钢琴的制作过程和发展原则都发生了变化。
改变了音乐风格和审美情趣，音乐风格不对人类命运进行讴歌，转而将个人命运作为关注重点，开始抒发个人情感，音乐内容和形式得到了创新，对于钢琴演奏中触发技巧和音色效果的变化起到促进作用。
2触键技巧与音色效果的概念钢琴作为一种乐器在表达方式上与其他乐器有着相似之处，都是通过音色效果来提现钢琴演奏中所浅在的艺术，总体来说，钢琴触键技巧就是人们的手指通过对钢琴琴键的运用，使用不同的力度来表现出音色的不同效果，钢琴技巧对于音色效果而言，是一个非常重要的概念，因为钢琴技术历练的熟练度会影响到音色呈现出来的效果，因此要适当运用触键技巧，音色是钢琴演奏的灵魂，它是提现钢琴演奏的一种表达方式，而音色效果则是通过钢琴演奏中触键技巧的表达来呈现出多种多样的音乐，给人们带来不一样的身心享受，音色效果丰富多彩，他可以温婉轻柔，也可以气势昂扬，还可以欢快活波，总而言之，不同触键技巧下的音色效果表达的内涵十分丰富，当然，好的钢琴乐曲不仅离不开钢琴演奏者技巧的运用，还离不开色达传给我们情感上的享受。
探索钢琴演奏中触键技巧与音色效果
期
路 ，即使在一些有人认为是 比较枯燥的练习
一
起 ，在演奏中共 同表现 出来 ， 这种综合性
的表现就是有音乐的、有歌唱性的。但往往
，
也的音乐表现的基本手段之一。触键 的
钢琴 弹奏法应该是用整个身体去 弹奏 。手指
弹奏钢琴 ，必须和手腕 、手臂 ，包 括整个躯
我们在演奏 中很难达到歌唱性 ，因为钢琴毕
竟不像小提琴那样 ，钢琴是要用手指来敲击
声音及其音 色能量、弹奏 时手 的姿势 、挥动 、与 乐器的和谐一致。 关键词 ：音 色；手指 ；演奏效果 ；练 习方 法；音 乐表现
每 一位钢 琴演奏 家 ，都在探 索触 键方
法。 触键是表达钢琴音乐极其重要 的课题之
一
钢琴 弹奏不能 只用手指 ， 而要充分利用 人类具有 的全部生理运动的可能性 。 科 学的
力 。声音的层次 、幅度、音色 的变化等都具
有非常强的可塑性 ，在这种基础上 ， 钢琴演 奏法也在不断改进和提高。以往 的一些触键 法音量幅度小 ， 声音单薄 ， 缺乏穿透力 ，不 能完全发挥钢琴 的巨大潜力 ， 随着钢琴本身 的改良和变化 ， 新 的触键方法也不断被加以
利用 。
［ １ 英莲； 李淑珍 著； 《 音乐教育发展中钢琴教
２ ０世纪 的演奏家们把重量运 用与手指
活动两者有机地结合起来 ，由此 出现 了一种
总的来 说 ， 触键 的力度 、 速度 ，是影 响
音色最重要 的因素 ，而各种触键方法 的目的 正是 为了改变触键 的力度和速度 ， 从 而影响 音色 。在相 同力度下 ，下键速度越快 ， 声音 就越 明亮 ，越有颗粒性 ； 下键速度慢 ， 声音 就显得柔和 。如果加上力度变化 ， 这种声音
简析钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用
简析钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用王寅四川音乐学院钢琴系摘要:钢琴本身就属于一种情感性的表达乐器，钢琴音乐作品也是一种艺术型的情感表达方式。
在钢琴演奏过程中,每一部作品都在情感基础上有所展现，声音是钢琴音乐表现的一种媒介方式，钢琴演奏按键是需要力度支配、力量来源以及力法使用等细节的应用才能够最终展现出美妙悦耳的声音。
所以在钢琴演奏中情感是通过不同的触键模式来表现的，实现触键的技巧以及情感的表达才能够统一的创造出比较动人的音乐意识,打造成一种“人琴合一”的最终境界。
本文就钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用进行分析和讨论。
关键词：钢琴演奏情感表现触键技巧运用中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)11-0046-04钢琴从作为一种乐器,诞生初期就具有丰富的表现力以及宽广的音域,并受到广泛的喜爱,在音乐的领域中占有不可忽视的关键地位。
钢琴音乐与情感的表达有着不可分割的关系,但是,由于音色的影响就会决定在演奏阶段需要使用不同的触键方式叫钢琴的音乐与情感的表达有着密不可分的关系,想要达到完美的情感表达方式,就需要对钢琴触键的技巧以及音色之间的关系有进一步的了解,从而有更加全面的情感表达模式。
一、情感要求在钢琴演奏内容中的展现方式音乐与表演本身就有着十分密切的关系。
表演属于一种创造、理智以及情感三方面融合的艺术行为,从著名的钢琴家演奏中都能够看出，将自我控制以及创作热情进行有效的平衡,能够更好地达到最终的演奏效果囚。
对于钢琴演奏的情感要求来说，可以分成以下几方面的内容。
(一)理性认识作曲家的创作意图和作品风格不同的创作时期其作品风格以及作品体裁会出现很突出性的差异性,由于作品的体裁不同,就会将多样性的音乐风格有所展现,再加上每种音乐风格自身从激发、声音以及力度方面都会有所差异,这样的差异性就需要钢琴演奏人员在实际的演出阶段对整体的音乐进行细节分析,更好地理解作曲家本身的作曲意图，将作品的风格也能够在这样的演出效果中有所呈现％除了以上的内容以外,每一个作曲家对于音乐作品的理解都会有自己的风格以及特征的表现。
弹钢琴的工作方法
弹钢琴的工作方法学会“弹钢琴”。
弹钢琴要十个指头都动作，不能有的动，有的不动。
但是，十个指头同时都按下去，那也不成调子。
要产生好的音乐，十个指头的动作要有节奏，要互相配合。
下面小编给大家分享一些弹钢琴的工作方法，希望能够帮助大家，欢迎阅读!弹钢琴的工作方法弹钢琴的工作方法一、手指要弯曲，以指尖部位触键。
触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。
触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。
一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
弹钢琴的工作方法二、抬高手指位置弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。
抬时，手指要保持弯曲。
弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。
再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。
这就是手指抬高的原因。
弹钢琴的工作方法三、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点，掌关节要发出足够的力量，必须做到：1、动作敏捷;2、动作幅度尽量大;3、动作用力。
弹钢琴的工作方法四、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。
这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。
要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。
这一课题较难，但必须解决。
弹钢琴的工作方法五、运用手指处的力量弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
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钢琴几种常用触键发力方法
钢琴几种常用的指法
在钢琴弹奏中，一些特定的音型有其特定的弹奏方法，如抬指、贴键、
跳音等，以下介绍几种常用的弹奏方法以供参考。
1、 抬指
我们知道，人的手掌做得最多的最熟练最有力的动作是握拳，所以抬
指时手指的运动轨迹应该像握拳那样。首先全身放松，尤其是肩膀、
手臂和手腕，放松的手臂是自然下垂的；手型是握拳后慢慢放松，稍
微打开，掌关节突起，指尖关节突出，手腕放低。抬指时，手腕不动，
手指迅速高高抬起，掌关节拉开到极限；下键时，掌关节带动手指迅
速下键，落到键面时指间关节同时向掌心勾回，把键勾住，这时我们
的手型应该是掌关节和指尖关节顶起来，手腕保持在原位不动。这时
我们就要检查一下我们的手指是否支撑好，手腕是否放松，我们按一
下掌关节看能不能把它压下去，不能就表示支撑好了，再摇一摇手腕，
看放松了没有。弹奏抬指时，完全是手指在运动，手腕要始终保持放
松，有的同学一味地追求音量，手腕帮忙用力，造成手腕上下抖动，
这是错误的。初学者应把放松放在第一位，声音可以小一点，但一定
要保证解放手腕以上部位。当我们手指支撑好了，就像人的一条腿站
好了，另一条腿可以迈出去了，抬起第二根手指，像刚才说的那样做。
再强调一下，抬指是一只手指的动作，其它手指应该放松放在琴键上，
而不要举在天上，这样好累的，练琴本来是轻松的事情，如果感到累
就是方法不对，手没有放松。还有，一只手指下键时，其它手指不要
跟着跳，尽量减少无谓的动作，这对以后快速弹奏会带来阻力的。
2、 贴键
贴键是与抬指完全相反的弹法，顾名思义它要贴着琴键弹，绝对不要
抬起来。首先，手型做好，肩、臂、腕放松是最重要的，手指放松放
在键上。弹奏时，手指先弯曲作好准备，蓄劲后迅速向下推，要推到
底，推完支撑，手腕放松并平移到最适合下一个手指弹奏的地方，手
指准备，弹法如上，推完前一个手指松开并贴着琴键。注意，下键方
式与抬指不同，采用推键，推完要松开，全过程手指都要“摸着键”
弹，声音既要有颗粒性，又要保持连贯，是谈奏音阶、琶音的基本方
法，多用于谈奏抒情的连贯的曲目，能够很好地控制音色，是快速跑
动的基础。再强调一下，手腕是传送力量的，而不是发力的。
3、 跳音
跳音常用的有两种：手臂跳音和手指跳音。
（1）、手臂跳音
手臂跳音的弹法与贴键基本一致，只是推键时爆发力更强更快，以致
把手臂弹起。注意，手腕绝对放松，力量全部集中在指尖爆发，不能
用手腕发力，手指要先贴好键而不要抬指敲击，弹起时手腕不要主动
抬起，是被手指推起的，切记，切记！声音要迅速，有力，不能拖泥
带水，适用于时值较长，空隙较大，强音的跳音。
（2）、手指跳音
手指跳音是快速跳音的弹法，可以弹一连串快速的跳音。手型防好，
放松我就不说了，手指第一关节迅速用力“抓”键，声音短促灵活。
注意，手放得越低越好。
4、 抬指慢下键
与抬指的准备动作一样，手指抬器慢慢把键按下去，触键要深，力量
源源不断的向底部灌下去，声音连贯富有深情，是弹奏慢板乐章常用
弹法5、 低指快击键
终于可以介绍这种我最喜欢的弹法了，我们长期的训练抬指和贴键为
了什么？就为了这个——低指快击键啦！它结合了抬指和贴键的长
处，又去掉了它们的不足，首先它要像贴键那样贴着键（废话），还
要抬指中指尖关节的“抓”，简单来说就是贴着键“抓”，手腕还要
配合移动，声音连贯、颗粒、奔放，是快速弹奏最好的方法。不过在
这之前一定要把抬指和贴键练好哦，还有我一直强调的手腕放松，如
果手腕还是紧张的话，你一定会感到吃力的。当你在女孩面前弹出一
串漂亮的32分音符，带来的后果~~~~~~~嘿嘿！
6、 和弦的弹法
以上的5种弹法都要求手腕不参与用力的，而弹和弦时，手腕就要用
上了。首先还是那句老话，手腕放松（别嫌我罗嗦！）手型做好，手
指贴键，手腕抬起迅速下压，手指同时“抓”，下得要整齐清晰，弹
完手腕马上放松，千万不要压着死用力，要知道偷懒！注意手指动作
要与手腕同步
到达一定境界，就是抓，手指向手心里抓，发力后马上放松，而不是
死死让手指站在那里