现代钢琴演奏的触键方法
论钢琴演奏的触键
抬起 ， 背反 复向前 移动使 指背 与桌 面接触 ， 手 从而 练 习手 腕的 被动性 ， 瞬间停下 ， 后让整个胳膊 自由落体 。 然 （） ５ 中指 支撑 在桌边上 ， 向前和旋转 移动手腕 。
（ 轻轻晃动手 腕、 ６） 手背 。
二、 手臂、 手腕 的运动原则
（ ） 一 自然原则
巧。 因此 ． 那些短小精悍 的练 习更 能使我们 在节奏 、 感觉 、 作、 动 音 色和触键上集 中注意力 ， 从技 术训练 角度来看 这些练 习比那 些 练习 曲肤浅 的演奏要现实 的多。 关 于 自由度 当手 ， 手腕 以至全身处于轻 松 自如 的状态 时才能发挥 出技 术 水平 。 出好 的音质。只有在 必要 时手和腕 关节才进行某种 弹 程 度的定型 。 以每个 学生的 当务 之急是 力争达到绝对 的放松 所
项 练 习的 原 理 和 要 领 。
【 关键 词 】 钢琴 ； 触键 ； 连奏； 断奏 ； 手指
阿尔弗雷德 ・ 尔托在《 科 钢琴技术 的合理原则 》 书的前言 一 中说 ：任 何器 乐练 习都包 含两种 因素 ： “ 一种是心 理 因素 ， 它提 高人 们的趣 味 、 象 力、 想 理解 力和感 情色调 ， 一句 话——风 格 。 另一种是 生理 因素 ， 它提高手和手指 的灵巧和 为了适应演 奏所 具体需要 的肌 肉与神经 放松。 ” 缺乏 专业技能很难 想象会产生真 正的艺术 。 在学 习钢 琴技 能技巧 的实践中应注意 不要与钢琴音 乐教育脱节 。 对钢 琴学生 来说 ， 术问题的概念 非常广泛 ， 技 不仅 需要高质量 的移动 速度 ， 还必须 自然轻松地在钢 琴上弹奏。 法国钢琴 家玛尔佳 丽达 曾这 样 说过“ 钢琴 技术就是指触 键法 ， 指法 和乐句规则 的知识 ” 自 。 然准确的语 句能帮助我们 克服困难 ，否则 会影响流 畅 的发展 ， 因为 由此会产 生一些不正 确 ， 多余 的动作 。 专业技术 的培养训练 是一项广泛而长 期的工作 。 在最 初的 阶段要注意 三个 问题 ： １选 择什么样 的教 材。 、 ２ 学 习技能技 巧与音乐才能培 养的连带 关系。 、 ３ 对 练 习曲的基本 要求。 、 在第 一学 年末第 二学年 初学 生练 习的 曲 目里应 出现一 些 动 感的乐 曲 ， 并逐 步加深技 术练 习的复杂程 度 ， 某些 作品 的 目 的性很明确就是针 对某种技巧 。 任何 时候都应注 意技术练 习与 艺术 作品有机结 合起来。 有些学生在 学习这种技 术形式时效 果 很 好 ， 同时又 严重 阻碍 另外形 式 的发展 ， 但 这里 有先 天不足 的 原因， 但大 多数情 况下是学 生怕麻烦或不知 道正确 的工作流 程 和方法。 现代钢 琴教 育认 为 ． 大量 的练 习是形成 ， 展并 掌握技 术 发 的重要手 段之一 ，注意 力 的中心就 是要 掌握各 种各样 的练 指 法 ， 键法。 触 只有长期 不断地在监控触 觉 ， 听觉 和移动感觉上 下 工夫 。 才能卓有成效地 完成练 习。 下面就触 键法 的各 种方式 ， 由 丰 富多彩声音交融 所产 生 的各种 基本情调 ， 以及它们 的再现 进 行描述 。 尤其重 要 的是 将练 习时 的表面 动作和 各部位 的肌 肉感 觉 进行剖 析 ， 这些对于 手指与键盘 的接触 ， 音色 的特征 表现 ， 键 击 的力 度以及手臂腕 子 自由度 的控制等等都起 到了保 障作用 。 检
钢琴触键技巧
钢琴触键技巧钢琴触键技巧中的一点就是指尖的触键必须“弹到点”。
我提出“弹到点”这个说话，是一个钢琴触键的概念，我认为这是保证良好音质的必需。
从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。
这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。
我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动;这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。
哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。
而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。
我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的。
可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音!在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。
所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。
深厚的声音自然应该把琴键弹“深”;果断的声音触键时必须直截了当;歌唱的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长;轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压。
总之，我认为弹琴钢琴触键必须“弹到点”，这是符合钢琴这件乐器的特点的。
在触键上找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指钢琴触键触键的精密程度，增加演奏的把握性。
而最主要是改善了声音的质量，发出真正符合钢琴特点的“钢琴化”的声音。
学钢琴有秘诀学钢琴有秘诀吗？大家都知道，钢琴学习需要花上大量地时间练习，但是有的人却反映练琴没有效果。
那就很可能是练琴的方法出了问题。
好的练琴科学的练琴可以取得事半功倍的效果。
下面我就自己学琴来的心得体会介绍给大家，主要是介绍一天练琴的内容及方法：1---- 基本功。
本人的基本功练习就用哈农。
无论你是初级学员还是钢琴专业人员。
钢琴演奏和钢琴教学中的触键技巧分析
·教育理论研究·钢琴演奏和钢琴教学中的触键技巧分析郑州升达经贸管理学院 庄 严摘 要：钢琴表演是艺术门类中一门技艺性很强的艺术。
为了将最好的钢琴技艺呈现出来，要充分掌握钢琴演奏的 技术，而要掌握这些技术必须经过长年累月的刻苦锻炼和科学方法的指引。
通过对钢琴的触键技巧进行分析， 希望能对钢琴演奏者和钢琴教学有所帮助。
关键词：钢琴演奏 触键方法 技巧 分析文章编号：ISSN2095-6711/Z01-2015-11-0063一、钢琴学习者在触键技巧方面的问题1.初学者的触键问题。
刚接触钢琴的人，弹奏乐曲时发出的声音很大，这样的弹法，使得他们必须借助手腕或者手臂的上下颠簸来演奏，这就是初学者最常见的问题。
如果不能改正这一现象，后边的学习过程将会有更多的问题出现。
这是因为刚开始接触钢琴，紧张造成节奏不稳定，弹奏的音色没有变化。
这在初学者中出现得较多。
2.最普遍的问题。
掌关节塌陷、手指第一关节“塌指”、大拇指第二关节灵活性差和小拇指支撑力不足是钢琴演奏中最常见的四类问题。
十个掌关节不能自如地控制相应的手指，掌关节没有足够的支撑力，不能承受其他部位重力，导致出现掌关节塌陷；如果手指的第一关节在施加压力，那么想要保持手指的自然状态，是非常困难的，所以，非常容易发生塌指；大拇指第二关节不够灵活，弹奏过程中，本应该由第二关节弹奏的琴键常常被手掌翻动等代替；左手小拇指通常承担最低音的弹奏，右手小拇指承担最高音，小拇指支撑力不够，影响了钢琴曲的效果。
二、钢琴演奏中手指触键的重要性著名的音乐艺术人周广仁先生在一次关于艺术的知识讲座中说道，“只有对音乐作品的风格理解正确、并且能够正确把握，才有可能理解该音乐作品的深层意义”。
演奏者是否真正理解了音乐，我们很容易在他的演奏中听出来。
如果触键方法不正确，演奏就没有意义，更不用谈音乐作品风格了。
也就是说，钢琴演奏中触键在表现音乐风格上有着极其重要的作用。
三、手指触键的正确方法1.掌关节。
钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧
钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧钢琴作品《浏阳河》是由中国著名作曲家高瑛创作的一首钢琴曲，该曲于1979年作曲，是以浏阳河为题材的作品。
这首曲子充满了江南水乡的风情，旋律优美，富有节奏感，吸引了众多钢琴演奏者和音乐爱好者的注意。
触键技巧也是这首曲子的重要组成部分，下面我们就来分析一下《浏阳河》的曲子特点以及触键技巧。
关于《浏阳河》的曲子特点。
这首曲子整体氛围轻快欢快，充满了江南水乡的闲适和悠闲的气息。
曲调舒缓，旋律明快，抒情而富有朝气。
在曲子的编排上，包含了丰富的旋律变化和节奏层次，整体感觉流畅而有力度。
高瑛作为中国著名的作曲家，他深厚的音乐功底和对中国传统文化的理解，都为这首曲子增添了独特的魅力。
整体来说，《浏阳河》的曲子特点可以概括为轻快欢快、明快动人、抒情悠闲。
关于《浏阳河》的触键技巧。
为了更好地演绎《浏阳河》的曲子特点，钢琴演奏者需要掌握一些触键技巧。
首先是关于节奏的掌握。
《浏阳河》中的节奏变化比较多，有时候需要快速有力地弹奏，有时候又需要轻柔细腻地演绎，因此演奏者需要充分掌握各种不同的节奏技巧，以便更好地表现曲子的情感。
其次是关于手指的运用。
在演奏《浏阳河》时，需要更加灵活地运用手指，一方面要能够有力地弹奏，另一方面又要能够巧妙地处理音符之间的连贯性，这就需要演奏者具备较高的手指灵活性和独立性。
最后是关于音符的表现。
《浏阳河》中的音符变化丰富多样，有时候需要强烈的表现力，有时候又需要细腻的情感表达，因此演奏者需要能够巧妙地处理音符的大小、力度和表现力，使得曲子的情感更加饱满。
《浏阳河》是一首富有中国江南水乡风情的钢琴曲，曲子特点轻快欢快、明快动人、抒情悠闲。
演奏《浏阳河》需要钢琴演奏者掌握一定的触键技巧，包括节奏的掌握、手指的运用和音符的表现。
希望这篇文章可以帮助大家更好地理解和演绎《浏阳河》这首美丽的钢琴曲。
艺术教育中钢琴演奏的几种触键方法
艺术教育中钢琴演奏的几种触键方法作者：李琰来源：《成才之路》2008年第13期摘要：美妙、生动的发音是音乐表现的基本要素，钢琴演奏技巧是音乐表现的重要手段之一。
根据乐曲的内容，选择适当的触键方法，才能较为准确地表现出不同的乐曲风格。
关键词：艺术教育；触键；连音；断音；强弱音乐是一种表演艺术，是以乐音的发生和运动，表现各种不同音高、长短和强弱的组合为基础的。
美妙、生动的发音是音乐表现的基础要素，是演奏者通向最高艺术境界的重要条件。
一味地追求快速、响亮的音响，忽略讲究的发音，不重视研究丰富多彩的音色变化，再好的作品、再熟练的技巧，也难以收到较好的艺术效果。
它只能导致音乐表现千篇一律，而缺乏应有的感染力。
为此，本文就钢琴的发音、触键方法的某些问题，加以探讨，希望对学习钢琴的同学们有所帮助。
一个有修养的演奏者总是力求使自己的演奏充分表现作品的内涵，最大限度地激发感染听众。
为此，演奏者不仅要深入研究乐曲的风格，以表现乐曲的内涵，还要研究和设计各种不同的触键方法，以达到乐曲所要表达的内容、艺术现象之需要。
众所周知，贝多芬的钢琴作品情绪对比强烈，大幅度的力度变化随处可见。
他的音乐时而由渐强变为极弱，时而由最强变为很弱，以充分发挥钢琴的性能特点，产生辉煌的乐队效果。
而肖邦的钢琴作品，如《夜曲》，就强调优美如歌的音色、流畅连贯的旋律而被誉为“钢琴诗人”。
这种大幅度的力度变化，优美如歌的音色就涉及触键方法问题。
我认为，弹奏强音时应尽量避免手臂肌肉紧张，因为紧张只会导致发音生硬。
要想使钢琴取得悦耳动听的声音，就应将手臂的重量和手指的支撑点结合起来，自然地提起和落下。
同时，腰、背、肩、肘、腕，手指关节的配合也十分重要。
即从一个支撑点——接触键盘上的指尖——开始，到另一个支撑点——接触凳子的躯体为止，都应保持自然放松。
上述任何一部位(手指第一关节除外，因它要支撑手臂的重量)出现紧张，力量就不能畅通无阻，弹奏就要受到影响。
浅析钢琴演奏中的触键方法
浅析钢琴演奏中的触键方法作者：马艳霖来源：《艺术评鉴》2019年第01期摘要：在钢琴演奏中，触键方法扮演着至关重要的角色。
要弹好一部好的音乐作品，除了完成对于音乐原作的忠实体现，另外应不断加强钢琴演奏中的技术技巧，而对于技术技巧的完美展现关键在于能否良好地运用触键方法。
关键词：钢琴演奏; ;重要性; ;触键方法中图分类号：J624.1; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章編号：1008-3359（2019）01-0047-03一、触键方法的基本定义人们对于钢琴弹奏方法都在不断的追寻，力求使演奏过程中钢琴可以发出更加完美的音色。
在钢琴的学习过程中，触键是最基础的，最简单的，却是最难完全掌握的一个问题。
演奏的过程中，弹奏者通过敲击琴键，带动着琴键弹起小木槌，继而由里面的榔锤触碰钢丝弦所发出声音，因此钢琴所发出的音响强度、音色美感，与我们的击键力度、触键方法与音乐的整体就有着密切的关系了。
钢琴的演奏不仅仅是手指单一的运动，同时也是身体各部位与各个关节的协调运动，因此所有的手指触键，都必须做到手指与身体的默契配合，从而既能展现出良好的音乐表现，同时又与科学的运动配合。
二、触键方法的重要性钢琴有乐器之王的美誉，能够演奏出完美的音色，具有极强的表现力，在舞台表演中可以展现优美的和声音响。
在切实展现音乐作品形式与内涵的规定性的同时，正确的触键方法在弹奏过程中就显得极为重要。
钢琴演奏的触键方法决定了演奏者技术技巧的掌握程度，演奏的成败也直接取决于此。
正如钢琴家约翰·布朗宁所说：“触键技巧与你弹奏速度很快的音阶全然不同，它是一种能够创造出不同音色的能力，这种能力构成了触键技巧的最高理想。
”合理运用正确的触键方法，可以将钢琴音色充分的表现出来，对于音符的强弱、力度、节奏、速度进行更好把握。
近些年以来，人们越发的注意到钢琴演奏中触键方法的重要性，对其做了深入研究，但还有相当一部分人，不知在不同音乐素材的前提下，以准确的触键方法为前提，以情感体验为基础，轻松自如地驾驭这门乐器，去充分表现作曲家所希望表达的音乐形象。
现代钢琴演奏技巧
现代钢琴演奏技巧把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。
随之，手臂的重量便充分地靠指尖挂在键盘上，这时的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下来。
由于使用力量是手臂下车、指尖挂住，就使钢琴发出一种既有分量、清晰明亮，又结实饱满的声音。
这一切，都是建立在手臂“通开”，手腕灵活，指尖“立住”的基础上：指尖立住的训练，使手指逐步变得有力起来，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的现象。
这种方法不但对初学者掌握基本发音十分重要，就是对任何人演奏任何程度的乐曲，都保证了在触键时的良好发音习惯，即人们常说的人和键盘的“关系”比较自然、密切。
尤其重要的是：在养成这种良好的下键习惯过程中，使弹奏者不断地弹出好听的声音，培养了良好的听觉习惯，不论是弹轻的声音还是强奏，都使琴弦充分振动，在不同的音区，不同的力度中奏出“通”、“透”的声音宋。
必须强调指出：指尖下键时力量的集中与否，可能使声音发生“质”的变化。
运用“自然重量奏法”教授钢琴，就好像武术、体操、舞蹈等运动项目中的基本功训练动作一样，没有这一最基本起步的训练内容，这些运动项目的提高也就无从谈起。
没有这种“放开”也就不会有好的“收”或控制。
没有这种“运力”，也就不可能发展各种类型的奏法与技巧，不可能弹奏出快速流畅的音乐。
乐谱上记有或用意大利文写着Staccato字样的地方都是用断奏法弹奏。
也叫“跳音”弹奏法。
断奏的效果是跳跃、轻盈、短促而富有弹性，它和上述的“自然重量奏法”在用力方法有着根本区别。
用力前，手指呈自然拱型摆放在键盘上。
用力时，则利用手指、手腕的反弹力量，指关节、腕关节或肘关节带动手指所奏出的不同的断奏效果。
又像是拍皮球似的，从键盘往上反弹起来，使琴弦在瞬间很有弹性地击弦。
这同很多人比喻的像是触及灼热发烫的物体，立即把手收回的情形一样，这样才能奏出断奏效果。
同时要注意整个手臂的自然下垂，并应该自然地反弹到键盘上的位置，做好弹奏下一个音的准备。
试析钢琴演奏中的触键技巧与音色效果
54乔 文：试析钢琴演奏中的触键技巧与音色效果钢琴演奏过程中，为了达到演奏效果，需要演奏者在演奏过程中，将触键技巧与音色表现关系明确，这样才能保障在触键技巧的应用与音色效果的表现中，将整体的演奏水平及演奏质量提升。
一般情况下，演奏者的触键技巧与音乐演奏的整体效果具有明显关联，只有提升了演奏者的触键技巧，才能在演奏过程中，将音色表现效果展示出来。
本文针对试析钢琴演奏中的触键技巧与音色效果研究，其意义在于按照钢琴演奏中的表现，将触键技巧与音色效果展示技巧提升上来，保障在二者的展示提升过程中，能够为整体的演奏效果提升奠定基础。
一、钢琴演奏中触键技巧与音色效果之间的关系钢琴演奏作为一种新型的音乐表现形式，借助钢琴的演奏能够将音乐的情感表现展示出来。
作为钢琴演奏者，在整个演奏过程中，应该按照演奏中的要求将演奏中的触键技巧与音色效果展示工作落实，这样才能保障在触键技巧与音色效果展示中，将整体的音乐表现质量提升。
一般情况下，为了实现钢琴演奏的整体性表现水平提升，必须要处理好触键技巧与音色效果展示之间的关系，只有处理好钢琴演奏中触键技巧与音色表现效果之间的关系，才能提升整个钢琴演奏的表现质量。
作为钢琴演奏者，在整个演奏表现过程中，对于触键技巧控制中的速度控制、力度控制等都会影响整个演奏的表现水平。
当演奏者的速度控制和力度控制出现变化时，相应的钢琴演奏音色效果也会出现改变，这就影响了整体的演奏效果。
因此，作为钢琴演奏者，在表演过程中，必须要注重对表演中的触键技巧与音色表现工作分析，这样才能在分析过程中，提升整体的演奏质量[1]。
二、钢琴演奏中触键技巧（一）触键方法。
一般情况下，钢琴演奏中常用的触键方法有以下几种：一是高抬指弹奏法，是在整个演奏过程中，将手指抬高，以此实现演奏中的触键表现效果。
二是单一高抬指法，在整个钢琴演奏过程中，为了达到演奏表现效果，需要按照演奏表现中的要求，将单一的手指呈现抬高表现，以此实现整体的演奏技巧传达。
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现代钢琴演奏的触键方法
（一）力量的运用
在演奏时,美妙悦耳的音色与手指触键时力量的来源、力度的支配用着直接的关系。如果
力量的来源不对、力量支配不科学则极有可能导致音色“虚”、“散”、手臂僵硬、力量的浪费
等等问题。因此要想正确的运用力量必须要协调好身体各部位，尤其是上肢各部位。首先，
把下键的手指准备好，不能松懈（但不要紧绷，否则会造成手指僵硬）。然后把手臂抬起来
从大臂开始，带动小臂、手腕自然下落，把琴键弹到底。这样手臂的重量便充分的通过指尖
传到键盘上。这时手指在键盘上是立住的，要有一种没有键盘的支撑手指会继续下落的感觉。
手指立住后，可轻轻的晃动手臂以检查是否有“僵”、“硬”的迹象。切忌在手臂下落时僵硬的
敲在键盘上，这样发出的声音不是“虚”、“散”的就是“死”的。正确触键方法发出的声音应该
是清晰、明亮的，既结实又饱满，也就是有些老师常说的“通”、“透”。在这里常出现的问题
是放松的度，许多人往往过度追求放松的感觉，于是出现了手指松懈、声音发“虚”等现象。
这是因为过度的放松，力量肯定没有通过手指传到琴键上，这样不仅发出的声音不好，而且
在快速的弹奏中还会造成音值的不平均等问题。反之，有些人过度用力，导致整个手臂带动
手腕都僵成了一体，发出的声音自然发“死”并且不灵活。这两种方法都是不对的，运用力量
时应当明确的是：完全的放松是无法弹奏的；胡乱用蛮力也是行不同的。必须要学会紧张与
放松统一，做到“力由心生，收放自如”。
（二）手指关节的运动方式
演奏乐曲时不可能总是把手臂高高抬起然后自然下落，大多时候手指是自然的支撑在键
盘上的。那么手指的各关节在弹奏中就起着至关重要的作用了。从指尖到指根共有三个关节，
无论是何种触键方法都要保证一、二关节的支撑，这里就不多介绍了。关键是指根（掌关节）
的运动方式，也就是颇受争议的“高位置触键方法”和“低位置触键方法”，简称“高抬指”与“贴
键”。这两种方法各有优点，先说“高抬指”，所谓“高抬指”指的是把要下键的手指（或带动
其他手指）的掌关节打开，手指高高抬起，然后迅速的下键。这种方法虽然对初学者比较难
掌握，但有助于在钢琴上制造各种各样的音色，将钢琴的音色发挥至最大限度，一些“颗粒
性”较强 的音色应用此法来演奏。所谓“贴键”就是手指自然支撑在键盘上，下键时把手指准
备好（不用抬起），在键盘上直接下键。这种方法的优点是节省手指运动距离以提高速度，
且不容易疲劳。个人经验以为在初学钢琴时应着重进行“高抬指”的训练。因为这种方法可以
使掌关节得到充分的伸展，从而锻炼其灵活性，而且通过抬高手指然后迅速的下键能够锻炼
手指的爆发力、支撑力及独立性。但是值得注意的是有些人练习此法时往往急于求成，过高
的抬起手指认为可以得到更好的练习效果，其结果往往适得其反。此法会导致手指僵硬，下
键得不到很好的控制，音色发“散”。就象百米起跑的运动员，不是蹲的越低起跑就越快，反
而过分的蹲腿会影响起跑的质量。手指也是一样，“高抬指”只要做到适当就可以了。在实际
演奏中“贴键”奏法显得尤为重要，这种方法可以使手指对琴键有着更为精确的控制。举个简
单的例子：我们用脚踢门肯定没有用手推控制的好。手指在有一定的爆发力、支撑力时应多
用“贴键”去控制键盘，这样的触键才会更精准的控制音色
（三）各种演奏技法的触键法
（1）“断奏”
“断奏”的一般弹法是手指自然放在键盘上，用力时利用手指、手腕的反弹力像拍皮球似
的从键盘上反弹起来。声音应该是“亮”、“脆”、“富有弹性”的。“断奏”在具体弹奏中又可细
分为如下几种：①“指尖断奏”：这种方法可以产生轻盈、灵巧的效果。如：演奏莫扎特的多
数奏鸣曲及舒曼《儿童情景》NO.3《捉迷藏》中的“断奏”都可以用此法以表现充满愉快的
生活气息和青春的活力。②“手腕断奏”：这种方法也可以弹奏的很轻巧，而且有一定的力量
变化。如：贝多芬OP.2—1奏鸣曲中前两小节的几个音符就可以用此法作出渐强的递进。③
“小臂断奏”：此法的效果要比前两者更有魄力，力度变化也更大，它利用小臂的迅速反弹力
来弹奏。如：肖邦NO.5练习曲（黑键）中，最后两小节里的一连串八度音程用此法演奏效
果会是很辉煌的！④“大臂断奏”此法不如前几种方法灵巧，稍显笨拙，但是却能使钢琴发出
雄浑有力、振人心魄的声音。如：肖邦《降A大调波兰舞曲》（军队）的多数断奏都可用此
法，效果是非常好的。
（2）“非连奏”
当乐谱上既有跳音又有连线记号时应用“非连奏”弹法来演奏。其方法是指尖贴在键盘上，
下键前像要牢牢抓住键盘一样，下键时要慢触键，不要出现“颗粒性”的声音，也不要有连绵
的声音，正确的声音应该是似断非断、如歌如诉的。它可以使乐句亲切动人，使乐曲更有表
现力，也丰富了演奏者的想象力。
（3）“连奏”
当乐谱上标有连线时应用“连奏”弹法来演奏。它是利用了手指间力量的转移：即手臂重
量从一个手指转移到另一手指（就像行走一样，重心从一只脚转移到另一只脚）。它要求手
指有很好的支撑力和独立性。在力量转移时手臂要尽量的放松，手指不要松懈，并且不能有
声音上的缝隙，要像一口气长出来的那样连贯。
（4）“双音、八度、和弦”奏法
双音或两个以上的音一起弹奏和单音的弹奏是不同的。它最重要的是整齐，不能有参差
不起的落键。具体方法如下：大臂先自然的下去，保证力量要通畅的贯穿整个手臂，下键前
触键的手指要充分的准备好，甚至做好一个牢固的手型以保证在弹奏前就对声音牢牢的掌握
住，要有抓住键盘的感觉，最后下键的一瞬间要保证手指整齐的触键。这样发出的声音才洪
亮、整齐。