舞剧《大红灯笼高高挂》湮没的启示
舞剧《大红灯笼高高挂》作品赏析
舞剧《大红灯笼高高挂》作品赏析摘要：一、舞剧《大红灯笼高高挂》简介二、舞剧剧情及主题解析三、舞蹈编排与表现手法四、舞美设计与音乐亮点五、作品的艺术价值与影响六、总结与推荐正文：一、舞剧《大红灯笼高高挂》简介《大红灯笼高高挂》是一部由中国著名舞蹈家张艺谋执导的舞剧作品，创作于1997年。
该舞剧改编自同名小说，讲述了20世纪初中国封建家庭中一个三妻四妾的家庭琐事。
舞剧以充满寓意的大红灯笼为象征，展现了那个时代女性命运的波折与悲剧。
二、舞剧剧情及主题解析舞剧围绕着封建家庭中的女主角颂莲展开，讲述了她嫁入豪门后遭受的种种苦难。
作品通过描述颂莲与其他妻妾的争风吃醋，展现了封建社会对女性的压迫与摧残。
舞剧中，大红灯笼既是喜庆祥和的象征，又代表着女性们无尽的痛苦与渴望。
作品深刻揭示了封建社会中女性的不幸命运，呼唤女性的觉醒与解放。
三、舞蹈编排与表现手法舞蹈编排独具匠心，充分利用了中国传统舞蹈的动作元素，融合了现代舞蹈的表现手法。
舞蹈动作夸张而富有张力，生动展现了封建家庭中女性们的矛盾心理。
同时，通过对角色性格的刻画，使观众对不同身份的女性产生共鸣。
表现手法上，舞剧巧妙运用了大红灯笼这一象征物，使之成为剧情发展的关键线索。
四、舞美设计与音乐亮点舞美设计大气磅礴，以红色为基调，展现了中国传统文化的韵味。
舞台上，大红灯笼的布置既美观又寓意深刻。
音乐方面，作品融合了中国传统音乐与西方现代音乐元素，为舞剧增色添彩。
音乐的运用恰到好处，使观众在欣赏舞蹈的同时，感受到强烈的情感共鸣。
五、作品的艺术价值与影响《大红灯笼高高挂》舞剧凭借其独特的艺术表现，成为当代舞坛的经典之作。
作品不仅凸显了女性在社会历史中的地位与命运，还为中国舞蹈事业的发展提供了新的思路。
自上演以来，舞剧收获了众多好评，对中国舞蹈界产生了深远影响。
六、总结与推荐《大红灯笼高高挂》是一部具有较高艺术价值的舞剧作品，通过生动的舞蹈表演、寓意深刻的主题以及精美的舞美音乐，展现了封建社会女性的苦难命运。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感
在鉴赏课上，我们有幸观看了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后来回寝室在网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的“压抑”。
有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。
我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。
经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。
在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原著《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬……1．芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。
即使不特别熟悉这一艺术样式的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“Arabesque”，知道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。
事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。
根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。
尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。
更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。
张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不能不首先对原著的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形式感”所颠覆。
大红灯笼高高挂观后感家国情怀人民的希望
大红灯笼高高挂观后感家国情怀人民的希望大红灯笼高高挂观后感——家国情怀与人民的希望近日，我有幸观赏了一场震撼人心的文艺演出《大红灯笼高高挂》。
这场演出不仅让人们领略到了传统文化的魅力，更让我对家国情怀与人民的希望有了更深刻的体会。
演出开始时，一片宁静的黄土高原大幕拉开，展现了大红灯笼高高挂的壮丽景象。
红灯笼一次次上升，伴随着铿锵的乐曲，仿佛承载着祖国的繁荣富强和人民的希望。
这些红灯笼在广袤的土地上升起，如同艺术的使者，向全世界传递着中国的文化和精神。
观演的过程中，演员们用优美的舞姿抒发出对家国情怀的深深敬仰。
他们的每个动作都如同画面中的一笔一划，将传统文化与现代精神完美结合，向观众传达出了那种独特的味道。
这让我深深感受到了艺术的力量，以及家国情怀在我们心中的重要性。
演出的高潮部分是那震撼人心的大合唱《人民的希望》。
伴随着乐曲的旋律，数百名演员一齐唱响的时刻，让人们仿佛看到了每一个普通人的力量。
他们身着色彩斑斓的服装，代表着不同的地域和职业，但最终的目标都是为了一个共同的梦想——祖国的繁荣富强。
而这种壮丽的场面让我更加坚信，人民的希望是实现伟大梦想的基石和动力源泉。
《大红灯笼高高挂》这场演出唤起了我对家国情怀的思索。
作为一个普通的中国人，我肩负着继承和传扬中华文化的责任。
观演之后，我更加珍惜自己所拥有的一切，无论是中文的文字、中华传统的价值观，还是祖国的稳定繁荣。
我相信，只有在我们自身保持团结，坚守正道，才能真正体现出大国的尊严和希望。
回到现实生活中，我们每个人都应该有家国情怀，为人民的希望而努力。
尽管我们身处不同的岗位和角色，但只要我们能够心怀一种深深的使命感，我们就能够为社会进步和民族复兴做出真正的贡献。
国家的繁荣富强需要每个人的拼搏和奉献，只有这样，我们才能够实现民族的伟大复兴。
观后感的最后，我想引用一句诗句：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。
”这首诗中的“余”可以理解为我们每个人，我们对国家的热爱和责任感从未减退。
舞蹈鉴赏——《大红灯笼高高挂》
舞蹈鉴赏——芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》【摘要】我国芭蕾舞较之西方起步比较晚，在发展历程中，经历了萌芽时期、发展时期与繁荣时期三个历史阶段。
1959年中国第一个芭蕾舞团中央芭蕾舞团（简称“中芭”）正式成立，曾先后创作了《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等经典之作。
其中，《大红灯笼高高挂》被世界舞坛誉为“东方旗袍芭蕾”。
【关键词】芭蕾音乐民族剧情一、故事情节《大红灯笼高高挂》分为电影和芭蕾舞剧，电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的一大力作，片中开头就是大学生张颂莲被母亲强逼嫁到陈家做四姨太，此后她就在阴沉大宅中被封建思想毒害并同化、与其他姨太勾心斗角争宠，最后疯掉。
全片主要通过阐述一个退学的女大学生嫁入大宅后的悲惨命运，来对中国传统社会的家庭结构以及封建思想进行批判。
新芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。
剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。
舞剧的主要情节为：序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。
一个年轻的女大学生被陈家下人强行塞进花轿做三姨太。
上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。
第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。
洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运；第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。
新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了；第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。
老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。
二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。
二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。
愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死；尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。
我的评述这里且将《大红灯笼高高挂》的电影和芭蕾舞剧做对比。
从芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》看中国舞剧的发展
从芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》看中国舞剧的发展近几十年我国的舞剧有了很大的发展, 许多的艺术家和舞蹈团体积极开拓, 做出了瞩目的成绩, 创作出了一大批优秀的舞剧作品,在第二届“国家精品工程”评选中被评为十大精品剧目之一的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》就是其中的代表作。
该舞剧在音乐、舞美、舞蹈织体、服饰和一些外部因素的表现上有了很多大胆的突破,为中国舞剧发展注入了新的活力, 让我们开始重新审视中国舞剧未来的发展方向。
一简析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中央芭蕾舞团推出的一部大型原创芭蕾舞剧。
它是根据著名电影导演张艺谋的同名电影改编舞剧的编剧和导演都是张艺谋,舞蹈由王新鹏和王媛媛创编, 舞剧的音乐创作者是陈其纲, 它的首演时间是2001年。
（一）芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的艺术特色该剧为人们展开了一幅旧民俗风情的画面, 看戏、打麻将尽在其中, 中国特色非常鲜明。
编导在注重传承传统文化的基础上大胆吸收了各种艺术门类的精华, 做到了和谐统一、情节连贯、结构紧凑、亮点不断。
尤其是在舞美、音乐、舞蹈形式的表现以及对视觉语言的杰出把握上都让观众耳目一新。
1极赋民族特色的芭蕾交响音乐。
舞剧《大红灯笼高高挂》的作曲家陈其纲在大量采用京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐的基础上运用了现代音乐的表现手法, 营造出了旋律优美的双人舞音乐、京剧青衣幽怨绵长的吊嗓, 还有具有仿声效果的洗麻将、家丁挥舞乱棍的声音。
音乐听似素材杂乱, 但都恰如其分、自然流畅。
2变换多彩的电影表现手段。
电影摄影师出身的张艺谋在这部舞剧中还展示出了他对视觉语言的杰出把握, 以及在空间蒙太奇和视觉心理暗示处理上的高人一筹。
(1) 运用视觉暗示的手法将剧中蕴含的内容清晰低展示给了观众。
开场的红灯笼不但与剧名相呼应,更重要的是红灯笼在中国代表着喜庆, 可见舞剧的开始会有喜事。
而多层落地可活动的隔扇门的开合制造了不同的环境, 呈示了不同的剧情。
我看芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》
我看芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》本学期选修了舞蹈鉴赏这门课程，在课上看了《大红灯笼高高挂》的舞剧，深有感触，特地上网查了下资料。
这部芭蕾舞剧是张艺谋导演受邀加入中央芭蕾舞团进行的舞剧创作，曾经被媒体炒的沸沸扬扬，轰动一时，可是首映之后却另大多数人大失所望，原因在于它不像传统的舞剧，又有些不伦不类。
的确，在我看来整部芭蕾舞剧不像之前欣赏过的纯粹的由芭蕾舞构成的舞剧，它更像一部美仑美奂，充满诡异的象征意味的一部哑剧，张艺谋把电影艺术，象征手法用于其中，这是他惯用的多种艺术手段的处理，这就使得整部舞剧的舞蹈成分偏低，有人这么说：“张艺谋把这部舞剧当成在雅典奥运的一次预演，再一次把演员变成了符号，理念，惟独没把他们变成舞蹈的本身”我个人觉得张艺谋注重舞台的道具和布景的运用，远远超过了舞蹈本身，他把舞蹈当成了表达剧情理念的一种工具，在这部以芭蕾舞剧为卖点的舞剧中，显然，他没由把芭蕾舞本身当成阐释整个剧情的唯一承载工具。
艺术分很多种，我认为张艺谋将运用于电影艺术的象征，暗喻运用到芭蕾舞剧中是成功的，舞剧就像构成其主题的舞蹈一样，需要含蓄和暗喻来留给观众更大的想象空间，但过多的这些手法又有了喧宾夺主之感，忽略了其作为舞剧以舞蹈为主题的本身。
但仅仅大胆的舞台艺术的大手笔又让我们深深震撼了，也正是由于这部舞剧的出现，将芭蕾舞剧的发展又提升了一个层次。
为什么这么说呢？就在《红色娘子军》，国内首部芭蕾舞剧出现之后，我曾经在网上看到这样的说法，在美国表演完的《红色娘子军》受到了美国人的嘲笑，原因何在，西方人心中的芭蕾，充满了高雅的美感，就在我一个对舞蹈不曾了解的人看来，《红色娘子军》虽然结合了中国的革命元素，将芭蕾舞改编的富有中国特色，但它就是缺乏了东欧中古世纪的高雅雍容的气质。
而《大红灯笼高高挂》的出现，恰恰发展了中国独特的高雅凄美的特色，在这一点上，张艺谋是成功的，他成功地将中国古典艺术的高雅之美运用其中，我觉得他是想采用《图兰朵》的演出模式，他独创的京剧加芭蕾的模式，借用男主角是个戏子一职，在剧中体现了出来，这样的中西合璧，不能不说是一种只属于他的创新。
大红灯笼高高挂舞剧观后感
大红灯笼高高挂舞剧观后感最近，我有幸观看了一台名为《大红灯笼高高挂》的舞台剧。
这是一台集音乐、舞蹈、戏剧等元素于一体的现代舞剧，由国家大剧院推出。
这场舞台剧充满了独特的艺术美感和强烈的文化熏陶，给我留下了深刻的印象。
整台舞台剧以中国传统文化为背景，讲述了一个融爱情、家族情感和历史情节于一体的故事。
舞台布置十分精美，大红灯笼高高挂的场景体现了喜庆和吉祥，给观众带来了一种喜悦与祝福的感觉。
舞台设计融入了现代元素，同时又保留了传统的特色，使得整个舞台呈现出一种时代感和韵味。
值得一提的是，舞台上的演员们通过舞蹈和动作的表达，展现了独特的舞姿和灵动的舞技，给观众带来了美的享受。
此外，舞台剧中的音乐也是非常出色的一部分。
音乐以传统音乐为基调，融入了现代乐器的演奏，增加了情感的张力和戏剧性的冲突。
音乐有时悠扬优美，有时高亢激昂，通过音乐的表达，营造出一种梦幻的氛围，让观众产生共鸣。
音乐与舞蹈的结合，使得整场舞台剧更加感人，并且给人留下了深刻的印象。
在剧情的演绎上，《大红灯笼高高挂》更是独具匠心。
剧中人物形象塑造饱满，情节紧凑，引人入胜。
他们身上的爱情、家族情感以及历史情节的体现，都极具现实意义和触动人心的力量。
这使得观众在欣赏舞台剧的同时，也能够对生活和人情有着更深入的思考。
这台舞台剧给我留下了深刻的印象，促使我反思了中国传统文化的魅力与独特之处。
它既保留了传统的元素，又融入了现代的艺术表现形式，使观众在欣赏的同时，能够更加深入地了解和体验中国传统文化的魅力。
通过观看《大红灯笼高高挂》，我深切感受到传统艺术与现代艺术的结合所带来的美好体验。
总的来说，观看《大红灯笼高高挂》的舞台剧是一次极富意义的经历。
它不仅让我感受到了舞台剧所表达的独特魅力和艺术美感，也让我对中国传统文化有了更深入的了解和认识。
同时，这也提醒着我，在现代社会快节奏的生活中，要保有对传统文化的热爱和尊重，让这些珍贵的文化遗产得以传承下去，继续为社会带来美的享受和思考的空间。
观舞剧《大红灯笼高高挂》感
观舞剧《大红灯笼高高挂》后感舞剧讲述的是一个渴望爱情的大学生张颂莲（电影与舞剧人物形象有重叠，我认为舞剧中的女主角其实是电影中的三姨太）受到封建家长制的迫害嫁进了深宅大院，最后因为追求爱情而死的故事。
下面，我会详细地讲述自己对这部舞剧的认识的转变。
一、观看时的感受第一幕第一幕描述的是迎亲的喜庆气氛中，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。
洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
这一幕作为本剧的开头，十分注重气氛的营造：舞台上只有一个年迈的老者，音乐节奏很慢且不连贯，一点一滴似乎扣打在人心上，舞台很安静但是配上昏暗的灯光和大红的灯笼显得十分诡异，三排整体的大红灯笼从舞台上降下来，总让人感受到一种无形的压迫、桎梏和无奈。
丫鬟集体舞蹈时穿着蓝色的衣服，而蓝色在红色的映衬上显得更为阴森，她们的动作重复、僵硬而扭曲，激昂的音乐中夹杂着敲击乐器的尖锐声音，十分压抑。
之后是颂莲与爱人的辞别，大姨太与二姨太争宠，值得一提的是，剧中女性的穿着下身类似旗袍、开叉，上身类似清朝的服装、典雅古朴，并且能够很好地展现演员腿上的动作，设计非常精妙，此时音乐欢快，但仍然夹杂着尖锐的金属声音。
接下来是洞房花烛，音乐变得低沉而紧张，张艺谋运用皮影表现老爷对颂莲的纠缠，形式上含蓄、内容上十分开放；又用“破纸”这一行为用表现了颂莲摆脱老爷和封建礼教的迫切心情；洞房时用一块大红布表现，演员在红布下的移动完美结合了艺术与生活。
不得不说张艺谋对道具的使用真的是登峰造极。
第二幕第二幕唱堂会、打麻将，老爷领着太太们终日消磨时光。
新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被二太太发现了。
这一幕最出彩的就是场地的利用与时空的转换。
颂莲为了与爱人缠绵的前场地用的是昏暗的灯光，唱戏的后场地用的是明亮的灯光，不仅营造出两个时空平行进行的视觉效应，还鲜明地显露出场地的主次以及人物的不同心态。
第三幕第三幕二太太告密，老爷当场抓住了这两人。
舞动的震撼 — 观看舞剧《大红灯笼高高挂》
舞动的震撼—观看舞剧《大红灯笼高高挂》很早以前就看过张艺谋导演的电影版的《大红灯笼高高挂》，还记得当时的感觉是很忧伤很压抑。
这种感很早以前就看过张艺谋导演的电影版的《大红灯笼高高挂》，还记得当时的感觉是很忧伤很压抑。
这种感觉是来自电影所给人带来的视觉效果，也是来自对中国封建妇女悲惨婚姻命运的感慨!而再一次的观看这部叙说中国旧社会吃人本质，无情拆散一对有情人的影片时，虽然是舞剧版的，情节也与电影版的有所不同，但震撼却依然很大。
而这则源自于舞剧演员精湛的舞姿表演，以及独具特色的舞台背景灯光设计。
我是个不懂舞蹈的人，要对舞剧《大红灯笼高高挂》的做出深刻见解也是不可能的，所以我只是从我所能了解的方面谈谈我自己的感受。
舞剧《大红灯笼高高挂》共分三幕：第一幕是女主角加入豪宅前；第二幕是太太之间的争宠以及女主角被告密而进入监狱；第三幕是一对恋人原谅告密者以及最终都被残害致死。
第一幕我们可以看到的是身着学生装的女主角在即将嫁人时的彷徨与无奈。
她手提箱子，不断回忆起曾经的恋人，多希望可以逃离眼前的一切，但是无论她怎样的逃总也无法逃离整个吃人的社会。
整个舞台都是由女主角一个人主导，她不断的在舞台上跳跃奔跑着，她舞动的身姿好像是要即将爆发的春天种子，又如秋风中的最后一片树叶.。
第二幕两位太太貌和神不和，相互钩心斗角。
两位舞蹈演员用其精湛的舞技为我们生动的表现出来。
接着就是女主角见到思念已久的恋人，两人激动地无比，用激烈的舞蹈来表现内心的波涛汹涌，舞台随着他们的身姿跳动，观众的内心也被他们的热情而带动，多希望他们可以有情人终成眷属。
但是身着黄衫的二太太那发现秘密的时雀跃的舞步让我们看到了这对苦恋情人的悲惨下场，当然那位二太太也没能躲过被吃的命运。
第三幕是命运的捉弄还是小人的迫害，是选择原谅还是坚持仇恨，一对恋人在二太太的苦苦哀求中不断选择逃避。
舞台上那对男女不断跳动的身姿表现了他们内心无措与悲愤。
最终他们扶起了跪地的二太太走向死亡。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索《大红灯笼高高挂》是一部由俄罗斯编舞家、编剧艾克萨·冯·扎拉多夫创作的芭蕾舞剧，作品发表于1957年。
这部芭蕾舞剧以中国作为背景，讲述了中国文化大革命时期的故事，该作品深受观众喜爱并被广泛传颂。
在当时的社会背景下，这部芭蕾舞剧被视作一种对中国文化的赞美和表达，同时也给予了观众一种对中国传统文化的新的理解。
随着时代的变迁和文化交流的不断加深，一些人开始对《大红灯笼高高挂》中的中国化元素提出了质疑和反思，他们认为这种中国化并不是真正的中国文化，无法完全满足现代观众对于中国文化的新认识和理解。
就《大红灯笼高高挂》的“中国化”元素而言，一些人认为这种中国化更多地体现了西方观众对中国的一种主观的想象和刻板印象，而非真正地表现了中国传统文化的本质和精髓。
而随着中国文化的崭露头角和国际地位的提升，有必要对《大红灯笼高高挂》的“中国化”元素进行重新审视和探索，以便更好地满足现代观众对中国文化的认知和理解。
我们需要对《大红灯笼高高挂》中的中国元素进行深入的分析和理解。
《大红灯笼高高挂》以中国文化大革命时期为背景，通过舞蹈、音乐和故事情节，生动地展现了中国农村生活、中国戏曲艺术、中国民俗风情等多种中国传统文化元素。
在这些元素中，是否真正反映了中国文化的精髓和精神内核？或者说，在中国大革命时期这样一个特殊的历史时期，艾克萨·冯·扎拉多夫是否真正理解了中国文化并准确地将其呈现给西方观众？这些都是我们需要重新思考和探讨的问题。
而对于现代观众而言，他们对中国文化的认知和理解也已经发生了很大的变化，如何更好地表现中国文化的当代价值和特点也成为我们思考的重点。
我们可以尝试在《大红灯笼高高挂》的基础上对中国元素进行重新“中国化”的尝试。
在这个过程中，可以借鉴中国当代舞台剧、音乐和舞蹈作品，同时也可以邀请中国艺术家和文化学者参与共同探讨如何更好地呈现中国文化的当代价值和精髓。
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舞剧《大红灯笼高高挂》湮没的启示
作者：葛芳辛
来源：《北方音乐》2016年第15期
【摘要】由张艺谋编导的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在服饰、音乐、艺术表现方面有了很大的突破与创新，但藝术生命力不强，在舞台上演出了10年，现已淡出人们的视野，其中必有内在原因。
本文通过对舞剧题材、舞蹈形式、舞剧编排和编导自身局限来进行分析，试图找出令舞剧失去生命力的原因，并且给今后中国新编舞剧一点启示。
【关键词】舞剧；大红灯笼高高挂
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》由张艺谋担任编剧、导演、艺术总监，旅德华裔王新鹏编舞、旅法华人陈其钢作曲，中央芭蕾舞团参演。
舞剧在众多方面体现了强强联手，高精尖的特质，编导上也有创新之处，2001年首演以来曾创造了中国舞剧演出的奇迹，但自2010年后已基本消失在舞台上，本人认为该剧的湮没必有其内在原因，下面将从几个方面进行探讨。
一、题材与中国主流文化格格不入
舞剧选取内容为封建题材，以家庭为背景，发生在上世纪20年代的家庭伦理故事。
剧情围绕三姨太与京剧小生之间青梅竹马的爱情遭拆散被迫出嫁来展开，讲述封建大宅院中男主人和3个妻妾以及妻妾与其情人之间曲折的爱恨情仇，故事反映出重男轻女、一夫多妻、包办婚姻等封建陋习。
故事内容和现今倡导自由恋爱和一夫一妻制相违背，也与现今女性在家庭和社会中得到普遍尊重的现象背道而驰，本剧题材与当代婚姻制度和社会文化相悖。
舞剧想要拥有长久的艺术生命力，本人认为选择题材至关重要，要选择充满正能量，体现当代精神，本民族主流文化或展现历史中具有向上气息能引起广泛共鸣的题材。
二、舞蹈形式与舞剧剧情不匹配
舞剧采用芭蕾为主要形式讲述中国故事，这就存在形式与内容上由文化不同而带来的偏差。
芭蕾是一种形式感强，主要追求外在精神与形式的舞台表现艺术，善于描绘剧情相对简单的故事。
而该剧故事为典型的中国式且曲折复杂，表达人物内在东西较丰富，多展现人物内心的挣扎、彷徨、无奈与勾心斗角等内在活动，中国式繁复内省的故事依托西式注重外在形式的芭蕾来述说，这就出现了问题。
演员保持脚尖的崩立、高傲的站姿、外开的八字等典型的芭蕾舞造型，时刻展现高贵挺拔的形象，而该舞剧中的女人是生活在没有家庭地位和社会地位的封建时代，她们活得痛苦、小心，高贵的气质和挺拔的身形和她们相去甚远；虽然编舞者在演员手臂动作上加入了中国舞蹈中典型的兰花指，还运用了扇子和手绢等道具，但还是很难表达出东方女性独特的矜持和内敛。
这种中西文化在艺术精神表达上的区别和不同所产生的矛盾是导致舞剧没有长久生命力的原因之一。
三、主要人物塑造上存在舞蹈编排不足
舞剧中三太太为戏剧矛盾主导，人物还有老爷，情人武生和二太太，剧中在刻画三太太这个主要人物上不太丰满，存在舞蹈编排上的不足。
舞剧描写一个纯洁有知识的新女性被封建家庭所吞噬，变成毫无人生追求的姨太太的过程，通过该人物展现封建社会扭曲人性的悲哀。
因此，舞剧应以三姨太这个人物为核心，而核心人物的舞蹈段落在设计上肯定要偏重些，尤其是独舞，可以重点描绘她因命运改变而变化的内心，遗憾的是舞剧在这方面做得很不够。
四、舞蹈和非舞蹈元素在运用上比例失调
作为舞剧，舞蹈是体现舞剧独特魅力的主要手段，舞蹈的肢体语言带有述说性，可说是展现人物情感世界的工具。
舞剧肯定是以舞蹈表达为主，其它形式为辅的关系。
舞剧中融汇了众多元素，如京剧、话剧、皮影戏、电影手法等，众多元素的集合可以说是创新，但如果占用太多舞台表达，淹没了芭蕾本身的魅力，就会落入俗套，变成了文艺大杂烩。
例如京剧“唱堂会”和“麻将舞”这两个段落，非舞蹈形式渲染运用太夸张，干扰了舞剧中舞蹈的展示，造成喧宾夺主的感觉。
五、编导存在自身局限
张艺谋作为中国第五代导演已享誉国际，电影艺术的成功让张导有意涉足舞台艺术，并想借助同题材电影声誉创造该舞剧的辉煌，这种做法本身存在认识上的偏差。
虽然该舞剧在国内轰动一时，但十年便在舞台上消失是个不争的事实，其中和导演自身意识的不足有很大关系。
张导声称构思舞剧时简化了象征和隐喻部分。
但象征和隐喻正是舞剧创作所需要的。
舞剧和其它艺术一样，最忌讳的是直白。
而且舞蹈语言的模糊性，以及舞剧所追求的诗意、浪漫、音乐化，都更加看重象征、隐喻、联想等可以把舞剧内容扩大的艺术技巧的运用。
张导没有把这一理念吃透，一味追求新，从而成为舞剧致命的弊端。
一部文艺作品，导演的能力决定作品的生命力，无视舞剧本身存在的艺术规律，作品必然经受不起时间的考验。
作为电影导演出身的张艺谋具有本能的电影逻辑，拍完一部电影就会重新寻找题材拍下部电影，对待这部舞剧的态度也类似，没有把该舞剧做成文化产业的意识，这也导致该舞剧没有长久的生命力。
六、结语
作为中国芭蕾事业的开拓者，中国国家芭蕾舞团无疑代表中国芭蕾的最高水准。
该团为创精品大胆突破，试图开拓出一条中西汇通、传统与现代相融合的艺术风格，但在艺术融合的道路上还是任重道远，需要潜心钻研。
希望以后中国新编舞剧作品能够吸取这部舞剧的教训，在故事内容、舞蹈形式、舞蹈编排和编导意识上合理选择和把握，使中国舞剧有更高艺术层次的
表现，具有长久的艺术生命力，并且可以一个文化产业来运作。
使中国舞剧能够走出国门，打出响亮的国际品牌，带来一系列的经济和文化效应。