西音史复习
《西方音乐史》期末考试复习题及答案
《西方音乐史》期末考试复习题及答案1，西方音乐史上被称为近代音乐之父的是＿B、巴赫＿＿＿。
A、海顿B、巴赫C、贝多芬2、与巴赫同一年出生的另一位巴洛克阶段的德国音乐家并著有作品《弥撒亚》的是＿＿A＿亨德尔＿＿。
A、亨德尔B、斯卡拉蒂C、弗朗克3、《伦敦交响曲》是_____A_亨德尔 _______的作品。
A、海顿B、亨德尔C、贝多芬4、莫扎特生于____B_奥地利_国的＿＿B萨尔兹堡＿＿＿，他的生卒年代是 ____B_1756—1791。
A、德国，波恩，1770—1827B、奥地利，萨尔兹堡，1756—17915、莫扎特一生最终的一部作品是《＿＿＿A＿＿》。
A、《安魂弥撒曲》B、《小夜曲》C、《费加罗的婚礼》6、莫扎特一生共谱写了＿A＿41＿部交响曲，＿A＿25＿部钢琴协奏曲，＿A ＿5＿部小提琴协奏曲。
A、41，25，5B、5，25，417、＿A＿国音乐大师贝多芬是西方音乐从＿A＿＿＿阶段向＿＿A＿＿阶段的过渡人物。
A、德，古典，浪漫B、德，浪漫，现实8、在贝多芬的九部交响曲中，第三交响曲叫“＿＿B＿＿”交响曲，第五交响曲叫“＿B＿＿＿”交响曲。
A、命运，英雄B、英雄，命运C、田园、英雄D、英雄、田园9、贝多芬唯一的一部歌剧题为《＿＿＿A＿＿＿》。
A、费黛里欧B、后宫诱逃C、唐.璜10、贝多芬共创作了＿＿B＿部钢琴奏鸣曲。
A、9B、32C、111、西方音乐史上“歌曲之王”指的是____A__国的＿＿＿A＿＿。
A、奥，舒伯特B、奥，莫扎特C、德，舒曼12、舒伯特共谱写了＿A＿＿部交响曲，他有一部两个乐章的交响曲叫做“＿A ＿＿＿＿”A、9，未完成交响曲。
B、41，G小调交响曲13、以下哪一部别是舒伯特的声乐套曲《＿＿＿D＿＿＿》。
A、《漂亮的磨房女》B、《冬之旅》C、《天鹅之歌》D、《菩提树》14、1834年《新音乐杂志》的创刊人是＿＿B＿＿＿。
A、勃拉姆斯B、舒曼C、门德尔松15、勃拉姆斯是＿A＿＿国人，他共谱写了＿A＿＿部交响曲和＿＿A＿部小提琴协奏曲及其它作品。
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选择1.腊古典文化的繁荣期的出现于。
公元前5世纪。
2.希腊的音乐特点；单音音乐，与诗歌和舞蹈相结合，偶有支声复调9.19世纪末的《音乐手册》记载的奥尔加农是。
平行四度和平行五度的10.古代的七艺。
几何，逻辑，音乐，修辞，语法，数学，天文13.在14世纪的记谱法中音符时值增加到。
五种15.等节奏的手法经常用于哪种体裁？经文歌19.最早创作完整的弥撒套曲和定旋律弥撒曲的作曲家是。
邓斯泰布尔20.15世纪经文歌的特点。
三度和六度的音响增多22.16世纪意大利牧歌最初是几声部的？四声部23.文艺复兴时期最流行的器乐。
琉特琴36.斯卡拉第的钢琴奏鸣曲是。
单乐章的37.亨德尔的作品。
《皇家焰火音乐》《朱莉亚。
凯撒》《阿德米托》41.哪种体裁是交响曲的来源。
辛弗尼亚43.意大利喜歌剧的特征包括。
角色不多，采用日常生活题材，旋律简单悦耳55．音乐会序曲。
《赫布里底群岛》《仲夏夜之梦》《平静的海与幸福的航行》56．乐曲是三拍子的是。
谐虐曲，马祖卡，波罗涅兹58．罗西尼最擅长搞的歌剧形式是？喜歌剧61．谐歌剧的主要作曲家是。
奥芬巴赫63业余出身的作曲家时。
包罗丁，居伊，穆索尔斯基65．格里格的《挪威舞曲》是什么调式？利底亚调式70．勋伯格写的一部未完成的十二音歌剧叫做。
摩西与亚论72．捷克现代音乐的一位重要的先驱是。
亚纳切克。
76．后现代风格也叫。
新浪漫主义77．摇滚乐产生于20世纪的。
50年代中叶名词解释：1、毕达哥拉斯是古希腊音乐理论的奠基人。
他是数学家，在他看来，音乐由数字决定，并体现了宇宙的和谐。
2、记谱法关于圣咏的记谱，现存最早的是9世纪出现的圣咏手抄本，它是用符号谱记谱的。
符号谱又称纽姆谱，它是用点、横线、斜线、曲线等符号.只是这种记谱法不能准确的表示圣咏的时值和节奏。
3、雷奥南约1163~1190，即使一位诗人，也是一位作曲家。
被称为“奥尔加农的最佳作者”，作有一部《奥尔加农大全》，他所作的两声部曲形成形成1 花腔奥尔加农 2 迪斯康特 3 圣咏等三种交替和对比的风格。
西音史复习资料
考试题型
一、填空：15题，每题2分，共30分
二、名词解释：（五选四题）4题，每题5分共20分
三、音乐作品听辨：3题，每题4分（作家、作品各2分）共12分
四、论述题：一题，共18分
本学期学习要点
范围:古希腊——文艺复兴时期
（教材第一至五章，第七章第三节“拉索”）
古希腊部分
三大悲剧作家；代表性乐器；音乐理论家及其学说
中世纪部分（大约断代时间）
①格里高利圣咏
（体裁名称原文；历史源流；音乐形态特点；应用方式；后期发展）
②调式体系和记谱法（调式系统的数量和名称；重要记谱方式；音乐理论家）
③复调音乐
（主要体裁名称原文；形态特点；“古艺术”拉丁文原文和名词含义）
④骑士音乐（主要发展地区和创作群体的称谓；创作题材与音乐特征）
⑤十四世纪的法国和意大利音乐
（“新艺术”拉丁文原文和名词含义；法国与意大利代表音乐家；代表体裁；创作特点）文艺复兴部分（大约断代时间）
①英国音乐的影响（邓斯泰布尔）
②勃艮第地区的音乐（代表作曲家、重要体裁；创作特点）
③佛兰德乐派（代表作曲家、重要体裁；创作特点）
听辨部分：教材附录音响第1——18首。
名词解释：
1. 雷奥南
2. 规多.达莱佐
3. 纪尧姆.德.马绍
4. 杜费
5. 若斯坎
6. 勃艮第乐派
7. 佛兰德乐派
8. 继叙咏
9. 孔杜克图斯
10. 等节奏（型）经文歌
11. 定旋律弥撒（曲）
12. 特罗巴多
13. 有量记谱法
14. 兰迪尼终止式
15. 《弗威尔的故事》。
西方音乐史复习资料
一古希腊时期代表性乐器。
里拉琴：最重要的弦乐器，类似小竖琴。
手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏。
其中最重要的是基萨拉琴，体积较大，共鸣箱是木制的。
常和太阳神阿波罗相联系。
阿夫洛斯管：一种双簧乐器，有双管和单管两种。
V字型的双管阿夫洛斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性。
被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，狂欢节常用乐器。
里拉琴阿夫洛斯管二、中世纪时期：①格里高利圣咏的形成和基本特征形成：a格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
b罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼，但格里高利圣咏的形成不能完全归功于他的贡献，也有复杂的社会历史原因。
基本特征：a情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏纯人声（男声），排斥人世激情。
b旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
c节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。
d织体：和希腊音乐一样，单声部音乐e歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。
f演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。
g较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。
h调式体系：教会调式②新艺术的代表人物是法国马肖和兰迪尼。
马肖：经文歌、弥撒兰迪尼：盲人音乐家，“兰迪尼终止式”（阻碍终止）三、文艺复兴时期：①文艺复兴欧洲的四大乐派以及每一乐派的代表人物。
a布艮第乐派：迪费、班舒瓦（尚松、经文歌、弥撒曲）b佛兰德乐派：奥克冈、若斯堪c罗马乐派：帕勒斯特里那d威尼斯乐派：维拉尔特、叔侄加布里埃利②宗教改革的领袖以及音乐体裁：众赞歌定义、《上帝是我们坚固的堡垒》领袖：马丁·路德众赞歌定义:是新教音乐的重要形式，是德国宗教改革在音乐上最重要的成果。
a起初是单声部的，采用分节歌的形式，音符时值基本一致，演唱方式是汇众齐唱，不用拉丁语而是译成德语。
西方音乐史复习提纲
一．西方音乐基础知识部分1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前l2世纪的特洛伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。
在古希腊出现的乐器有里拉琴、阿夫洛斯管。
2.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。
3. 中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。
4.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。
5. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成6. 欧洲宗教改革运动发端于l6世纪的德国，由宗教改革领袖马丁·路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，l7世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。
7. 西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至l750年之间的历史阶段。
前者足音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。
8. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于l597年，是根据古希腊神话创作的《达夫妮》，1600年又诞生了南同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。
9. 1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他于l607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。
他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌10. 巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创，采用三乐章的套曲模式。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点 Lele was written in 20219－16周《西方音乐史》学习要点（音乐学系三年级）建议参考书：《西方音乐通史》（于润洋主编）《欧洲音乐史》（张洪岛）《20世纪音乐概论》（钟子林）第九周：俄罗斯民族乐派要点：1、格林卡；2、强力集团；3、柴可夫斯基。
着重掌握每一个作曲家创作道路、风格特征和重要作品。
思考题：强力集团与柴可夫斯基创作观念和音乐风格的差异。
第十周：捷克与北欧民族乐派要点：1、19世纪与20世纪上半叶捷克民族乐派（斯美塔纳、德沃夏克、亚纳切克）2、北欧民族乐派（格里格、西贝柳斯）学习重点：捷克民族乐派。
第十一周：要点：1、70年代以后的19世纪法国音乐（从弗兰克到福列）2、法国印象派音乐（德彪西、拉威尔）思考题：德彪西的印象派音乐创作（美学观念、创作风格、作品）（参考《西方音乐通史》第八章第一节）第十二周：要点：1、晚期浪漫主义音乐一般概况2、马勒、里查·斯特劳斯3、世纪之交的俄罗斯音乐（斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫）思考题，晚期浪漫主义音乐概述（参考《西方音乐通史》第八章第二、三节）第十三周：要点：新维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩）思考：1、表现主义的特征及其与浪漫主义的关系2、勋伯格的创作3、贝尔格与韦伯恩异同之比较。
（《西方音乐通史》第七编第一章）第十四周：要点：新古典主义、斯特拉文斯基、六人团、欣德米特思考题：斯特拉文斯基的创作道路第十五周：要点：1、20世纪民族主义（巴托克）2、20世纪美国音乐（科普兰、格什温等）3、20世纪俄罗斯音乐（肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫）思考题：1、巴托克与传统民族主义的差别2、20世纪俄罗斯音乐第十六周：要点：45年以后的西方先锋派音乐概况几个线索：1、整体序列音乐2、偶然音乐3、电子音乐4、70年代以后的最新潮流思考题：45年以后西方音乐发展的总体情况，有什么新的趋势？（参考《西方音乐通史》第五、六章，以及《20世纪西方音乐概述》相关章节）几点要求：1、涉及教材有关章节时应该认真通读，并对重点问题做出笔记；2、注意一些名词概念（重要人名、作品名、流派和专用术语），并摘抄在笔记本；3、学习相关章节时最好有音响配合；4、9周以前的所学内容应该复习巩固；学习方法与9－16周学习一样，自己拟出重点复习5、8月中旬开学后，进行考试（考试包括19世纪以来的全部内容），假期应该有所准备。
西方音乐史 复习资料
西方音乐史复习资料1.古希腊乐器：里拉琴是崇拜阿波罗（理性）的仪式所用的乐器，阿夫洛斯管是崇拜狄俄尼索斯（感性）的仪式所用的乐器2.格里高利圣咏：定义：中世纪宗教音乐的核心是罗马天主教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。
它节奏灵活自由，没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱。
格里高利圣咏最终于8-9世纪时被固定下来，成为欧洲天主教礼拜音乐中统一的圣咏形式。
演唱方式可分为中齐唱、交替对唱和应答轮唱三种。
节奏：无重音、无固定节拍，由文字和自然音调这两个因素共同决定。
旋律风格可分为三种：音节式、纽姆式、花唱式。
谱式：采用四线谱。
3．罗马教会的圣咏可分为日课和弥撒两大类。
常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经（附有降幅经）和羔羊经。
继续咏：是圣咏中阿莱路亚的扩展段落。
旋律冗长，有多节歌词，除去第一节与最后一节，中间的歌词是两两相对的，即两节歌词的音节和重音格局完全相同，而且配以完全相同的旋律，形成a bb cc dd…n的结构`4．骑士阶层艺术体现了军人道德的人格准则：荣誉、忠诚和爱情。
骑士文化给予吟游诗人丰富题材。
中心主题：骑士与贵妇人的爱情。
5．游吟诗人发原于法国东南部经济和文化最为繁荣的普罗旺斯地区。
南部成为“特罗巴杜尔”北部成为“特伦威尔”。
南部使用卢瓦河以南方言“奥克语” 北部使用方言“奥依语”（后成为现代法语）6．德国的吟游诗人——恋诗歌手，社会背景与法国吟游诗人很相似，多为贵族和骑士，擅长吟诗作曲。
7．华丽奥尔加农：形式为素歌旋律在下方声部，被拖长值，上方旋律自由、活跃，多个音配以下方的一个音，形成华丽流动的花唱式风格。
其实质已成为衬托上方旋律的“持续低音”，13世纪后被称为“固定声部”或“定旋律”8．克劳苏拉：只有曲调没有歌词的复调短歌，以迪斯康特风格写作。
12世纪末，在原无词的上方声部填上歌词，就成了一种新体裁——经文歌。
9．13世纪后经文歌成为最重要的音乐体裁。
西音史个人整理(上)复习题
第一章古希腊古罗马音乐一、单项选择1．希腊古典文化的繁荣期出现于（ B ）A公元前４世纪B公元前５世纪 C公元前３世纪 D公元５世纪2．以下哪点不属于古希腊音乐的特点？（ C ）A 单音音乐B 与诗歌和舞蹈相结合C 完全自由地即兴创作D 偶有支声复调3．哪种乐器常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏？（ B ）A 里拉琴B 阿夫罗斯管C 基萨拉琴D 提比亚二、名词解释1.毕达哥拉斯：古希腊音乐理论的奠基人，同时也是哲学家和数学家。
他认为音乐与数学密不可分，音乐由数字决定并体现了宇宙的和谐。
2.里拉琴：古希腊最重要的常用乐器之一，是类似小竖琴的拨弦乐器，常用于崇拜日神阿波罗的仪式上。
第二章中世纪音乐一、单项选择1.以下哪项不属于格里高利圣咏的特征？（ C ）A 单音织体B 拉丁文歌词C 节拍节奏明确D 旋律平稳2.到11世纪，记谱法开始使用（ D ）A 纽姆谱B 一线谱C 有量记谱D 四线谱3.古代的“七艺”中不包括（ B ）A 几何B 建筑C 逻辑D 音乐4.13世纪最典型的经文歌的特点是（ D ）A 三声部B 复歌词C 世俗化D 所有以上三点5.12世纪后期，欧洲复调音乐中心是（ C ）A 英国伦敦B 意大利罗马C 法国巴黎D 意大利威尼斯三、名词解释1.格里高利圣咏：因罗马教皇格利高利一世而得名，6世纪时，他为了统一和规范罗马教会仪式音乐，搜集整理各地圣歌，编定了一套统一的圣咏，这就格里高利圣咏。
2.弥撒曲：弥撒是基督教会主要仪式，弥撒曲即为此仪式而作，有常规弥撒和特定弥撒两种弥撒曲。
特定弥撒为特定的宗教节日所用，歌词可变，形成较早，常规弥撒的歌词固定不变，形成较晚，14世纪后形成作曲家创作的复调套曲。
3.教会调式系统：是指中世纪圣咏的调式系统，7～9世纪之间形成，这个调式系统包括多利亚、弗里几亚、利第亚和混合利第亚四种基本调式（称为正调式）和它们的变格形式（比正格低四度，称为副调式），共有八种调式。
西音史复习资料
西音史复习资料一、填空题：1。
希腊古典文化的繁荣时期初现于公元前5世纪。
2.完全自由的即兴创作不属于古希腊音乐的特点。
3.大约有40首古希腊音乐作品残存至今。
4.阿夫罗斯管常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏。
5。
有节奏标记不属于格里高利圣咏的特征.6.到11世纪,记谱法开始使用四线谱.7.13世纪德国博伊伦修道院的一份世俗歌曲手稿叫做《卡米纳·布拉那》。
8。
恋诗歌手的歌曲《我的生命有福了》采用的曲式是AAB。
9.9世纪末的《音乐手册》记载的奥加卡农是平行四度和平行五度的。
10.古代的“七艺”不包括建筑。
11.13世纪最典型的经文歌的特点是三声部、复歌词、世俗化.12.弗朗科的有量记谱法有三种音符时值。
13。
在14世纪的记谱法中，音符时值增加到五种。
14.牧歌不属于马绍的创作体裁。
15.等节奏的手法常用于经文歌.16。
“精致艺术”初现于14世纪末。
17.文艺复兴的含义是指:对中世纪加以否定、复兴古希腊和罗马的文化、“人”的精神的再生.18.勃艮第乐派的创作不包括牧歌。
19.最早创作完整的弥撒套曲定旋律弥撒曲的作曲家是杜费.20.三度和六度的音响增多是15世纪经文歌的特点。
21。
杜费不属于弗兰德乐派。
22.若斯堪创作的经文歌有100首。
23.16世纪意大利牧歌最初是四声部的。
24.文艺复兴时期最流行的乐器是琉特琴。
25。
单声部的旋律是众赞歌最早的形式.26。
不用卡农手法不属于帕勒斯特里纳风格。
27.复合唱是威尼斯乐派的重要体裁。
28.通奏低音是指巴洛克音乐中的一种织体、记谱法、演奏方式。
29.大小调体系的和声是在17世纪下半叶成熟的。
30.蒙特威尔第后期的歌剧是在威尼斯创作的.31。
清唱剧的康塔塔的主要区别是：采用宗教体裁、合唱具有更重要的地位.32.击弦的古钢琴叫做楔槌键琴。
33。
德国巴罗克管风琴的主要体裁不包括组曲.34.萨拉班德是慢速三拍子的。
35。
创作大协奏曲的作曲家有：科雷利、托雷利、维瓦尔第. 36.拉莫从50岁以后开始创作歌剧。
西方音乐史复习大纲
教材：《西方音乐简史》（余志刚编着）第十三章贝多芬一、问答题1.贝多芬三个时期的创作特征和代表作品。
（1）早期代表作品：前三首钢琴奏鸣曲、“悲怆”奏鸣曲、弦乐四重奏作品第18号、第一交响曲、第二交响曲。
创作特征：前三首钢琴奏鸣曲都有四个乐章；大胆运用小调式和转调；第二和第三首有快速的谐谑曲。
《悲怆奏鸣曲》中厚重的织体、八度的运用、突然的和声转换、简洁的动机和钢琴的音型都可能受到克莱门蒂和杜塞克的影响。
弦乐四重奏作品第18号可以看到海顿的影响，特别是动机运用的简洁和几乎持续不断的对位手法；贝多芬的个人风格则在主题、乐句的意外转折、非常规的转调和灵活的曲式结构上体现出来。
第一交响曲第一乐章慢引子把主调的出现推迟；第三乐章是快速的谐谑曲，却标记为小步舞曲；木管乐器的运用特别突出，对力度的细微变化也特别关注。
第二交响曲规模更大，第一乐章有很长的柔板引子和尾声，并在其中继续展开主要材料；广板乐章主题较多；终曲乐章是奏鸣曲式，带有主部主题额外的再现，暗示了回旋曲。
（2）中期代表作品：第三到第八交响曲、歌剧《费德里奥》、“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏、15首钢琴奏鸣曲、第四和第五钢琴协奏曲。
创作特征：第三交响曲第一乐章的篇幅大为扩展，副部出现多主题，展开部比呈示部更长，并出现新主题，突然的转调、紧张的不协和音以及连续的切分所带来的动力感使乐章不断达到新的高潮，尾声也被不成比例地扩大了；第二乐章是“葬礼进行曲”；第三乐章是一首大规模的谐谑曲；末乐章则是一个大变奏曲。
《费德里奥》表达了和“英雄”交响曲类似的革命精神。
英雄主义精神也体现在“瓦尔斯坦”奏鸣曲、“热情”奏鸣曲、“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏和第五钢琴协奏曲等之中。
第四和第五交响曲表现了几乎是相对立的情感世界。
第六交响曲有五个乐章，是标题交响曲的一个先例。
（3）晚期代表作品：第九交响曲、《迪亚贝利变奏曲》、《D大调庄严弥撒曲》、晚期弦乐四重奏、最后五首钢琴奏鸣曲。
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西音史复习
填空
1、19世纪音乐家：捷克---斯美塔纳，德沃夏克；芬兰---西贝柳斯；挪威---格里格；
德国---勃拉姆斯（交响曲，室内乐），瓦格纳；
法国---柏辽兹（标题音乐），古诺（歌剧），弗朗克（法国器乐音乐民
族乐派的奠基人，生于比利时，受德国风格影响），圣-桑斯（具
有法国特质采用德奥传统题材），福莱（艺术歌曲、声乐套曲大师）；
意大利（歌剧）---罗西尼，唐尼采蒂，贝利尼，威尔第，普契尼；
波兰---肖邦（作曲家，钢琴家，风格独立，具有典型的浪漫主义气质，
爱国的“钢琴诗人”）。
俄罗斯“强力集团”又称“五人团”---巴拉基列夫（创始人），居伊（创
作理论的导向），穆索尔斯基，包罗廷，里姆斯基-科萨科夫。
2、马勒：浪漫主义最后一位伟大的德奥交响曲的作曲家，《第八交响曲“千人”》规模无
比宏大，交响合唱《大地之歌》有六个乐章，歌词采用中国的唐诗。
3、柏辽兹（标题音乐之父），最出名《幻想交响曲---艺术家生涯中的插曲》，第一乐章的
主题一直贯穿全曲，称为固定乐思；第二部交响曲《哈罗尔德在意大利》又称“交
响协奏曲”，为中提琴而塑造。
4、艺术歌曲：舒曼，艺术套曲最为出名，篇幅短小又贯穿成大型套曲，如《桃金娘》，《妇
女的爱情与生活》，《诗人之恋》。
5、真实主义歌剧，在法国自然主义和意大利真实主义文学思潮影响下产生，剧情常取自于现实生活，针对社会底层的小人物，如《乡村骑士》（马斯卡尼），《丑角》（列昂卡瓦罗）等。
6、格林卡是俄罗斯民族歌剧的奠基人，代表作《为沙皇献身》（又名“伊凡-苏萨宁”）和《鲁斯兰与柳德米拉》。
名词解释
勃拉姆斯：德国人，其创作遵循古典原则，结构规整，技巧和音乐中都具有浪漫主义特征，形成古典与浪漫独特的结合。
其最初作品是钢琴奏鸣曲，远离浪漫主义的轻盈优雅，承继了贝多芬钢琴奏鸣曲的风格；后又对另一传统变奏曲情有独钟，用极简单的材料进行丰富展开；中晚期写了30多首特性小品，音乐充满动力；他的弦乐四重奏只留下晚年的3首，体现出了19世纪下半叶室内乐中最严肃的形式弦乐四重奏复兴的趋势。
代表作有《第一交响曲》、英雄交响曲和《帕格尼尼主题变奏曲》。
交响诗：李斯特首创的一种单乐章标题交响管弦乐体裁，他将文学与音乐结合，其由多乐段组成，保持了传统交响套曲的结构关系，又如诗一般简练；R-斯特劳斯将一系列交响诗称为音诗，体现出标题音乐细腻的写实技术，有哲理性，描绘性和自传性几种类型；民族乐派的作曲家热衷于标题音乐，西贝柳斯和里亚多夫等都是出色的标题音乐作曲家。
大歌剧：产生于19世纪初中。
其讲究舞台效果，制造芭蕾舞、大合唱和群众场面；梅耶贝尔两部作品《恶魔罗勃》和《胡格诺教徒》确立了大歌剧风格，阿列维的《犹太女》有较高的艺术质量，另外罗西尼的《威廉-退尔》，威尔第的《西西里晚祷》和《阿依达》，瓦格纳的《黎恩济》都是当时大歌剧的代表。
《尼伯龙根指环》：是德国歌剧作曲家瓦格纳创作的四联剧，包括《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《众神的黄昏》，这是乐剧代表型作品。
其歌剧特点有：1、主导
动机是其重要写作手法，2、他采用通谱体的写作方式，采用“无终旋律”技巧，3、乐队庞大，4、人声具有念唱性特征，5、和声与调性大量运用半音，调性转换自由。
印象主义：受19世纪的印象主义绘画及象征主义文学影响。
印象主义排斥复杂的艺术方式，认为美必须诉诸于感官，其避开戏剧性的情节，没有宏大的结构，但是精于细微。
德彪西大胆使用了许多创新性的手法，《前奏曲》《大海》等均属确立印象主义风格的代表之作；该时段的作曲家多少都带有印象主义音乐的痕迹，包括法国的拉威尔、意大利的雷斯辟基、西班牙的法亚。
斯特拉文斯基和巴托克等人早期作品中也都带有印象主义特征。
论述
威尔第的生平历史概况和历史创作地位
威尔第是19世纪意大利歌剧最有影响力的人物，他以自己的方式捍卫可意大利传统歌剧，不为德国浪漫主义“瓦格纳阵营”所动，他的作品有的表达了当时意大利摆脱奥地利统治的抗争情绪，也有调侃和揭露当时的社会政治弊端，留下大量传世之作。
早期，威尔第受到民族独立运动的影响，选择故事曲折，场面强烈和具有战争情节的题材作为脚本，常有渲染爱国热情的合唱和刚毅的铜管音响，如《十字军中的伦巴第人》，为当时一流的演唱家提供具有美好美声风格的唱段，乐队配合特别辅助温暖柔美的弦乐，强化声乐表现幅度。
他的音乐主要有这样的特点：1、多为四幕或带序幕的三幕结构；2、每位主要角色通常有两首以上给人留下深刻印象的咏叹调或重唱；3、最后一幕常为主角或英雄提供独唱；4、至少安排一曲重要的合唱；5、乐队隐于咏叹调之下，为宣叙调和叙咏调伴奏；
6、一直沿用歌剧分曲，直至最后两部作品。
中期，创作日趋成熟。
《弄臣》一改传统正规序曲导入的做法，采用简短暗示性悲剧的序奏，体现浪漫主义正与邪，美与丑，贫与富之间的冲突。
《阿伊达》达到中期的顶峰，融入大歌剧的气势与结构，采用瓦格纳式的贯穿结构写法。
阿伊达后，受柏辽兹影响，开始在宗教音乐投入较多热情。
晚期，间隔16年之后，威尔第又成功地完成两部作品，一部是根据莎士比亚剧作改变而成的《奥赛罗》，达到意大利歌剧中人声与管弦乐前所未有的融合；另一部《法尔斯塔夫》成为意大利喜歌剧的顶峰之作。
浪漫主义时期德奥交响音乐的概况
一、传统交响曲：舒伯特共写了9部交响曲，他坚持古典原则，但是又最早寻找到了通向浪漫主义的方向，其中《b小调第8交响曲“未完成”》最为著名；门德尔松有5部有编号的交响曲，4部带标题，它的交响曲是一幅幅浪漫主义的风景画，同时保持着传统原则的控制；舒曼写了4部交响曲；勃拉姆斯遵循古典传统原则，结构规整，而对位技巧，动机展开方式，和声语汇和音色动用都具有浪漫主义特征，形成古典与浪漫的独特结合；布鲁克纳与勃拉姆斯有些类似，均很好地调和了古典与浪漫的关系，主要以9部交响曲出名，每部都是很复杂的瓦格纳式庞然大物，有光彩夺目的对位，主题优美突出旋律，配器宏伟厚实；马勒是浪漫主义最后一位伟大的德奥交响曲作曲家，共有9部交响曲，第10未完成，具有典型晚期浪漫主义特征，冗长，形式复杂，结构自由，具有标题音乐特征，编制庞大，曲调大量引自自己的艺术歌曲。
二、标题交响曲：李斯特的标题交响曲结构自由，根据特定内容构成；R-施特劳斯早年写过交响曲，第一部未发表，特点不突出，交响幻想曲《意大利》是他第一部描绘景色的管弦乐作品，末乐章引用登扎的歌曲《缆车，缆车》预示着自己日后的标题交响曲及交响诗的发展方向。
三、交响诗：李斯特首创的一种单乐章标题交响管弦乐体裁，他将文学与音乐结合，由多乐段组成，保持了传统交响套曲的结构关系；而R-斯特劳斯的《家庭交响曲》和《阿尔卑斯交响曲》其实就等同于交响诗。