西音史复习资料
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选择1.腊古典文化的繁荣期的出现于。
公元前5世纪。
2.希腊的音乐特点；单音音乐，与诗歌和舞蹈相结合，偶有支声复调9.19世纪末的《音乐手册》记载的奥尔加农是。
平行四度和平行五度的10.古代的七艺。
几何，逻辑，音乐，修辞，语法，数学，天文13.在14世纪的记谱法中音符时值增加到。
五种15.等节奏的手法经常用于哪种体裁？经文歌19.最早创作完整的弥撒套曲和定旋律弥撒曲的作曲家是。
邓斯泰布尔20.15世纪经文歌的特点。
三度和六度的音响增多22.16世纪意大利牧歌最初是几声部的？四声部23.文艺复兴时期最流行的器乐。
琉特琴36.斯卡拉第的钢琴奏鸣曲是。
单乐章的37.亨德尔的作品。
《皇家焰火音乐》《朱莉亚。
凯撒》《阿德米托》41.哪种体裁是交响曲的来源。
辛弗尼亚43.意大利喜歌剧的特征包括。
角色不多，采用日常生活题材，旋律简单悦耳55．音乐会序曲。
《赫布里底群岛》《仲夏夜之梦》《平静的海与幸福的航行》56．乐曲是三拍子的是。
谐虐曲，马祖卡，波罗涅兹58．罗西尼最擅长搞的歌剧形式是？喜歌剧61．谐歌剧的主要作曲家是。
奥芬巴赫63业余出身的作曲家时。
包罗丁，居伊，穆索尔斯基65．格里格的《挪威舞曲》是什么调式？利底亚调式70．勋伯格写的一部未完成的十二音歌剧叫做。
摩西与亚论72．捷克现代音乐的一位重要的先驱是。
亚纳切克。
76．后现代风格也叫。
新浪漫主义77．摇滚乐产生于20世纪的。
50年代中叶名词解释：1、毕达哥拉斯是古希腊音乐理论的奠基人。
他是数学家，在他看来，音乐由数字决定，并体现了宇宙的和谐。
2、记谱法关于圣咏的记谱，现存最早的是9世纪出现的圣咏手抄本，它是用符号谱记谱的。
符号谱又称纽姆谱，它是用点、横线、斜线、曲线等符号.只是这种记谱法不能准确的表示圣咏的时值和节奏。
3、雷奥南约1163~1190，即使一位诗人，也是一位作曲家。
被称为“奥尔加农的最佳作者”，作有一部《奥尔加农大全》，他所作的两声部曲形成形成1 花腔奥尔加农 2 迪斯康特 3 圣咏等三种交替和对比的风格。
西音史汇总资料.
第一章从古希腊到早期罗马基督教会的音乐第一节古希腊人生活中的音乐古希腊音乐的特征A旋律：单音音乐B节奏节拍：节奏型来自诗歌的格律主要节拍样式：三拍子（一长一短，一短一长，三短）二拍子（一长两短，两短一长，两长）C体裁：乐、诗、舞D表演：即兴演唱、奏E记谱：用希腊24个字母记谱古罗马人的音乐生活1.继承和延续了古希腊的音乐遗产，同时受西亚文化影响2.音乐向实用性享乐型演变3.音乐从业结构的职业化转变古希腊的音乐作品：《塞基洛斯墓志铭》（作为墓志铭刻在石碑上的酒歌）《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》第二节古希腊的音乐理论律学成就—和谐学1.毕达哥拉斯a完美的数字比例是和谐的基础；b两弦长数字比例越简单，所得音程越和谐；c八度五度四度是最完美的和谐音程2.亚里斯多塞诺斯a人的听觉是和谐与否的决定因素；b把八度分成十二等分；c直感的音程微分与观念即小于半音的音程古希腊的调式以四音音阶为基础，一共七种：1.多利亚（质朴，阳刚，使人安静而有力量）2.弗利吉亚（狂发，可以激发人的热情）3.里底亚（柔弱而放荡）4.混合里底亚（伤感）5.弗多利亚6.副弗利吉亚（使人陷于哀乐，丧失意志）7.弗里底亚古希腊时期祭祀用的乐器弹弦乐器：里拉琴、基萨拉琴（太阳神的崇拜，颂歌史诗伴奏）吹管乐器：阿夫罗斯管（酒神的崇拜）音乐的教化作用说1.毕达哥拉斯：音乐具有净化作用2.柏拉图（约公元前429-347）：音乐可以影响人的性格、行为和思想。
音乐的调式、节奏、乐器等均对人的身心有特定功效。
3.亚里士多德（约公元前384-322）：“模仿说”音乐模仿人的各种情感状态；音乐可以用于人们的娱乐。
第三节古罗马音乐乐器：1.提比亚（阿夫罗斯管的变体）2.铜管乐器图巴、科尔努3.水力管风琴第四节早期基督教会的音乐来源：早期基督教会的音乐思想在形成的过程中，首先受到了古希腊的影响。
基督教会的早期音乐受到犹太教的很大影响。
教会的圣咏：高卢圣咏（流行于法国）、莫扎拉比圣咏（流行于西班牙）、老罗马圣咏（在梵蒂冈以外与格里高利圣咏一起发展的）安布罗斯圣咏（以米兰为发展中心的）格里高利圣咏（最著名的，9世纪前后逐渐统一的仪式音乐）第二章中世纪的圣咏和世俗歌曲格里高利圣咏（A、B、C、D）A形成：4世纪，基督教圣咏形成。
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考试题型
一、填空：15题，每题2分，共30分
二、名词解释：（五选四题）4题，每题5分共20分
三、音乐作品听辨：3题，每题4分（作家、作品各2分）共12分
四、论述题：一题，共18分
本学期学习要点
范围:古希腊——文艺复兴时期
（教材第一至五章，第七章第三节“拉索”）
古希腊部分
三大悲剧作家；代表性乐器；音乐理论家及其学说
中世纪部分（大约断代时间）
①格里高利圣咏
（体裁名称原文；历史源流；音乐形态特点；应用方式；后期发展）
②调式体系和记谱法（调式系统的数量和名称；重要记谱方式；音乐理论家）
③复调音乐
（主要体裁名称原文；形态特点；“古艺术”拉丁文原文和名词含义）
④骑士音乐（主要发展地区和创作群体的称谓；创作题材与音乐特征）
⑤十四世纪的法国和意大利音乐
（“新艺术”拉丁文原文和名词含义；法国与意大利代表音乐家；代表体裁；创作特点）文艺复兴部分（大约断代时间）
①英国音乐的影响（邓斯泰布尔）
②勃艮第地区的音乐（代表作曲家、重要体裁；创作特点）
③佛兰德乐派（代表作曲家、重要体裁；创作特点）
听辨部分：教材附录音响第1——18首。
名词解释：
1. 雷奥南
2. 规多.达莱佐
3. 纪尧姆.德.马绍
4. 杜费
5. 若斯坎
6. 勃艮第乐派
7. 佛兰德乐派
8. 继叙咏
9. 孔杜克图斯
10. 等节奏（型）经文歌
11. 定旋律弥撒（曲）
12. 特罗巴多
13. 有量记谱法
14. 兰迪尼终止式
15. 《弗威尔的故事》。
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一古希腊时期代表性乐器。
里拉琴：最重要的弦乐器，类似小竖琴。
手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏。
其中最重要的是基萨拉琴，体积较大，共鸣箱是木制的。
常和太阳神阿波罗相联系。
阿夫洛斯管：一种双簧乐器，有双管和单管两种。
V字型的双管阿夫洛斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性。
被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，狂欢节常用乐器。
里拉琴阿夫洛斯管二、中世纪时期：①格里高利圣咏的形成和基本特征形成：a格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
b罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼，但格里高利圣咏的形成不能完全归功于他的贡献，也有复杂的社会历史原因。
基本特征：a情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏纯人声（男声），排斥人世激情。
b旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
c节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。
d织体：和希腊音乐一样，单声部音乐e歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。
f演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。
g较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。
h调式体系：教会调式②新艺术的代表人物是法国马肖和兰迪尼。
马肖：经文歌、弥撒兰迪尼：盲人音乐家，“兰迪尼终止式”（阻碍终止）三、文艺复兴时期：①文艺复兴欧洲的四大乐派以及每一乐派的代表人物。
a布艮第乐派：迪费、班舒瓦（尚松、经文歌、弥撒曲）b佛兰德乐派：奥克冈、若斯堪c罗马乐派：帕勒斯特里那d威尼斯乐派：维拉尔特、叔侄加布里埃利②宗教改革的领袖以及音乐体裁：众赞歌定义、《上帝是我们坚固的堡垒》领袖：马丁·路德众赞歌定义:是新教音乐的重要形式，是德国宗教改革在音乐上最重要的成果。
a起初是单声部的，采用分节歌的形式，音符时值基本一致，演唱方式是汇众齐唱，不用拉丁语而是译成德语。
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西音史复习资料一、填空题：2.完全自由的即兴创作不属于古希腊音乐的特点。
3.大约有40首古希腊音乐作品残存至今。
4.阿夫罗斯管常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏。
5.有节奏标记不属于格里高利圣咏的特征。
6.到11世纪，记谱法开始使用四线谱。
7.13世纪德国博伊伦修道院的一份世俗歌曲手稿叫做《卡米纳型那》。
8.恋诗歌手的歌曲《我的生命有福了》采用的曲式是AAB。
9.9世纪末的《音乐手册》记载的奥加卡农是平行四度和平行五度的。
10.古代的“七艺”不包括建筑。
11.13世纪最典型的经文歌的特点是三声部、复歌词、世俗化。
12.弗朗科的有量记谱法有三种音符时值。
13.在14世纪的记谱法中，音符时值增加到五种。
14.牧歌不属于马绍的创作体裁。
15.等节奏的手法常用于经文歌。
16.“精致艺术”初现于14世纪末。
17.文艺复兴的含义是指：对中世纪加以否定、复兴古希腊和罗马的文化、“人”的精神的再生。
18.勃艮第乐派的创作不包括牧歌。
19.最早创作完整的弥撒套曲定旋律弥撒曲的作曲家是杜费。
20.三度和六度的音响增多是15世纪经文歌的特点。
21.杜费不属于弗兰德乐派。
22.若斯堪创作的经文歌有100首。
23.16世纪意大利牧歌最初是四声部的。
24.文艺复兴时期最流行的乐器是琉特琴。
25.单声部的旋律是众赞歌最早的形式。
26.不用卡农手法不属于帕勒斯特里纳风格。
27.复合唱是威尼斯乐派的重要体裁。
28.通奏低音是指巴洛克音乐中的一种织体、记谱法、演奏方式。
29.大小调体系的和声是在17世纪下半叶成熟的。
30.蒙特威尔第后期的歌剧是在威尼斯创作的。
31.清唱剧的康塔塔的主要区别是：采用宗教体裁、合唱具有更重要的地位。
33.德国巴罗克管风琴的主要体裁不包括组曲。
34.萨拉班德是慢速三拍子的。
35.创作大协奏曲的作曲家有：科雷利、托雷利、维瓦尔第。
36.拉莫从50岁以后开始创作歌剧。
37.斯卡拉蒂的奏鸣曲是单乐章的。
38.《阿德米托》不是亨德尔的作品。
西方音乐史复习提纲
一．西方音乐基础知识部分1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前l2世纪的特洛伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。
在古希腊出现的乐器有里拉琴、阿夫洛斯管。
2.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。
3. 中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。
4.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。
5. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成6. 欧洲宗教改革运动发端于l6世纪的德国，由宗教改革领袖马丁·路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，l7世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。
7. 西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至l750年之间的历史阶段。
前者足音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。
8. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于l597年，是根据古希腊神话创作的《达夫妮》，1600年又诞生了南同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。
9. 1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他于l607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。
他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌10. 巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创，采用三乐章的套曲模式。
西方音乐史考试复习资料
2
Hale Waihona Puke 。成形的格风象印志标》曲奏前后 午神牧《的西彪德。派流乐音要重的乐音代现纪世 02 到渡过义主漫浪是乐音义主象印 。糊模对相限界落段�力张性剧戏少缺乐音�看上构结 从�式调古中和阶音声五、阶音音全了用使泛广式调�果效彩色的中行进声和强增而性 能功弱削于向趋 �缚束的系体声和能功脱摆上声和 �段手现表的要重最为成彩色富丰的 声和�机动题主的碎零、段片是只律旋�看上法手现表和言语乐音从�氛气的静幽和幻 空、渺飘、胧朦有具乐音义主象印。格风乐音种一的创首西彪德家曲作国法的义主象印 。尔威拉和西彪德有物人表代要重其。响影的学文义主征象的表代为美拉马 以 和画绘义主象印的表代为奈莫以到受成形的格风乐音义主象印�乐音义主象印、八 � 》谭夜荒天《 》舞飞蜂 。乐音间民于力至�张主术艺。 野《 � 夫科萨科-基斯姆里 � � 》会览展画图《 曲组琴钢 � 》夜之山荒《 画音响交� 基斯尔索穆 �夫列基拉巴� � 》上原草亚西亚中在《画音响交�丁罗鲍�伊居�由团人五。乐音间民斯 罗俄究研和�编改�理整�集搜极积并�点观述阐来论评�章文过通�标目的派乐间民 斯罗俄立创求追同共 �则原义主实现循遵们他 。象气新的现出界乐音下景背跃活潮思化 文步进和动运主民国俄在代年 06 纪世 91 是这�团人五称又团集力强�团集力强、七 。格风人个 邦肖现表能最类情抒中其�格风同不等类情抒和类蹈舞�类俗风为分细可它。上拍二第 在拍重其数多大 �征特为奏节的特独其以 �的成写础基为曲舞间民种多等亚维亚库和尔 祖玛的兰波以是曲舞卡祖玛 。焰炽的心内着烧燃和放释情尽中乐音的裁体种这在却邦肖 �味风兰波出现映时时也曲乐他其然虽�品作的怀情兰波具最、特独最邦肖是曲舞兰波 。伟雄�严庄较比曲舞兰 波。辉光的格风族民和情感族民着耀闪经已品作的他�人诗琴钢为称被�人兰波是邦肖 。魂灵族民有具都曲舞种两这。曲舞卡祖玛和曲舞兰波有�裁体性族民有具最邦肖、六 。面场庆欢的般歌凯利 胜和度态的定肯和观乐现表常�式曲旋回鸣奏或式曲旋回、式曲鸣奏用采多�章乐四第 。乐娱和整休、暇闲的后之突冲盾矛了现体乐音�曲谑谐或曲舞步小�章乐三第 。思沉的 性理哲和验体的活生现表往往容内。分部的情抒最中曲套是�歌如慢缓调曲�章乐二第 。性剧戏满充。果结的时暂和展 发、因起的盾矛意示�现再 、开展、示呈作题主的立对个两有�式曲鸣奏�章乐一第 �章乐个四有常通曲响交期时典古�乐响交的期时义主典古、五
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料
以下是一些关于西方音乐史的复习资料：
1. 西方音乐史的时间线：整理出西方音乐史中的重要时期和事件，例如文艺复兴、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代音乐等。
2. 音乐史中的重要作曲家：研究西方音乐史中的重要作曲家，例如巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基和斯特拉文斯基等。
了解他们的生平和作品。
3. 音乐风格和流派：研究西方音乐史中的不同音乐风格和流派，例如巴洛克、古典、浪漫、印象派和现代音乐等。
了解每个风格的特点和代表作品。
4. 重要音乐作品：了解一些西方音乐史中的标志性作品，例如巴赫的“Brandenburg Concerto”、莫扎特的
“Symphony No. 40”、贝多芬的“Symphony No. 9”和斯特拉文斯基的“Rite of Spring”等。
5. 音乐理论和技术：学习西方音乐史中的音乐理论和技术，例如调性音乐的发展、和声学、调式和非调式音乐等。
6. 音乐演奏和表演实践：了解西方音乐史中的不同演奏和
表演实践，例如古乐器演奏、歌剧演唱和管弦乐队指挥等。
7. 影响和作用：考虑西方音乐史在音乐发展中的影响和作用，例如对其他文化音乐的影响以及西方音乐与社会、政
治和文化的关系。
这些资料可以在音乐史的教科书、音乐学习网站和音乐史
研究论文中找到。
重要的是系统学习和理解西方音乐史的
主要内容和关键概念，以便在复习和考试中取得良好的成绩。
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西音史复习资料一、填空题：1.希腊古典文化的繁荣时期初现于公元前5世纪。
2.完全自由的即兴创作不属于古希腊音乐的特点。
3.大约有40首古希腊音乐作品残存至今。
4.阿夫罗斯管常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏。
5.有节奏标记不属于格里高利圣咏的特征。
6.到11世纪，记谱法开始使用四线谱。
7.13世纪德国博伊伦修道院的一份世俗歌曲手稿叫做《卡米纳·布拉那》。
8.恋诗歌手的歌曲《我的生命有福了》采用的曲式是AAB。
9.9世纪末的《音乐手册》记载的奥加卡农是平行四度和平行五度的。
10.古代的“七艺”不包括建筑。
11.13世纪最典型的经文歌的特点是三声部、复歌词、世俗化。
12.弗朗科的有量记谱法有三种音符时值。
13.在14世纪的记谱法中，音符时值增加到五种。
14.牧歌不属于马绍的创作体裁。
15.等节奏的手法常用于经文歌。
16.“精致艺术”初现于14世纪末。
17.文艺复兴的含义是指：对中世纪加以否定、复兴古希腊和罗马的文化、“人”的精神的再生。
18.勃艮第乐派的创作不包括牧歌。
19.最早创作完整的弥撒套曲定旋律弥撒曲的作曲家是杜费。
20.三度和六度的音响增多是15世纪经文歌的特点。
21.杜费不属于弗兰德乐派。
22.若斯堪创作的经文歌有100首。
23.16世纪意大利牧歌最初是四声部的。
24.文艺复兴时期最流行的乐器是琉特琴。
25.单声部的旋律是众赞歌最早的形式。
26.不用卡农手法不属于帕勒斯特里纳风格。
27.复合唱是威尼斯乐派的重要体裁。
28.通奏低音是指巴洛克音乐中的一种织体、记谱法、演奏方式。
29.大小调体系的和声是在17世纪下半叶成熟的。
30.蒙特威尔第后期的歌剧是在威尼斯创作的。
31.清唱剧的康塔塔的主要区别是：采用宗教体裁、合唱具有更重要的地位。
32.击弦的古钢琴叫做楔槌键琴。
33.德国巴罗克管风琴的主要体裁不包括组曲。
34.萨拉班德是慢速三拍子的。
35.创作大协奏曲的作曲家有：科雷利、托雷利、维瓦尔第。
36.拉莫从50岁以后开始创作歌剧。
37.斯卡拉蒂的奏鸣曲是单乐章的。
38.《阿德米托》不是亨德尔的作品。
39.巴赫的《赋格的艺术》创作于莱比锡。
40.巴赫的复兴开始于19世纪。
41.追求民族性不属于古典主义音乐的风格特点。
42.意大利歌剧序曲是交响曲的来源。
43.善感风格的代表人物是C.P.E.巴赫。
44.意大利喜歌剧的特征不包括采用对白。
45.海顿从第三交响曲开始采用四乐章格式。
46.海顿在埃斯特哈齐的宫廷工作了30年。
47.莫扎特短暂的一生中创作了600多首作品。
48.《安魂曲》不是莫扎特创作的意大利歌剧。
49.莫扎特最后的三部交响曲创作于1788年夏。
二、名词解释：1.毕达哥拉斯：是古希腊音乐理论的奠基人，他是数学家，认为“一切皆数”，因此音乐也与数学密不可分。
2.四音音阶：是整个音乐系统的基础。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成三种不同的四音音阶。
3.里拉琴：是最重要的弦乐器，类似小提琴。
是供业余演奏者使用的比较简单的乐器。
它的一种变体叫基萨拉琴，体积较大。
它被常用于崇拜日神阿波罗的仪式上，也常用来为颂歌或史诗伴奏。
4.弥撒：弥赛虽然发展较晚，但却是教会主要的和最公开的仪式。
它是对耶稣最后的晚餐的象征性再现。
弥撒分为特定弥撒和常规弥撒。
5.教会调式系统：中世纪圣咏的调式系统，也成为教会调式系统，是在7—9世纪之间形成的。
这个调式系统有八种调式，八种调式的名称虽然从古希腊的调式沿用下来，但所指的音阶却不相同。
音阶的排列也从自上而下改为自下而上。
6.规多·达莱佐：11世纪的音乐理论家规多·达莱佐发明了一套唱名法，以便帮助唱诗班的僧侣们在歌唱圣咏时记住全音和半音的位置。
7.《我看到云雀高飞》：是南部游吟诗人伯尔纳·德·旺塔多恩的作品。
这是一首分节歌，当时流行很广，至少有五首其他的诗采用了这个旋律。
8.奥加卡农：9世纪末，正当圣咏的记谱开始增多时，同时唱两个不同高音的现象便出现了。
这种唱法被称作“奥加卡农”。
最早的奥加卡农是在即兴演唱中产生的，几乎没有被记过谱。
9.花腔奥尔加农：12世纪初，法国南部的阿奎坦地区，特别是位于里莫日的圣玛蒂亚修道院，保存了一些复调乐谱，被称为阿奎坦复调或圣玛蒂亚复调。
奥加卡农在哪这里被分为两种，一种叫做“花腔奥加卡农”，它的圣咏声部位于下方，演唱长音符，被称为“支撑声部”。
位于其上方的奥尔加农声部，演唱华丽的旋律。
10.节奏模式：初现于12世纪，是记谱法中最早的标记节奏的系统，对它的运用时巴黎圣母院的一大特点。
11.克劳苏拉：早期经文歌的范本，有拉丁文歌词的一种早期演唱形式，在法国、意大利流行。
12.有量记谱法：13世纪的音乐理论家弗朗科在他的著作《有量歌曲艺术》中总结了1225年以来的记谱法，提出了一种新的音符时值系统，这就是对以后几百年的西方音乐产生了重大影响的有量记谱法。
13.等节奏：“新艺术”经文歌还经常运用“等节奏”的手法。
这是一种利用节奏因素来组织音乐结构的手法。
其中，支撑声部有一个不断重复的节奏，叫做“塔利亚”，还有一个不断重复的旋律，叫做“克勒”。
14.《弗威尔的故事》：“新艺术”时期最有代表性的作品之一，是一部带有插入的音乐段落的讽刺诗剧《弗威尔的故事》，它的手抄本大约产生于1310—1314.15.马绍：是法国“新艺术”时期最著名的作曲家。
他不仅是一位作曲家，而且也是一位著名的诗人，他为自己的声乐作品创作歌词。
马绍的音乐作品有23首经文歌，1首圣母弥撒曲和大量的复调世俗歌曲。
16.叙事歌：是14世纪法国复调世俗歌曲的一种体裁，最重要的作曲家是马绍，他以叙事故事为基础，经常有器乐伴奏。
17.兰迪尼终止式：以兰迪尼命名的“兰迪尼终止式”，是当时最常用的一种终止式。
其中，两端声部仍然是大六度到八度，但在高音部的导音进入主音之前，先下行到导音的下方邻音，即音阶的六度音上，然后再上行三度跳进到主音。
18.邓斯泰布尔：一位重要的英国作曲家，他的作品从音乐语言的基础因素到体裁，都对15世纪初的大陆音乐产生了更深远的影响。
19.定旋律弥撒：这是一种特殊的弥撒套曲，其中所有乐章都与一个借用的旋律相结合，这旋律通常是圣咏。
它由支撑声部陈述，形成了对位的基础。
20.勃艮第尚松：尚松是勃艮第乐派最有特色的作品，它们继承了14世纪的传统，仍是采用三声部织体和以支撑声部—高音部的二重唱作为结构的基础。
21.《Mi—Mi弥撒曲》：在这首曲子中，一个三音基本动机E—A—E 作为“题词”出现在各乐章的开头，只在节奏和对位方式上不同，这个动机决定了此曲的名字。
22.彼特拉克：早期牧歌的发展还与当时对14世纪意大利诗人彼特拉克的复兴运动有密切的关系。
大部分早期牧歌的作曲家都曾为这位诗人的作品谱过曲。
23.英国牧歌：受到意大利牧歌的很大影响，但也有其自身的特点，形成了一种独特的英国牧歌的风格。
这种牧歌虽然也是为无伴奏的独唱声乐而作，但其中很多在出版时也表明可以用弦乐器取代或重叠一些声部。
24.绘词法：对个别词句进行特殊的音乐处理，通常是作象征性的音乐描绘，以加强表现力。
这种手法被牧歌作曲家广泛采用，因此也被人称作“牧歌主义”。
25.众赞歌：众赞歌是路德教会的赞美诗。
它的歌词通常是分节体的德文诗歌，配以单声部的旋律。
路德自己为早期的众赞歌写了很多歌词。
26.拉索：是16世纪文艺复兴晚期的另一位重要分的作曲家，和帕勒斯特里纳属于同时代人。
拉索的音乐语言精美而生动，特写注重词与曲之间的配合。
27.《马采鲁斯教皇弥撒》：尤帕勒斯特里纳创作，这首曲子在天主教会中挽救了复调，这首弥撒曲既有完美的复调音乐，又把歌词陈述的十分清晰。
28.坎佐纳：是一种最早的器乐作品，它出现于1520年代，最初是由法国尚松移植或改变的，而且都是为管风琴而作的。
29.通奏低音：巴罗克音乐的一个重要特征，又称数字低音。
这种织体的记谱法是由记写下来的高声部和带有数字标记的低声部构成，这种位于低音上方的数字是和声的标记，指导着演奏者即兴地填充和声。
30.《尤丽迪茜》：1600年，佩里为利努契尼作词的《尤丽迪茜》谱曲，表现希腊神话中的奥菲欧的故事，在佛罗伦萨为梅迪奇家族的宫廷婚礼上31.吕利：是创作法国歌剧的代表性作曲家，他出生于意大利，但长期服务于法国宫廷。
他的歌剧脚本作者是让·菲利普·奎诺，他们共同创作了富有特色的法国歌剧。
32.路德教会康塔塔：起源可以从德国诗人诺伊迈斯特所作的康塔塔歌词中看出。
他构思了一种康塔塔的形式，其中用宣叙调和咏叹调的交替对每日经文进行沉思。
33.托卡塔：一般由多段组成，在模仿对位和自由即兴地织体之间交替。
运用模仿手法的部分类似赋格，最终导致赋格作为一种独立的体裁产生。
34.赋格曲：从托卡塔或前奏曲的模仿部分中发展出来，在17世纪末成为一种独立的体裁，取代了过去的里切卡尔。
35.教堂奏鸣曲由一些比较严肃的乐章组成，没有舞曲的因素，乐章通常有四个，速度顺序是：慢—快—慢—快。
36.室内奏鸣曲是由一些舞曲构成的组曲，通常包括四种核心舞曲。
37.大协奏曲：是用一个独奏者的小组（主奏部）和一个较大的乐队（协奏部）相抗衡，这个乐队通常有弦乐器组成。
38.回归曲式：由几个并列乐句组成，运用了重复和前进。
随后的几次回归再现都是局部的，但保持了音乐的感觉和统一。
39.《和声学》：寻求从音响学和数学的理论，对后来两百年的音乐理论产生了重要的影响。
40.D·斯卡拉蒂：是意大利那不勒斯乐派的创始人，主要创作键盘奏鸣曲和意大利歌剧。
41.《弥赛亚》：亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》，以《圣经》和英国祈祷书的诗篇为基础，用三大部分分别叙述了耶稣的诞生、受难和复活。
42.路德教康塔塔：康塔塔在路德教的仪式中通常在念福音书之后演唱，往往是用音乐对福音书的内容加以评论，巴赫也有一些康塔塔是对自己以前作品的改编。
43.《赋格的艺术》：巴赫晚年的艺术《赋格的艺术》，是用一个简单的主题创作的一系列赋格曲。
实际上是对自己一生的复调创作进行了最后的总结。
44.启蒙运动：这是一场针对封建社会的精神上的反叛运动。
主张通过发展科学、文化和教育，进行普遍的民主自由的启蒙。
45.华丽风格：在18世纪，人们用这个词来形容一种精美而文雅的艺术风格，它后来几乎可以用来一切新潮的、容易的、自由的和精致的东西。
46.《女仆做夫人》：由意大利作曲家佩尔格莱西创作，包含了很多意大利喜歌剧的特征。
歌剧中的角色包括喜剧中常见的那些类型，经常对各阶层人物性格中的小缺点进行讽刺。
47.歌唱剧：自16世纪以来一直是喜歌剧的类型，英国民谣剧的成功鼓舞了它的复兴。
18世纪德国歌唱剧最早的例子是对英国民谣剧和法国喜歌剧的改编之作。