西音史复习讲解
西音史复习
填空
1、19世纪音乐家：捷克---斯美塔纳，德沃夏克；芬兰---西贝柳斯；挪威---格里格；
德国---勃拉姆斯（交响曲，室内乐），瓦格纳；
法国---柏辽兹（标题音乐），古诺（歌剧），弗朗克（法国器乐音乐民
族乐派的奠基人，生于比利时，受德国风格影响），圣-桑斯（具
有法国特质采用德奥传统题材），福莱（艺术歌曲、声乐套曲大师）；
意大利（歌剧）---罗西尼，唐尼采蒂，贝利尼，威尔第，普契尼；
波兰---肖邦（作曲家，钢琴家，风格独立，具有典型的浪漫主义气质，
爱国的“钢琴诗人”）。
俄罗斯“强力集团”又称“五人团”---巴拉基列夫（创始人），居伊（创
作理论的导向），穆索尔斯基，包罗廷，里姆斯基-科萨科夫。
2、马勒：浪漫主义最后一位伟大的德奥交响曲的作曲家，《第八交响曲“千人”》规模无
比宏大，交响合唱《大地之歌》有六个乐章，歌词采用中国的唐诗。
3、柏辽兹（标题音乐之父），最出名《幻想交响曲---艺术家生涯中的插曲》，第一乐章的
主题一直贯穿全曲，称为固定乐思；第二部交响曲《哈罗尔德在意大利》又称“交
响协奏曲”，为中提琴而塑造。
4、艺术歌曲：舒曼，艺术套曲最为出名，篇幅短小又贯穿成大型套曲，如《桃金娘》，《妇
女的爱情与生活》，《诗人之恋》。
5、真实主义歌剧，在法国自然主义和意大利真实主义文学思潮影响下产生，剧情常取自于现实生活，针对社会底层的小人物，如《乡村骑士》（马斯卡尼），《丑角》（列昂卡瓦罗）等。
6、格林卡是俄罗斯民族歌剧的奠基人，代表作《为沙皇献身》（又名“伊凡-苏萨宁”）和《鲁斯兰与柳德米拉》。
名词解释
勃拉姆斯：德国人，其创作遵循古典原则，结构规整，技巧和音乐中都具有浪漫主义特征，形成古典与浪漫独特的结合。
其最初作品是钢琴奏鸣曲，远离浪漫主义的轻盈优雅，承继了贝多芬钢琴奏鸣曲的风格；后又对另一传统变奏曲情有独钟，用极简单的材料进行丰富展开；中晚期写了30多首特性小品，音乐充满动力；他的弦乐四重奏只留下晚年的3首，体现出了19世纪下半叶室内乐中最严肃的形式弦乐四重奏复兴的趋势。
代表作有《第一交响曲》、英雄交响曲和《帕格尼尼主题变奏曲》。
交响诗：李斯特首创的一种单乐章标题交响管弦乐体裁，他将文学与音乐结合，其由多乐段组成，保持了传统交响套曲的结构关系，又如诗一般简练；R-斯特劳斯将一系列交响诗称为音诗，体现出标题音乐细腻的写实技术，有哲理性，描绘性和自传性几种类型；民族乐派的作曲家热衷于标题音乐，西贝柳斯和里亚多夫等都是出色的标题音乐作曲家。
大歌剧：产生于19世纪初中。
其讲究舞台效果，制造芭蕾舞、大合唱和群众场面；梅耶贝尔两部作品《恶魔罗勃》和《胡格诺教徒》确立了大歌剧风格，阿列维的《犹太女》有较高的艺术质量，另外罗西尼的《威廉-退尔》，威尔第的《西西里晚祷》和《阿依达》，瓦格纳的《黎恩济》都是当时大歌剧的代表。
《尼伯龙根指环》：是德国歌剧作曲家瓦格纳创作的四联剧，包括《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《众神的黄昏》，这是乐剧代表型作品。
其歌剧特点有：1、主导
动机是其重要写作手法，2、他采用通谱体的写作方式，采用“无终旋律”技巧，3、乐队庞大，4、人声具有念唱性特征，5、和声与调性大量运用半音，调性转换自由。
印象主义：受19世纪的印象主义绘画及象征主义文学影响。
印象主义排斥复杂的艺术方式，认为美必须诉诸于感官，其避开戏剧性的情节，没有宏大的结构，但是精于细微。
德彪西大胆使用了许多创新性的手法，《前奏曲》《大海》等均属确立印象主义风格的代表之作；该时段的作曲家多少都带有印象主义音乐的痕迹，包括法国的拉威尔、意大利的雷斯辟基、西班牙的法亚。
斯特拉文斯基和巴托克等人早期作品中也都带有印象主义特征。
论述
威尔第的生平历史概况和历史创作地位
威尔第是19世纪意大利歌剧最有影响力的人物，他以自己的方式捍卫可意大利传统歌剧，不为德国浪漫主义“瓦格纳阵营”所动，他的作品有的表达了当时意大利摆脱奥地利统治的抗争情绪，也有调侃和揭露当时的社会政治弊端，留下大量传世之作。
早期，威尔第受到民族独立运动的影响，选择故事曲折，场面强烈和具有战争情节的题材作为脚本，常有渲染爱国热情的合唱和刚毅的铜管音响，如《十字军中的伦巴第人》，为当时一流的演唱家提供具有美好美声风格的唱段，乐队配合特别辅助温暖柔美的弦乐，强化声乐表现幅度。
他的音乐主要有这样的特点：1、多为四幕或带序幕的三幕结构；2、每位主要角色通常有两首以上给人留下深刻印象的咏叹调或重唱；3、最后一幕常为主角或英雄提供独唱；4、至少安排一曲重要的合唱；5、乐队隐于咏叹调之下，为宣叙调和叙咏调伴奏；
6、一直沿用歌剧分曲，直至最后两部作品。
中期，创作日趋成熟。
《弄臣》一改传统正规序曲导入的做法，采用简短暗示性悲剧的序奏，体现浪漫主义正与邪，美与丑，贫与富之间的冲突。
《阿伊达》达到中期的顶峰，融入大歌剧的气势与结构，采用瓦格纳式的贯穿结构写法。
阿伊达后，受柏辽兹影响，开始在宗教音乐投入较多热情。
晚期，间隔16年之后，威尔第又成功地完成两部作品，一部是根据莎士比亚剧作改变而成的《奥赛罗》，达到意大利歌剧中人声与管弦乐前所未有的融合；另一部《法尔斯塔夫》成为意大利喜歌剧的顶峰之作。
浪漫主义时期德奥交响音乐的概况
一、传统交响曲：舒伯特共写了9部交响曲，他坚持古典原则，但是又最早寻找到了通向浪漫主义的方向，其中《b小调第8交响曲“未完成”》最为著名；门德尔松有5部有编号的交响曲，4部带标题，它的交响曲是一幅幅浪漫主义的风景画，同时保持着传统原则的控制；舒曼写了4部交响曲；勃拉姆斯遵循古典传统原则，结构规整，而对位技巧，动机展开方式，和声语汇和音色动用都具有浪漫主义特征，形成古典与浪漫的独特结合；布鲁克纳与勃拉姆斯有些类似，均很好地调和了古典与浪漫的关系，主要以9部交响曲出名，每部都是很复杂的瓦格纳式庞然大物，有光彩夺目的对位，主题优美突出旋律，配器宏伟厚实；马勒是浪漫主义最后一位伟大的德奥交响曲作曲家，共有9部交响曲，第10未完成，具有典型晚期浪漫主义特征，冗长，形式复杂，结构自由，具有标题音乐特征，编制庞大，曲调大量引自自己的艺术歌曲。
二、标题交响曲：李斯特的标题交响曲结构自由，根据特定内容构成；R-施特劳斯早年写过交响曲，第一部未发表，特点不突出，交响幻想曲《意大利》是他第一部描绘景色的管弦乐作品，末乐章引用登扎的歌曲《缆车，缆车》预示着自己日后的标题交响曲及交响诗的发展方向。
三、交响诗：李斯特首创的一种单乐章标题交响管弦乐体裁，他将文学与音乐结合，由多乐段组成，保持了传统交响套曲的结构关系；而R-斯特劳斯的《家庭交响曲》和《阿尔卑斯交响曲》其实就等同于交响诗。
西方音乐史 复习提纲
2009-2010第二学期《西方音乐史》复习提纲一、填空题知识点●韦伯的歌剧反映出了德国的民族气质，他创作的歌剧《自由射手》（《魔弹射手》）标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
●《幻想》交响曲不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由法国作曲家柏辽兹（H.Berlioz）创作。
●泛指19世纪包含对白的法国歌剧形式又称之为喜歌剧。
●门德尔松(Mendelssohn) 致力于德国传统音乐的复兴，他先后指挥演出了Bach、Handel、Lasso、Beethoven以及Schubert的作品，并创建了莱比锡音乐学院。
●作曲家G..Verdi（威尔第）一生的创作，代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史，其代表性的歌剧作品有《茶花女》、《黎戈莱托》（《弄臣》）、《游吟诗人》以及具有大歌剧特质的《阿伊达》。
●脍炙人口的两套管弦乐组曲《培尔·金特》是挪威作曲家格里格（E·Grieg）的作品。
●从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始，瓦格纳打破了通向调性瓦解的大门，预示了20世纪音乐文化发展的方向。
●普契尼在他的歌剧《图兰多》中直接采用了中国民歌“茉莉花”。
●捷克作曲家斯美塔那在耳聋之后住到农村，仍然顽强地创作，完成了著名的交响诗套曲《我的祖国》。
●Liszt（李斯特）对西方音乐最重要的贡献是首创单乐章标题音乐Symphony poem （交响诗）。
●柴科夫斯基的三部舞剧是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，他一生中最后的一部作品是《b小调第六交响曲“悲怆”》。
●门德尔松突破古典协奏曲传统格式，将协奏曲的第一乐章取消了双呈示部，乐章之间连续演奏，使音乐贯穿发展。
●19世纪民族乐派著名的代表作曲家有捷克的斯美塔那和德沃夏克，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯以及俄罗斯的“强力集团”巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫等。
西方音乐史复习资料
一古希腊时期代表性乐器。
里拉琴：最重要的弦乐器，类似小竖琴。
手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏。
其中最重要的是基萨拉琴，体积较大，共鸣箱是木制的。
常和太阳神阿波罗相联系。
阿夫洛斯管：一种双簧乐器，有双管和单管两种。
V字型的双管阿夫洛斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性。
被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，狂欢节常用乐器。
里拉琴阿夫洛斯管二、中世纪时期：①格里高利圣咏的形成和基本特征形成：a格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
b罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼，但格里高利圣咏的形成不能完全归功于他的贡献，也有复杂的社会历史原因。
基本特征：a情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏纯人声（男声），排斥人世激情。
b旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
c节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。
d织体：和希腊音乐一样，单声部音乐e歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。
f演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。
g较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。
h调式体系：教会调式②新艺术的代表人物是法国马肖和兰迪尼。
马肖：经文歌、弥撒兰迪尼：盲人音乐家，“兰迪尼终止式”（阻碍终止）三、文艺复兴时期：①文艺复兴欧洲的四大乐派以及每一乐派的代表人物。
a布艮第乐派：迪费、班舒瓦（尚松、经文歌、弥撒曲）b佛兰德乐派：奥克冈、若斯堪c罗马乐派：帕勒斯特里那d威尼斯乐派：维拉尔特、叔侄加布里埃利②宗教改革的领袖以及音乐体裁：众赞歌定义、《上帝是我们坚固的堡垒》领袖：马丁·路德众赞歌定义:是新教音乐的重要形式，是德国宗教改革在音乐上最重要的成果。
a起初是单声部的，采用分节歌的形式，音符时值基本一致，演唱方式是汇众齐唱，不用拉丁语而是译成德语。
西方音乐史复习资料整理
西方音乐史复习资料整理1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。
因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。
随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。
可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。
但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。
答:格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。
②以拉丁文为歌词。
③即兴式无明显节拍特征。
④建立在单纯的自然音阶基础上。
⑤歌词主要来自圣经和诗篇。
西方音乐史复习提纲
一．西方音乐基础知识部分1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前l2世纪的特洛伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。
在古希腊出现的乐器有里拉琴、阿夫洛斯管。
2.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。
3. 中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。
4.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。
5. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成6. 欧洲宗教改革运动发端于l6世纪的德国，由宗教改革领袖马丁·路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，l7世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。
7. 西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至l750年之间的历史阶段。
前者足音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。
8. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于l597年，是根据古希腊神话创作的《达夫妮》，1600年又诞生了南同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。
9. 1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他于l607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。
他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌10. 巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创，采用三乐章的套曲模式。
《西方音乐史》精华知识点汇总-各校通用复习重点笔记
＠功能 有门课经文 和说：撒仪式：
4 ）汹 11日形式和旋11t类另lj ：独H日、齐 11/1 、交忏式和应答式演PF\:
~－节式（印j 诵式〉、旋t~式（花唱式〉、白团式（组姆式〉
5) .·~乐风格：冷静，回脱、 1M穆节fb!J :
考试复习重点资料（最新版）
资料见第二页
封
面
第1页
西方音乐史复习笔记
.
-
西方音乐：述立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系 。
占代史
第一讲占措脐 fH 期
（公元前 1 20 0年一 前400年） （·〉历史地位 ： i74 /J 文明的源头 ， 四}J音乐精神的发源地
〈 τ 〉市乐成就：
第二 讲中世纪时期
〈约公元476一－ 1300年）
（一〉
历史地位
西方文明的开端（约4-11 为战争时期；约 11-14 为和平时期．文明开端的三大
标忐：四罗马农落、蛮族入锐、基督教兴起〉 ， 出现第一种 1J_日I 方艺术 f1乐形式，
创作思维山 .f(!.Jl f 向多声（复调〉思维过渡 ， 形成第 一批四方艺术 ｛！（ 乐作品。 1吁 乐分两类 ： a、宗教音乐（艺术厅乐） :b 、 lft 俗汗乐（民问：~·乐〉
B: 91；印j 科＂ l 世纪德国；音乐理论京，发明有址记谱法
4 、世俗 t1~ 乐骑士什乐
1 ）驹卜 ： 占罗马帝凶兀右院以外的贵族阶坛，狭义指出族中以骑马征战 J.J 主 要职业的 hl低阶）.J 0 !HJ 七 TI 乐蕴含rr- 忠诚宽容、守约尚武、崇尚个人尊严和荣
誉 ！tl? 、 L咱可飞女性的驹七柯／ flll o 多以点达骑上们的爱↑古生讯和j骑上对~位 ill妇人 的爱恋为 l:~ 内容 ．
西方音乐史复习资料
古希腊古罗马和中世纪音乐1.古希腊音乐是诗乐舞三位一体，诗的地位在乐之上。
2.古希腊音乐理论和最具特色的是音程的理论这是毕达哥拉斯的功绩他以教学论音程，即以弦长的震动的比率来计算音程的度数。
3.古希腊的乐器；第一是拨弦乐器以里拉为代表，第二是管乐器以阿夫洛斯为代表的双簧管。
4.古希腊哲学家柏拉图他认为学习音乐可以陶冶品行，净化心灵，训练心智，影响性格。
中世纪音乐1.格里戈利圣咏的特征：它是单声部无伴奏的纯人声音乐；以拉丁文为歌词，表达经文的一种歌曲，无节拍即兴式；以单纯的自然音阶为基础，用纽姆谱来记写；表情超脱，冷静，旋律风格肃穆朴实，演唱方式有独唱齐唱交替轮唱和应答轮唱。
2.音乐与歌词结合后大致可以分为四类：音乐式，音团式，圣咏式，花唱式。
3.日课圣咏音乐的核心主要是吟诵诗篇，4.弥撒：它是天主教的祭天大礼，基督徒为纪念耶稣难受和最后的晚餐而举行的宗教仪式。
5.平行调：也称奥尔加农最初的平行调是在旋律（圣咏旋律）的下方加上个曲调与之对立。
固定旋律是主要的旋律在它的下方附加一个相距四度或五度平行移动的声部。
6.反行调也称狄斯康特，起初有即兴的性质在固定的旋律上方加一个声部，用五八度音程为主以反向进行为原则允许声部交叉和超越。
7.克劳苏拉：意为句子段落指礼拜音乐中的片段，风格上属于狄斯康特样式的复调音乐，具有清楚的节拍和节奏，目的是为了在特定的情况下替换其他段落的音乐。
8.复调孔杜克图斯；它以自创的旋律取代了圣咏旋律，各声部都是自由创作，自由进行。
9.佩罗坦；注重声部的协调和组织，声部的增加节奏关系趋于复杂化。
10.游吟诗人；12世纪出现于法国南部13世纪转向北方，一般都是共同贵族和骑士。
但是包括一些社会地位较低下，很有才华的人的诗人，音乐家，在早期这些人被称作游吟艺人，也成为戎格勒，靠卖艺杂耍为生，即兴弹唱一些拉丁文诗歌和方言歌曲。
文艺复兴时期的音乐1.14世纪以前的种种音乐风格被统称为旧艺术主要是指11世纪以后特别是13世纪的宗教复调音乐，而14世纪以后欧洲迎来了一种被称为“新艺术”的创作风格。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点 Lele was written in 20219－16周《西方音乐史》学习要点（音乐学系三年级）建议参考书：《西方音乐通史》（于润洋主编）《欧洲音乐史》（张洪岛）《20世纪音乐概论》（钟子林）第九周：俄罗斯民族乐派要点：1、格林卡；2、强力集团；3、柴可夫斯基。
着重掌握每一个作曲家创作道路、风格特征和重要作品。
思考题：强力集团与柴可夫斯基创作观念和音乐风格的差异。
第十周：捷克与北欧民族乐派要点：1、19世纪与20世纪上半叶捷克民族乐派（斯美塔纳、德沃夏克、亚纳切克）2、北欧民族乐派（格里格、西贝柳斯）学习重点：捷克民族乐派。
第十一周：要点：1、70年代以后的19世纪法国音乐（从弗兰克到福列）2、法国印象派音乐（德彪西、拉威尔）思考题：德彪西的印象派音乐创作（美学观念、创作风格、作品）（参考《西方音乐通史》第八章第一节）第十二周：要点：1、晚期浪漫主义音乐一般概况2、马勒、里查·斯特劳斯3、世纪之交的俄罗斯音乐（斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫）思考题，晚期浪漫主义音乐概述（参考《西方音乐通史》第八章第二、三节）第十三周：要点：新维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩）思考：1、表现主义的特征及其与浪漫主义的关系2、勋伯格的创作3、贝尔格与韦伯恩异同之比较。
（《西方音乐通史》第七编第一章）第十四周：要点：新古典主义、斯特拉文斯基、六人团、欣德米特思考题：斯特拉文斯基的创作道路第十五周：要点：1、20世纪民族主义（巴托克）2、20世纪美国音乐（科普兰、格什温等）3、20世纪俄罗斯音乐（肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫）思考题：1、巴托克与传统民族主义的差别2、20世纪俄罗斯音乐第十六周：要点：45年以后的西方先锋派音乐概况几个线索：1、整体序列音乐2、偶然音乐3、电子音乐4、70年代以后的最新潮流思考题：45年以后西方音乐发展的总体情况，有什么新的趋势？（参考《西方音乐通史》第五、六章，以及《20世纪西方音乐概述》相关章节）几点要求：1、涉及教材有关章节时应该认真通读，并对重点问题做出笔记；2、注意一些名词概念（重要人名、作品名、流派和专用术语），并摘抄在笔记本；3、学习相关章节时最好有音响配合；4、9周以前的所学内容应该复习巩固；学习方法与9－16周学习一样，自己拟出重点复习5、8月中旬开学后，进行考试（考试包括19世纪以来的全部内容），假期应该有所准备。
西音史复习资料汇总
【名词解释】1、《和声学》：18世纪法国作曲家、理论家拉莫的理论著作，寻求从音响学和数学的科学原理中归纳出和声的基本原则，首次总结了近代功能和声的很多基础理论，对后世的音乐理论产生了重要影响2、《弥赛亚》：巴罗克晚期作曲家亨德尔创作的英语清唱剧，以《圣经》和英国祈祷书的诗篇为基础，用三大部分分别叙述耶稣的诞生、受难和复活。
3、启蒙运动：是18世纪欧洲出现的一场针对封建社会的精神上的反叛运动，法国的伏尔泰、卢梭等人大力提倡理性、科学、自由和人道主义思想，是一种对理性和进步的新的信仰。
4、约翰·施塔米兹：是18世纪曼海姆乐派的创立者，并建立了当时欧洲最好的管弦乐队。
在其交响乐创作中首次使用了对比性的副部主题，用小步舞曲作为第三乐章，还增加了更快的第四乐章。
5、双呈示部：在很多协奏曲的第一乐章中有两个呈示部，一个由乐队演奏，主题和副题始终保持在主调上，另一个由独奏乐器演奏，副题转入属调。
6、《魔笛》：莫扎特在维也纳时期创作的德语歌剧，是莫扎特最后一部歌剧，也是第一部伟大的德语歌剧。
7、《第三交响曲》（英雄）：德国作曲家贝多芬中期代表作，创作于1802年，最早是献给拿破仑的，拿破仑称帝后，贝多芬把标题改为“英雄交响曲”。
这是一首革命性作品，是对英雄的伟大理想的一种不朽的音乐表现，并引起了音乐手法上的许多创新。
8、海利根施塔特遗嘱：贝多芬在维也纳郊区的海利根施塔特写下的著名遗嘱，描述了耳聋带来的痛苦和孤独。
9、固定乐思：在乐曲中多次重复出现或变形出现的主题，19世纪法国作曲家柏辽兹在其《幻想交响曲》中第一次使用，使作品的结构得到有机统一。
10、《新音乐杂志》：19世纪德国作曲家舒曼创办的杂志，他在杂志上写了大量音乐评论文章，为进步的、严肃的作曲家辩护。
11、法国大歌剧：19世纪20至30年代前后法国出现的一种新型歌剧，代表作有梅耶贝尔的《胡格诺教徒》和奥柏的《波蒂契哑女》等。
12、真实主义歌剧：真实主义歌剧主张真实地反映社会底层穷苦人民的悲惨遭遇，带有强烈的地方色彩和紧张激烈的戏剧冲突，代表作有马斯卡尼的《乡村骑士》和莱昂卡瓦罗的《丑角》。
西方音乐史 复习资料
西方音乐史复习资料1.古希腊乐器：里拉琴是崇拜阿波罗（理性）的仪式所用的乐器，阿夫洛斯管是崇拜狄俄尼索斯（感性）的仪式所用的乐器2.格里高利圣咏：定义：中世纪宗教音乐的核心是罗马天主教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。
它节奏灵活自由，没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱。
格里高利圣咏最终于8-9世纪时被固定下来，成为欧洲天主教礼拜音乐中统一的圣咏形式。
演唱方式可分为中齐唱、交替对唱和应答轮唱三种。
节奏：无重音、无固定节拍，由文字和自然音调这两个因素共同决定。
旋律风格可分为三种：音节式、纽姆式、花唱式。
谱式：采用四线谱。
3．罗马教会的圣咏可分为日课和弥撒两大类。
常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经（附有降幅经）和羔羊经。
继续咏：是圣咏中阿莱路亚的扩展段落。
旋律冗长，有多节歌词，除去第一节与最后一节，中间的歌词是两两相对的，即两节歌词的音节和重音格局完全相同，而且配以完全相同的旋律，形成a bb cc dd…n的结构`4．骑士阶层艺术体现了军人道德的人格准则：荣誉、忠诚和爱情。
骑士文化给予吟游诗人丰富题材。
中心主题：骑士与贵妇人的爱情。
5．游吟诗人发原于法国东南部经济和文化最为繁荣的普罗旺斯地区。
南部成为“特罗巴杜尔”北部成为“特伦威尔”。
南部使用卢瓦河以南方言“奥克语” 北部使用方言“奥依语”（后成为现代法语）6．德国的吟游诗人——恋诗歌手，社会背景与法国吟游诗人很相似，多为贵族和骑士，擅长吟诗作曲。
7．华丽奥尔加农：形式为素歌旋律在下方声部，被拖长值，上方旋律自由、活跃，多个音配以下方的一个音，形成华丽流动的花唱式风格。
其实质已成为衬托上方旋律的“持续低音”，13世纪后被称为“固定声部”或“定旋律”8．克劳苏拉：只有曲调没有歌词的复调短歌，以迪斯康特风格写作。
12世纪末，在原无词的上方声部填上歌词，就成了一种新体裁——经文歌。
9．13世纪后经文歌成为最重要的音乐体裁。
西方音乐史复习资料
古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。
古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。
从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。
希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。
悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。
在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。
相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。
后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。
悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。
悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。
代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。