六年级美术上册教案和教学反思：《山山水水》教学设计
新人教版六年级美术上册教案和教学反思8（山山水水）教学设计
一、教材分析
“山水画〞的概念，并选择了从较为工整到大胆写意的三幅艺术家的作品进行观赏。
接着是非常详尽的“石的画法〞、“皴法〞与“水纹〞的画法，它们根本上涵盖了山水用笔的根本技法。“学生作品〞则选择的是大块墨色渲染与勾染结合方法的两幅作品，它们和艺术家的作品相映成趣，共同构成了水墨山水画的不同表现方法，可以供学生创作时参考。
二、教学思路
采纳回忆描述—观赏图片—分析商量—直观演示—尝试体验—观赏评述的教学策略。
引导学生通过回忆和观赏的漂亮风景，抒发内心感情并加深感受。创设情境，让学生以小导游的身份用分析商量的方法介绍画中的美景，了解由远到近的笔墨变化。教师再直观演示，让学生了解远景和近景的表现形式及方法。
三、教学建议
〔一〕课堂导入
引导学生回忆曾巡游过的漂亮景色。播放视频，引导学生饱览祖国的锦绣河山。出示山水作品图片，让学生加深对壮丽山水的感受。
小结：同学们，你们了解这些画叫什么画吗？在中国绘画中，描绘漂亮大自然风光的画叫山水画。中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史，山水画凝聚着人类丰富的智慧和感情，表达着东方艺术的审美情趣，在中国绘画史上占有极为重要的地位。
〔二〕讲授新知
1．看一看，说一说
出示山水画作品，让学生充当导游介绍作品。引导学生由近及远来感受美
景。
2．小组研究商量：教材中的画家是如何表现近处和远处的景色的。
小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓、远景墨色淡。商量：如何表现画中的浓、淡、湿、干？
3．教师示范
教师讲解示范一幅山水画的全过程。先用中锋勾、皴的方法画近处的景色，再用侧锋、淡墨画出远景。
4．学生尝试
用浓、淡、干、湿画近、中、远的山。
5．展示并赏析学生作品
〔三〕作业
尝试用中国画技法画出漂亮的山水画，充分表现出远近关系。
〔四〕学生创作，教师辅导
针对学生差异进行辅导，及时表扬绘画技法好的同学的作品，以相互学习、启发，鼓舞学生大胆实践。
〔五〕作品展评
引导学生比照其他同学的作品，寻觅缺乏及改良方法。
四、评价建议
1．能否感受到中国山水画的艺术特点。
2．能否学习并适当运用中国画的用笔、用墨、用色方法进行山水画创作。
3．能否按自己对中国山水画的认识和理解创作自己的山水画。
4．能否对风景画和山水画的异同有自己的见解。
5．能否通过自己的观赏和创作体会到山水画的美。
六年级美术上册教案-第8课 山山水水3-人教版
人教版美术六上《山山水水》教学设计 教学目标：1、创设情景，引导学生通过观察、触摸、体验的方法，了解中国山水画的艺术特点，掌握山水画的基本画法。 2、能够用水墨表现山石，感受不同山貌的不同皴法，对比使用不同的笔墨表现远山与近山，并添加合适的点景表现山水景色。 3、培养学生热爱祖国传统绘画、学习传统文化艺术的热情，增强民族自信。 教学重点：初步了解山水画的基本画法、认识皴法和点景画法。 教学难点：能够运用富有干湿浓淡变化的笔墨表现远近不同的山，灵活使用皴法，并运用皴擦点染的方法画山，完成画面完整的山水画。 一、师生问好创设情境复习导入 1、激趣情景：神秘信并复习水墨知识 师：咦这里有一封信，你们想知道里面是什么吗？ 师：想打开信封，你们先要帮助老师，给黑板上的墨色和用笔卡片找到对应的名称，谁来试一试？台下同学也可以在位置上援助他们！师：你们说他们贴的正确吗？没错，墨有焦浓重淡清、笔有干湿，恭喜你们可以打开信封了，告诉大家里面装了什么！ 设计意图：五种墨色的卡片和用笔方法作为复习导入，粘贴在黑板上，让学生在接下来的学习环节中能直观感受，指导接下来山的勾勒、皴法和远山的表现。 二、新授 1、第一关画石，摸石头特性，选用合适笔墨勾石 师：（师贴寻宝图）我们要寻什么宝呢？秘密就在我的小盒子里！ 谁来摸一摸，说说什么触感，猜猜是什么？
师：看来我们的第一关是学画石？ 师：还是让我们一起观察、摸一摸桌上的石头，看看能不能找到关于宝藏的玄机。请你说说石头的外形和质感有什么特点？ 师：嗯坚如磐石说的没错、表面也很粗糙！那用刚才我们集齐的什么墨色和用笔最能体现石头的特点呢？ 师：重墨、干笔，你能用毛笔尝试一下吗？我们用重墨干笔勾画石头的外形。 （讲解示范：同学们可以先看看老师怎样画的，我挤干毛笔上的水分，蘸不加水的墨，用连贯的线条注意线条一定要连贯不要用碎线描，下面请大家用半分钟的时间来快速体验吧！） 设计意图：摸一摸能够让学生直观感受到石头的质感和特性，多种感官的学习能够调动学生的积极性。结合复习关键粘贴在黑板上的墨色卡片、干湿用笔卡片，学生直观选择出最适合表现山石的笔墨方法，并初试笔墨勾勒石头。 2、第二关画山 （1）理解石与山的关系、感受不同山貌的不同皴法 师：寻宝途中风景如画，请与我同行，你们看到了什么？（播放视频）师：没错叠石成山尤妙景，看来我们寻宝的下一关是学画山！ 师：东南之山多奇秀，西北之山多浑厚，因此近观山质，不同地方的山，有不同的纹理，也有不同的画法，怎样去表现呢？ 请欣赏图片小组讨论：观察山的纹理，分别可以用什么绘画语言表现？ 师总结：黑色的点、纵横的线、一个个块面表现了不同的山貌，但怎样用笔墨语言表现呢？ 设计意图：视频的欣赏让孩子们从刚才的石走进山中，理解石与山的关系，发现不同的山貌，
人教版六年级上册美术 山山水水教案与教学反思
第八课山山水水 教学目标 ⒈认识中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步了解学习山水画的艺术特点。 ⒉学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一幅表现近景、中景、远景的中国山水画。 ⒊通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化艺术的情感。 教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生初步掌握山水画的近景、中景、远景表现方法。 教学难点：墨色的浓淡、虚实变化，笔墨水分的控制，空间的表现。 课前准备: 毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。 教学活动 一、欣赏导入：自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《山水画》。 二、新课讲授： 1、名家作品对比欣赏。 感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。
2、赏析画家作品找变化。 ①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。 学生欣赏，感受，谈谈自己的看法。可小组讨论分析。 小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓，远景墨色淡些。
②了解墨色浓淡、深浅变化。学生结合范画分析讨论，如何表现画中的浓淡干湿？ 浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的，需要多尝试，多练习。看多媒体图片，看教师示范，尝试跟老师一起来做，体验一下。 3、实践、探究： ①学习中国画用笔方法。看教师示范，什么是中锋，什么是侧锋，效果有何不同。跟教师一起做，尝试，体验。②体验墨色浓淡的变化。 4、教师示范并讲解： （1）学会概括表现山水画的近景、中景、远景。 （2）掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。 （3）教师示范山石的画法画石头时要注意石分三面，大小相间。注意勾、皴、点、染几个步骤。 三、学生练习，教师辅导练习步骤： 1、先勾出山石的外轮廓，注意大小相间，前后关系明确。 2、根据山石的结构，皴山石，表现其结构和体积。 3、在前一步的基础上擦出山石的结构，使其三面分明，表现出质感和体积感。 4、根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构，然后罩染赭石色，根据需要用花青分染石头。 五、作业展示，小结
人教版小学六年级美术上册《彩墨家园》精品教案
《彩墨家园》精品教案 一、教材分析 《彩墨家园》是人教版六年级上册第九课的内容。本课属于新课程标准中“造型·表现”学习领域的课程。在知识点上，本课同上一课《山山水水》均属于中国山水画的范畴，《山山水水》侧重学习中国山水画中山和水的表现方法，而本课侧重学习树和点景的表现方法，这也是本课的重点。 本课采用“欣赏—演示—体验”的教学策略，引导学生分析作品，学习名家作品中树和点景、景物的远近是如何表现的，由教师演示绘画技法，讲解重点。引导学生体验用墨彩结合的方法，表现家乡的美景，突破难点。 二、教学目标 1.学习中国画树和叶的画法、点景的画法。通过对经典作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。 2.通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法、点景的画法。通过实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。 3.激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。 三、教学重点、难点 1.教学重点：中国画树和叶的画法，点景的画法。 2.教学难点：用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。 四、教学过程 （一）视频导入 1．播放视频 教师语言：同学们大家好，课前我们先来看一段视频。（播放视频《国家宝藏》） 教师语言：《国家宝藏》这档节目大家看过吗？《千里江山图》，作为故宫博物院推荐的三件国宝之首，可见它的珍贵！这幅《千里江山图》是中国画中的青绿山水的代表之作。
2．出示课题 教师语言：今天我们就来一起感受中国画——彩墨山水的乐趣。一起来学习《彩墨家园》（出示图片） 课题：《彩墨家园》 （二）讲授新课 1.文化渗透 教师语言：中国画是我国特有的一种绘画表现方法。请大家和我一起来欣赏这两幅作品，你发现了什么？ 教师总结：这两幅作品都是中国画，都是表现山水景物，也叫山水画。它们一幅是墨色的，另一幅是彩墨的。 教师语言：山水画是中国画的一种，在中国画中简称“山水”。它是以描写山川自然景色为主体的绘画。我们来欣赏隋朝展子虔的《游春图》、元代倪瓒《幽涧寒松图》和北宋范宽的《雪景寒林图》。从魏晋、南北朝逐渐发展，隋唐开始独立出来，到了五代、北宋时期山水画大兴，这也就有了我们前面所欣赏的气势恢宏的巅峰之作《千里江山图》。 教师语言：中国山水画主要分为两大类：水墨山水和彩墨山水。彩墨山水中又以青绿山水为主。 2.欣赏大师作品 教师语言：同学们，我们来欣赏两位国画大师的作品，看看画家们是如何表现树和点景的？又是如何表现景物远近的？ 教师总结：《农耕图》是齐白石老先生九十二岁高龄时创作的，作品中近景表现的是一位农民驾着水牛耕地的情景，而远景中有桥和群山。中间用大量的留白推远了空间，表现空间感。 教师总结：而大师石涛的《村舍》这幅画中近景是大树、人物和房子，笔法精细。通过树木变小和“之”字形路的变化，笔墨的简化，将空间拉开形成中景。远处的山丘和点缀的树木，笔法粗旷将空间推向深远。在这幅画中画家通过景物的近大远小和笔墨的繁简表现了景物的远近。 3.探究彩墨技法 教师语言：我们一起放大画家石涛的作品，观察他是如何来画大树的呢？
六年级美术上册教案和教学反思：《山山水水》教学设计
新人教版六年级美术上册教案和教学反思8（山山水水）教学设计 一、教材分析 “山水画〞的概念，并选择了从较为工整到大胆写意的三幅艺术家的作品进行观赏。 接着是非常详尽的“石的画法〞、“皴法〞与“水纹〞的画法，它们根本上涵盖了山水用笔的根本技法。“学生作品〞则选择的是大块墨色渲染与勾染结合方法的两幅作品，它们和艺术家的作品相映成趣，共同构成了水墨山水画的不同表现方法，可以供学生创作时参考。 二、教学思路 采纳回忆描述—观赏图片—分析商量—直观演示—尝试体验—观赏评述的教学策略。 引导学生通过回忆和观赏的漂亮风景，抒发内心感情并加深感受。创设情境，让学生以小导游的身份用分析商量的方法介绍画中的美景，了解由远到近的笔墨变化。教师再直观演示，让学生了解远景和近景的表现形式及方法。 三、教学建议 〔一〕课堂导入 引导学生回忆曾巡游过的漂亮景色。播放视频，引导学生饱览祖国的锦绣河山。出示山水作品图片，让学生加深对壮丽山水的感受。 小结：同学们，你们了解这些画叫什么画吗？在中国绘画中，描绘漂亮大自然风光的画叫山水画。中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史，山水画凝聚着人类丰富的智慧和感情，表达着东方艺术的审美情趣，在中国绘画史上占有极为重要的地位。 〔二〕讲授新知 1．看一看，说一说 出示山水画作品，让学生充当导游介绍作品。引导学生由近及远来感受美
景。 2．小组研究商量：教材中的画家是如何表现近处和远处的景色的。 小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓、远景墨色淡。商量：如何表现画中的浓、淡、湿、干？ 3．教师示范 教师讲解示范一幅山水画的全过程。先用中锋勾、皴的方法画近处的景色，再用侧锋、淡墨画出远景。 4．学生尝试 用浓、淡、干、湿画近、中、远的山。 5．展示并赏析学生作品 〔三〕作业 尝试用中国画技法画出漂亮的山水画，充分表现出远近关系。 〔四〕学生创作，教师辅导 针对学生差异进行辅导，及时表扬绘画技法好的同学的作品，以相互学习、启发，鼓舞学生大胆实践。 〔五〕作品展评 引导学生比照其他同学的作品，寻觅缺乏及改良方法。 四、评价建议 1．能否感受到中国山水画的艺术特点。 2．能否学习并适当运用中国画的用笔、用墨、用色方法进行山水画创作。 3．能否按自己对中国山水画的认识和理解创作自己的山水画。 4．能否对风景画和山水画的异同有自己的见解。 5．能否通过自己的观赏和创作体会到山水画的美。
人教版六年级美术上册《风景写生》教案2篇
人教版六年级美术上册《风景写生》教案2篇 Teaching plan of "landscape sketching" in Art Volume 1 of grad e 6 of PEP
人教版六年级美术上册《风景写生》教案2 篇 前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：人教版六年级美术上册《风景写生》教案 2、篇章2：人教版六年级美术上册《风景写生》教案 篇章1:人教版六年级美术上册《风景写生》教案 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识 进行风景写生。 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念 的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学过程： （一）引导阶段（10—12分钟） 欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣 赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。 了解风景写生的方法与步骤。 欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
人教版六年级上册美术 风景写生教案与教学反思金品教案
第五课风景写生教案与教学反思 教学目标： 1.学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 2.巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学过程： （一）引导阶段（第1 课时） 欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。 引导阶段 出示家乡日照的宣传视频，通过听音乐观看视频，体会欣赏家乡的美景。 出示老师创作的家乡风景写生作品，引导学生观察老师是用什么方法画出来的？ 生答，教师总结：老师是用线画出来的，这些简单而富于变化的线条将家乡的美景留在了记忆中，这节课我们也用线描的方法画一画
美丽的景色吧！板书课题。 了解风景写生的方法与步骤。 欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。 步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成 （二）发展阶段（第2-4 课时） 1、取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。 三、课堂写生 教师带领学生拿好需要的材料到操场上，面对我们的教学楼和体
新人教版六年级美术上册教案和教学反思9、彩墨家园
新人教版六年级美术上册教案和教学反 思9、彩墨家园 教学设计一、教材分析 本课和《山山水水》是 四、五年级中国水墨画系列的延续。但是在保持前两个年级主要注重水墨体验和感受传统的前提下，开始接触中国绘画典型的表现技法。但是，千万不能把这两课视为中国画的技法学习课。因为中国绘画的核心是创作者的有感而发。所以在导语中特别加入了“浓浓的乡情饱含其中”的语句，并选择了以现代艺术家为主的四幅作品进行欣赏。 接着是非常详尽的“树干树枝”“点叶”与“点景”的画法，同时涉及中国画的“章法”概念。它们和《山山水水》中的几种技法加在一起基本上涵盖了中国画用笔的基本技法。“学生作品”选择内容和艺术家的作品较为接近，但是章法布局、疏密关系不尽相同，它们和艺术家的作品相映成趣，可以供学生创作时参考。 二、教学思路 在知识点上，本课同上一课《山山水水》均属于中国山水画的范畴，《山山水水》侧重学习中国山水画中的山和水的表现方法，而本课侧重学习树和点景的表现方法，这也是本课的重点。
可以采用“欣赏—演示—体验”的教学策略，引导学生分析作品，学习名家作品中树和点景、景物的远近是如何表现的，由教师现场演示绘画技法，讲解重点。引导学生体验用墨彩结合的方法，表现家乡的美景，突破难点。 6 年级《美术课程标准》中的活动建议是尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。在教学中应降低难度，所以在名家作品欣赏上选择用笔简练、有笔墨趣味的齐白石和石涛。 三、教学建议 （一）装饰教室，创设情境 创设有国画氛围的教室环境，利用设备循环播放中国山水画名家作品，并配以中国古典乐曲。 （二）图片导入，激发兴趣 欣赏优美的家园照片或视频。 同学们都知道我们祖国地大物博，风光无限，今天就请同学们和我一起到不同地区和不同民族的家园去旅行一次，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。 出示课题：《彩墨家园》。 （三）名作欣赏，分析作品 中国山水画名家作品欣赏。 思考：画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？ （1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；
人教版六年级上册小学美术《第8课 山山水水》教案
人教版六年级上册小学美术《第8课山山水水》教案 一、教材分析： 本课是人教版小学美术六年级上册的第8课，题为《山山水水》。该课程主要介绍中国山水画的表现手法和特点，通过学习和实践，培养学生对中国画的兴趣和理解，提高他们的绘画技能和创造力。 二、教学目标： 1. 知识目标：了解中国山水画的表现手法和特点，学习简单的绘画方法。 2. 能力目标：掌握中国画的绘制方法和步骤，运用学过的知识绘制简单的山水画作品。 3. 情感目标：感受中国画的魅力和文化内涵，培养学生的艺术感悟能力和审美情趣。 三、教学重点与难点： 教学重点： 1. 学习和掌握中国山水画的基本技法和绘制步骤。 2. 能够熟练地运用毛笔和宣纸等工具进行简单的绘画创作。 教学难点： 1. 如何灵活运用中国画的表现手法和特点，创造出有新意和个性的山水画作品。
四、学情分析： 学生是小学六年级的学生，他们对艺术有一定的兴趣和接触，但绘画技能和创作能力仍处于初级阶段。他们对中国画可能还不太了解，需要引导他们感受中国山水画的独特魅力和文化内涵。此外，学生的注意力和集中力有限，需要通过多样化的教学活动和形式激发他们的学习兴趣。 五、教学过程： 1. 导入新课 老师展示一幅中国山水画作品，让学生观察并谈谈自己的感受。 老师鼓励学生描述画中的山水景色、线条和色彩运用等特点，激发学生的观察和表达能力。 2. 知识讲解 老师简要介绍中国山水画的起源和发展，并强调其独特的表现手法和意义。 老师解释中国山水画的特点，如以意为主、重点留白、运笔技巧和色彩运用等。 老师通过举例说明，比如用简单的线条勾勒出山峦的形状，使用淡墨渲染远处的山水等。 3. 示范演示 老师现场示范绘制一幅简单的山水画，重点展示绘制的步骤、运笔的技巧和色彩的运用。
小学美术赣美版 六年级上册第1课《中国山水画艺术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
小学美术赣美版六年级上册第1课《中国山水画艺术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 1了解中国山水画的鲜明艺术特色 2欣赏几幅中国山水画,能发表自己对山水画的看法与感悟。 3从欣赏中国古代和现当代中国山水画,学习和继承中国古代文化艺术的优良传统,通过山水画的鉴赏和练习,进一步培养学生的爱国情感。 2学情分析 本届学生对国画山水了解较少,需要更多的导入和铺垫。 3重点难点 1了解山水画的艺术特点,发表自己对山水画的看法 2对国画山水意境的了解。 4教学过程 4.1第一学时 新设计 1)欣赏元代黄公望的《富春山居图》 小结:以浙江富春江为背景,全图用色淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用极富变化,是黄公望的代表作,被称为“中国十大传世名画” 2)欣赏宋代王希孟的《千里江山图》
小结:作品蚕蛹全景式构图,高度概括了江南水乡的景色。在画法上为传统的青山绿水的特点,用色以石青,石绿为基调,浓郁厚重,轻淡空灵,在青绿色调中又呈现出丰富的色阶层次的变化。 3)欣赏现代山水画《西陵峡》 小结:这幅山水画以新的表现技法展现了西陵峡的景色,江崖壁立,大江东下,一只一只帆船逆流而上,船虽小,但可小中见大,抒发了画家对祖国河山的热爱与赞美之情。 教学活动 1【导入】谈话导入 师:同学们都听说过哪些绘画类型呢? 生:油画,人物画,国画等。 师:今天我们就来欣赏一种我国传统的绘画类型——中国山水画2【讲授】了解山水画的主题，取材，色彩及构图方面的特点1)欣赏元代黄公望的《富春山居图》 小结:以浙江富春江为背景,全图用色淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用极富变化,是黄公望的代表作,被称为“中国十大传世名画” 2)欣赏宋代王希孟的《千里江山图》 小结:作品蚕蛹全景式构图,高度概括了江南水乡的景色。在画法上为传统的青山绿水的特点,用色以石青,石绿为基调,浓郁厚重,轻淡空灵,在青绿色调中又呈现出丰富的色阶层次的变化。 3)欣赏现代山水画《西陵峡》
六年级美术上册教案-第8课 山山水水-人教版
第8课山山水水 教材分析： 本课属于造型、表现课，在四、五年级中国水墨画系列由注重水墨体验和感受传统的前提下，让学生认识中国山水画是中国画中重要组成部分的同时学习掌握一些山水画的基本表现技法，初步了解中国山水画的艺术特色，体会中国画创作的有感而发核心。 教学思路： 视频绘画演示——叙述体验导入——图片欣赏——分析讨论——回忆视频绘画总结——尝试体验——欣赏评述。 教学目标： 通过引导学生欣赏，了解我国山水画的发展史，讲解山石绘画的方法和国画的皴法，使学生在绘画中体会山水画的韵味。 引导学生通过观察，感受，体验等方法，学习山水画的基本绘画方法，能够在宣纸上表现近景或远景的山水画。 在动手绘画中体会山水画的乐趣，抒发自我情感的寄托和体会。 教学准备： 教师：多媒体展示课件，中国山水画半成品。 学生：中国画颜料、生宣纸、调色盘、墨汁、画毡、毛巾。 教学重难点： 重点：对中国画的认识,通过用毛笔,墨汁,宣纸进行山水画的技巧训练,初步了解并且掌握中国画中勾、皴、擦、点、染的表现技法。 难点：如何用笔用墨,如何控制好水和墨表现不同的浓淡干湿的墨色以及掌握山水画的独特表现方法。 教学过程： 一、课堂导入： 课件视频播放： 导入课题：山山水水 知识回顾：中国画分类： 按题材：人物、山水、花鸟。 按技法：工笔、写意。 按幅式：条幅、中堂、对联、斗方、横批、扇面等。 中国画工具：笔、墨、纸、砚。 山水画：中国山水画简称"山水画"。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。 二、课程展开： 1、看一看，讲一讲 作品欣赏并讲解 中国山水画传统上按画法风格分类： 青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。 2、手中的笔墨你该怎么用？ 用笔：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。 用墨：泼墨、积墨、破墨、淡破浓、浓破淡。
六年级上册美术教案-第8课《 山山水水 》 人教新课标
六年级上册美术教案-第8课《山山水水》人教新课标 一、教学目标 1.了解山水画的基本知识和技法。 2.培养学生的美感和观察能力，培养学生对山水画的欣赏能力。 3.让学生掌握山水画的基本构图方法，能够自己完成简单的山水画创作。 二、教学内容 1.山水画的构图和技法。 2.山水画题材和表现手法。 3.山水画的欣赏和鉴赏。 三、教学重难点 1.教学重点：山水画的构图和技法。 2.教学难点：山水画的题材和表现手法。 四、教学步骤 1. 山水画的基本组成要素 1.引入《山山水水》这幅画作，询问学生对这幅画的印象； 2.结合PPT课件，给学生讲解山水画的基本构图方法，包括山、水、天、地、人、物等； 3.要求学生观察《山山水水》这幅画，找出其中的山、水、天、地、人、物等。 4.学生自由发挥，画出简单的山水画。 2. 山水画的技法 1.用PPT课件介绍山水画的技法，包括笔触、画法等；
2.要求学生在画一幅山水画的时候，注重表现技法。 3. 山水画的题材和表现手法 1.引导学生多看山水画，了解山水画的题材和表现手法； 2.对比不同的山水画，让学生发现和分析其中的不同点，比如色彩的运用、线条勾勒等。 4. 山水画的欣赏和鉴赏 1.展示多幅山水画，让学生在欣赏中体会山水画的精髓和美感； 2.分析每幅画中所表现的意境和主题，引导学生学会欣赏和鉴赏。 五、教学评估 教师可以设计下列评估方式： 1.给学生提供一幅简单的山水画素材，要求学生在素材上加上自己的想象和表现，完成一幅自己独有的山水画作品； 2.给学生展示多幅山水画，让学生从中选出自己最喜欢和最不喜欢的一幅画，说出原因； 3.评估学生在欣赏和鉴赏山水画方面的能力，让学生自己找到一幅山水画进行欣赏和鉴赏，并撰写小作文； 六、学生作品展示 在课堂结束后，教师可以挑选一些学生的山水画作品进行展示，可以让学生相互欣赏和点评，加深学生对山水画的理解和认识。 七、教学反思 由于山水画的意境比较深远，建议教师可以安排一定的时间来给学生展示不同的山水画，教会学生如何欣赏和鉴赏山水画。同时，在教学过程中，也需要多加强学生的实践，让他们自己动手画山水画，通过实践来巩固和加深对山水画的理解和认识。
六年美术山山水水教学反思
六年美术山山水水教学反思 一、引言 六年的美术山山水水教学经验，让我对自己的教学方式和方法进行了深入的反思。在这个过程中，我从自己的教学实践中总结出了许多宝贵的经验和教训。本文将围绕六年美术山山水水教学的反思展开，分为以下几个方面进行讨论。 二、教学目标的设定 在六年的教学实践中，我发现教学目标的设定至关重要。在美术山山水水教学中，我一直强调培养学生的观察力、表现力和创造力。然而，在实际教学中，我发现学生们对于山水画的理解和表现存在着各种差异。因此，我意识到需要根据学生的实际情况和个性特点，设定合理的教学目标，以便更好地引导他们的学习。 三、教学方法的选择 在美术山山水水教学中，我尝试过多种教学方法，包括讲解、示范和实践等。然而，在实际教学中，我发现学生们对于不同的教学方法有着不同的接受程度和效果。因此，我开始注重根据学生的实际情况和学习特点，选择合适的教学方法。例如，在教学过程中，我会通过示范和实践相结合的方式，引导学生进行创作，以培养他们的实际操作能力和创造力。 四、教学资源的利用
在美术山山水水教学中，教学资源的利用对于提高教学效果起着至关重要的作用。然而，在实际教学中，我发现学校的教学资源有限，难以满足学生们的需求。因此，我开始积极寻找和利用外部资源，如美术馆、图书馆和互联网等，以丰富教学内容，激发学生们的学习兴趣和创造力。 五、学生评价的重视 在美术山山水水教学中，学生的评价对于教学效果的提高起着重要的推动作用。然而，在实际教学中，我发现学生们的评价往往是片面和主观的，难以客观反映教学效果。因此，我开始注重对学生评价的引导和规范，鼓励他们根据实际情况和客观标准进行评价，以便更好地改进教学方法和提高教学效果。 六、教师角色的转变 在美术山山水水教学中，教师的角色起着决定性的作用。然而，在实际教学中，我发现自己的教学方式和方法往往过于传统和固守，难以适应学生们的需求和学习方式。因此，我开始转变教师的角色，从传统的知识传授者转变为学生的引导者和合作伙伴。例如，在教学过程中，我会与学生们进行互动和合作，共同探讨和解决问题，以培养他们的独立思考和创造能力。 七、教学效果的评估 在美术山山水水教学中，教学效果的评估是教学改进的重要依据。然而，在实际教学中，我发现教学效果的评估往往是主观和片面的，
人美小学美术四上《第2课：生活中的暖色》word教案 (7)
人美版四年上册美术第2课《生活中的暖色》教学反思本节课是“造型·表现”属于学习领域的学习内容，是一节绘画基础知识和练习课，是为学生学习色彩学知识而设置的，主要训练学生感受和认识色彩的冷暖，能辨别冷暖色调并感受其美感，提高学习色彩的兴趣。 本课的教学内容比较抽象，主要使学生从对色彩的冷暖的认识到掌握并运用色彩的冷暖对比知识这一过程，是一个由感性上升到理性的一个难点。如果单凭教师空洞地去讲解，是很难让学生明白的，说不定还会越来越糊涂，调动不起学生的兴趣。为了更好的调动学生的兴趣，我准备了色彩图片，充分利用图片、色相环、学生作品等，引导学生赏析，使学生直接感受到同一画面不同色彩的冷暖感觉，而且还联系学生的生活实际进行举例，并让学生根据不同的颜色来联想不同的物体，辨别是冷色还是暖色，这样比起理论上的讲解更直观、更形象，使学生在轻松愉快的氛围中掌握色彩的冷暖知识。在教学过程中，我还让学生联系生活中的一些冷暖事物让学生自己举例谈感觉谈体会，并放手让学生自己去寻找发现冷暖色的规律，从色相环中找出暖色和冷色。最后，我选用分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈给你的感受。这样大大地调动了学生的积极性并开阔了他们的思维。 通过本课学习，学生能初步了解暖色的色彩特点和所表达的感受学生，懂得了色彩有冷暖之分，知道了怎样去判断暖色，特别是冷暖有时是相对的。知道什么是暖色调，暖色调里适当添加一点冷色，会使画面更加活跃生动。并能大胆的表现生活中以暖色为主的景象。不足的地方是：因为是让学生自由发挥，不限主题的画生活中的暖色。有些学生作业因为过于大胆，画面而显得粗糙，出现了草草画完，色彩单一缺少丰富变化，冷暖搭配不当，画面过与简单等问题。今后的教学中还要进一步加强对学生作业的辅导，对优秀作品的赏析，启发学生运用暖色表达自己的思想情感，鼓励学生大胆创新，大胆作画。
人美版六年级美术上册全册教案
人美版六年级美术上册全册教案 1.建筑艺术的美 课时：2课时 教学目标 显性目标： 应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。 应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 隐性目标： 1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。 2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。 重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。 难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 教学准备：课件、图片、资料 教学过程： 第一节
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。 二、导入新课 1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。 2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。 3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？ 4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？ 5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来欣赏——建筑艺术的美。 6.板书课题《建筑艺术的美》学生闭上眼睛聆听。欣赏古建筑图片。回答问题。 三、讲授新课 （一）、中国古代建筑 1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。 A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。 B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，精美异常。 C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。