浅谈浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期的音乐知识
浪漫主义时期的音乐知识浪漫主义时期的音乐知识这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
欢迎阅读参考下面的文章，一起来学习浪漫主义音乐知识。
浪漫主义时期的音乐知识一、浪漫主义音乐概述浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。
作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
二、音乐中的浪漫主义浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语(Roman)书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格浪漫主义时期是音乐史上一个重要的时期，也是钢琴音乐发展的黄金时期之一。
在这个时期，钢琴作品的风格开始呈现出多样化、丰富多变的特点，反映了作曲家对于生活和情感的独特理解和抒发。
浪漫主义钢琴作品的风格具有情感的深度和丰富性。
作曲家们通过音乐语言来表达自己的情感和内心的冲动。
音乐中充满了激情、哀思、温暖和欢乐等各种情感，通过旋律、和声和节奏的运用，使作品充满了情感的张力和感染力。
肖邦的《降D大调圆舞曲》和斯奈德林的《冬天旅程》都是充满了浓郁的情感和精巧的表达，使人们对于音乐作品的感受更加深入和丰富。
浪漫主义钢琴作品的风格具有想象力和戏剧性。
作曲家们通过音乐的创造力来描绘各种各样的形象和故事。
他们通过音乐的情绪和变化来表达人物的性格和情感，使作品具有了生动的表现力和戏剧性。
舒曼的《梦幻曲》和李斯特的《玛祖卡舞曲》通过丰富的音乐效果和形象的描绘，使人们感受到了强烈的戏剧性和想象力。
浪漫主义钢琴作品的风格还具有技巧性和表现性的要求。
作曲家们对于钢琴的技巧要求更加高，音乐中充满了技巧性的乐段和华丽的音乐效果。
通过钢琴技巧的灵活运用和丰富的演奏技巧，使作品具有了更强的表现力和吸引力。
李斯特的《狂想曲#6》和拉赫玛尼诺夫的《第3钢琴协奏曲》都是技巧性和表现性的经典作品，要求演奏者具备非常高的技巧和表现力。
浪漫主义钢琴作品的风格还体现了作曲家对于自然和精神追求的关注。
作曲家们通过音乐来表达对于大自然的景色和感受，将大自然中的景色和音乐相结合，形成了独特的音乐语言和风格。
他们通过音乐的和声和色彩来描绘自然中的景色和气氛，使作品更加生动和具有想象力。
德彪西的《月光曲》和拉威尔的《波尔卡》都是具有自然景色和特点的浪漫主义钢琴作品，使人们感受到了自然之美和精神追求。
浪漫主义时期的钢琴作品风格十分丰富多变，具有情感的深度和丰富性、想象力和戏剧性、技巧性和表现性以及对自然和精神追求的关注。
这些特点使得浪漫主义钢琴作品成为了音乐史上的经典之作，并对后世钢琴作品的发展产生了重要的影响。
音乐论文：浪漫主义音乐
音乐论文：浪漫主义音乐音乐论文：浪漫主义音乐课程论文（20__年至20__学期春季学期）论文题目：浅谈浪漫主义时期的音乐与音乐家课程名称：欧洲音乐作品赏析任课教师：贾林林班级：学号：姓名：浅谈浪漫主义时期的音乐与音乐家“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。
音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。
”——霍夫曼音乐是热情洋溢的自由艺术音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一，作为浪漫主义运动中的重要组成部分，西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到20世纪初，它强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化，富于诗意的音乐。
浪漫主义艺术滋生了诸多浪漫乐派音乐家，他们根据自己的兴趣和爱好，专注于一种或几种音乐体裁的写作，由此催生了丰富多彩、不拘一格的音乐形式，如艺术歌曲、特性曲、各种标题音乐等。
浪漫派时期，钢琴艺术得到全面、高度的发展。
浪漫主义音乐的出现，使音乐走出宫廷、走向民间。
新的艺术题材的出现（如艺术歌曲，交响诗等）更加丰富了音乐的表现力。
很多音乐大师的传世佳作至今久演不衰，他们用自己的灵魂之音谱写作曲，向世人传递经典传奇。
柏辽兹则首先用交响曲讲起了故事。
他的《幻想交响曲》描述了自己对一个女演员的爱情幻想。
他说这些幻想是服药自杀未遂而产生的，里面有田野、有舞会、有断头台、有妖魔鬼怪，真是好玩之至。
他还在这部交响曲里首次运用了“固定乐思”的写法，即从头到尾用一个代表那位女子的主题及其变奏贯穿全曲，既方便了讲故事，又使作品各乐章获得了很强的统一性。
他的这种手法对后来的李斯特等作曲家影响巨大。
柏辽兹的其他重要作品有管弦乐《罗马狂欢节》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》等。
“歌曲之王”舒伯特无疑是浪漫主义时期的一个重量级人物，作了无数对后世影响巨大的优秀艺术歌曲。
他还写了九首交响曲，最后两首是不凡之作，第九首因其高贵的气质、庞大的结构被人称之“伟大交响曲”，第八首没写完，就叫“未完成”，但却是交响曲宝库中的经典，其凄切孤独的氛围、细腻的内心情感表现，典型地表现了浪漫主义音乐的特征。
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐引言浪漫主义音乐是19世纪初期到20世纪初期的一种音乐风格，强调个人情感和表达，注重感性和超脱世俗的主题。
这一时期的音乐家们追求艺术上的自由和表达方式上的独创性，他们的作品往往充满了浓厚的情感和丰富的音乐形式。
本文将介绍浪漫主义音乐的背景、特点和一些代表作品。
背景浪漫主义音乐起源于欧洲的文艺复兴时期，并在18世纪末到19世纪初期逐渐成熟。
这一时期的社会和政治动荡为音乐家们提供了更大的创作空间和表现力。
浪漫主义音乐的诞生也受到了哲学、文学和绘画等其他艺术领域的影响。
例如，德国诗人弗里德里希·席勒的文学作品强调个人创造力和个体情感的表达，对后来浪漫主义音乐的发展产生了重要影响。
特点浪漫主义音乐具有以下几个特点：1.情感丰富：浪漫主义音乐注重表达个人情感，常常以悲伤、喜悦、恐惧等强烈的情绪为主题。
例如，贝多芬的《命运交响曲》中充满了对命运的反抗和挣扎的情感。
2.形式多样：浪漫主义音乐在形式上追求多样性和创新性，不拘泥于古典音乐中的固定形式结构。
音乐家们尝试使用更自由的形式和结构来表达自己的思想和情感。
3.声部充实：浪漫主义音乐中注重声部之间的对话和交织，通常表现为复杂的和声和纷繁的乐器编配。
这给了音乐更宏大的气势和丰富的层次感。
4.强调个人风格：浪漫主义音乐鼓励音乐家去追求个人创造力和独特的音乐风格。
许多浪漫主义音乐家都有自己独特的声音和表达方式，例如舒曼的情感充沛、旋律流畅的作品。
代表作品以下是几首代表性的浪漫主义音乐作品：1.贝多芬的《命运交响曲》：这首交响曲以其庄严、激烈的音乐语言和表达力广为人知。
它将浪漫主义音乐的情感丰富性和个人主义表现得淋漓尽致。
2.舒曼的《D小调第一钢琴协奏曲》：这首协奏曲充满了舒曼独特的浪漫主义风格，旋律流畅、丰富的和声和充实的乐器编排使其成为了舒曼最具代表性的作品之一。
3.柴可夫斯基的《天鹅湖》：这首芭蕾舞剧的音乐以其优美的旋律和富于表情的编曲，展现了浪漫主义音乐中对自然和浪漫主题的追求。
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格
浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格浪漫主义时期是西方音乐史上一个重要的艺术时期，其兴起于18世纪末，一直延续到19世纪末。
在这一时期，钢琴作品的风格经历了重大变化，体现了音乐风格的自由和个性化的发展。
下面我们来浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格。
一、浪漫主义时期钢琴作品的情感表达更加细腻多变。
浪漫主义时期的人们强调内心感受的真实表达，他们追求独特的个性和情感的饱满。
在钢琴作品中，音乐家通过丰富的音响效果、复杂的和声结构以及丰富的情感表达技巧，创造了宛如诗意的音乐世界。
舒曼的《热情之主题变奏曲》以其深情笔法和灵动的旋律扫而红遍全球，成为了浪漫主义时期钢琴作品的代表之一。
二、浪漫主义时期钢琴作品的技巧要求更高。
浪漫主义时期的钢琴作品相较于古典主义时期的作品，技巧上有着更高的要求。
音乐家们通过丰富的音阶、琶音、装饰音等技巧，为作品增添了更多的华丽效果。
李斯特的《命运交响曲》中的技巧要求极高，需要演奏家具备出色的手指灵活性和力度控制。
三、浪漫主义时期钢琴作品的结构较为自由。
相较于古典主义时期钢琴作品结构严谨的特点，浪漫主义时期的钢琴作品在结构安排上更加自由灵活。
音乐家们通过更加多样化的曲式结构和丰富多变的主题展开方式，营造出了更加浪漫、激昂和个性化的音乐氛围。
肖邦的大量练习曲，以其多变的结构和激情四溢的情感表达，成为了浪漫主义时期钢琴作品中的经典之作。
四、浪漫主义时期钢琴作品的表现手法更加丰富多样。
浪漫主义时期的音乐家们深刻地认识到了音乐的表现力，他们通过更加自由的节奏、动态和音量变化，塑造出了更加丰富多彩的音乐形象。
肖邦的《降E大调前奏曲》的富有感情、夸张的表述方式，充分展示了浪漫主义时期钢琴作品的独特特点。
浪漫主义时期的钢琴作品在风格上呈现出了更加细腻多变、技巧要求更高、结构更为自由和表现手法丰富多样的特点。
这些特点使得浪漫主义时期钢琴作品成为了音乐史上的宝贵财富，也为后世音乐家的创作提供了重要的启示和影响。
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点
浪漫主义时期音乐特点如下：
浪漫主义时期音乐的特点在于表现个人的感情和幻想，十分强调个人主义的身心体验，以强烈、自由、奔放风格的音乐与当时严谨、典雅的古典主义音乐形成鲜明对比。
浪漫主义时期的音乐通常都是一些不满现状的忧郁者和孤独者创造的，这些人热衷于反映内心深处的爱情亲情主题，带有浓厚的强调主观色彩的印记，具有很明显的自传性。
浪漫主义乐派诞生于十九世纪初，是继维也纳古典乐派后出现的一个新的音乐流派，这个时期的艺术家在创造音乐时会带有强烈的主观感情，充满对自然的热爱和对未来世界的幻想，作品富有幻想性。
浪漫主义乐派在诞生初期，还带有一些古典音乐主义的传统，在十九世纪中叶达到全盛，贝多芬的晚期作品就带有浓烈的浪漫主义色彩，这个时期诞生的许多音乐作品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
浪漫主义音乐赏析
浪漫主义音乐赏析第一篇：浪漫主义音乐赏析浪漫主义音乐赏析浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在众多浪漫主义乐派的作曲家中，我个人最喜爱的的莫过于圆舞曲之王——小约翰斯特劳斯。
而在他一生创作的500多篇作品中，我又最钟情于《蓝色多瑙河》。
一说起《蓝色多瑙河》，熟悉的名字，醉人的旋律，顿时把我带入一种阔别已久的亲切意境。
尽管一千个读者心中有一千个哈姆雷特，但在这部天才的作品之前，几乎所有听者亦或是伟大音乐大师的赞美竟是出奇的一致，就连德国伟大作曲家勃拉姆斯在听到这首乐曲后对此绝妙主题音乐也因赞叹不已而如此评价“可惜不是我所作！”因此，这首圆舞曲被奥地利人称为“第二国歌”或“真正的国歌”就不足为怪，能在每年的维也纳音乐会中作为主要曲目也就不足为奇。
蓝色多瑙河圆舞曲，由小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。
原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”，曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。
浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文-V1
浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文-V1西方音乐史上浪漫主义时期是一个重要的阶段，制定了许多音乐的发展趋势。
本文将介绍浪漫主义时期的相关知识，帮助大家更好地了解西方音乐史。
一、浪漫主义时期的音乐特点在浪漫主义时期，音乐的特点逐渐由古典主义的简洁、对称、对位等特点向着丰富、激情、个性化的方向发展。
音乐家开始探索新的音调、和弦、乐器组合，推动了音乐发展的进步。
1. 音色的新探索在浪漫主义时期，音色成为了一个新的研究方向。
音乐家通过使用新的乐器和探索不同的演奏技巧来创造新的音乐效果。
例如，钢琴和管弦乐的组合曲目变得愈发普遍。
2. 强调情感表达在浪漫主义时期，音乐家开始强调情感表达，用音乐表现内心世界，表达对人生的感慨和对世界的理解。
音乐逐渐从简单的优美旋律变成了复杂的音乐结构和强烈的情感表达。
3. 风格的自由创新浪漫主义时期，音乐家与古典主义的规范化风格相比自由发挥，通过使用新的旋律、和声和节奏等自由创新，打破传统的音乐形式格局。
二、浪漫主义时期的著名音乐家1. 贝多芬贝多芬是浪漫主义时期最为著名的音乐家之一。
在这一时期，他创作出了许多脍炙人口的音乐作品，如第九交响曲和《月光奏鸣曲》等。
2. 肖邦肖邦是一位充满活力、擅长创新的音乐家。
他的作品不仅从平凡的日常事物中获得灵感，还使用了许多東方音樂的部分，如波兰舞曲和波兰农村风格的曲调等。
3. 柴可夫斯基柴可夫斯基的音乐创作涉及多个领域，包括芭蕾舞、管弦乐和歌曲等。
他的作品以音乐的浪漫和情感上的表达而著名。
三、浪漫主义时期的音乐流派1. 新德意志学派新德意志学派由勃拉姆斯、瓦格纳和里海创立，它强调民族主义和普鲁士文化，是德国浪漫主义的分支。
2. 叙事音乐叙事音乐是一种音乐形式，包括歌剧、芭蕾舞和管弦乐等。
这种音乐形式通常通过音乐表达一个具体的故事情节。
3. 民族主义音乐在浪漫主义时期，民族主义音乐成为了一个新的音乐流派。
音乐家重新挖掘和使用本土音乐语言来表达民族和文化的情感。
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浅谈浪漫主义时期的音乐
发表时间：2012-04-09T15:53:34.260Z 来源：《赤子》2012年第4期供稿作者：王莉楠[导读] 从19世纪初开始，音乐中的浪漫主义因素逐渐占主要地位，在音乐史上称此后的一百余年为浪漫主义时期。
王莉楠
（厦门大学艺术学院音乐系，福建厦门 361000）
摘要：整个19世纪充满着自由与压迫、逻辑与感情、科学与宗教信仰等种种矛盾，在这一背景上发展起来的浪漫主义音乐，呈现出斧子的面貌。
关键词：欧洲；音乐；浪漫主义
从19世纪初开始，音乐中的浪漫主义因素逐渐占主要地位，在音乐史上称此后的一百余年为浪漫主义时期。
浪漫主义音乐与古典主义音乐是不相同的。
18世纪末的法国大革命虽以封建复辟告终，但它为后来的一个世纪提供了反抗压迫的方式，也赋予音乐家要求挣脱约束、获得自由和表露个性的精神，使得音乐家与社会形成了新的关系。
原来，音乐家们受雇与宫廷、教会和剧院等，按照雇主的要求为特点的目的和场合写音乐；现在，音乐家的地位从奴仆一跃成为时代的先导。
然而由于音乐文化的接受者从有教养的贵族和教会移到富裕的中产阶级，公开音乐会成为主要的音乐实践形态，音乐家要获得成功，必须使自己的音乐打动广大听众。
为争取听众，求得理解，音乐朝着技艺高超和富丽堂皇的方向走去，促进了作曲技法和演奏技法的发展。
同时，音乐家们又深感很少能找到理想的听众而与现实的距离愈来愈远，凭借“内在的冲动”创作，自我表白和亲密交谈也恰恰在这一时代最为盛行。
浪漫主义音乐作为音乐史上的一个历史时期，承袭了古典乐派的传统，并在古典乐派的基础上有了新的探索。
如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多；重视戏剧，研究民族、民间音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派别创新的艺术题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。
作曲家创立了多乐章的标题交响曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
饱含热情、孜孜不倦地追求，渴望综合一切，成了浪漫主义音乐的重要特征之一，与严谨、典雅、端庄的古典主义音乐形成了强烈的对比。
这时的不少音乐家来自有教养的中产阶级，如舒曼、李斯特、瓦格纳等。
他们力图突破音乐自身的界限，寻求与其他艺术的融合。
19世纪新的标题音乐，就将音乐以外的因素化为乐思，用文字来说明其思想内容。
浪漫主义时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。
一种是以勃拉姆斯为代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。
浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统。
作曲家贝多芬开创了浪漫派的先河，早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。
李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力，使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴；二是首创了单乐章标题交响诗体裁。
使交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。
理查德.施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。
他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。
浪漫主义时期的音乐体裁形式和音乐语言有不少新的发展创造。
如旋律的抒情性大大加强，乐句结构的伸缩性也很大；和声是重要的表现手段，在功能和声的基础上加强了色彩变化；以调性音乐为主，由于半音和声及远关系转调的频繁运用，已由调含混之感；配器手法也迅速发展，作曲家们探索各种乐器组合的可能性，力图取得绘声绘色的效果。
同时，力度的强弱对比，速度的缓急变化等等，更使多种多样，形式结构也不断趋向自由。
19世纪的后期，欧洲在政治相对稳定的同时，出现了被称为“世纪末”的思潮。
与19世纪上、中叶相比，音乐的内容与风格有了显著变化。
在德奥，作曲家更着力于音乐表现，特别是倾向于表现某种哲理思想，作品的篇幅庞大，出现感情过剩和极度外溢的现象。
19世纪下半叶至20世纪上半叶是欧洲势力的鼎盛时期，虽然浪漫主义思想逐步衰退。
浪漫主义音乐时期是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱，给人们留下深刻久远的印象。
参考文献
[1]沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社.
[2]唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社.。