电影特效的制作流程
如何使用FinalCutPro创建电影特效和转场效果
如何使用FinalCutPro创建电影特效和转场效果Final Cut Pro是一款功能远超其他视频编辑软件的专业工具，可以帮助用户创建惊人的电影特效和转场效果。
本文将介绍如何使用Final Cut Pro来实现这些效果，并进一步提供一些实用的技巧和建议。
第一章：电影特效的基础知识在使用Final Cut Pro创建电影特效之前，有一些基础知识是必不可少的。
了解如何使用不同类型的特效以及它们的适用场景非常重要。
了解特效的基本原理、使用方法和效果可以帮助你在编辑过程中更加得心应手。
本章将介绍Final Cut Pro中最常用的电影特效，如缩放、旋转和跟踪等，以及如何将它们应用到你的视频片段中。
第二章：特效的制作过程在这一章中，我们将了解如何使用Final Cut Pro来制作自定义的电影特效。
通过掌握一些基本技巧，你可以根据自己的创意和需求添加独特的特效效果。
我们将学习如何使用关键帧动画来调整特效的持续时间、位置和参数，以实现所需的效果。
此外，我们还将介绍如何在特定场景中创建定制的特效，并分享一些常用特效的制作方法。
第三章：转场效果的应用转场效果在电影制作中起到连接不同场景和时间的重要作用。
在这一章中，我们将学习如何在Final Cut Pro中添加各种转场效果，如淡入淡出、闪光、模糊和百叶窗等。
我们将深入探讨每种转场效果的使用场景，并提供一些建议，以帮助你选择适合你电影风格的最佳转场效果。
第四章：转场效果的制作技巧该章节将介绍如何使用Final Cut Pro来制作自定义的转场效果。
我们将学习如何使用关键帧动画和蒙版来创建独特的过渡效果，这些效果可以使你的电影更加引人注目。
此外，我们还将分享一些实用技巧，帮助你优化转场效果的使用，并避免常见的错误和问题。
第五章：进阶技巧与应用在这一章中，我们将进一步探索Final Cut Pro中更高级的特效和转场技巧。
我们将介绍如何使用拼图特效、画中画和色彩分级等特效技术来提升你的电影效果。
影视特效流程
影视特效流程影视特效是指在电影、电视剧、动画片等影视作品中运用的各种特殊效果，包括视觉特效、音效、动作特效等。
影视特效的制作流程是一个复杂而精细的过程，需要专业的技术和团队合作。
下面将介绍影视特效的制作流程。
1. 剧本分析。
影视特效的制作流程首先要对剧本进行分析。
特效团队需要了解故事情节、角色设定以及特效场景的要求，以便确定特效的类型和制作方向。
2. 视觉效果设计。
在确定了特效需求后，特效团队开始进行视觉效果的设计。
他们会根据剧本和导演的要求，进行概念设计和草图绘制，以便确定特效的外观和效果。
3. 三维建模。
接下来是三维建模的过程。
特效团队会利用计算机软件进行三维建模，包括角色、场景、道具等的建模工作，为后续的特效制作做好准备。
4. 动画制作。
在完成了三维建模后，特效团队进行动画制作。
他们会为角色和场景添加动作和表情，使其更加生动和逼真。
5. 特效合成。
特效合成是整个特效制作流程中非常重要的一环。
在这个阶段，特效团队会将各种特效元素进行合成，包括烟雾、火焰、爆炸等，以及角色和场景的合成。
6. 后期调色。
完成特效合成后，还需要进行后期调色工作。
特效团队会根据整体的视觉效果和氛围，对影片进行色彩调整，以增强特效的表现力。
7. 音效设计。
除了视觉效果外，音效也是影视特效中不可或缺的一部分。
特效团队会进行音效的设计和制作，包括环境音、特殊效果音等。
8. 最终呈现。
最后，特效团队将所有的特效元素进行整合，制作成最终的影视作品。
他们会进行最终的呈现和效果调整，以确保特效的完美呈现。
总结。
影视特效的制作流程是一个复杂而精细的过程，需要特效团队的专业技术和团队合作。
通过剧本分析、视觉效果设计、三维建模、动画制作、特效合成、后期调色、音效设计和最终呈现等环节的合作，才能制作出高质量的影视特效作品。
希望本文所述的影视特效制作流程能为相关人员提供一定的参考和帮助。
电影特效Photoshop教你制作逼真的电影特效照片
电影特效Photoshop教你制作逼真的电影特效照片在电影制作和摄影领域，特效照片起到了至关重要的作用。
特效照片通过运用Photoshop等图像处理软件，能够将普通的照片转变成具有令人惊叹的电影特效效果。
本文将介绍一些制作逼真电影特效照片的技巧和方法。
1.素材的选择要制作逼真的电影特效照片，首先需要选择合适的素材。
素材包括照片、图片、图标、背景等。
可以通过Internet、图库、摄影作品或者自己拍摄的照片来获取素材。
选择高质量的素材是制作逼真特效照片的基础。
2.色彩调整色彩调整是制作逼真特效照片的重要步骤。
可以使用Photoshop中的色彩调整工具来改变照片的色彩和对比度。
例如，通过增加饱和度和对比度，可以让照片的颜色更加鲜艳，效果更加突出。
此外，还可以使用Photoshop中的曲线工具来调整图片的亮度和阴影。
3.光影处理光影是制作逼真特效照片的关键要素之一。
可以使用Photoshop中的灯光效果、阴影和高光工具来调整照片的光影效果。
通过增加或减少光线的强度、改变光源的位置和角度，可以使照片的特效更加真实和逼真。
4.特殊效果特殊效果是制作逼真特效照片的另一个重要步骤。
在Photoshop中，有许多特效滤镜可以使用，如照片冷暖效果、模糊、锐化、噪点等。
通过适当地应用这些特效滤镜，可以使照片呈现出各种独特的电影特效效果。
5.图层合成图层合成是制作逼真特效照片的关键技巧之一。
可以将不同素材的图层叠加在一起，并通过调整图层的透明度、混合模式和遮罩等属性，使照片呈现出多层次、立体感强的特效效果。
此外，还可以利用图层样式和图层蒙版等功能，进一步优化照片的特效效果。
6.细节处理细节处理是制作逼真特效照片的最后一步。
通过对照片进行细微的调整和修饰，可以使照片更加逼真和真实。
例如，可以使用Photoshop中的修复工具去除照片中的瑕疵和杂点，使用照片滤镜和笔刷工具增加细节和纹理等。
总结起来，制作逼真的电影特效照片需要选择合适的素材，进行色彩调整、光影处理、特殊效果的应用，使用图层合成技巧，以及对照片进行细节处理。
电影特效的制作原理
电影特效的制作原理电影特效在震撼观众、提升电影品质方面扮演着不可或缺的角色。
本文将介绍电影特效的制作原理，包括绘画和动画、模拟和渲染、复合和合成等环节。
通过了解电影特效背后的技术原理和实际应用，我们能够更深入地欣赏电影的视觉魅力。
一、绘画和动画电影特效的制作源于绘画和动画，主要涉及角色设计、场景构建、视觉效果等方面。
绘画和动画是电影特效的基础，有效的绘画和动画制作技术可以使角色、场景更加真实，呈现出更逼真的动态效果。
在绘画方面，首先需要进行概念设计，即将电影场景和角色的基本外形、特征、风格等进行设计和确定。
概念设计需要考虑到角色与场景的关系，衣服、表情、动作等细节。
设计师将设计好的草图转化成实体图形，用数码绘画和3D建模软件进行数字造型。
而在动画方面，主要包括动画制作、动态特效、后期处理等工作。
这些工作需要使用到基于软件的动画制作工具，如Maya、Blender等，这些工具能够让制作人员进行复杂的动画制作，实现高度复杂的动画操作。
二、模拟和渲染在电影特效的模拟和渲染方面，制作人员需要模拟真实物理效果和光影效果，使得电影特效呈现出更加逼真的效果。
其中，模拟主要关注物理效应，包括碰撞、重力、质量、弹性等；渲染则主要关注材质和光源。
模拟主要使用的是基于物理模拟的软件，如Houdini、Cloth Simulation等，这些工具能够模拟各种材料、流体、气体、爆炸、碰撞等物理效应，使得电影特效可以呈现出更加逼真的效果。
而在渲染方面，主要使用的是基于光线追踪的渲染引擎，如Cycles、Arnold等，这些引擎能够模拟物体表面的反射、折射和漫反射等光线效应，使得电影特效呈现出更加真实的效果。
渲染还需要考虑材质、光源、背景、相机等因素，根据不同的情况调整各项参数。
三、复合和合成电影特效的最后一环是复合和合成，这个环节是将之前制作的角色、特效、场景等元素进行组合，形成最终的效果。
这个环节需要进行色彩校正、特效剪辑、场景合成等，使得各种效果合成后呈现出最终的形态。
AE特效制作：打造独立电影的神奇效果
AE特效制作：打造独立电影的神奇效果电影作为一种艺术形式，一直以来都是人们追逐的梦想之一。
而近年来，随着技术的发展，越来越多的人有机会创作属于自己的电影作品。
在这其中，After Effects（简称AE）特效制作成为了独立电影制作中不可或缺的一个环节。
本文将详细介绍使用AE制作独立电影特效的步骤和技巧。
一、准备工作1.学习AE基础知识：首先，需要掌握AE软件的基础知识，包括界面的了解、素材导入、图层的操作等。
可以通过在线教程、教学视频等方式进行学习。
2.选择合适的素材：接下来，需要准备适合特效制作的素材，如照片、视频片段等。
可以通过自己拍摄、购买版权、下载免费素材等方式获取素材。
二、特效制作的步骤1.导入素材：打开AE软件，导入事先准备好的素材文件，将其拖拽到项目窗口中。
2.调整画面：如果素材需要进行修剪或调整画面效果，可以使用AE提供的工具进行修饰。
例如，可以使用剪辑工具剪辑视频，使用滤镜工具调整图像色彩、亮度等参数。
3.添加特效：在特效制作中最关键的步骤是添加特效。
AE提供了众多的特效插件和工具，可以根据需要选择适合的特效进行添加。
例如，可以添加爆炸、火焰、飞行等特效，以增加电影的视觉冲击力。
4.调整特效参数：在添加特效后，需要根据实际需求调整特效的参数。
例如，可以调整特效的速度、透明度、颜色、尺寸等。
5.制作过渡效果：过渡效果是使电影画面看起来更加流畅和连贯的关键。
可以使用AE提供的过渡工具，如淡入淡出、百叶窗、旋转等过渡效果，使场景之间的切换更加自然。
6.添加字幕或字幕效果：如果需要在电影中添加字幕或字幕效果，可以使用AE提供的字幕工具进行制作。
可以选择字体、颜色、大小等参数，以及更加炫酷的字幕效果。
7.调整音频：除了画面，音频的处理也是制作电影的重要一环。
可以使用AE 中的音频编辑工具调整音频的音量、音效、剪辑等。
8.渲染和导出：最后一步是将制作好的电影导出为常见的视频格式，如MP4、AVI等。
3Dmax镜头特效制作教程：打造震撼的影视效果
3Dmax镜头特效制作教程：打造震撼的影视效果3Dmax是一款功能强大的三维动画制作软件，广泛用于电影、电视剧以及广告等领域。
它不仅可以制作生动逼真的角色模型和场景，还可以通过镜头特效为影视作品增添震撼的视觉效果。
本文将为大家介绍一些制作震撼的影视镜头特效的步骤和技巧。
1. 确定特效效果：在开始制作镜头特效之前，首先要明确想要实现的特效效果，比如爆炸、粒子效果、物体碎裂等。
这有助于我们更好地规划制作的步骤和工作流程。
2. 导入模型和场景：在3Dmax中，我们可以导入需要制作特效的模型和场景。
这些模型可以包括人物、建筑、车辆等，而场景则是模型所处的环境。
确保导入的模型和场景文件是高质量的，并根据需要进行调整和优化。
3. 添加特效元素：在模型和场景导入完成之后，我们可以开始添加特效元素。
比如，如果需要制作一个爆炸特效，可以使用粒子系统来模拟爆炸的火焰和碎片效果；如果需要制作物体碎裂效果，可以使用物理模拟工具来实现。
4. 设置动画效果：特效的功效往往依赖于物体的动画表现。
在3Dmax中，我们可以通过添加关键帧来制作物体的动画效果。
比如，在爆炸特效中，可以设置火焰逐渐膨胀、碎片飞溅等动画效果，从而使特效更加逼真。
5. 调整材质和光照：特效的真实感也取决于材质和光照的设置。
在3Dmax中，我们可以调整模型的材质属性，比如纹理、颜色、反光度等，使其更加贴合特效效果。
同时，我们还可以通过设置合适的灯光类型和参数来增强特效的视觉冲击力。
6. 添加摄像机和调整视角：在镜头特效制作过程中，摄像机的设置非常重要。
通过设置不同的视角和运动路径，可以使特效更具戏剧性和视觉冲击力。
在3Dmax中，我们可以通过添加摄像机和设置关键帧来实现特效镜头的运动。
7. 渲染和合成：特效制作完成后，需要对其进行渲染和合成。
渲染是指将3D 场景和模型生成为2D静态图像或动画序列的过程，而合成则是将特效和其他素材合并到一起，形成最终的影视效果。
电影拍摄中特效制作的步骤与技术
电影拍摄中特效制作的步骤与技术电影特效是现代电影制作中不可或缺的一部分，通过特效制作，可以在电影中呈现出各种令人惊叹的视觉效果和虚拟场景。
本文将介绍电影拍摄中特效制作的一般步骤与相关技术。
一、前期准备在电影拍摄特效之前，团队首先需要进行充分的前期准备工作。
这包括剧本分析、特效设计以及预算控制等。
特效设计师需要与导演、摄影指导和美术指导等各个部门进行紧密合作，确保特效与整个电影的风格和视觉效果相一致。
二、特效拍摄特效拍摄需要使用专业的设备和技术来捕捉实际拍摄的素材。
这可能涉及到使用绿幕技术、摄影机移动、模型制作等。
特效拍摄需要与实际场景拍摄相结合，确保特效与现实场景的完美融合。
三、数字建模与动画在特效制作的过程中，数字建模是一个关键的环节。
特效制作师需要将实际拍摄的素材转化为数字模型，并进行详细的构建和布置。
同时，动画师需要根据导演和设计师的要求，给数字模型添加各种动作和表情，以便塑造出逼真的视觉效果。
四、纹理与材质纹理与材质是特效制作中的重要一环。
特效师需要给数字模型添加各种纹理和材质，以便使其看起来更加真实。
纹理的添加包括对物体表面的颜色、质感、光滑度等方面进行调整，材质的添加则可以使物体的表面反射出不同的光线效果。
五、特效合成与渲染特效的合成是将实际拍摄的素材和数字特效进行融合的过程。
在特效合成中，特效师需要将数字模型、纹理、材质以及实际拍摄的素材进行融合，以创造出逼真的特效画面。
渲染则是将特效画面进行最后的修饰和优化，以获得最终的视觉效果。
六、后期剪辑与调色在特效制作完成之后，需要将其与实际拍摄的场景进行后期剪辑和调色。
后期剪辑包括对特效画面进行剪辑和合成，以及添加音效和音乐等。
调色则是对整个电影进行色彩的调整和平衡，以获得更加良好的视觉效果。
七、推广与上映电影特效制作完成后，还需要进行宣传推广，以吸引观众的注意。
这包括发布预告片、进行媒体宣传等活动。
最后，电影将在影院上映，观众可以欣赏到特效制作团队的成果。
AE电影画面效果制作教程营造电影般的画面质感
AE电影画面效果制作教程营造电影般的画面质感制作AE电影画面效果可以通过一系列的调整和添加特效来实现。
在本教程中，我们将介绍几种常用的方法，帮助您营造出电影般的画面质感。
1.调整颜色和对比度首先，打开AE项目文件并导入您想要处理的素材。
选择合成中的图层并在“效果”菜单中打开“色彩校正”特效。
在这里，您可以调整亮度、对比度、饱和度等参数，以增强画面的视觉效果。
如果您想要增加电影般的视觉感，可以尝试增加一些冷色调或暖色调。
2.应用电影外观预设在AE中，有许多预设可以快速应用电影般的外观效果。
您可以通过“窗口”菜单中的“效果和预设”来打开“预设”面板。
在这里，选择“调色预设”下的“电影颜色预设”，然后将其拖动到图层上即可应用该预设。
这些预设通常包含了调整色彩、对比度和饱和度等参数的设置，可以帮助您实现电影画面的效果。
3.添加光晕和漏光光晕和漏光是电影中常见的特效，可以增加画面的戏剧性和浪漫感。
使用AE中的“光晕”特效或“光线”特效，您可以选择不同的样式和参数来添加光晕或漏光效果。
尝试调整亮度、模糊度和颜色，以适应您的画面和场景。
4.调整屏幕比例和宽高比电影通常以宽屏幕比例呈现，我们可以通过调整合成的宽高比来实现这种效果。
选择合成面板中的“合成设置”并在“宽度”和“高度”字段中输入您想要的像素值。
通常，电影的宽度为16:9或更宽，而高度为9:7或4:3、您还可以使用“太阳眼镜”预设，在“屏幕效果”中选择“大银幕效果”来实现宽屏的外观。
5.添加电影胶片质感要给您的画面增加电影质感，可以考虑添加胶片颗粒和噪音效果。
在AE的“合成设置”中，选择“高级”选项卡并启用“噪声”选项。
您可以调整噪音的颜色、强度和颗粒大小。
另外，您还可以在图层上应用“胶片颗粒”预设，以添加更多的质感。
这些效果可以帮助您模拟胶片的纹理和细节，使画面看起来更具有电影感。
通过以上这些方法，您可以营造出电影般的画面质感，并将您的作品与大银幕上的电影相媲美。
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电影特效的制作流程电影特效作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴。
下面是分享的电影特效的制作流程，一起来看一下吧。
特效的两个种类电影特效是一个泛泛称谓，如果从专业角度继续细分的话可以分为视觉效果(VisualEffects)和特殊效果(SpecialEffects)，这两者的解释如下：视觉效果(VisualEffects)：视觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像(虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等)、二维图像(数字绘景、钢丝擦除、多层合成等)。
特殊效果(SpecialEffects)：指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火、汽车特技等等。
在现代电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分，而且分界线也不是非常清晰了。
比如蓝绿幕和威亚技术都需要依靠电脑软件的擦除，是联动的技术手段。
特效电影制作流程R&D(研发)：在大型特效电影制作中，研发的重要性是巨大的，很多效果的实现都要新的工具，这些工具就需要研发部门的研发了，要么它们能够增强现有工具的功能，要么是之前没有过的新型工具。
电影特效的重要特色之一就是不断推进视觉的真实感及表现能力，也就需要不断的进行技术的研发。
研发部门的构成以科学家、程序员、数学家为主，为现有的特效制作软件，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些独立的软件。
比如，在《返老还童》中为了制作出假以乱真的虚拟人物的面部表情，研发部门依据面部编码理论开发了新的面部表情动画控制插件，安装于Maya面板下，再比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式，在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果。
技术试验：技术试验阶段是向投资方、制片人、导演等展示特效制作部门的整合制作能力，或者是某种新技术所能达到的效果，或者是效果的影像风格等。
这个阶段要使得客户相信他们所需要的效果是可以完成的，通常由经验最丰富的艺术家或者技术人员来完成技术试验片。
概念设计：这个阶段导演会集合美术指导、摄影指导、特效指导等影片重要创作人员集体商定，具体实施由概念设计师完成，概念设计将以精美细致的彩绘图像来呈现影片的视觉风格，有时场景概念设计、角色概念设计、动物概念设计、植物概念设计、机甲概念设计、武器概念设计等等各需要在该领域精通的人士。
这个创作过程会经常反复，以尽量减少实拍及制作中的曲折。
等概念设计完成后，也会衍生出精细的制作图用于计算机三维模型，实体模型的制作。
分镜故事版：分镜阶段和概念设计可以同时进行，也可以等概念设计完成后进行，此时的分镜故事版和实拍电影的功用相同，用于拍摄制作流程安排的初步指导。
在制作视觉预演故事版(动态故事版)的时候，这个分镜故事板也可以精简。
模型制作：模型的制作在前期制作阶段开始，分为实体模型和数字模型，现在的大型特效电影需要低面数的模型用于视觉预演故事版的制作。
概念设计后衍生的制作图或者美术部门提供的实物是进行三维制作的标准，有时某些雕刻艺术家也会脱离概念部门而直接进行实体模型的制作，用于虚拟角色、重要道具等的制作提示或扫描。
实体模型由三维制作人员制作出数字版本来。
数字模型会制作出不同的面数级别，精细的高面数模型用于最终渲染，中级别模型用于动画，低面数模型用于视觉预演。
视觉预演：视觉预演即动态故事板，系使用三维软件将整个剧本或者手绘分镜故事板用动画的形式呈现。
导演可以更加直接的预见到摄影机的调度方式、布景情况等，更加有利于指导现场拍摄及后期制作。
视觉预演由动画师以低面数模型制作，会调整不同的版本以供导演选择。
现场拍摄会严格执行视觉预演确定的构图，运动等，但通常会有很大的出入。
参考图片、资料：参考图片、于两个大的方面，一个是美术置景为实拍部分搭建的场景或者选择的实地场景，及服装、道具、小模型等。
另一个是拍摄现场在拍摄的同时获取的相关资料。
特效制作部门需要在开机时配合传统拍摄方式进行现场拍摄指导，由视觉效果指导率领的团队完成这个任务。
视觉效果指导要为获得正确的能够进行后期加工的影像负责，除了提供建议，还需要撷取资料，比如用于建模的参考图片、纹理绘制、打光的参考以及为数字绘景拍摄的资料等等。
这些视觉参考信息将对特效制作极为有利，原则是只多不少。
除了图片，还需要记录的是某些用于后期制作的关键数据，比如场景的尺寸、镜头跟踪的辅助点信息、镜头的焦距、光圈等等。
三维模型扫描：除了图片资料的收集，还需要对关键场景、道具、演员等进行三维扫描，有时对演员的扫描会在现场拍摄完成后进行，但涉及演员档期的问题，通常在拍摄期间进行。
三维扫描通常使用精密扫描设备(还有种基于图像的建模方式，不需使用三维扫描仪)进行高精度模型的扫描，这种模型不能直接使用，会由建模人员继续加工，制作出用于预演、动画、渲染的不同版本。
高动态范围环境贴图拍摄：在图片资料的获取时，有一种重要的能够用于渲染软件的"基于图像的照明"的环境贴图需要拍摄，即高动态范围环境贴图。
使用鱼眼镜头或者金属反光球多角度拍摄，在修图软件中展开并拼接成全景图，需要进行包围曝光拍摄低动态范围合成高动态范围图像。
底片扫描：现场拍摄完成后，按照实拍电影的制作工艺进行冲洗、转磁、声音制作等环节，这些环节与特效制作同时开展，不再对前文所述的内容重复了。
当导演及剪辑师确定镜头后，底片扫描文件交由特效部门开始特效制作。
大部分电影会扫描成2K(2048x1556)的分辨率的LOG图像格式以保留尽可能多的图像细节。
如果是使用数字摄影机拍摄，那么数据文件需要进行转码处理，转换成适宜特效加工的格式。
画面初级校色：画面初级校色指将扫描好的底片文件或者转码好的数字底片文件进行初步校色，以使得镜头与镜头间的色调、曝光度等能够衔接。
而影片的创作性质的调色将会在影片的特效制作完成后由摄影指导及调色师在调色车间进行。
画面初级校色只不过是为特效制作服务的。
画面修复：此项针对胶片拍摄的项目，因胶片的冲洗是化学工艺，难免会出现脏点、划痕、灰尘等痕迹，在进入特效制作系统前，需要专门的部门及工作人员对脏点进行画面的修复。
有些电影项目还会进行降噪，以降低胶片或者数字摄影机拍摄的文件的颗粒度。
装配：装配的过程需求技术极为复杂，要求装配师深刻理解运动的物理过程及运动各部分间的相互影响。
比如动物体的装配需要处理骨骼的层级关系、肌肉、皮肤的相互影响。
骨骼装配完成后由动画师进行测试，必要时需要反复修改并添加新的控件来得到更好的效果。
动作捕捉：对于特效电影，动作捕捉是相当重要的环节，在《阿凡达》之前，动作捕捉以形体动作捕捉为主，通常用于中远景的虚拟角色演员的动画制作，或者如恐龙、大猩猩等怪物生物的动画制作。
比如《泰坦尼克号》甲板上的人群，《蜘蛛侠》中在空中弹跳的蜘蛛侠，及《金刚》中栩栩如生的大金刚，后来《返老还童》尝试制作高度仿真的人物的面部表情，达到假以乱真的地步，动作捕捉的技术开始朝着被詹姆斯.卡梅隆称作“表演捕捉”的方向前进，在《阿凡达》的拍摄中，为了制作出更加逼真的人物面部的动画，使用专门的摄像机拍摄人物面部表演，记录图像用于动画的制作。
运动跟踪匹配：镜头跟踪在底片扫描完成后即应开始，首先做的是镜头轨迹反求，使用诸如BOUJOU、PFTRACK等三维跟踪软件，在拍摄现场记录的镜头的参数此时就派上了很大用场，通常软件的默认跟踪功能不能应付高难度的镜头运动，还需要跟踪人员的手工的参数调整或者使用新开发的针对项目的跟踪软件。
精确的镜头跟踪完成后，摄影机轨迹会被送入三维软件或二维合成软件。
除了镜头轨迹的反求，还需要进行物体(角色、道具等)的运动轨迹跟踪，比如如果要给汤姆.汉克斯的脑袋上安装一对三维制作的犄角，就需要对镜头中的汤姆汉克斯的身体运动做跟踪，并把他的运动数据赋予三维犄角，这样才能使得二者的运动匹配在一起。
模型动画：动画是将装配好的虚拟元素按照叙事的需求进行动态表情、形体运动、物理运动等的制作。
虚拟元素代指角色、生物体、机械装置等。
动画师使用中级精度的模型进行，这种模型既能让动画师做到足够的精确，又能防止过多的面数细节带来的工作速度减慢。
动画调整完成后，通常不需要带有光影材质的渲染，直接用灰色的模型动画向导演、特效指导等人展示即可，动画的调整过程也会修改多次。
效果动画：效果动画系指使用模拟方式生成的动画，包含三个大类：粒子、刚体柔体动力学和流体。
进行各项模拟除了需要反求出的虚拟摄影机外，还需要包含动画好的虚拟元素所处的三维场景，这些都是进行模拟的基础。
比如，要制作某个人着火的镜头，就需要先制作一个人物角色的粗略模型，并调整出模型动画，这样进行效果模拟的人员就可以利用模型作为发射火焰的发射体，而且这个低面数模型同时也为渲染出的火焰动画提供了遮罩，以为后面更为精细的合成提供良好的基础。
纹理贴图：模型需要纹理贴图才能呈现出真实感，纹理贴图的范围不只是包含色彩细节，还有置换贴图、法线贴图等用于增强模型形体细节的贴图。
贴图需要经过动画师的测试，以修正扭曲、拉伸等问题。
此时收集的图片资料就派上了用场，材质师会利用这些图片按照模型拓扑结构绘制固有色、高光贴图、反射贴图、凹凸贴图等，贴图的分辨率要足够大，有时甚至达到8K像素以上才能在摄影机靠近模型的时候不出现问题。
材质受光研究：这一阶段将综合材质、贴图、光照来研究模型渲染后呈现出来的观感，比如高光属性、反射属性、粗糙度、透射度、发光度等等表面细节。
模型赋予材质后经过渲染要和实际的物体极为接近，达到“照片级”渲染水平。
如果自然界不存在该模型，比如怪物，那么材质人员就需要和导演、视觉效果指导来决定该物体应该呈现的观感，材质部门通常需要和研发部门密切配合研究某种新型材质或改进现有材质。
打光及渲染：在动画及材质调整好后，灯光师开始为虚拟场景进行灯光设置及渲染。
高动态范围贴图会在这一阶段使用但通常需要添加额外的数字灯光以达到更高的真实度。
灯光师会为一个场景或一个模型的渲染进行分通道渲染，并会在底片数据文件上做初步的合成测试，及至效果达标后，分层渲染的文件会提交合成部门进行合成。
遮罩分层Rotoscoping：实拍画面需要仔细的分层，以使的虚拟合成元素能够不露痕迹的添加入实拍画面中去。
比如需要一段真人演员和机器人的打斗，在实拍时只有真人演员在布景中进行表演，对于这种素材就需要Rotoscoping处理，遮罩制作人员会逐帧按照真人演员的轮廓绘制遮罩，这样真人演员就和背景分离了，然后就可以将三维软件制作的机器人添加进入了。