电影特效
特效电影的定义包括
特效电影的定义包括
特效电影的定义涵盖了以下几个方面：
1. 特效技术：特效电影通过运用各种特殊效果技术，如计算机生成图形（CGI）、模型制作、动画、化妆、绿幕等，来制造各种视觉上的奇特、惊人或无法通过自然方式实现的效果。
2. 幻想或科幻元素：特效电影通常包含幻想或科幻元素，这些元素往往需要特殊效果来实现。
例如，超能力、怪兽、外星生物、变形机器人等，这些在现实生活中难以实现的元素通过特效技术能够在电影中呈现出来。
3. 观众的情感冲击：特效电影通过特殊效果的运用，能够给观众带来强烈的情感冲击，使他们感到震撼、惊奇、或者充满幻想。
特效电影常常引发观众的好奇心和探索欲望，让他们能够在电影世界中获得超乎现实的体验。
4. 创造虚构世界：特效电影常常借助特殊效果技术来创造一个虚构的世界，这个世界可能是一个充满魔法与神秘的奇幻世界，也可能是一个科技高度发达的未来世界，通过特效技术能够很好地还原和呈现这些虚构世界。
总的来说，特效电影的定义是指利用各种特殊效果技术来创造惊人视觉效果和虚构的世界，以此激发观众的好奇心和想象力，并给观众带来强烈的情感冲击。
电影特效工作原理
电影特效工作原理现如今，电影是人们生活中不可或缺的一部分。
在大银幕上，我们可以看到形形色色的特效场景，包括惊天动地的爆炸、神奇的幻术、逼真的怪兽等等。
这些令人叹为观止的特效背后隐藏着复杂而精细的工作原理。
本文将对电影特效的工作原理进行探讨。
一、特效的定义与分类特效（特殊效果）是指利用电影技术手段营造出与现实世界存在差异的视觉效果。
一般而言，特效可以分为以下几个类别：1. 物理特效：在拍摄现场通过物理手段实现的特效，比如爆破、架空、灾难场面等。
2. 视觉特效：通过计算机技术合成图像或者修改真实画面来实现的特效，比如人物的形象修饰、虚构场景等。
3. 动画特效：通过手绘或者计算机生成的动画来实现的特效，比如卡通角色、神奇的能力等。
二、物理特效的工作原理物理特效是指通过现场操控物体、材料等手段来实现的特效。
在电影拍摄中，物理特效通常由特技师团队负责设计和执行。
1. 爆破特效：通过控制炸药的爆炸来展现爆炸场面。
特技师们需根据剧本要求和安全考虑，研究材料的爆炸性质并进行实验、测试，确保爆炸效果逼真而安全。
2. 架空特效：通过使用支撑杆、线绳等手段来模拟人物或物体的悬浮状态。
特技师们需要精确计算杆的长度、线的张力等参数，以确保悬浮效果自然而稳定。
3. 灾难场面特效：通过模拟自然灾害（如地震、火灾等）或者人为灾难（如飞机失事、战争爆发等）来营造氛围。
特技师们需要根据剧本要求精确安排道具、装置以及操控机关，使得灾难场景具有真实感且安全可控。
三、视觉特效的工作原理视觉特效是通过计算机技术合成图像或者修改真实画面来实现的特效。
在电影后期制作阶段，视觉特效师们需要通过专业软件和硬件设备来完成特效的制作。
1. 蓝幕/绿幕技术：通过在拍摄现场设置蓝色或绿色背景，再在后期制作中将其替换为其他场景或特效。
这种技术可以让演员在虚构的环境中表演，并与虚拟的角色或场景进行互动。
2. 数字合成技术：通过将不同素材的特效元素（如爆炸火花、怪兽形象等）进行计算机合成，以营造非现实的场景效果。
电影特效技术的发展历程和前景展望
电影特效技术的发展历程和前景展望电影特效技术是在电影中使用数字技术，如计算机生成图像（CGI）和后期制作（VFX）等，用于创造场景、角色和特殊效果。
近年来，随着科技的发展和电影制作的日益紧密联系，电影特效技术的发展越来越迅速。
本文将介绍电影特效技术的发展历程，并展望它的未来发展前景。
1. 电影特效技术的发展历程1.1 早期电影特效早期电影特效技术主要是通过摄影技巧来实现的。
例如，默片时代的电影常常使用“去显像技术”和“过度印刷技术”，通过多次拍摄和后期处理来创造一些特别的效果。
这种办法很有局限性，只能制造出非常基础的视觉效果。
1.2 随着科技的进步，特效技术得到了大幅进步20世纪70年代电影工业开始进入了CG时代。
CG技术能够在计算机中建立模型和特效，然后通过计算机屏幕来重新呈现它们。
随着计算机技术的进步，CG技术能够更加真实地呈现模型和特效。
弗兰克托马斯于1982年推出的《科学怪人》，使用计算机生成技术CGI技术创造出了电影中第一个计算机生成角色。
1.3 让CG技术更加逼真的过程20世纪80年代，跟随着特效逐渐走向成熟，特效师将注意力集中在了图像逼真性。
首先，他们将雷达数据和卫星成像技术融入CG技术中，通过光线传递、反射的方式快速产生一个逼真的场景。
之后，3D渲染技术又让特效和动画变得更加逼真，至今仍是特效标准之一。
1.4 数码化时代的到来21世纪之后，数字技术逐渐兴起，电影特效也跟着发生了变革。
这一时期，数字化的特效成为了主流，取代了传统特效的地位。
例如利用人体动态捕捉的技术可以使表演者的动作和表情更加真实。
同时，也有了更多的特效制作公司加入这一领域，能够不断地提供新方法和技巧，大大地拓展了电影特效技术的前景。
2. 电影特效技术的前景展望电影特效技术的未来是令人兴奋的。
以下是我对未来电影特效技术发展的几点展望：2.1 更高的逼真度随着数字化技术的不断发展，电影特效将变得更加逼真。
例如，现在的CG技术已经可以呈现自然的光线和阴影，人物的肢体动作也已经变得十分自然。
电影特效的制作原理
电影特效的制作原理电影特效在震撼观众、提升电影品质方面扮演着不可或缺的角色。
本文将介绍电影特效的制作原理，包括绘画和动画、模拟和渲染、复合和合成等环节。
通过了解电影特效背后的技术原理和实际应用，我们能够更深入地欣赏电影的视觉魅力。
一、绘画和动画电影特效的制作源于绘画和动画，主要涉及角色设计、场景构建、视觉效果等方面。
绘画和动画是电影特效的基础，有效的绘画和动画制作技术可以使角色、场景更加真实，呈现出更逼真的动态效果。
在绘画方面，首先需要进行概念设计，即将电影场景和角色的基本外形、特征、风格等进行设计和确定。
概念设计需要考虑到角色与场景的关系，衣服、表情、动作等细节。
设计师将设计好的草图转化成实体图形，用数码绘画和3D建模软件进行数字造型。
而在动画方面，主要包括动画制作、动态特效、后期处理等工作。
这些工作需要使用到基于软件的动画制作工具，如Maya、Blender等，这些工具能够让制作人员进行复杂的动画制作，实现高度复杂的动画操作。
二、模拟和渲染在电影特效的模拟和渲染方面，制作人员需要模拟真实物理效果和光影效果，使得电影特效呈现出更加逼真的效果。
其中，模拟主要关注物理效应，包括碰撞、重力、质量、弹性等；渲染则主要关注材质和光源。
模拟主要使用的是基于物理模拟的软件，如Houdini、Cloth Simulation等，这些工具能够模拟各种材料、流体、气体、爆炸、碰撞等物理效应，使得电影特效可以呈现出更加逼真的效果。
而在渲染方面，主要使用的是基于光线追踪的渲染引擎，如Cycles、Arnold等，这些引擎能够模拟物体表面的反射、折射和漫反射等光线效应，使得电影特效呈现出更加真实的效果。
渲染还需要考虑材质、光源、背景、相机等因素，根据不同的情况调整各项参数。
三、复合和合成电影特效的最后一环是复合和合成，这个环节是将之前制作的角色、特效、场景等元素进行组合，形成最终的效果。
这个环节需要进行色彩校正、特效剪辑、场景合成等，使得各种效果合成后呈现出最终的形态。
电影特效制作
电影特效制作电影特效是现代电影制作中非常重要的一个环节。
通过运用各种特殊技术和工具，特效团队可以将视觉效果与故事情节相结合，创造出让观众惊叹的场景和效果。
本文将从特效制作的过程、技术、团队组成以及特效在电影中的应用等方面进行探讨。
一、特效制作的过程特效制作的过程通常可以分为五个主要的步骤：概念设计、预可视化、建模与纹理、动画与渲染、合成与后期制作。
概念设计是特效制作的起点，它以故事脚本和导演的要求为基础，通过美术设计师的创意和绘画技巧，将概念化的场景和角色形象进行描绘。
预可视化是在概念设计的基础上，利用计算机生成的图像或动画，以便更加具体地表达出特效的效果和动态场景。
建模与纹理是特效制作的核心环节之一，它包括将概念设计中的场景、角色等三维化，并为它们添加纹理，使其更加真实。
动画与渲染则是通过为三维模型添加运动、表情等元素，并进行光影渲染，使特效更加生动、逼真。
合成与后期制作是将特效素材与实拍素材进行融合，最终呈现出完整的特效场景。
这个步骤通常包括对特效图像进行色彩校正、加入光效、粒子特效等，并与实拍素材进行融合，使整个画面更加统一。
二、特效制作的技术特效制作涉及许多技术，其中最重要的几个技术包括：三维建模、纹理映射、动画制作、粒子特效、合成技术等。
三维建模是特效制作中的核心技术之一，它利用计算机软件将概念设计中的场景和角色建立起来，并赋予其逼真的外观。
而纹理映射则是为三维模型添加色彩和纹理，使其更加真实。
动画制作则是为三维模型添加运动和表情等元素的过程，通过对关键帧的设定和插值，使角色和场景具备动态效果。
粒子特效是在制作火光、烟雾等特效时常用的技术，通过模拟物质的粒子运动和粒子间的相互作用，创造出逼真的效果。
最后，合成技术是将特效素材与实拍素材进行融合的过程，常见的合成技术包括蓝幕/绿幕合成、多通道合成等。
通过这些技术，特效团队可以将特效素材与实拍素材完美地融合在一起，使观众难以分辨。
三、特效制作的团队组成一个优秀的特效团队通常由多个专业人员组成，每个人员都扮演着不可或缺的角色。
文化创意专业常见的电影片段特效制作技巧与效果优化
文化创意专业常见的电影片段特效制作技巧与效果优化电影特效是现代电影制作中不可或缺的一部分，它能够为观众呈现出各种令人惊叹的视觉效果。
在文化创意专业中，学习电影特效制作技巧和效果优化是非常重要的。
本文将介绍一些常见的电影片段特效制作技巧，并探讨如何优化这些效果。
一、绿幕技术绿幕技术是电影特效制作中常用的一种技术，它能够将演员拍摄的画面与虚拟背景合成。
在使用绿幕技术时，需要注意以下几点：1. 环境光线：为了达到最佳效果，绿幕的周围应该有均匀的光线，以避免出现明暗不一致的问题。
2. 绿幕设置：绿幕应该完全展开，并且没有皱褶或者折痕。
演员在拍摄时应该尽量避免与绿幕接触，以免产生阴影。
3. 色彩校正：在后期制作中，需要对绿幕的颜色进行校正，以确保它与虚拟背景的颜色相匹配。
二、爆破特效爆破特效是电影中常见的一种特效，它能够营造出逼真的爆炸场景。
在制作爆破特效时，需要注意以下几点：1. 安全措施：在进行爆破特效制作时，必须确保安全。
所有的爆炸物品都必须由专业人员操作，并且在制作前必须进行充分的安全评估。
2. 摄影角度：为了达到最佳效果，摄影师应该选择一个合适的角度来拍摄爆炸场景。
这样可以让观众感受到爆炸的威力和冲击力。
3. 后期制作：在后期制作中，可以使用特效软件对爆破场景进行进一步的优化。
例如，可以增加火焰的亮度和颜色饱和度，以增加逼真感。
三、时间冻结特效时间冻结特效是一种非常有趣的特效，它能够让时间停止或者减慢。
在制作时间冻结特效时，需要注意以下几点：1. 拍摄计划：在拍摄前，需要制定一个详细的拍摄计划。
这样可以确保演员和摄影师在拍摄时能够按照预定的时间表进行。
2. 动作定格：为了实现时间冻结的效果，演员在拍摄时需要在一个动作定格的姿势上停留一段时间。
这样在后期制作中才能够实现时间冻结的效果。
3. 后期制作：在后期制作中，可以使用特效软件对时间冻结的效果进行进一步的优化。
例如，可以添加一些冰冻的效果来增加逼真感。
电影制作中的特效技术应用
电影制作中的特效技术应用电影是时下备受青睐的娱乐方式之一。
在电影制作领域，特效技术的应用不可避免，它可以帮助电影制片人创建惊人的现实感和顶尖水准的视觉效果。
所以，电影制作中的特效技术应用显得尤为重要。
本文旨在探讨电影制作中常用的特效技术及其应用。
绝佳视觉效果——3D动画3D动画是电影制作中广泛使用的一种特效技术，其中立体成像技术使画面有一个非凡的视觉效果。
它可以为电影赋予多层次的视觉拟真感，让观众更深入的体验电影中的故事情节。
例如，电影《阿凡达》采用了3D动画技术，让观众感受到在潜水艇等类锁的场景中被水包围的切身体验。
虚拟现实——增强电影的沉浸感虚拟现实技术广泛应用于VR电影中。
在VR电影中，观众身临其境的体验故事情节，从而增强了电影的沉浸感。
虚拟现实技术还可以为电影制作提供一种全新的视觉效果。
特效动画——为数字角色赋予生命特效动画技术应用可以让电影中的数字角色拥有惊人的表现力，为角色赋予生命。
例如，电影《猩球崛起：黎明之战》就采用了特效动画技术，让猿类角色不仅在外表上更加逼真，还能够通过惟妙惟肖的表情和动作传达情感。
分镜技术——增强电影结构分镜技术是电影制作过程不可或缺的技术手段之一。
分镜技术将前景中的关键元素和背景元素分开处理，可以让电影场景更具表现力和戏剧性。
在《阿甘正传》中，分镜技术被巧妙地应用于电影结构，让故事情节更加紧凑，把观众拉进了电影的世界，成为了故事的一部分。
后期剪辑技术——修正电影漏洞后期剪辑技术是电影制作的必要技术。
在电影后期，剪辑师会根据需求对电影画面、声音和效果进行修正。
后期剪辑技术可以修正电影的漏洞和瑕疵，让电影制作更加完美。
例如，在电影《星际穿越》中，声音在整个电影中都是非常重要的因素。
剪辑师通过对声音的调整和处理，让观众在电影中感受到不同维度的音乐和声音效果，增强了电影的战斗效果和宏大气象的影响。
总结特效技术在电影制作中具有重要的地位。
新技术的不断涌现，不仅提高了创作的效率，而且进一步增强了电影的表现力和视觉效果。
电影拍摄中特效制作的步骤与技术
电影拍摄中特效制作的步骤与技术电影特效是现代电影制作中不可或缺的一部分，通过特效制作，可以在电影中呈现出各种令人惊叹的视觉效果和虚拟场景。
本文将介绍电影拍摄中特效制作的一般步骤与相关技术。
一、前期准备在电影拍摄特效之前，团队首先需要进行充分的前期准备工作。
这包括剧本分析、特效设计以及预算控制等。
特效设计师需要与导演、摄影指导和美术指导等各个部门进行紧密合作，确保特效与整个电影的风格和视觉效果相一致。
二、特效拍摄特效拍摄需要使用专业的设备和技术来捕捉实际拍摄的素材。
这可能涉及到使用绿幕技术、摄影机移动、模型制作等。
特效拍摄需要与实际场景拍摄相结合，确保特效与现实场景的完美融合。
三、数字建模与动画在特效制作的过程中，数字建模是一个关键的环节。
特效制作师需要将实际拍摄的素材转化为数字模型，并进行详细的构建和布置。
同时，动画师需要根据导演和设计师的要求，给数字模型添加各种动作和表情，以便塑造出逼真的视觉效果。
四、纹理与材质纹理与材质是特效制作中的重要一环。
特效师需要给数字模型添加各种纹理和材质，以便使其看起来更加真实。
纹理的添加包括对物体表面的颜色、质感、光滑度等方面进行调整，材质的添加则可以使物体的表面反射出不同的光线效果。
五、特效合成与渲染特效的合成是将实际拍摄的素材和数字特效进行融合的过程。
在特效合成中，特效师需要将数字模型、纹理、材质以及实际拍摄的素材进行融合，以创造出逼真的特效画面。
渲染则是将特效画面进行最后的修饰和优化，以获得最终的视觉效果。
六、后期剪辑与调色在特效制作完成之后，需要将其与实际拍摄的场景进行后期剪辑和调色。
后期剪辑包括对特效画面进行剪辑和合成，以及添加音效和音乐等。
调色则是对整个电影进行色彩的调整和平衡，以获得更加良好的视觉效果。
七、推广与上映电影特效制作完成后，还需要进行宣传推广，以吸引观众的注意。
这包括发布预告片、进行媒体宣传等活动。
最后，电影将在影院上映，观众可以欣赏到特效制作团队的成果。
拍摄电影的特效设计与制作技巧
拍摄电影的特效设计与制作技巧电影特效是现代电影制作中不可或缺的一部分，它通过使用高科技手段，呈现出观众们无法亲眼所见的视觉效果，为电影增添了戏剧性和视听上的惊喜。
本文将探讨一些拍摄电影特效时应注意的设计与制作技巧。
一、创造电影特效的目的和意义电影特效的创造是为了更好地表现一些不可能在现实生活中实现的场景或效果。
通过特效，可以将想象力转化为影像，实现导演对故事讲述的更好呈现。
特效可以使得电影在显得更具吸引力，增加观众的观影体验，同时特效也能提升电影制作的技术水平，并且使得电影在商业市场上更具竞争力。
二、特效设计的关键要素在特效设计中，有一些关键要素需要被考虑到。
首先，需要明确特效的目的是什么，是为了制造一个超然物理规律的场景，还是为了在现实环境中增加一些无法通过常规手段实现的效果。
其次，设计师还需要考虑电影的整体风格和主题，并与之保持一致。
最后，设计师需要综合考虑技术可行性和成本效益，以确保特效的实现是可行的。
三、特效制作的工作流程特效的制作通常包括三个主要的阶段：前期制作、拍摄阶段和后期制作。
前期制作包括概念设计、角色设计、场景设计等，这些都需要与导演和其他制作人员密切合作，以确保他们的愿景得以实现。
在拍摄阶段，需要使用适当的拍摄设备和技术手段来捕捉特效元素。
后期制作包括特效元素合成、调色等后期处理工作。
这些阶段都需要各个相关部门的紧密协作，以确保特效最终得以成功呈现。
四、特效制作的技术手段现代特效制作使用了许多先进的技术手段。
其中一些主要的技术包括：计算机图形技术、摄影合成、模型制作和动画制作等。
计算机图形技术是特效制作中应用最广泛的技术之一，它能够通过计算机生成和处理图像来产生各种特效。
摄影合成则是将不同的画面元素合成为一个整体的过程。
模型制作和动画制作则是通过创造和操作模型或者动画来实现一些不可能在现实生活中实现的效果。
五、特效设计与制作的案例分析近年来，有许多优秀的电影特效制作案例。
例如，由彼得·杰克逊执导的《指环王》三部曲，通过运用计算机生成图像技术，成功地将中土世界中的种族、生物和战争场景呈现在观众面前。
电影特效制作的原理和方法
电影特效制作的原理和方法
电影特效制作的原理和方法主要包括以下几个方面：
1.拍摄实景：首先，需要拍摄实景，包括演员的表演和背景环境。
拍摄时，通常使用绿幕或蓝幕技术，将演员和背景分开拍摄，以便后期做特效。
2.数字建模：将实景拍摄的素材输入计算机，使用3D建模软件对实景进行数字建模，创建虚拟的场景和物体。
这些数字模型可以是任何大小和形状，可以根据需要进行细节雕刻以及添加材质和贴图。
3.特效合成：将实景和数字模型进行合成。
通过将实景与数字模型进行融合，可以创造出逼真的虚拟场景。
通过使用蓝幕或绿幕技术，可以通过计算机软件将实景和虚拟场景合并在一起。
4.粒子系统：粒子系统是特效制作的重要组成部分，通常用于模拟火焰、爆炸、烟雾、雨水等效果。
粒子系统可以通过计算机软件生成和控制，在后期合成中与实景进行融合。
5.动画制作：特效制作中需要对物体或角色进行动画制作。
这包括对角色进行骨骼绑定和动作设定，以及对物体进行动态模拟，使其看起来更加逼真。
在特效制作中，通常使用各种专业软件和技术来完成。
例如，使用3D软件如
Maya、3ds Max进行数字建模和动画制作，使用合成软件如Nuke进行特效合成，使用粒子系统软件如Houdini进行粒子模拟等。
此外，制作特效还需要具备良好的审美和创意，以及对光影、纹理、材质等视觉效果的理解和掌握。
特效制作是一个复杂且耗时的过程，需要技术人员的专业知识和经验。
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特效电影制作流程简述特效电影指的是以特效表现为主的电影，特效，顾名思义，“特殊效果”，言外之意即在电影制作中所占成分并不高，但对电影视觉表现的强烈需求是人们去影院观看电影的重要原因之一，所以在好莱坞，特效电影的生产占据很大的比重，高票房的电影中特效制作的成分通常都很大，所以特效制作已经成为电影制作的家常便饭。
特效电影包含两个种类，一是指以特效表现为主的电影，这种电影的特效制作必须详细规划，所需投入所需时间所需人力所需技术在电影制作中的比例最大，传统拍摄技术退居次要地位。
此类电影的代表有《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》、《贝奥武夫》等。
图1-1 电影《阿凡达》，制作模式以特效制作为主,革新了电影拍摄的方式另外一种是指特效表现占据很高分量，但是传统拍摄技术和方式也是电影制作的重心，此类电影的代表有《金刚》、《指环王》、《变形金刚》、《黄金罗盘》、《2012》等。
图1-2 《金刚》，特技制作占据很大比重，但拍摄模式没有重大革新在本书中，实拍电影及特效电影的区分，是以基于技术的拍摄制作模式为对象的，并不指代影片的主题思想、人物刻画等，这些东西在任何一种电影中都是共通的，技术不过是实现手法而已。
1.1.2 特效的两个种类电影特效是一个泛泛称谓，如果从专业角度继续细分的话可以分为视觉效果（Visual Effects）和特殊效果（Special Effects），这两者的解释如下：∙Ø视觉效果（Visual Effects）视觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像（虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等）、二维图像（数字绘景、钢丝擦除、多层合成等）。
∙Ø特殊效果（Special Effects）指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火、汽车特技等等。
在现代电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分，而且分界线也不是非常清晰了。
比如蓝绿幕和威亚技术都需要依靠电脑软件的擦除，是联动的技术手段。
1.1.3 特效电影制作流程鉴于特效电影制作分工更细，先引入流程图以示意。
图1-3 特效电影制作流程在实拍电影制作流程中，介绍了前期制作、制作、后期制作三个主要部分，在特效电影依然适用，只是具体技术有很大的不同，但剧本策划、预算制定，创作人员确定基本是一样的，即制片人的工作没有重大改变，在此介绍特效电影的技术流程。
前期制作中剧本策划，分镜制作与实拍电影相同，不再赘述，但需要制定画面中的哪些部分需要实拍及使用何种特殊效果手段，哪些部分留给后期计算机加工的计划。
制作阶段中使用摄影机实拍的部分和实拍电影流程一致，也不再赘述，但需要控制拍摄方式为后期制作留下足够的空间。
后期阶段是视觉效果制作的主要阶段，电影的整装合成在此阶段完成，同时剪辑、混音、调色等传统工艺也在此阶段完成。
以下段落对这个过程进行详细解说：ØR&D(研发)在大型特效电影制作中，研发的重要性是巨大的，很多效果的实现都要新的工具，这些工具就需要研发部门的研发了，要么它们能够增强现有工具的功能，要么是之前没有过的新型工具。
电影特效的重要特色之一就是不断推进视觉的真实感及表现能力，也就需要不断的进行技术的研发。
研发部门的构成以科学家、程序员、数学家为主，为现有的特效制作软件，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些独立的软件。
比如，在《返老还童》中为了制作出假以乱真的虚拟人物的面部表情，研发部门依据面部编码理论开发了新的面部表情动画控制插件，安装于Maya面板下，再比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式，在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果。
图1-4 《阿凡达》制作中的虚拟摄影机能够在现场看到预合成效果∙Ø技术试验技术试验阶段是向投资方、制片人、导演等展示特效制作部门的整合制作能力，或者是某种新技术所能达到的效果，或者是效果的影像风格等。
这个阶段要使得客户相信他们所需要的效果是可以完成的，通常由经验最丰富的艺术家或者技术人员来完成技术试验片。
∙Ø概念设计这个阶段导演会集合美术指导、摄影指导、特效指导等影片重要创作人员集体商定，具体实施由概念设计师完成，概念设计将以精美细致的彩绘图像来呈现影片的视觉风格，有时场景概念设计、角色概念设计、动物概念设计、植物概念设计、机甲概念设计、武器概念设计等等各需要在该领域精通的人士。
这个创作过程会经常反复，以尽量减少实拍及制作中的曲折。
等概念设计完成后，也会衍生出精细的制作图用于计算机三维模型，实体模型的制作。
图1-5 概念设计师Dylan Cole为《爱丽丝梦游仙境》制作的精细概念图Ø分镜故事版分镜阶段和概念设计可以同时进行，也可以等概念设计完成后进行，此时的分镜故事版和实拍电影的功用相同，用于拍摄制作流程安排的初步指导。
在制作视觉预演故事版（动态故事版）的时候，这个分镜故事板也可以精简。
图1-5-1分镜头故事板Ø模型制作模型的制作在前期制作阶段开始，分为实体模型和数字模型，现在的大型特效电影需要低面数的模型用于视觉预演故事版的制作。
概念设计后衍生的制作图或者美术部门提供的实物是进行三维制作的标准，有时某些雕刻艺术家也会脱离概念部门而直接进行实体模型的制作，用于虚拟角色、重要道具等的制作提示或扫描。
实体模型由三维制作人员制作出数字版本来。
数字模型会制作出不同的面数级别，精细的高面数模型用于最终渲染，中级别模型用于动画，低面数模型用于视觉预演。
图1-6 低面数模型图1-7 实体模型制作Ø视觉预演视觉预演即动态故事板，系使用三维软件将整个剧本或者手绘分镜故事板用动画的形式呈现。
导演可以更加直接的预见到摄影机的调度方式、布景情况等，更加有利于指导现场拍摄及后期制作。
视觉预演由动画师以低面数模型制作，会调整不同的版本以供导演选择。
现场拍摄会严格执行视觉预演确定的构图，运动等，但通常会有很大的出入。
图1-8 视觉预演Ø参考图片、资料参考图片、资料来源于两个大的方面，一个是美术置景为实拍部分搭建的场景或者选择的实地场景，及服装、道具、小模型等。
另一个是拍摄现场在拍摄的同时获取的相关资料。
特效制作部门需要在开机时配合传统拍摄方式进行现场拍摄指导，由视觉效果指导率领的团队完成这个任务。
视觉效果指导要为获得正确的能够进行后期加工的影像负责，除了提供建议，还需要撷取资料，比如用于建模的参考图片、纹理绘制、打光的参考以及为数字绘景拍摄的资料等等。
这些视觉参考信息将对特效制作极为有利，原则是只多不少。
除了图片，还需要记录的是某些用于后期制作的关键数据，比如场景的尺寸、镜头跟踪的辅助点信息、镜头的焦距、光圈等等。
Ø三维模型扫描除了图片资料的收集，还需要对关键场景、道具、演员等进行三维扫描，有时对演员的扫描会在现场拍摄完成后进行，但涉及演员档期的问题，通常在拍摄期间进行。
三维扫描通常使用精密扫描设备（还有种基于图像的建模方式，不需使用三维扫描仪）进行高精度模型的扫描，这种模型不能直接使用，会由建模人员继续加工，制作出用于预演、动画、渲染的不同版本。
图1-9 使用扫描设备得到的具有复杂表面的模型∙Ø高动态范围环境贴图拍摄在图片资料的获取时，有一种重要的能够用于渲染软件的"基于图像的照明"的环境贴图需要拍摄，即高动态范围环境贴图。
使用鱼眼镜头或者金属反光球多角度拍摄，在修图软件中展开并拼接成全景图，需要进行包围曝光拍摄低动态范围合成高动态范围图像。
图1-10 高动态范围图像HDRI∙Ø底片扫描现场拍摄完成后，按照实拍电影的制作工艺进行冲洗、转磁、声音制作等环节，这些环节与特效制作同时开展，不再对前文所述的内容重复了。
当导演及剪辑师确定镜头后，底片扫描文件交由特效部门开始特效制作。
大部分电影会扫描成2K（2048x1556）的分辨率的LOG图像格式以保留尽可能多的图像细节。
如果是使用数字摄影机拍摄，那么数据文件需要进行转码处理，转换成适宜特效加工的格式。
∙Ø画面初级校色画面初级校色指将扫描好的底片文件或者转码好的数字底片文件进行初步校色，以使得镜头与镜头间的色调、曝光度等能够衔接。
而影片的创作性质的调色将会在影片的特效制作完成后由摄影指导及调色师在调色车间进行。
画面初级校色只不过是为特效制作服务的。
∙Ø画面修复此项针对胶片拍摄的项目，因胶片的冲洗是化学工艺，难免会出现脏点、划痕、灰尘等痕迹，在进入特效制作系统前，需要专门的部门及工作人员对脏点进行画面的修复。
有些电影项目还会进行降噪，以降低胶片或者数字摄影机拍摄的文件的颗粒度。
∙Ø装配装配的过程需求技术极为复杂，要求装配师深刻理解运动的物理过程及运动各部分间的相互影响。
比如动物体的装配需要处理骨骼的层级关系、肌肉、皮肤的相互影响。
骨骼装配完成后由动画师进行测试，必要时需要反复修改并添加新的控件来得到更好的效果。
图1-11 模型装配Ø动作捕捉对于特效电影，动作捕捉是相当重要的环节，在《阿凡达》之前，动作捕捉以形体动作捕捉为主，通常用于中远景的虚拟角色演员的动画制作，或者如恐龙、大猩猩等怪物生物的动画制作。
比如《泰坦尼克号》甲板上的人群，《蜘蛛侠》中在空中弹跳的蜘蛛侠，及《金刚》中栩栩如生的大金刚，后来《返老还童》尝试制作高度仿真的人物的面部表情，达到假以乱真的地步，动作捕捉的技术开始朝着被詹姆斯.卡梅隆称作“表演捕捉”的方向前进，在《阿凡达》的拍摄中，为了制作出更加逼真的人物面部的动画，使用专门的摄像机拍摄人物面部表演，记录图像用于动画的制作。
图1-12 《阿凡达》中的表演捕捉Ø运动跟踪匹配镜头跟踪在底片扫描完成后即应开始，首先做的是镜头轨迹反求，使用诸如BOUJOU、PFTRACK等三维跟踪软件，在拍摄现场记录的镜头的参数此时就派上了很大用场，通常软件的默认跟踪功能不能应付高难度的镜头运动，还需要跟踪人员的手工的参数调整或者使用新开发的针对项目的跟踪软件。
精确的镜头跟踪完成后，摄影机轨迹会被送入三维软件或二维合成软件。
除了镜头轨迹的反求，还需要进行物体（角色、道具等）的运动轨迹跟踪，比如如果要给汤姆.汉克斯的脑袋上安装一对三维制作的犄角，就需要对镜头中的汤姆汉克斯的身体运动做跟踪，并把他的运动数据赋予三维犄角，这样才能使得二者的运动匹配在一起。
图1-13 跟踪及匹配∙Ø模型动画动画是将装配好的虚拟元素按照叙事的需求进行动态表情、形体运动、物理运动等的制作。