电影特效影视赏析
电影特效影视赏析
学院：电气工程与自动化学院专业：轨道交通信号与控制班级：13-2班
学号：311308070827
姓名：徐东杰
时间：2015年6月17日
电影特效赏析
影视特效的发展与动漫关系影视特效这个从前十分陌生的字眼已经真正的走进大家的生活，电影是体现它的载体，从一步步特效电影的出现都看到了它的发展。通过观看特效电影，我认识到特效电影的魅力和使用价值。通过影视特效，导演可以创造原本没有的人景物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄像机的视点和运行轨迹。
特效电影就是以特效表现为主的电影。特效即特殊效果，影视特效指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，人工制造出来的假象和幻觉，在电影制作工程中所占的成本并不高，但对电影视觉表现的强烈需求实人们去电影院观看电影的重要原因之一，所以在好莱坞，特效电影所占的比重巨大，高票房的电影中特效制作的成分通常都是很大，所以特效制作已经成为电影制作的家常便饭。作为电影产业不可缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。
从专业角度继续细分，电影特效可以分为视觉效果和特殊效果。
觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像（虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等）和二维图像。电影中浩瀚的宇宙，神秘的外星人等都是现实世界所拍摄不到的场景。
特殊效果指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、
蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火等，很多电影中都运用了影视特效技术。
在电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分。
不得不提及的还有后期合成软件，经常使用的Adobe After Effects 7.0可以做各种文字特效、过渡划像、三维图层、灯光、摄像机、抒发式、内嵌三维物体的建造和渲染、网格变形、置换贴图变形、水波特效、焦散特效、粒子特效、电子倒计时器、光爆字、火苗、分行特效、高级图像颜色润饰、图像追踪、融合变形......
电影历史上有记录的第一部用动作控制摄像机拍摄的电影——《星球大战》。在这部电影中，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明。把多少年来只能靠手工硬图的技术一下提高了几十倍。绝对是电影发展的里程碑。特效电影包括两个种类，一种是一特效为主的电影，这种电影必须在所需投入所需时间、人力、技术在电影中的比重比较大，传统拍摄技术退居次要位置。另一种是特效表现占据很高分量，但是传统拍摄技术和方式也是电影制作的重心。《星球大战》中“破败不堪的累年的建筑，坑坑洼洼的飞船表面，酒吧里聚集了佩戴着各式各样就武器的各种生物”既是对当年影视特效技术的重大突破。
《星球大战》的成功不仅仅体现在技术制造上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也是非常巨大的。在《星球大战》中，卢卡斯首次推出了“二手未来”的概念，使人感觉更加具有真实感。在此之
前电影里所涉及的未来世界，都非常干净整洁，一切都像是从工厂里刚生产出来的，使人感觉非常刻板。它让我们终于明白如何让未来产生质感。
特效在影视作品里一直长盛不衰，在好莱坞的影视作品里更是体现了多种经典的场景特效，运用视频编辑技术制作特效动画改编了以往影视作品的单一人物动作和场景描述，体现了多媒体创作体系的功效，给人带来了前所未有的视觉盛典。
可以说影视特效的发展史是一场科技的革命，因为它和计算机图形图像技术的诞生和发展是完全同步的。随着科技革命的发展，影视后期肯定将继续演绎它的光辉。如今影视特效已经成功的进入一个比较成熟的阶段，影视合成在影视创作及数字多媒体创作中发挥了前所未有的作用。
经过初期阶段的探索和认识，电影特效人已经对“电影特效”一词有了更加深刻的认识。更重要的是，电影制作技术的发展将电影特效的品味送到了一个全新的的台阶。还有，人们对地球以外太空的幻想也丰富了这段时间里特效电影内容，使“特效人”们有个更加广阔的发展空间。这期间也出现了像《太空漫游》和《人猿星球》这类的经典之作。为电影的特效发展史增添了永久闪光的亮点。
影视欣赏校本课程总结
影视作品赏析校本课程总结 附：课程说明 影视网络的迅猛发展和日益普及，使人类向往已久的信息时代逐渐成为现实。教育部把“充分利用现代信息技术”、“有效地发挥现有各种教育资源优势”明确纳入我国教育振兴的行动计划。近来报刊杂志上抨击影视网络冲击教学的文章不少，然而我认为就影视网络对语文学习而言，的确具有很大促进作用，并且带来了前所未有的拓展。[1]首先，影视网络的全球性和多元化有利于语文教学内容的拓展。其次，影视网络的综合性和交互性有利于语文教学模式的拓展。第三，影视网络的开放性和随意化有利于教学时空的拓展。第四，影视网络的虚拟性和自由度激发了学生学习语文的主体性和创造性。最后，更重要的是影视网络的直观性教育性有利于语文教学目标的达成。 一、课程设计背景 现实依据： 时间进入了21世纪，影视已经成为人们日常生活的有机组成部分。它以先进的科技作为传播媒介，具有崭新的艺术语言和丰富的表 现功能，使之在审美教育方面较之其它艺术门类有着自己显著的特 点。影视能把教育、认识、审美、娱乐融为一体，而这对于开阔学生 的生活视野，发展审美能力，培养健全的文化心理结构起着其它艺术 形式所难以企及的作用。影视艺术的这一功能与现代语文教学的目标 是吻合的，所以我们可以充分利用影视的艺术规律和审美功能，将影视艺术介入语文教学，这可以激发学生的语文兴趣，从而提高他们的语文水平。[2]运用影视语言解读课文内容文字和影视两者虽然没有 直接关系，但影视的许多地方还是可以借鉴的。 学情分析： 影视是学生喜欢的媒体，也是传播民族文化、寓教于乐最有效的媒体。学生不喜欢看外国小说，却喜欢看外国电影；不喜欢读古诗文，却喜欢看古装片和历史记录片。因此，我们有必要开展影视选修课。 将影视文学引进教育，把它作为校本课程内容来进行开发、探索，这 样可以丰富学科教学资源，推进学校的课程改革；可为学生提供有针对性、实效性和主动性的德育教育模式，促进学生德育内化。 二、课程目标
奥斯卡获奖影片与重点赏析影片
奥斯卡最佳服装设计奖 学院奖最佳服装设计奖（Academy Award for Best Costume Design）是电影艺术与科学学院颁发一个专门针对电影中优秀服装设计成就的年度奖项[1]。这一奖项首次颁发是在1949年初举办，针对1948年电影进行奖励的第21届学院奖颁奖典礼上。 起初时，服装设计奖也与当时的摄影、艺术指导两个奖一样，是按黑白片和彩色片分开颁奖的。但到了1958年3月26日举行的第30届学院奖颁奖典礼上，这三个奖项都统一为一个奖。不过这一做法仅持续了两届，到了第32届学院奖颁奖典礼又一次分开成了两个奖并一直保持至第39届时为止。从第40届开始，三个奖项再也没有按黑白片和彩色片为开颁奖过[。有意思的是，自第40届学院奖开始至今，服装设计奖仅有两次颁给了时代背景为当代的电影，其余获奖影片均为历史题材（古装片）。 熟面孔 分类姓名次数附注 获奖最多伊迪斯·海德8次共计35次提名 提名最多伊迪斯·海德35次共有8次获奖
从未获奖者中提 名最多 比尔·托马斯（Bill Thomas）9次 获奖与提名影片列表 1940年代 年代分类获奖影片提名影片 1948 黑白 片 《哈姆雷特》?《春花娇美可人儿》 彩色 片 《圣女贞德》?《翠堤春晓》 1949 黑白 片 《女继承人》?《狐狸王子》彩色 片 《剑侠唐璜》?《母女菀》 1950年代 年份分类获奖影片提名影片
1950 黑白片《慧星美人》 ?《绛帐海棠香》 ?《神奇的美国佬》彩色片《参孙和达丽拉》 ?《黑玫瑰》 ?《云雨巫山枉断肠》 自第30届学院奖起连续两届，奖项没有再按黑白片和彩色片分开颁奖。自第32届学院奖起，奖项又一次分开按黑白和彩色片颁奖。 1960年代 年份分类获奖影片提名影片 1960 黑白 片 《从心所原》 ?《痴汉艳娃》 ?《钻石脚之起落》 ?《七个小偷》 ?《处女泉》 彩色 片 《斯巴达克斯》 ?《坎坎舞》 ?《午夜蕾丝》 ?《小人物狂想曲》 ?《旭日东升》 1961
【奥斯卡获奖电影和电影人(十一)】第59届最佳视觉效果和荣誉大奖
第59届最佳视觉效果和荣誉大奖最佳视觉效果 RobertSkotak/StanWinston/JohnRichardson/SuzanneM.Benson《异形续集》(Aliens) 最佳化妆 ChrisWalas/StephanDupuis《变蝇人》(TheFly) 《变蝇人》（TheFly）是一部1986年的科幻惊悚电影，由杰夫·高布伦（JeffGoldblum）和吉娜·戴维斯（GeenaDavis）主演，导演为大卫·柯能堡（DavidCronenberg），由Brooksfilms 和二十世纪福斯制作、发行。《变蝇人》是重拍自1958年的同名电影以及基于1957年的同名短篇故事所改编，剧情主线大抵和原作相同，一名科学家的实验导致己身的致命变化与悲剧，但也加入了更多导演个人所擅长的元素与概念。由于票房的成功与正面评价，续集《变蝇人II》于1989年发行。 剧情简介 布朗多·赛斯是一个科学家。他自己发明了一个时空传送装置。在一次派对上，他认识了女记者维尼卡。布朗多·赛斯把她带到了自己的住处并让她拿丝袜做了实验。结果出乎维尼卡的意料，黑色丝袜从一个传送室传到了另一个。维尼卡看后急于将布朗多·赛斯的成果公布于众。但是布朗多·赛斯有更好的主意，他想让自己能够传送生命体的时候，再让维尼卡对外发表。维尼卡同意了，并且答应记录布朗多·赛斯的整个实验过程。 二人渐渐地日久生情，而布朗多·赛斯的实验也大功告成。他们用一只狒狒做了传送实验，结果很成功。布朗多·赛斯随后又用自己做了实验，但是此后布朗多·赛斯发现自己似乎变了一个人似的。布朗多·赛斯变得很强壮，而且精力和性欲旺盛。更可怕的是，布朗多·赛斯的后背长出了许多尖尖的硬毛。维尼卡偷偷地拿这些硬毛做了化验，结果表明硬毛是一种昆虫的，这使得维尼卡非常害怕。随着时间的推移，布朗多·赛斯也觉得不对劲了。他用电脑分析了一下，原来在那次实验的时候，一只苍蝇飞进了传送室，布朗多·赛斯和苍蝇进行了基因融合，结果布朗多·赛斯和苍蝇融为一体。 糟糕的是，此时维尼卡已经怀了布朗多·赛斯的孩子。她很害怕生出的孩子是个异型，所以决定做掉孩子。但是，布朗多·赛斯却将维尼卡带走，并要求将其于自己合为一体。维尼卡奋力反抗，最后不得已用枪击毙了已经变成苍蝇人的布朗多·赛斯。 精彩评论 该片是根据1958年的《黑色苍蝇》重拍的科幻恐怖片。该片借助先进的电影特技真实地表现了人蝇合一变化所带来的恐怖，同时还塑造了一个克罗南伯格式的典型英雄：固执、压抑、对爱情的要求很高。同时也反映了对美国在科学控制方面存在的弱点和问题——失去控制的科学技术将恋人变成其破坏力的牺牲品。惊悚恐怖并不是该片的惟一卖点，男主人公因基因变异而导致其生理及心理变化，影片将主人公由兴奋——恐惧——悲伤——疯狂——人性回归的过程逐一展现出来，呈现出对人类社会一种冷静的恐惧感。该片获得1987年的阿渥里亚兹科幻和恐怖片电影节的特别奖，并获得1986年的第59届奥斯卡最佳化妆奖。 一句话评论
视觉特效电影中的制作技术分析
视觉特效电影中的制作技术分析 现在的电影为什么在视觉上给观众的冲击力与震撼力越来越强？一个很重要的原因是采用了大量的电影特技，有些影片看似平淡，其实同样使用了特技，只不过这些特技你没有听说过或根本看不出来而已。随着越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中，电影作为视听门类的艺术形式有了翻天覆地的改变，其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身，令人目不暇接。现在我们已经很难发现在一部电影中没有任何的特效成分。 电影特技指的是利用特殊的拍摄制作技巧完成特殊效果的电影画面。 在电影生产过程中，常会遇到一些难度大、成本费用惊人或危险性大以及难于在现实生活中拍摄到的一些镜头和景象。 由于常规摄制技术难于完成，这就必须用特技方法来完成。按制作顺序可以分为前期拍摄时的电影特技和后期制作时的电影特技。在传统的电影特技中更多地依赖前者，如特技摄影、缩微模型摄影、电子模型特技、合成特技（包括合成摄影和洗印合成）、物理化学效果特技、特技化妆等。而对于后者——后期制作时完成的特技则手段不多，以前主要依赖光学洗印技术来实现。在计算机介入到电影特技领域后，电影特技的后期制作能力大大增强。数字电影特技所包含的内容也更加广泛与深入。 前期拍摄时的电影特技即特技摄影，这是最早采用的特技手法。 它的诞生纯属偶然，是早期电影大师法国人乔治·梅里爱在巴黎的德勒剧院拍摄一个场景时意外发现的。当他在转动摄影机的摇把时，设备突然被卡住了。一分钟之后恢复了正常继续拍摄。而在放映时一个有趣的现象出现了：银幕上公共汽车变成了灵车，男人瞬间变成了女人。 这就是停格再拍（Stop Motion）技术。这样，看似一次意外的拍摄事故却催生了早期的电影特技。乔治·梅里爱也因此成为“电影特技之父”。随后，梅里爱又使用了多次曝光、慢动作、快动作、叠化等一系列特技手法。后来又在1902年拍摄《橡皮头人》时尝试了分屏技术。 缩微模型摄影是以缩微模型为拍摄对象的特技摄影方法。在影片的拍摄过程中利用模型道具，将不可能实际拍摄到或没有必要耗费巨资搭建的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型（Miniature）。利用透视原理由摄影机拍摄，取得以小见大的效果。 实现艺术想象的技术革命 计算机与电影史的联姻发端于美国，好莱坞引领了电影数字化的潮流。计算机技术对于电影艺术的革命性意义得到了全世界电影人的认同。同样，中国电影也在这方面做了许多努力。 广泛的来说视觉特效电影所使用的电脑软件大致分为这几种1 平面设计（PS，AI,CD等），2影片剪辑（Premiere，Smoke，Flent，Finalcut，Edius等），3影视后期
影视动画鉴赏论文
影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。另外，美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类，分别为超级系机器人（SuperRobot）与真实系机器人（RealRobot）。具有强大的作战能力的机器人，就是超级、神棍类的，通常敌人是一些超越地球文明的存在，但是作战策略往往低能的可怕？而机器人的动力来源并没有合理的设定，但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号，而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z，超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的（“超级机器人，魔神Z”）。
电影特殊效果分析(图像处理技术)
《图像处理设计》大作业 题目：选题二：《X战警-第一战》分析短评专业：数字媒体技术 姓名：王潇 学号：0305110228
一、引言 随着时代的发展，人们对于文化生活要求变高。电影作为一种艺术表现形式，也经受着人们的考验。过去的技术已经不能给我们带来让我们满意的视觉效果，尖端的电影技术正在发展。从电影这个音画艺术诞生开始，影视创作人员一直在积极的寻求新鲜的元素，是电影传达更多的思想和情感，或是呈现给观众不同寻常的或是匪夷所思的画面，从而给观众留下深刻的印象收到最震撼的效果。从历史上第一个特效镜头出现在大屏幕的一瞬间就注定了它今后在电影界的举足轻重的地位。 说起影视视觉特效的发展，不得不惊叹其惊人的成长速度，然而回顾历史不得不承认这也是在情理之中。当第一台电子计算机在宾夕法尼亚大学中诞生以来，计算机这一强有力的工具就像一只催化剂迅速的提升了各行各业的发展。 在20世纪八九十年代，计算机图形学CG技术的发展进入应用与普及阶段，计算机生成图像CGI技术和三维动画，数字合成技术等相关技术的飞速进步，使得呈现在观众眼前的视觉效果越来越震撼，可谓视觉盛宴。与此同时美国好莱坞商业电影在迅猛地崛起，众多好莱坞大片为了取得绝佳的影片视觉效果以及良好的票房收入，不惜在影片特效部分投入巨资，更有甚者，影片本身就是一部特效电影。所有的这些都极大的促进了影视视觉特效的发展与进步。 电影发展到今天，影视特效已经成为一部电影不可或缺的一部分，从经济角度来看，他更环保，更节约，成本更低。例如，某些影片中的场景更不不可能依靠现实的布景来实现，就算可以实现也劳民伤财，耗资巨大，这时候CGI技术就现实出其强大的优势；某些电视剧的制作，因为成本的限制，不可能到将剧组四处迁徙完成拍摄，这时候，就可借助绿屏或蓝屏以及跟踪的技术，在摄影棚中完成前景的拍摄，然后利用数字合成技术，将其与背景实拍素材合成的天衣无缝即可达到以假乱真的效果。而这种拍摄手段在现在的影视制作中被广泛的使用。 现代使用电子计算机进行特殊处理使影片出现特殊效果的方法有很多，其技术集中在建模与渲染和特效与合成方面。经过了大学对计算机图形学和图像处理技术的学习，我在这方面也有了一些自己的理解。下面让我以2011年上映的《X战警：第一战》（X-men:First Class）为具体实例，阐述我个人的理解与分析。 具体完整动态视觉效果请看附录视频。附录视频内含镜头一至镜头五，并整合了相关技术应用。 关键词：数字图像技术计算机图形学图像处理与分析影视特效X战警
影视动画结课论文
《影视动画结课论文》 标题：影视动画专业介绍与特色以及制作流程 班级：影视动画一班 姓名：付伟 指导老师：金魏
专业介绍 计算机技术用于建筑设计已有多年，计算机辅助设计（CAD），主要是帮助设计者把设计、计算、画图、数据存储和处理等繁重工作交给计算机完成，而设计者把主要精力用于创造性构思。计算机产生的设计结果，可通过图形设备向设计者展示，并可模拟，允许设计者作出修改。虚拟现实（简称VR）技术能创造身临其境的感觉。 虚拟现实也称虚拟环境或虚拟真实环境，是迅速发展的一项综合性计算机、图形交互技术，它集成了计算机图形学、多媒体、人工智能、多传感器、网络并行处理，利用计算机生成的三维空间形象实现的目标合成技术，通过视、听、触觉，以图表及动画方式呈现，让观看者“眼见为明”。它改变了传统的计算机辅助设计被动静态的信息传递方式。它的特性包括：（1）交互性（interactive）；（2）想像性（imagination）；（3）沉浸性（immersion）.虚拟现实就建筑视觉模拟的可行性而言，应用领域可包括：建筑物模拟、室内设计模拟、城市景观模拟、施工过程模拟、物理环境模拟、防灾模拟、历史性建筑模拟等。在建筑设计中既要进行空间形象思维，又要考虑到以用户的感受为核心，是一连串的创新过程，包括规划、设计、建设施工、维护等。巨大的成本和不可逆的执行程序，不能出现过多的差错，虚拟现实是一种可以创造和体现虚拟世界的计算机系统，虚拟世界是整体虚拟环境或给定仿真的对象的全体，充分利用计算机辅助设计和虚拟现实，可减轻设计人员的劳动强度，缩短设计周期，提高设计质量，节省投资。虚拟现实技术在建筑设计中应用广泛。 现阶段的二维、三维动画制作的影视制作表达方式，只能传递建筑物部分属
奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析
奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析
《罗马假日》是好莱坞一贯具有创新意识的大师级导演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一。惠勒成名于三十年、代末，四、五十年代是他艺术事业的极盛时期，曾先后九次获奥斯卡最佳导演奖提名，三次捧回最佳导演金像奖和最佳影片奖。惠勒向来以精细、完美的导演风格著称。在本片的拍摄中，惠勒仍然体现了他这种精细、严格得近乎残忍的导演风格。在赤日炎炎的罗马街头，有时一个镜头竟要求奥黛丽与派克拍摄达60次之多。虽然在第26届奥斯卡角逐中，败给了《永垂不朽》的导演弗莱德·津尼曼，然而影片获得的最高票房和影评界的一片赞誉之声，特别是捧红了第一次在电影中担任女主角的奥黛丽·赫本，无疑对惠勒“残酷”的付出是最大的安慰与回报。 《罗马假日》是一部轻喜剧片。与惠勒以前导演的几部喜剧片比较起来，该片更接近弗兰克·卡普拉的风格。应该说反映宫廷王公贵族生活是一个十分老套陈旧的题材，而该片的编导却独辟蹊径，讲述了一个皇室的公主与一个穷记者意外邂逅，经过奇妙而愉快的24小时的生活，萌生爱意的现代童话故事。而且，导演那么轻松自如的娓娓道来，给人一种清新愉悦的感觉。影片的结尾虽然没有那种“有情人终成眷属”的大团圆结局，但也没给观众留下感伤情绪，完全是导演对影片的轻喜剧风格的准确把握和演员的出色表演所至。 《罗马假日》重点刻画了安娜公主纯真热情、清丽典雅，同时又具有一定反叛精神的感人形象。影片开头以新闻快报的形式，交待安娜公主出访西欧几国的行踪作铺垫，使安娜公主对官场的繁文缛节产生厌烦情绪；同时，安娜在罗马官方招待舞会上的脱鞋、在卧室趴在窗口羡慕地看着露天里翩翩起舞的青年男女等几个细节的交待，显示出她对平民自由生活的渴望；特别是当伯爵夫人让她穿不喜欢的睡衣，喝她不喜欢的牛奶，向她宣读第二天安排得满满的活动日程时，她痛苦地抱着头，怒不可遏地大声吼道：“不！我不要！我再也不要这样表演下去了。”她把官场上的一切看作是“表演”，充分反映了她对官场的虚伪和繁复的礼仪形式的强烈不满。对于安娜的这种逆反心理，她左右的人非但不能理解，反而认为她是一种病态的表现。因此，伯爵夫人找来大夫为她注射了催眠剂，强迫她听从他们的安排。在这里，一方面表现了安娜公主的单纯、幼稚、娇气与任性；另一方面也说明作为一国的公主，看起来似乎拥有令人羡慕的荣华富贵，显赫的地位和权利等，但从某种意义上讲，戒律森严的皇宫生活使她确实没有完全的人生自由，不能随心所欲。因此作为风华年少的安娜公主，对封闭、孤寂的皇宫生活的厌烦与反叛和对平民自由生活的好奇与渴望，应该说是符合人物性格的发展轨迹的。正是在这一思想动机支配下，才促成了安娜的私自逃离。同时，也折射
特效解析
特效解析 一、基础理论与工作流程： 影视后期是以视觉传达设计为理论基础。 一般电影帧速率为24帧/秒，电视媒体帧速率为25帧/秒。 理论上，我们把影视制作分为前期和后期。 合成技术指的是，将多种素材混合成单一复合画面 早期的影视合成技术主要在胶片。 前期主要工作包括策划，拍摄及三维动画创作等工序。 CG动画中，火焰、烟雾、爆炸、闪电、破碎、海浪等均属于特效的范畴。 对于静止的特效镜头，无论是火焰、爆炸还是水流等，使用实拍素材进行合成都是一种性价比十分高的方法。 制作大规模集群动画时经常会使用粒子替代、群组插件或是使用实拍素材进行合成的方法。 由于粒子的动态可控性较高，而流体的动态可控性较差，因此在制作爆炸类特效的过程中经常会使用粒子发射流体的方法。 一般的CG制作流程遵循建模贴图、绑定、动画、特效、灯光渲染、合成这样的先后次序。 CG制作过程中，由于制作特效会输出较多的分层文件，因此一般特效师会对这些分层文件进行预先合成，从而方便合成师的进一步合成。 在角色绑定的过程中，会使用到骨骼蒙皮、变形器、约束器等技术手段。 后期视频编辑中最小的时间单位是帧。 影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。 电影杀青后为原片进行调色以达到更好视觉效果的技术人员，称为电影调色师。 拍摄3D立体的立体摄影机为了模仿人的双眼立体成像，有两个镜头。这两个镜头间的距离为6.35厘米，与人双眼的瞳距接近。3D立体相机成像原理主要是类似人双眼成像。具体来说就是双眼所看到的图像是有区别的，并且离双眼距离越远的物体在双眼中所呈现的图像差别越小。 虽然动作捕捉系统已经非常强大，但是短期内动捕系统尚无法完全取代传统动画师的工作。
好莱坞电影赏析结课论文
轻析《阿甘正传》 《阿甘正传》是由罗伯特〃泽米吉斯执导的电影，由汤姆〃汉克斯，罗宾〃怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿〃格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特〃甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX 版本开始在全美上映。 《阿甘正传》采用回忆的方式进行故事，通过一条线索阿甘去找珍妮在等车过程中与不同的人交谈述说自己的故事。时间上采用“现在——过去——现在”的穿插方式，很好的将观众带入故事情节。影片可以根据时间的推移以及阿甘与珍妮的情感路线大致分为：阿甘童年时代与珍妮相遇；阿甘大学经历；阿甘参军的越战经历；阿甘退役创业；事业有成与珍妮第一次生活；珍妮离开，阿甘横越美国；再次与珍妮生活并结婚；珍妮的死亡与小阿甘的成长。同时影片高超的声画组合和剪辑手法混然天成，几乎看不出来剪辑的痕迹。从而以真实的情感描述一个人不平凡的一生，让观众从故事中得到人生启示。影片在蒙太奇使用上不得不说非常精湛，虽然没有史诗大作的恢弘之笔，但堪称精湛。为表现述说这一特点，影片运用了一个相似蒙太奇，以阿甘安装“特殊的鞋”的怪诞表情与故事中小阿甘表情画面相接，从而自然而然的将观众带入剧情。影片中多次使用重复蒙太奇，精确表现出任务不同的思想。在车站等车坐在长椅的阿甘这一画面多次出现，从而始终使观众意识到这是一个人在回忆过去，并且通过不同听众的反应表现出不同年龄层，不同职业人群的心理特点。有一段剪辑十分特别。妈妈带着小阿甘行走在街道上，告诉阿甘说：“你和其他人一样。”而下一个镜头是校领导拿着检查报告，对阿甘的母亲说：“你的孩子和其他孩子不太一样。”从而造成很大的戏剧效果，这组镜头对反映阿甘母亲对阿甘的爱和不离不弃有很大作用。具有同样戏剧效果的剪辑方法是在珍妮的卧室，阿甘和珍妮都穿得很单薄，母亲在自己家床上时惊异的表情。这个镜头非常有特点，首先剪辑手法高超，运用独到，在故事完全展开前暗示了对阿甘一生产生重大影响的两个女人。 在对珍妮两次轻生的画面重复表现上，表现出珍妮矛盾的内心。和丹中尉一样，她们都厌恶生活,同时又畏惧死亡，从而在不知不觉中表现出人物身上的悲剧色彩。 为表现阿甘的内心世界，影片还运用了大量抒情蒙太奇。其中有一组镜头抒情意味很强。在越南战争的战场上，阿甘在雨夜仰望清空，麦浪翻滚的山间公路奔跑，碧浪的湖边奔跑，任何时候阿甘都在思念珍妮，思念珍妮成为阿甘生命的一部分。 影片同时十分注重细节描写。阿甘跑回林间找到奄奄一息的布巴时，布巴的身体在流血，那是的血是鲜红的。阿甘经过一段时间的奔跑，布巴已经死了，血凝结成了黑色，并且布巴的伤口在腹部，从而阿甘区别于对他其他战友的扛，而是抱着，这都符合常理。美国在50年代后的一段时间里社会仍然动荡不安。然后影片就是通过傻阿甘的视角叙述不免和谐平静。然而阿甘叙述说：“我屁股上的伤价值百万，但却一分钱也没有拿到。”从细微之处反映出美国社会保障不健全。在阿甘与珍妮的婚礼上，所有人都坐着，由于丹中尉双腿截肢安上了假肢，所以只有丹中尉是站着的。细节的处理使影片更贴近生活，对传达感情起到很好的铺垫。
世界经典电影赏析之《末代皇帝》
世界经典电影赏析之《末代皇帝》 姓名：XX 学号：XX 学院：XX 班级：XX 该片获第60届(1988年)奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐九项大奖 这是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，以溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构，参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，创造出一部偏西方视角、但制作认真的传记电影。由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合摄制。中国背景、中国故事、中国人物，混杂了西方人的观念与技法。影片以一个特殊人物一生的传奇经历，反映了一个波澜壮阔的时代。影片的摄影和服装等尤为气派，溥仪的人物塑造回避了脸谱化的窠臼。 《末代皇帝》所诠释的溥仪，不单纯是一个皇帝的历史，而是一个作为皇帝的人的故事。对于历史问题的认识，向来严肃谨慎的中国人认为“讲故事和历史完全是两回事，细节的处理应当尊重历史的真实。”贝托鲁奇版《末代皇帝》可能和“史实”和“传说”都无关，他眼中的溥仪是在特定历史条件下无法摆脱被囚禁命运的生命个体，成份复杂、面目模糊的一个可以和观众进行心灵沟通的人。 本片的编导从人性角度出发，表现了溥仪如何从一个普通人变为“神”，又从“神”变为人的故事。一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境得到表现。影片的艺术技巧娴熟，人物的内心的矛盾和孤独、对人情的渴求、对外部世界的向往以及接受改造时的痛苦思想斗争，都得到深入的展示。本片写出了一个真实的、活生生的人。结构上，影片采用的是现实与回忆交叉的手法，保持了扣人心弦的戏剧悬念。与人物心理相合的色调和布景，优美的画面构图给人以审美的享受。影片的成功，是各国创作人员密切合作的结果。本片获得1988年第60届美国奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳服装奖、最佳作曲奖、最佳剪辑奖、最佳音响效果奖、最佳摄影奖和最佳美工奖。 末代皇帝是一部气势宏大、色彩浓郁、场面壮观、技巧精湛的史诗巨片。 故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆。1908年的一个冬夜，清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门，按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养，准备接位。 在香烟缭绕的坤宁宫内，即将咽气的慈禧接见了溥仪，告诉他要即日登基。在太和殿上隆重举行登基大典时，溥仪在大臣陈宝琛身上发现了一个装着蝈蝈的
【特效片】三十部Hollywood特效片的里程碑 绝对值得收藏! 大饱眼福 留着慢慢看!
三十部Hollywood里程碑【特效片】 章节 收起 ? 1 30.《深渊》 ? 2 29.《本杰明.巴顿奇事》 ? 3 28.《全面回忆》 ? 4 27.《阿甘正传》 ? 5 26.《魔茧》 ? 6 25.《哈利.波特》系列 ?7 24.《飞越长生》 ?8 23.《加勒比海盗》系列 ?9 22.《异形》系列 ?10 21.《小猪宝贝》 ?11 20.《后天》 ?12 19.《角斗士》 ?13 18.《2001太空漫游》 ?14 17.《拯救大兵瑞恩》 ?15 16.《木乃伊》系列 ?16 15.《金刚》 ?17 14.《回到未来》系列 ?18 13.《超人》系列 ?19 12.《独立日》 ?20 11.《玩具总动员》 ?21 10.《变形金刚》系列 ?22 9.《美梦成真》 ?23 8.《星际迷航》系列 ?24 7.《侏罗纪公园》系列 ?25 6.《蜘蛛侠》系列 ?26 5.《黑客帝国》系列 ?27 4.《终结者》系列 ?28 3.《泰坦尼克号》 ?29 2.《星球大战》系列 ?30 1.《指环王》系列 30.《深渊》
1989年，卡梅隆自编自导的《深渊》问世，该片运用了大量的电脑制作合成影像，拍出深邃神秘、时而又斑斓迷人的水下世界，因而科幻影迷们醉心于该片在科学上的准确性，以及片中激动人心的特技效果，如今看来，《深渊》的整体效果也仅是套路感十足的商业制作，
甚至在叙事手法、节奏等方面还不太圆熟。《深渊》作为一部影片并没有达到预期的效果，但是海底异形这一形象却为卡梅隆带来了新的特效：T-1000。 29.《本杰明.巴顿奇事》
大卫.芬奇与布拉德.彼得携手的《本杰明.巴顿奇事》，通过男主角从老年逐渐变年轻的逆向人生，还有一串看似风马牛不相及的琐事，奇妙地串联成了魔幻诗史。不仅通过灯光的布置和摄影技术的运用，营造低沉魔幻氛围，最大亮点莫过于耄耋之年的本杰明。用电子成像捕捉布拉德.皮特的面容，然后安在其他人的身体上，以保证效果逼真，极具创新精神，影片最后追加成本达一亿六美金，并勇夺奥斯卡最佳视效奖。
电影特效影视赏析
电影特效影视赏析 学院：电气工程与自动化学院专业：轨道交通信号与控制班级：13-2班 学号：311308070827 姓名：徐东杰 时间：2015年6月17日
电影特效赏析 影视特效的发展与动漫关系影视特效这个从前十分陌生的字眼已经真正的走进大家的生活，电影是体现它的载体，从一步步特效电影的出现都看到了它的发展。通过观看特效电影，我认识到特效电影的魅力和使用价值。通过影视特效，导演可以创造原本没有的人景物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄像机的视点和运行轨迹。 特效电影就是以特效表现为主的电影。特效即特殊效果，影视特效指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，人工制造出来的假象和幻觉，在电影制作工程中所占的成本并不高，但对电影视觉表现的强烈需求实人们去电影院观看电影的重要原因之一，所以在好莱坞，特效电影所占的比重巨大，高票房的电影中特效制作的成分通常都是很大，所以特效制作已经成为电影制作的家常便饭。作为电影产业不可缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。 从专业角度继续细分，电影特效可以分为视觉效果和特殊效果。 觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像（虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等）和二维图像。电影中浩瀚的宇宙，神秘的外星人等都是现实世界所拍摄不到的场景。 特殊效果指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、
蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火等，很多电影中都运用了影视特效技术。 在电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分。 不得不提及的还有后期合成软件，经常使用的Adobe After Effects 7.0可以做各种文字特效、过渡划像、三维图层、灯光、摄像机、抒发式、内嵌三维物体的建造和渲染、网格变形、置换贴图变形、水波特效、焦散特效、粒子特效、电子倒计时器、光爆字、火苗、分行特效、高级图像颜色润饰、图像追踪、融合变形...... 电影历史上有记录的第一部用动作控制摄像机拍摄的电影——《星球大战》。在这部电影中，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明。把多少年来只能靠手工硬图的技术一下提高了几十倍。绝对是电影发展的里程碑。特效电影包括两个种类，一种是一特效为主的电影，这种电影必须在所需投入所需时间、人力、技术在电影中的比重比较大，传统拍摄技术退居次要位置。另一种是特效表现占据很高分量，但是传统拍摄技术和方式也是电影制作的重心。《星球大战》中“破败不堪的累年的建筑，坑坑洼洼的飞船表面，酒吧里聚集了佩戴着各式各样就武器的各种生物”既是对当年影视特效技术的重大突破。 《星球大战》的成功不仅仅体现在技术制造上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也是非常巨大的。在《星球大战》中，卢卡斯首次推出了“二手未来”的概念，使人感觉更加具有真实感。在此之
影视鉴赏 结课论文
《影视鉴赏》结课论文Hpu chang 专业班级： 学号： 姓名：
世上有些东西，是石墙关不住的，在人的内心，有他们管不到的东西，完全属于你。 监狱是怪地方，起先你恨它，然后习惯它，更久后，你不能没有它，这就叫体制化。 ---《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节很简单，充满了好莱坞的传奇色彩：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。 这无疑是部具有深刻内涵的影片。高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征，仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还懵懂无知的时候，我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示，我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，从而赢得它的奖赏，以期获得我们做人的一切需求：被尊重并实践自己单纯的梦想。但权威却正不可感知地、潜移默化地变成了我们自己的一部分，我们的心脏和呼吸拥有了权威所赋予我们的统一的节奏，而我们自己对此却一无所知。他形象的表达了制度化之下的人是顺从制度失去自我，还是怀有希望找寻自由。说实话，我被这部影片彻底的震撼了，灰色高大的围墙隔开了目光，隔开了一切。漫漫无
生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短片《父亲和女儿》赏析
生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短片《父亲和女儿》 赏析 生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短 片《父亲和女儿》赏析 影评范文:生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短片《父亲和女儿》赏析你有没有试过被一部片长仅八分钟，而且没有一句对白的动画短片所感动呢,如果没有的话，请去看一看荷兰画家迈克尔(Michael Dudok de Wit)的作品《父亲和女儿》。该片2000年在加拿大渥太华的国际电影节上首映时就引起了动画界人士的极大关注。2001更是毫无争议的击败对手《The Periwig-Maker》(假发匠)获得了奥斯卡金像奖中的最佳动画短片。虽然是一部多年前的作品，但是该片所包含的对生命、对真情的感悟却是历久弥新的。 这是一个从别离开始讲述的小故事。有一天，小女孩和爸爸骑着自行车来到堤岸边，爸爸吻别小女孩后，坐上小船朝水平线划去，从此再也没有回来，小女孩一直等、一直等……直到有一天，成为老婆婆的她，又骑着自行车来到了当年爸爸离开的岸边。她走过已经干涸的河床，找到了半埋在泥沙中已经破旧不堪的小船，她倦缩起身躯满足地卧在船舱中，就像躺在爸爸的怀中一样。恍惚之间，她仿佛看到了亲爱的父亲。于是站起身向爸爸走去，她越走越快，越来越年轻。最后，穿越回少女模样的她与爸爸紧紧拥抱在了一起。 该片除了对人间永恒的真情的歌颂，还包含了作者对于生老病死这一沉重话题的感悟。与轻松幽默类动画片相比，严肃题材动画片往往费力而不讨好观众。但作者娴熟的动画技巧加上自身深厚的艺术修养却赋予了本片不同寻常的魅力，感人至深。
本片作者迈克尔20世纪40年代出生于荷兰，年少时对艺术抱有极大的兴趣。青年时代，赴英国伦敦接受艺术教育，练就了非凡的艺术造型能力，艺术功底十分扎实，后来开办自己的动画工作室，制作了许多动画片和商业广告。进入20世纪90年代，他的动画风格日趋成熟。1995年，他以一部《僧侣与鱼》的动画短片在动画界崭露头角。这部表现僧侣生活的诙谐有趣的动画片，为他赢得了广泛的赞誉，曾多次获世界级的奖项，并曾得到奥斯卡奖的提名。近年以来，迈克尔活跃在欧美地区致力于独立动画的创作。《父亲和女儿》就是他的又一部力作。简洁而平实的情节，短短八分钟的时间，却给观众带来了长久的回味和美妙的艺术享受。那么，是什么造就了它的成功,作者又是靠什么打动了众多观众 的心呢, 一、情节与人物动作的巧妙安排 由于没有人物对白也没有面部特写，要想展开故事、表达思想，就必须让人物的动作和肢体语言说话，加强动作与情节的表现力因此显得格外重要。作者在这方面可谓煞费苦心。女儿年复一年地骑着自行车去堤岸边等候爸爸是影片的主要情节，作者在这里设置了几次擦肩而过，即女儿每次都会在路上与某个人擦肩而过:当她是个小女孩时，她与风中推着自行车、步履蹒跚的老妇人擦肩;当她长成少女时，她与不紧不慢的中年妇女擦肩;当她坐在丈夫身后时，她与风华正茂的少女擦肩;当她载着自己孩子时，她与接孩子的少妇擦肩;当她变得老态龙钟时，她与活泼的小女孩擦肩;当她老到骑不动车时，与骑着童车飞驰的孩童擦肩。这一独具匠心的设置仿佛告诉观者:在生生不息的人生旅程中，当春去秋来，沧海交换，唯有心底的那一份真爱是永远无法改变的。 自行车作为影片的关键道具，被迈克尔赋予了极强的表现 力。不停转动的自行车车轮是全片惟一的特写镜头，它作为一个象征符号反复出现，强化了生生不息的主题。在描写人与车的关系时，作者也是苦心经营。看似
影视特效制作完全解析
影视特效制作完全解析 经常会有人问到我影视特效到底是什么，是如何实现的、流程是怎样的等等，在这里华工动漫的老师根据自身所知和收集了一些网络上资料整理得出以下影视特效制作的常见问题和解答。 一、影视特效具体是做哪些工作 在影视电影中，人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。伴随着计算机图形计算技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果，比如可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，冰河世纪中的松鼠、星球大战中的Yoda大师等等。 二、关于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等常用特效专业术语全面解析 流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。 粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。比如用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的效果。 刚体则可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算(理解为电脑计算)，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果，比如说有一面墙，一个炮弹打过去飞沫四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。 柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在Maya将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤、窗帘或者是会随风飘动的毛发等等。 抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。 三、影视特效分类 特效可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效。两者在特效领域都非常重要，缺一不可，相铺相成。
话剧赏析课结课论文
话剧于我 起初话剧于我，就如话剧于多数学生一般，是遥远而神秘的存在。我们并不了解话剧，并未欣赏过一部话剧，只是记忆中在语文课本中出现过的片段节选，那些耳熟能详的《雷雨》、《茶馆》和《哈姆雷特》。在我的印象中，戏剧都是很高深的，是很难懂得一门艺术，它只存在于专攻，而并非业余。但是进入大学之后，我的认知面更加广泛，通过各类晚会以及学校的社团活动，也与话剧有了一些接触。这更激起了我选修中国经典话剧赏析这门课的兴趣，在近一个学期的学习中，在我了解了什么是戏剧，它又包含了什么及它的历史后，发现戏剧其实也不是那么高高无法触的，它可以是短短的话剧，小小的小品，形式多样的木偶戏。艺术当然是无国界的，但同时中国的话剧艺术又是独一无二的。 话剧主要是一种将现实搬上舞台，以现实社会为背景而创作的一门剧种。其具有舞台性、直观性、综合性和对话性。话剧以语言为主，在生活中,语言是人类交际的重要工具,我们总是通过语言来传递情感,阐述事情。在话剧舞台上语言是交代故事情节、揭示主题思想、展现故事冲突、刻画剧中人物、感染现场观众的重要手段。舞台语言,既是以生活化的语言方式为依据,又是经过艺术家加工创造后转化的艺术语言。 在话剧之前，中国的舞台上活跃着的是戏曲、评弹等传统的表演艺术形式。“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。与传统戏曲不同，根植于欧洲文化土壤上的话剧无论是透视社会人生的角度，还是具体的舞台场景，都呈现出鲜明的写实主义风格。写实的话剧虽然能让观众产生“走进故事”的心理反应，但过度的堆砌使有限的舞台空间缺少了灵动飘逸之美，话剧导演逐渐认识到，写实与写意不应是泾渭分明的两极。 从西方绅士到谦谦君子，1906的冬天，中国留学生在日本创建的“春柳社”，中国话剧在此矛盾与纠结中诞生，以兼容并蓄的胸怀从传统戏曲中吸取养分，今天依旧是如此。作为一种外来的艺术形式，话剧百年来在中国走得异常曲折。它，既接受着西方戏剧思潮的冲击，又难以摆脱民族传统文化的孕育；它，经过中国人上百年的融合、改造、创新，已具有鲜明的中国特色，成为中国现代的民族话剧；