影视特效制作完全解析
特效在影视后期制作中的应用分析
特效在影视后期制作中的应用分析特效是影视后期制作中不可或缺的一环，它可以大大增强影片的艺术感染力、视觉效果和趣味性。
特效在影视后期制作中的应用已经成为影视工业的重要组成部分，无论是科幻片、动画片还是现实主义影片，都需要特效的加持来呈现更加震撼和逼真的效果。
特效在影视后期制作中的应用大致可以分为两类，一类是视觉类特效，主要包括建筑、人物、动物、车辆等的数字三维建模、动画，以及背景、场景的合成等；另一类是声效类特效，主要包括音效、配乐、语音等的后期特效处理。
视觉类特效的应用1.数字三维建模和动画数字三维建模和动画是特效制作中的重点，它可以让人物、建筑、场景等在虚拟世界中呈现出非常逼真的效果。
它需要有专业的技术和软件来完成，例如3ds Max、Maya、Blender等。
数字三维建模和动画的应用范围非常广泛，无论是小动物、巨大的机器人、光影效果还是自然环境都可以使用数字三维建模和动画来制作。
2.光影特效光影特效是影片中非常重要的一环，能在影片中营造出不同的氛围和感觉。
例如，太阳升起时的温馨、暴风雨天的紧张和惊险、夜晚的神秘等。
特效制作人员需要通过对场景光线的调整和添加光效、反射等来达到目的。
3.场景合成场景合成是一项非常耗费时间和精力的任务，需要把拍摄时的真实场景与数字三维建模制作的环境融为一体。
例如，将镜头中的漂浮小岛与真实海洋融为一体，让观众感觉到它们是真实存在的。
1.音效制作音效是绝大部分影片的重要组成部分，它可以让观众更加真实地感受到影片的情感和氛围。
不同的音效在处理上需要有差别性，有些需要强调更多效果或处理，有些则需要音色更加自然。
2.配乐制作配乐对于影片来说是非常重要的，能够在影片中营造出不同的氛围和感觉。
特效制作人员需要在影片中加入背景音乐、片头曲、插曲等配乐，让观众更加感受到影片的情感。
3.语音特效处理语音特效处理是在影片制作过程中对语音进行后期特效处理，让声音更加真实和丰富。
例如，在科幻片和动画片中，需要对一些机器、外星人等的语音进行处理，让他们的声音更加特殊和独特。
电影特效的制作原理
电影特效的制作原理电影特效在震撼观众、提升电影品质方面扮演着不可或缺的角色。
本文将介绍电影特效的制作原理，包括绘画和动画、模拟和渲染、复合和合成等环节。
通过了解电影特效背后的技术原理和实际应用，我们能够更深入地欣赏电影的视觉魅力。
一、绘画和动画电影特效的制作源于绘画和动画，主要涉及角色设计、场景构建、视觉效果等方面。
绘画和动画是电影特效的基础，有效的绘画和动画制作技术可以使角色、场景更加真实，呈现出更逼真的动态效果。
在绘画方面，首先需要进行概念设计，即将电影场景和角色的基本外形、特征、风格等进行设计和确定。
概念设计需要考虑到角色与场景的关系，衣服、表情、动作等细节。
设计师将设计好的草图转化成实体图形，用数码绘画和3D建模软件进行数字造型。
而在动画方面，主要包括动画制作、动态特效、后期处理等工作。
这些工作需要使用到基于软件的动画制作工具，如Maya、Blender等，这些工具能够让制作人员进行复杂的动画制作，实现高度复杂的动画操作。
二、模拟和渲染在电影特效的模拟和渲染方面，制作人员需要模拟真实物理效果和光影效果，使得电影特效呈现出更加逼真的效果。
其中，模拟主要关注物理效应，包括碰撞、重力、质量、弹性等；渲染则主要关注材质和光源。
模拟主要使用的是基于物理模拟的软件，如Houdini、Cloth Simulation等，这些工具能够模拟各种材料、流体、气体、爆炸、碰撞等物理效应，使得电影特效可以呈现出更加逼真的效果。
而在渲染方面，主要使用的是基于光线追踪的渲染引擎，如Cycles、Arnold等，这些引擎能够模拟物体表面的反射、折射和漫反射等光线效应，使得电影特效呈现出更加真实的效果。
渲染还需要考虑材质、光源、背景、相机等因素，根据不同的情况调整各项参数。
三、复合和合成电影特效的最后一环是复合和合成，这个环节是将之前制作的角色、特效、场景等元素进行组合，形成最终的效果。
这个环节需要进行色彩校正、特效剪辑、场景合成等，使得各种效果合成后呈现出最终的形态。
特效在影视后期制作中的应用分析
特效在影视后期制作中的应用分析特效在影视后期制作中占据了非常重要的地位。
影视从业者通过巧妙地利用各种特效技术，可以将令人惊叹的场景呈现在观众面前，同时也能够大幅度提升影片的质量和观赏性。
本文将从技术角度出发，探讨特效对影视后期制作的影响。
一、视觉特效视觉特效是最常用的特效技术之一。
影视后期制作中的视觉特效可以让观众看到各种各样的奇妙场景，例如：1. 逼真的CG特效场景，包括复杂的建筑物、城市、飞船、时光机、机器人和各种古怪的生物等；2. 色彩处理，包括通过校色给图片添加颜色或改变原有图片色彩以营造特定氛围；3. 虚拟拍摄，包括虚拟摄像机技术和绿幕技术，可以在现有场景中插入重新拍摄的场景和角色。
视觉特效可以使得影片达到更高的制作水平，更好地表达主题和情感。
当然，制作视觉特效需要花费大量的时间和成本，但通常情况下，视觉特效会很好地回报后期制作的投入。
二、效果特效效果特效指的是一些产生有效果果的特效，例如让火焰、雪花、雨水等看起来逼真，以便加强影像效果。
这些特效通常是由各种各样的素材图像和纹理贴图组成的，其目的是让场景更加真实。
效果特效的制作也可以节省很多制造真实元素的时间与成本。
三、动态特效动态特效是一种让图像实现动网络效果的技术，包括逼真的水面、火焰和长草等。
这些特效可以让观众更加沉浸在场景中，身临其境，给人一种逼真的感受。
在动态特效制作的过程中，需要考虑动态性的表现和实现效果的细节。
四、声音特效声音特效涉及到为场景添加逼真的声音效果，例如飞船发射的声音、树叶沙沙的声音、打雷的声音等等。
这些声音特效可以提升观影的体验感，甚至会引起观众的情感共鸣。
综上所述，特效在影视后期制作中的应用十分广泛。
特效能够让我们创造出无限可能的场景和角色，也能够使得影片效果达到更高的制作水平。
然而，特效的制作需要花费大量的时间和成本。
为了顺利完成制作，我们需要通过合理规划、项目管理和设备技术等，尽可能做到高效、低成本。
电影制作中的特效技术分析
电影制作中的特效技术分析随着科技的不断发展，电影制作中的特效技术越来越受到关注和重视。
电影特效不仅可以营造各种视觉效果，还能够为电影提供感性、情感方面的支撑。
在这篇文章中，我们将对电影制作中的特效技术进行一些分析。
一、模型制作技术电影特效中最常见的一种技术就是模型制作。
模型制作分为物理模型和计算机模型。
物理模型的制作过程比较复杂，需要把一个人物或物品的所有细节都还原出来，通常需要使用木材、铁丝、泥、泡沫塑料等材料逐步搭建，并在表面绘制细节。
这种方法存在一些缺点，制作周期长，制作费用高，难以制作复杂的物品。
而计算机模型则是完全基于电脑的模型制作技术。
这种技术需要依靠各种专业的设计软件，对物品进行建模。
计算机模型的制作周期很短，制作费用低，可以制作非常复杂的物品，并且可以实现一些物质之间在现实生活中无法达到的效果，例如物品的变形、模拟流体、火等等。
二、CGI技术CGI技术是电影特效中非常流行的一种技术。
CGI即电脑生成的图像，它有一些很重要的应用。
在电影中，CGI已经被广泛采用，特别是在科幻类电影中所涉及到的外星人、星球、爆炸等效果，都是通过CGI技术来呈现的。
在电影中需要呈现许多高度逼真的画面，使用CGI技术可以实现非常精细的效果，并创造逼真的场景。
由此可见，CGI技术在电影特效中的应用非常广泛，从外观到内在都可以通过计算机图像加以制作。
但是在使用CGI技术的时候，不仅需要强大的软件，还需要特效团队的娴熟操作和创意思维、以及丰富的实战经验与技巧。
三、绿幕技术绿幕技术是电影特效中常用的一种技术，常用于电影场景的前后合成。
绿幕技术是将人或物放在绿色或蓝色背景的前面，在拍摄的时候使用特殊的摄影技术，把背景去掉，再把背景与前景的图像数据进行某种方式的组合。
这样的前后合成效果就好像人或物出现在一个虚拟的场景当中。
绿幕技术的使用场景非常多，例如拍摄动作片、超级英雄片式，常需要打破常规的场景来制作更生动的影片。
电影特效制作
电影特效制作电影特效是现代电影制作中非常重要的一个环节。
通过运用各种特殊技术和工具，特效团队可以将视觉效果与故事情节相结合，创造出让观众惊叹的场景和效果。
本文将从特效制作的过程、技术、团队组成以及特效在电影中的应用等方面进行探讨。
一、特效制作的过程特效制作的过程通常可以分为五个主要的步骤：概念设计、预可视化、建模与纹理、动画与渲染、合成与后期制作。
概念设计是特效制作的起点，它以故事脚本和导演的要求为基础，通过美术设计师的创意和绘画技巧，将概念化的场景和角色形象进行描绘。
预可视化是在概念设计的基础上，利用计算机生成的图像或动画，以便更加具体地表达出特效的效果和动态场景。
建模与纹理是特效制作的核心环节之一，它包括将概念设计中的场景、角色等三维化，并为它们添加纹理，使其更加真实。
动画与渲染则是通过为三维模型添加运动、表情等元素，并进行光影渲染，使特效更加生动、逼真。
合成与后期制作是将特效素材与实拍素材进行融合，最终呈现出完整的特效场景。
这个步骤通常包括对特效图像进行色彩校正、加入光效、粒子特效等，并与实拍素材进行融合，使整个画面更加统一。
二、特效制作的技术特效制作涉及许多技术，其中最重要的几个技术包括：三维建模、纹理映射、动画制作、粒子特效、合成技术等。
三维建模是特效制作中的核心技术之一，它利用计算机软件将概念设计中的场景和角色建立起来，并赋予其逼真的外观。
而纹理映射则是为三维模型添加色彩和纹理，使其更加真实。
动画制作则是为三维模型添加运动和表情等元素的过程，通过对关键帧的设定和插值，使角色和场景具备动态效果。
粒子特效是在制作火光、烟雾等特效时常用的技术，通过模拟物质的粒子运动和粒子间的相互作用，创造出逼真的效果。
最后，合成技术是将特效素材与实拍素材进行融合的过程，常见的合成技术包括蓝幕/绿幕合成、多通道合成等。
通过这些技术，特效团队可以将特效素材与实拍素材完美地融合在一起，使观众难以分辨。
三、特效制作的团队组成一个优秀的特效团队通常由多个专业人员组成，每个人员都扮演着不可或缺的角色。
电影制作行业影视特效技术解析
电影制作行业影视特效技术解析电影制作行业是一个充满创意和技术的领域，影视特效技术是其重要组成部分。
通过运用影视特效技术，电影制作人可以在电影中创造出各种不可思议的场景和效果。
本文将对电影制作行业中常用的影视特效技术进行解析。
一、数字特效技术1. 概述数字特效技术是一种利用计算机图形学、动画学和图像处理等技术手段，通过计算机生成图像或者对真实影像进行加工处理，达到创造虚拟场景的目的。
2. 应用领域数字特效技术目前在电影中的应用非常广泛，可以实现对场景、角色、物体和特殊效果的创造和处理。
例如，通过数字特效技术可以在现实拍摄的街道上构建出虚拟的城市风景，或者让人物在电影中拥有超能力的效果。
3. 技术要点数字特效技术的实现需要包括以下几个关键要点：动画建模和渲染、纹理贴图、光影效果、动态模拟和特殊效果的生成等。
这些要点相互协作，共同为电影制作提供令人叹为观止的视觉效果。
二、实景特效技术1. 概述实景特效技术是指在真实场景中应用特殊效果技术的一种方法。
通过实拍和物理特效结合，实景特效技术可以在真实场景中创造出多种奇妙的效果。
2. 应用领域实景特效技术广泛应用于战争、恐怖、科幻等类型的电影中。
例如，在拍摄战争场景时，通过使用烟雾弥漫、爆炸效果等实景特效技术可以增强场景的真实感，让观众身临其境。
3. 技术要点实景特效技术需要运用物理特效器材，如爆炸器材、风机、烟雾机等，以及后期合成技术。
通过将真实拍摄的场景与特殊效果在后期进行合成，可以达到更加逼真的效果。
三、动画特效技术1. 概述动画特效技术是指通过对静态或者动态图像进行处理和编辑，创造出具有特殊效果的画面。
2. 应用领域动画特效技术广泛应用于卡通、奇幻等类型的电影中。
例如，在制作动画电影时，通过运用动画特效技术可以让卡通角色拥有各种神奇的能力和表情。
3. 技术要点动画特效技术需要运用软件和绘画工具，如Adobe After Effects、Maya等，以及绘画和动画原理。
影视特效制作技巧
影视特效制作技巧：揭秘视觉盛宴背后的秘密随着影视行业的飞速发展，影视特效已经成为电影、电视剧、广告等视觉表现中不可或缺的一部分。
影视特效制作技巧是影视制作的核心技术之一，它涉及到多个领域，如计算机图形学、数字图像处理、动画设计等。
本文将介绍影视特效制作技巧，帮助读者了解如何制作出令人惊叹的视觉效果。
一、前期策划与准备在制作特效前，需要做好充分的策划与准备。
首先，了解剧本和角色是至关重要的，因为特效需要与故事情节和角色性格相匹配。
其次，需要确定特效的主要类型和场景，如爆炸、飞行、变形等。
此外，还需要考虑特效的预算和时间限制，以便合理分配资源和时间。
二、选择合适的工具和技术随着科技的不断进步，可供选择的工具和技术也越来越多。
常见的特效制作工具包括Adobe After Effects、Houdini、Blender等。
每种工具都有其特点和优势，适合不同的特效类型和场景。
例如，Adobe After Effects在处理镜头和运动模糊等方面非常出色，而Houdini则更适合复杂的物理模拟和流体动画。
选择合适的工具和技术是制作特效的关键之一。
三、创建视觉元素创建视觉元素是制作特效的核心步骤之一。
这包括创建背景、角色、物体等元素，以及设置灯光和色彩。
在创建视觉元素时，需要注意细节和真实性，以便与故事情节和角色性格相匹配。
此外，还需要考虑到特效的时间和空间限制，以确保视觉效果能够符合预期。
四、动画与动态设计动画与动态设计是制作特效的关键之一。
这包括创建角色的动作、物体的运动轨迹和环境的改变等。
在动画与动态设计中，需要注意节奏和流畅性，以确保视觉效果能够吸引观众的注意力。
此外，还需要考虑到特效的时间和空间限制，以确保动画能够流畅地进行。
五、后期合成与调色后期合成与调色是制作特效的最后一步。
这包括将不同的视觉元素合成在一起，调整颜色、光照和对比度等参数，以确保最终效果符合预期。
在后期合成与调色中，需要注意细节和真实性，以便呈现出最佳的视觉效果。
电影特效制作的原理和方法
电影特效制作的原理和方法
电影特效制作的原理和方法主要包括以下几个方面：
1.拍摄实景：首先，需要拍摄实景，包括演员的表演和背景环境。
拍摄时，通常使用绿幕或蓝幕技术，将演员和背景分开拍摄，以便后期做特效。
2.数字建模：将实景拍摄的素材输入计算机，使用3D建模软件对实景进行数字建模，创建虚拟的场景和物体。
这些数字模型可以是任何大小和形状，可以根据需要进行细节雕刻以及添加材质和贴图。
3.特效合成：将实景和数字模型进行合成。
通过将实景与数字模型进行融合，可以创造出逼真的虚拟场景。
通过使用蓝幕或绿幕技术，可以通过计算机软件将实景和虚拟场景合并在一起。
4.粒子系统：粒子系统是特效制作的重要组成部分，通常用于模拟火焰、爆炸、烟雾、雨水等效果。
粒子系统可以通过计算机软件生成和控制，在后期合成中与实景进行融合。
5.动画制作：特效制作中需要对物体或角色进行动画制作。
这包括对角色进行骨骼绑定和动作设定，以及对物体进行动态模拟，使其看起来更加逼真。
在特效制作中，通常使用各种专业软件和技术来完成。
例如，使用3D软件如
Maya、3ds Max进行数字建模和动画制作，使用合成软件如Nuke进行特效合成，使用粒子系统软件如Houdini进行粒子模拟等。
此外，制作特效还需要具备良好的审美和创意，以及对光影、纹理、材质等视觉效果的理解和掌握。
特效制作是一个复杂且耗时的过程，需要技术人员的专业知识和经验。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
影视特效制作完全解析
经常会有人问到我影视特效到底是什么，是如何实现的、流程是怎样的等等，在这里华工动漫的老师根据自身所知和收集了一些网络上资料整理得出以下影视特效制作的常见问题和解答。
一、影视特效具体是做哪些工作
在影视电影中，人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。
电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。
在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。
伴随着计算机图形计算技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果，比如可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，冰河世纪中的松鼠、星球大战中的Yoda大师等等。
二、关于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等常用特效专业术语全面解析
流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。
流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。
粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。
粒子在制作特效时是非常有用。
粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。
比如用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的效果。
刚体则可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算(理解为电脑计算)，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。
但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果，比如说有一面墙，一个炮弹打过去飞沫四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。
柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在Maya将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤、窗帘或者是会随风飘动的毛发等等。
抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。
比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。
我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。
三、影视特效分类
特效可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效。
两者在特效领域都非常重要，缺一不可，相铺相成。
三维特效很容易理解，即通过三维软件技术，制作三维相关的内容。
后期特效指通后实拍内容、照片素材和三维软件渲染的素材进行合成，得到最终的效果。
这两部分相辅相成，熟知后期特效，可以帮忙制作人员在三维制作过程中提供更多的想法思路和解决方案。
有些效果可以在三维中完成，也可以后期下完成，而有些效果只能在后期下完成。
如果制作人员熟练掌握后期特效和三维特效的应用，可以选择一条最好的制作方案，在高效率情况下追求最好的品质。
四、Maya和相关软件在影视制作中的运用
现在在电影特效制作领域，应用Maya软件的用户群很多，Maya非常适合团队合作，其制作流程比较科学先进。
在一个团队中，Maya可以根据实际的制作情况进行二次开发，它提供了很强大的流体、粒子、刚体等系统，再配合Maya周边的软件和插件就更强大了。
例如RealFlow强大的流体软件，Renderman渲染器在电影制作中使用广泛，属于顶级渲染器。
在后期软件方面，有很多不错的软件可以选择，其功能都很强大。
推荐是Fusion，因为Fusion与Maya结合的很完美。
Fusion有三维功能，其中有：物体动画、相机动画、纹理、点云信息和粒子，这些都可以和Maya交互相兼容。
特效制作除此之外还需要运用一些跟踪软件，跟踪软件就是将实拍素材作反求，求出当时摄像机的运动轨迹，使三维或后期的内容与实拍素材无缝结合，例如：电影《加菲猫》中，电脑制作的加菲猫与拍摄场景结合。
跟踪软件是非常有必要的。
五、目前国内电影特效从业人员待遇情况怎样从业者需要具备哪些素质
总体来说，具体待遇状况要根据从业人员的工作经验和技术水平而定，一般是5000-10000之间。
相比其它行业，电影特效是高收入行业，工资普遍比别的行业高，从事特效制作的人员比较少，相对要求也比较高。
在学习特效制作之前最好具备一定的基础，可以分为两大部分。
一是技术要求，最好有一定的数学和计算机语言基础，逻辑思维要强。
如果基础不好，想学也没有关系，只要多下功夫，努力去学习，都是可以的。
二是艺术修养，可以多观察身边的事物，多去培养对于美的认识。
六、电视和电影在后期制作方面的区别。
由于电影的画面尺寸非常大，所以由此带来的问题可以说体现在各个方面，其中包括运算量的问题，当然可以通过代理文件来替换小文件制作，到输出时再使用原始尺寸去生成，但这个方法做动画可以，但是对于调色和具体要求很高的真实画面合成效果就不可以了，所以对于设备要求肯定不是电视特效制作的水平；尤其是调色方面，胶片转成的画面色彩相当丰富，所以较色也要使用32位色的方式来调节，但是电脑的尺寸以及电脑的颜色显示未必是电影院中看到的结果，所以，在较色时需要用高像素大投影仪成像或在专门检验色彩的模拟电影屏幕上来做具体调节，这也是一个比较艰巨的任务。
七、影视后期制作流程详解
一、前期拍摄
使用电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAM、DVCAM、DVCPRO等各种专业摄像机，配合摇臂轨道车灯光等辅助设备，拍摄出精美的画面。
二、后期制作
使用3Ds MAX、MAYA、SOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站
进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音；再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的影片达到预期效果。
三、简单流程
1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。
2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。
3、根据脚本进行拍摄内容。
4、设计制作片头。
5、后期编辑：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成VCD或DVD。
四、制作流程-复杂流程
1、拍摄前准备：
就制作脚本（Shootingboard ）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的
最佳方式。
2、第一次制作准备会：
PPM 是英文Pre-Product Meeting 的缩写。
在PPM 上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。
3、第二次制作准备会：
经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1) 上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。
4、拍片前最后检查：
在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。
其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。
5、拍摄：
按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shooting board 进行拍摄工作。
为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。
6、冲洗作业：
就像拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。
7 转磁：
也叫作Film-to-Video Transfer ，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理。