意大利歌剧三杰：普契尼 & 罗西尼 & 威尔第
普契尼的评价
普契尼的评价【前言】意大利作曲家普契尼自曝光以来，以其独特的才华和精湛的音乐造诣一直备受推崇。
今天，我们就来一起探讨一下这位音乐大师在乐坛上的影响和地位。
【传统流派】普契尼是19世纪意大利歌剧作曲家的代表人物之一，在传统流派中发挥了重要的作用。
他的作品风格大多是浪漫主义风格，以豪情万丈的情感表达和充满热情的唱腔著称，成为了意大利歌剧的重要代表。
普契尼以其代表作《图兰朵》、《茶花女》等经典作品，赢得了世人的一致好评。
这些作品充满热情、激情，充分表现了意大利文化的特点，并在当时的欧洲歌剧界引起了广泛的共鸣和影响。
【现代音乐】普契尼的音乐不仅在当时引起了轰动，而且在现代音乐中仍有着重要的地位。
他的音乐表现了浪漫主义的美学理念，为后来的音乐风格和流派的形成产生了深远的影响。
在现代音乐中，普契尼的作品依然受到关注和崇拜。
他的音乐作品在电影、电视等娱乐领域中经常被使用，成为现代人们熟知的经典旋律。
【国际影响】普契尼不仅在意大利乐坛上有重要的影响力，而且在国际上也是备受赞誉的。
他的音乐作品曾被引入到德国、奥地利、法国等欧洲国家，并在这些国家的乐坛上产生了不小的影响力。
普契尼的音乐作品还曾经被引入到美国，成为当时美国乐坛的一股强大势力。
他的音乐作品为现代西方音乐的发展奠定了基础，开创了一个新时代的音乐风格和流派。
【结语】普契尼是一个具有重要地位的音乐大师，他的影响力不仅在当时，在现代音乐中仍然远没有被淡忘。
他创作的音乐作品具有激情、豪迈和充满热情的特点，令人难以忘怀，令人陶醉。
他的音乐作品为后来的音乐发展奠定了基础，是音乐史上的重要贡献。
意大利歌剧三杰：普契尼罗西尼威尔第
卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。
他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。
罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。
十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。
他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。
在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
居塞比·威尔第 Giusep pe Verdi(1813-1901),意大利伟大的歌剧作曲家。
曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。
一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
普契尼简介
•
普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演于米兰， 剧情取材于美国作家的同名小说，并由美国剧作家贝拉斯科 （1854-1931）改编成剧本。歌剧描写的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是 一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，他为了爱情而背弃了宗教 信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返 回美国，三年杳无音信。巧巧桑深信他会回来。平克尔顿回国 后另有新娶。当他偕美国夫人回日本时，悲剧终于发生了。巧 巧桑交出了孩子，吻剑自尽了。这是一部抒情性的悲剧，通过 一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的 资产阶级世界观进行了批判。普契尼在音乐创作中直接采用了 《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来刻画 蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理。这部作品是普契尼的 代表 作之一，也是世界歌剧舞台上久演不衰的名作。
• 普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C．戈齐的神话剧，在 这部作品里他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原著的象征 性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。 他在这里一反过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘 却的意大利正歌剧风格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰 富多彩的音响效果等。由于戏剧的背景是古代中国，采用了中 国民歌《茉莉花》的曲调，但其他方面并无中国特色。他在剧 中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代 和声，形成不协和的多调性结合。可惜写到第三幕时普契尼因 病逝世，剩下的部分由他的学生F．阿尔法诺根据他的草稿完成。 1926年4月，当《图兰朵》在著名的斯卡拉歌剧院首演，获得巨 大成功。指挥大师托斯卡尼尼在第三幕临近结尾时放下指挥棒， 转向观众低声宣布：“大师的作品在这里结束。
意大利歌剧作曲家，十九世纪末 至欧战前真实主义歌剧流派的代 表人物之一。共有作品12部，成 名作是1893年发表的《曼侬· 列斯 科》，著名的有《艺术家的生 涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫 人》、《西方女郎》等。
普契尼创作意大利歌剧托斯卡
普契尼创作意大利歌剧托斯卡G.普契尼创作的歌剧。
3幕。
作于1900年，同年在罗马首演。
剧本由贾可萨和伊利卡根据萨尔多的戏剧改编。
在这部歌剧中，普契尼注意音乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段。
例如第二幕托斯卡的咏叹调，为了艺术，为了爱情。
第三幕卡瓦拉多西的咏叹调，星光灿烂。
剧中人物性格的刻画很深刻，有很强的艺术感染力。
中文名托斯卡出品时间1900年编剧G.普契尼上映时间1900年01月14日剧本朱塞培·贾柯萨、鲁伊吉·伊利卡作曲普契尼目录1基本信息2剧情简介3主要角色4歌剧剧情▪第一幕▪第二幕▪第三幕5咏叹调▪一▪二6最新信息1基本信息托斯卡（三幕歌剧）作曲：普契尼剧本：朱塞培·贾柯萨、鲁伊吉·伊利卡根据十九世纪法国剧作家维克多连恩·萨都原着戏剧《托斯卡》改编而成首演：1900年01月14日，罗马康斯坦济歌剧院2剧情简介《托斯卡》Tosca1800年，罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护政治犯安格洛蒂而被捕受刑，歌剧托斯卡托斯卡女演员托斯卡正热恋着他。
警察总监斯卡皮亚被托斯卡迷住，答应使她的恋人获得自由。
作为回报，她得委身于他。
托斯卡被迫假意顺从，在警察总监刚写完假处决的命令后，趁其不备用刀刺死了他。
黎明时，马里奥被带到刑场，托斯卡告诉他这只是假处决，谁料这是警察总监耍的花招，马里奥真的被处决了。
这时刺死总监一事已经被人发现，并认定斯卡尔皮亚是托斯卡所杀。
托斯卡陷入绝境，终于呼喊着“斯卡尔皮亚，上帝面前见”并跳墙自杀。
《托斯卡》是意大利伟大的作曲家普契尼根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作而成的一部三幕歌剧，歌剧讲述了1800年发生在罗马的一个动人的爱情悲剧故事。
《托斯卡》是一部在世界歌剧舞台上演出次数最多，也是目前最受人们欢迎的一部歌剧。
今天，它已成为众多歌剧院中的保留剧目。
歌剧《托斯卡》于1900年在罗马首演。
意大利歌剧作曲家普契尼简介
意大利歌剧作曲家普契尼简介贾科莫·普契尼(PucciniGiacomao，1858—1924年)，是继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。
下面是小编为大家整理的意大利歌剧作曲家普契尼简介，希望大家喜欢!普契尼简介在18世纪的歌剧界，有很多有名的歌剧作曲家，而其中有一位之所以被人们熟知，是因为他几乎和每一位女主角都“有仇”，他就是普契尼。
在普契尼的作品中，几乎所有的女主角都以死亡而告终，命运十分悲惨。
从普契尼简介中可以了解到，这位出生于浪漫之都意大利的歌剧作曲家在当时有着很高的声誉，出身音乐世家的他，从小便接触到了各种音乐知识。
在求学的道路上，一步步被歌剧吸引，从而走上歌剧创作之路。
普契尼的作品多是以现实主义创作出来的，伴有浓重的乡村风格，为当时的人们所喜爱。
他一生写了12部歌剧，几乎每一部在上演时都是座无虚席。
虽然有一段时间，他的作品很少，因为车祸差点丧命，但是在晚年时期，他还是创作出来至今仍为观众所喜爱的《杜兰朵公主》。
这部作品直至他去世时都没有完成，是由后辈续写完成的。
众所周知，在普契尼的一生中，鲜少与政治打交道，虽然他的私生活曾传出过绯闻，但这并没有影响他的声誉。
他对于意大利歌剧的贡献是划时代的，在他之前有戚尔第，在他之后，却再无他人。
普契尼成了歌剧领域伟人的终结者，他那将戏剧和音乐完美结合的程度，无人能及。
为了纪念他，现在意大利每年都会有为期一个月的普契尼音乐节，由此可见他对音乐剧的影响有多深远。
普契尼歌剧在中国一直广为流传的是戏剧，这种演员将故事在舞台上演绎出来的表演形式，同样存在于国外。
欧洲的歌剧起源于意大利，歌剧是将音乐和故事结合的一种表演形式，这种表演是演员用歌声来演绎的，再加上精美的舞台布置，和深情的演绎，一种被大众接受并喜爱的表演形式便流传开来直至今日了。
提及意大利的歌剧，普契尼歌剧是不能不说的，这位意大利著名的歌剧作曲家，代表了意大利一个时代的歌剧。
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析普契尼（Giuseppe Verdi）是意大利歌剧作曲家中的巨匠，他的歌剧咏叹调以其激情澎湃的旋律、丰富的表现力和深邃的情感而闻名于世。
普契尼的歌剧咏叹调具有独特的创作特点和演唱技巧，让人们在赏析和演唱这些作品时都能深深沉浸其中。
一、创作特点1. 优美的旋律普契尼的歌剧咏叹调以其优美动人的旋律而著称，这些旋律充满了激情和戏剧性，能够深深触动人心。
他擅长创作富有张力和情感表达的旋律，将人物内心的矛盾、痛苦和欢乐通过旋律生动地表现出来，使听众在欣赏时能够感同身受。
2. 丰富多彩的表现力普契尼的歌剧咏叹调中，表现力极为丰富，在音乐上往往融入了轻快的舞曲、激昂的战斗曲、悲伤的悲歌等元素，使整个作品更加生动有趣。
他在创作中注重人物的性格特点和情感表达，因此每个咏叹调都有其独特的情感色彩和表现手法，给人留下深刻的印象。
3. 深邃的情感普契尼的歌剧咏叹调强调情感的深刻表达，他通过音乐将人物内心的矛盾、痛苦、欢乐等情感细腻地展现出来，令人动容。
他擅长运用音乐的力量来描绘人物的内心世界，使听众感受到深沉的情感冲击，这也是他的作品能够长久流传的重要原因之一。
二、演唱分析1. 情感的抒发在演唱普契尼的歌剧咏叹调时，演唱者需要充分理解人物的性格特点和情感表达，将内心的矛盾和冲突通过声音完美地展现出来。
要做到声情并茂，真情流露，让观众能够深刻领略到作品的情感内涵。
2. 技巧的运用普契尼的歌剧咏叹调在演唱上要求演唱者具备较高的技巧水平，因为作品中常常运用了大幅跳跃的音程、复杂的装饰音、高低跌宕的音调变化等，要求演唱者具备出色的音乐素养和技巧功底，才能完美诠释作品。
3. 表演的力度在演唱普契尼的歌剧咏叹调时，演唱者需要充分运用声音的力度和音色的变化来表现人物内心的情感变化，从而让观众更加深刻地感受到作品的魅力。
要做到声音的抑扬顿挫，情绪的起伏跌宕，使演唱更加生动有力。
普契尼的歌剧咏叹调以其优美动人的旋律、丰富多彩的表现力和深邃的情感而闻名于世。
普契尼：艺术家的生涯
普契尼：艺术家的⽣涯今⽇淘到EMI出品的TOSCA ⾳乐碟普契尼：艺术家的⽣涯乔柯摩·普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）。
意⼤利浪漫乐派歌剧⼤作曲家乔柯摩·普契尼，⼀⼋五⼋年⽣于卢卡（Lucca）。
普契尼在家乡接受过最早的教育，因获得意⼤利⼥王的年⾦，得以进⼊⽶兰⾳乐院就读，师承巴齐尼（Bazzini）及庞其开利（Ponchielli）。
因恩师的⿎励，在学时就谱写独幕歌剧《薇丽》（Le Villi）。
这个作品参加松佐诺（Sonzogno）独幕歌剧⽐赛时，虽然未能引起评审的瞩⽬，但很快受到包依多（Boito）等⼏位朋友的赏识与推荐，并于⼀⼋⼋四年在⽶兰威尔梅剧院⾸演。
出版商⾥科第（Ricordi）在听了这部歌剧后，便委托普契尼创作歌剧《艾德加》（Edgar），该剧于⼀⼋⼋九年在⽶兰⾸演，但结果失败。
⽆⽐失望的普契尼，则因下⼀部作品《曼侬·列斯考》（Manon Lescaut）的成功⽽拾回信⼼，此剧是⼀⼋九三年在都灵（Turin）⾸演的。
可是普契尼真正博得胜利是靠⼀⼋九六年在都林⾸演的《波希⽶亚⼈》（La Boheme）。
这部依然为全世⼈热爱的作品，⾸演时尽管并未成功，但两个⽉后在巴勒摩再度演出时，却获得狂热的欢迎，确⽴了普契尼的世界性地位。
普契尼在此剧之后的歌剧，可以说是出出精彩，脍炙⼈⼝。
《托斯卡》（Tosca）乃根据萨尔都（Sardou）剧作⽽作。
《蝴蝶夫⼈》（Madama Butterfly）在⽶兰⾸演时失败，三个⽉后在布列斯奇亚（Brescia）重新改编为三幕歌剧上演，获得凯旋般的喝采，受欢迎的程度⾜以和《波希⽶亚⼈》相媲美。
此外尚有《西部⼥郎》（La fanciulla del West）、《燕⼦》（La Rondine）、三联独幕剧（I trittico）、《外套》（Il tabarro）、《修⼥安洁丽卡》（Suor Angelica）和《乔安尼·萨基基》（Gianni Schicchi），以及未完成的《图兰多特》（Turandot）等歌剧作品。
普契尼,近代的歌剧大师
普契尼，近代的歌剧大师一、威尔第的继承人意大利歌剧并没有随着威尔第的去世而消失。
只要那里有歌唱家和听众，它就永远也不会消失。
自威尔第以后，最著名的意大利歌剧作曲家无疑就是普契尼了——威尔第有一次说：“普契尼将跟着我的脚步走。
”普契尼的那些令人难以忘怀的旋律，在人们的心目中永无止境地流动着。
普契尼的音乐以甜美、轻柔著称，他采用了一些老式规则中绝不允许的各种和弦的奇怪结合，并使它们听起来令人激动。
但是，普契尼从来不把一部“真正伟大”的戏剧配成音乐，他的作品中，绝大多数——例如《蝴蝶夫人》——若不是由于普契尼的音乐，也许原来的故事早已经被人们忘记了。
普契尼的歌剧中，最流行的也许是《波西米亚人》了。
这是一个关于年轻的艺术家们、作家们和音乐家们的故事。
他们在简陋的宿舍里生活、工作得很欢快，虽然往往又冷又饿。
他们随时准备分享“属于大家的”最后一块面包或煤块。
这样的生活是普契尼自己曾经感受过的，他曾经是仅靠罗马赈济会所发的每月二十元生活费来维持生活的一个穷苦学生。
也许正是这个原因，普契尼才对那些所谓“大部头”的剧本不感兴趣，而始终把镜头瞄准那些最底层的人民，讲述下层社会的故事。
二、歌剧大战1893年二月，意大利米兰的两家报纸报道了同一消息：意大利的两位歌剧作曲家列昂卡瓦洛和普契尼，都要写一部根据同一原作改编的歌剧《波西米亚人》（又译《艺术家的生涯》或《绣花女》）。
三年之后，普契尼率先完成了这部歌剧，上演后大获成功，至今不衰。
而列昂卡瓦洛同名大作的上演整整迟了一年，从先入为主的意义上来说，普契尼占了上风。
其实，两位歌剧作者的大作各有特色，都有其动人之处。
从学术角度讲，普契尼之作最后取胜的原因仅仅是完整性较强而已，二人风格不同，硬说“谁比谁厉害”未免有些牵强。
倘若普契尼未加入这场“歌剧大战”，列昂卡瓦洛的歌剧《波西米亚人》说不定会是一部不朽之作，而今只是被普契尼的光芒所掩盖罢了。
《普契尼，近代的歌剧大师》。
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卓阿基诺·罗西尼
〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。
他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。
罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。
十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。
他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。
在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧
《奥赛罗》、《摩西》等。
居塞比·威尔第Giuseppe Verdi (1813-1901),
意大利伟大的歌剧作曲家。
曾投考米兰音乐学院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。
一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
一、激动的一跳1849年1月27日，威尔第（1813-1901）的歌剧《列尼亚诺战役》初次上演于罗马的阿根梯那剧院。
当时罗马正处于革命高潮，工人、手工业者和部分小资产者都行动起来，举行示威游行，要求建立临时政府，召开全意大利议会。
教皇已经逃到那不勒斯。
歌剧演出十三天以后，罗马制宪会议根据意大利民族解放运动领袖加里波第（1807—1882）的提议，宣布成立罗马共和国。
歌剧演出时，剧院里挂满了国旗。
舞台上所演的，是1176年伦巴第各城市的同盟军抵御德国皇帝“红胡子”腓特列第一（约1123—1190）侵略的事件。
伦巴第的首府就是米兰，而故事发生的地点列尼亚诺在歌剧演出的当时，是奥地利所控制的四个要塞之一。
在此时此地演出这样一部歌剧，本身就是一种爱国示威。
第一幕中的爱国合唱曲《意大利万岁》很快便在群众中间流传开来，成为当时的革命歌曲。
歌剧演出时观众情绪的热烈，是不言而喻的。
作曲家和演员一次次被暴雨般的掌声唤出来谢幕，整个第四幕不得不重演了一遍。
在这一幕中，米兰人民焦急地等待着列尼亚诺的战报。
胜利的消息传来，德国军队一败涂地，“红胡子”被人民英雄阿里哥拖下马来，阿里哥也受了重伤。
被奸人挑拨的罗兰多和他的战友阿里哥重归于好，阿里哥吻着国旗死去。
演出第二幕的最后一场时，剧场里发生的意外事件可以说明这部歌剧对意大利人有多么大的煽动力。
在这一场中，被诬勾引罗兰多之妻的阿里哥，被罗兰多关在碉堡的一间面临波河的房子里，并剥夺了他参加战斗的权利，作为惩罚。
战士们唱着慷慨激昂的出征歌，和描绘波河咆哮的音乐交织在一起。
愤怒绝望的阿里哥再也忍受不了逃避为祖国的荣誉而作战的耻辱，他冒着生命危险，高呼“意大利万岁”，从窗口跳进了波河。
当时剧院的顶层楼座里坐着一位骑兵军官，他被如火如荼的音乐所激动，不由自主地扯开军装，做着和舞台上的阿里哥同样的动作，从楼座的栏杆上跳进了乐池。
奇怪的是，这情不自禁的纵身一跳，既没有使他骨断筋折，也没有碰伤任何人。
二、此时无声胜有声1851年3月11日，威尔第的歌剧《利哥莱托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且剧院初次演出。
扮演孟图阿公爵一角的，是意大利男高音歌手米拉泰。
在第四幕里，公爵要唱一首优美动人、雅俗共赏的歌曲《女人哪！真会变》。
威尔第惟恐这首歌曲一传出，会在歌剧上演以前就到处传唱开来；因此，他到3月11日的下午，才把这首歌曲的谱子交给米拉泰。
这天晚上，《女人哪！真会变》的公爵之歌经米拉泰一唱，果然不胫而走，风靡一时。
下一场演出时，乐队一奏这首歌曲的引子，观众就跟随着哼了起来。
威尔第对此非常恼火，他就想了一个巧妙的办法，把总谱稍作改变，在歌声进入以前，乐队突然停止了一小节。
好事的观众照样哼唱，乐队却鸦雀无声，没有继续下去，结果大出洋相，自讨没趣。
以后歌剧演出时，观众就不再跟着乐队哼哼不绝了。
两年以后（1853年3月6日），歌剧《茶花女》在同一剧院初次演出时，威尔第用了同样的手法，来处理第一幕里《饮酒歌》的引子。
三、巴瑞济对威尔第的热情援助威尔第的父亲曾开过一个杂品小铺，为了经营，威尔第的父亲常到布塞托找一位有钱的富商——巴瑞济进货。
巴瑞济是一个真正的音乐爱好者，他能吹奏长笛、单簧管和圆号，而且发现了小威尔第的音乐天才。
威尔第年少时，曾在布塞托住了两年，并且有一段时期同一个鞋匠住在一起，到星期天还要跋涉三英里回家弹风琴。
当巴瑞济得知之后，他给这个男孩安排了一个经营杂货铺的工作，并把他带回家去住。
每天晚上，男孩跟教师学习拉丁文，又跟大教堂的风琴师学音乐。
威尔第如饥似渴地读一切他能找到的东西，在巴瑞济优美的维也纳钢琴上练习，并且同巴瑞济漂亮小女儿玛格丽塔弹二重奏。
他还为自己和玛格丽塔创作一些钢琴曲，为教堂创作一些赞歌，为军乐队创作一些进行曲。
最后，巴瑞济设法在镇上筹集了一笔钱，作为一项奖学金，以便送威尔第到伟大的城市米兰的音乐学院学习。
后来威尔第到米兰去参加入学考试，但没有成功，这一次失望对他是残酷的。
但是他留在米兰继续跟私人教师学习。
两年以后，在一次测验中，威尔第作了一首使音乐学院的二十八个学生演奏都不及格的赋格曲。
然后威尔第回到布塞托，管理巴瑞济的爱乐社。
在那里，他娶了小玛格丽塔为妻，并且开始研究他的第一部歌剧。
对于威尔第来说，巴瑞济是世界上最伟大的人物之一。
正是巴瑞济使威尔第成为音乐界的幸运儿，因此威尔第一生都念念不忘这位前辈的知遇之恩。
普契尼（Giacomo puccini, 1858-1924）
意大利歌剧作曲家。
出身音乐世家，但家境贫寒。
1880年入米兰音乐学院，1883年毕业。
1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。
共有作品12部，著名的有《、玛侬 . 菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。
取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成。
其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情。
音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。
配器与和声技术高超。
剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。
吉亚卡摩·普契尼（Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家。
毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。
这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。
普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。
成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。
作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。
在歌剧《图兰多特》中采用了中国民歌《茉莉花》。
作品链接：歌剧《蝴蝶夫人》
歌剧《艺术家的生涯》
歌剧《托斯卡》
歌剧《图兰多特》
歌剧《贾尼·斯基基》。