中国古代瓷器的鉴定方法
大窑国器鉴别方法
大窑国器鉴别方法
大窑国器是指明代官窑所制造的瓷器，其器形优美，釉色绚丽，成为了中国古代瓷器的代表之一。
但是，由于大窑国器的市场价值高，并且又存在着伪造现象，因此鉴别大窑国器的真伪显得尤为重要。
以下是几种大窑国器鉴别方法：
一、看“胎”
真正的大窑国器胎质坚实，细腻而有致，通常是白色或微黄色。
若发现胎面颜色过于黄或者泛黑，则很可能是假货。
二、看“釉”
大窑国器的釉色丰富多彩，色泽鲜艳，但不会过于浓重或暗淡。
另外，真正的大窑国器釉面通透细腻，反光度高，手感光滑，而伪造品表面会有粗糙的感觉。
三、看“工艺”
大窑国器制作过程非常精细，每个细节都经过仔细的处理，因此真品的工艺绝不马虎。
例如，器底的处理、器身的比例、器口的磨光度等等，都需要具备高水平的技艺。
而假货往往无法做到如此精细的处理。
四、看“款识”
大窑国器上的款识是鉴别真伪的重要依据。
若发现款识中出现错别字、笔画粗糙等问题，则很可能是伪造品。
同时，还需要注意款识的位置和排列方式，与真品做对比。
总之，鉴别大窑国器的真伪需要具备一定的专业知识和经验。
通
过以上几种方法，可以初步判断一件器物是否真货，但最好还是需要向专业鉴定机构咨询，并结合其他证据加以判断。
乾隆瓷器鉴定方法
乾隆瓷器鉴定方法
乾隆瓷器是中国古代瓷器的一种，具有很高的收藏价值。
以下是乾隆瓷器鉴定的一些方法：
1. 观察器型：乾隆瓷器的器型通常规整而端庄，造型细腻，比例协调，线条流畅。
常见的有瓶、碗、盘、壶等。
2. 寻找款识：乾隆瓷器通常在底部有款识，一般为六字篆书款。
要注意款识的字体笔画工整、端庄，以及字迹是否与时代相符。
3. 观察胎质：乾隆瓷器的胎质通常坚韧致密，质地细腻。
对于青花瓷，要注意看胎质是否均匀，无裂痕、夹杂物等。
4. 鉴别窑口：乾隆瓷器的窑口一般有很多种类，包括景德镇、宜兴、汝窑等。
对于不同窑口的乾隆瓷器，要注意窑口特有的特点，如釉色、纹饰等。
5. 辨别装饰：乾隆瓷器的装饰通常精美细致，釉色清丽，纹饰繁复。
常见的装饰有青花、彩绘等。
要注意装饰是否规整，色彩是否鲜艳。
鉴定乾隆瓷器需要丰富的知识和经验，建议寻找专业的古玩鉴定机构或专家进行鉴定。
瓷器鉴赏方法有哪些
瓷器鉴赏方法有哪些多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一。
以下是由店铺整理关于瓷器鉴赏知识的内容，提供给大家参考和了解，希望大家喜欢! 瓷器鉴赏知识——古陶瓷古陶瓷鉴定的四个基本要求鉴定古陶瓷的四个基本要求或基本任务，即：辨真伪、断时代、定窑口、评价值，这就是鉴定的内容。
即按古陶瓷研究，鉴定界若干年中相沿成习的一些规定，较为详细地介绍一此有关事项。
1、辨真伪这里我们从真、伪品的比较，伪品作假手法等方面来提高辩别真伪的能力。
要辨出真伪，只知道真的特征显然是不够的，还得知道伪品的特征、规律，才能明辨是非，正所谓要知己知彼方能百战百胜。
常见仿古陶瓷品种。
众所周知，社会上出现仿古陶瓷(即古代某些陶器瓷的假品、伪品)，不外乎两种原因：一、是对某些古陶瓷的爱慕，因真品太少或不易得到而仿造，这主要是封建帝王如此。
如雍正帝酷爱宋代名窑瓷器，内府所藏尚不满足其把玩需要，便常将宫藏宋瓷真品交御窑厂仿造。
这种情况历代都有，只是仿得多少不同，仿品质量优劣有差异而已。
二、就是为了盈利。
自元明以至于近现代，许多人雅好古名窑瓷器，不惜重金刻意搜求。
真品便价值日高，且供不应求。
于是一些好利之徒，便集名匠高手作仿造，或名家自行仿造。
仿古作伪之风最为盛行时乃清末民国年间，主要是西方列强侵略我国，多次大规模掠夺我国文物包括大批陶瓷器而去，西洋人东洋人便知我国古陶瓷精美绝伦，无限爱慕，便来中国大肆购买，或托中国人代买。
这一时期古代名窑瓷器价格更是十分高昂，日本人特别偏爱之龙泉窑青瓷，英、美人喜爱之宋代均窑瓷，法国酷爱之明清官窑彩瓷，尤其价高抢手，一件往往万金难买。
于是许多古玩行人，制瓷高手投其所好，大批仿制名窑官窑瓷器向洋人们销售。
此时仿古瓷大为盛行的另一原因是军阀混战，政局不稳，北洋军阀政府变更频繁。
当一系军阀执政，便有一批新权贵产生，他们在北京及各大都会购买府弟，布置居室厅堂，都需要购买大批古玩字画以示文雅富有。
民初政权几多更迭，权贵一批又一批，造就一个久盛不衰的古玩市场，大批仿古瓷也就应运而生了。
宋代定窑瓷器鉴定方法
宋代定窑瓷器鉴定方法
宋代定窑瓷器是中国古代瓷器的一种，主要产于宋代的定州（今河北省涿州市）。
其鉴定方法主要包括以下几个方面：
1. 观察外观：对宋代定窑瓷器的外观进行观察，包括器型、胎质、胎色和釉面等方面。
宋代定窑瓷器器型多样，常见的有碗、盘、瓶、罐等，而且制作精细，器形匀称。
胎质细腻坚实，胎色多为白色，釉面常呈灰绿色。
2. 鉴别纹饰：宋代定窑瓷器的纹饰通常延续了唐代窑口瓷器的传统，主要有刻划、刮划、泥贴等装饰方式。
常见的纹饰有莲花、缠枝莲花、牡丹花、波纹、花卉图案等。
鉴别定窑瓷器的纹饰需要与其他窑口瓷器进行对比。
3. 辨别胎骨和胎釉：定窑瓷器的胎骨坚硬细腻，胎釉通透均匀。
通过观察胎骨的断面和胎釉的质地可以初步判断其真伪。
4. 识别器款和铭文：有些宋代定窑瓷器上会有器款或铭文，包括生产年份、器型名称、款识等等。
通过识别并对比相关的字体和风格，可以判断瓷器的时代性和可能的艺术家身份。
5. 借助专家鉴定：对于不确定的宋代定窑瓷器，可以寻求权威专家的鉴定。
专家通过丰富的经验和专业知识，能够通过更细致的观察和分析，提供更准确的鉴定结果。
需要注意的是，鉴定宋代定窑瓷器需要综合考虑多种因素，而且对于新手来说，鉴定过程可能会比较复杂和繁琐。
因此，建议在鉴定前多进行学习和了解，确保能够掌握一些基本的鉴定知识。
古瓷器鉴定的26个方法
古瓷器鉴定的26个方法古瓷器作为中国传统文化的重要组成部分，一直以来都备受人们的喜爱和关注。
然而，由于市场上存在大量的仿制品和赝品，许多人在购买和鉴定古瓷器时常常感到困惑。
因此，本文将介绍古瓷器鉴定的26个方法，希望能够帮助大家更好地了解和鉴别古瓷器。
首先，要注意古瓷器的胎体。
真品古瓷器的胎体质地通常较为坚密，质地细腻，而仿制品的胎体往往质地较粗糙，易于辨别。
其次，可以通过观察古瓷器的釉面来鉴别真伪。
真品古瓷器的釉面通常光洁细腻，而仿制品的釉面常常呈现出不自然的光泽和纹理。
另外，还可以通过古瓷器的纹饰来进行鉴别。
真品古瓷器的纹饰通常流畅自然，而仿制品的纹饰则常常呈现出生硬和不连贯的特点。
此外，还可以通过古瓷器的器型来进行鉴别。
真品古瓷器的器型通常匀称端庄，而仿制品的器型常常存在各种不规则和变形。
另外，要注意古瓷器的釉色。
真品古瓷器的釉色通常自然柔和，而仿制品的釉色则常常呈现出过于艳丽和不自然的特点。
此外，还可以通过古瓷器的器底来进行鉴别。
真品古瓷器的器底通常整齐规整，而仿制品的器底则常常存在各种不规则和瑕疵。
古瓷器的胎足也是鉴别真伪的重要依据。
真品古瓷器的胎足通常修整得当，而仿制品的胎足则常常存在瑕疵和不规则。
另外，还可以通过古瓷器的胎口来进行鉴别。
真品古瓷器的胎口通常整齐规整，而仿制品的胎口则常常存在各种不规则和瑕疵。
此外，要注意古瓷器的纹样。
真品古瓷器的纹样通常清晰自然，而仿制品的纹样则常常存在模糊和不连贯的特点。
古瓷器的釉面渍色也是鉴别真伪的重要依据。
真品古瓷器的釉面渍色通常自然均匀，而仿制品的釉面渍色则常常呈现出不自然和不均匀的特点。
另外，还可以通过古瓷器的器型比例来进行鉴别。
真品古瓷器的器型比例通常匀称端庄，而仿制品的器型比例则常常存在各种不规则和变形。
此外，还可以通过古瓷器的纹样比例来进行鉴别。
真品古瓷器的纹样比例通常匀称自然，而仿制品的纹样比例则常常存在不协调和不连贯的特点。
另外，要注意古瓷器的胎体比例。
瓷器断代的最佳方法
瓷器断代的最佳方法
标题：瓷器断代的最佳方法
一、引言
中国是瓷器的故乡，自古以来就有“瓷国”的美誉。
瓷器是中国古代劳动人民智慧的结晶，也是中华民族文化的瑰宝。
瓷器的研究和鉴定，不仅是对历史的探索，更是对中国传统文化的传承和发扬。
其中，瓷器断代是瓷器研究的重要环节，对于了解不同时期瓷器的制作工艺、艺术风格以及社会历史文化背景具有重要意义。
本文将介绍几种常见的瓷器断代方法。
二、外观观察
1. 形制：不同历史时期的瓷器形制有明显的差异，例如唐三彩以马、骆驼等动物造型为主，宋代五大名窑各有特色，明清两代则以青花瓷和五彩瓷为代表。
2. 花纹装饰：不同的时代，瓷器上的花纹装饰也各具特色。
例如，唐代瓷器上多为莲花、葡萄等图案，宋代则流行菊花、兰花、竹子等图案，而明清时期则出现了大量的山水人物画。
3. 瓷器底部：看瓷器底部的足部形状和胎质可以判断其年代。
例如，唐代瓷器底部多为饼足，宋代则多为圈足，元代以后则出现了很多新的足型，如卧足、高足等。
三、科技手段
1. 热释光测年法：通过测量陶瓷材料中热释光强度来确定其烧制年代。
这种方法适用于无釉或釉层薄的陶瓷。
2. 放射性碳定年法：通过测定样品中放射性碳同位素的比例来确定其年代。
这种方法适用于含有机物的陶瓷。
3. 红外光谱分析：通过对瓷器中的矿物质进行红外光谱分析，可以得到瓷器的成分信息，从而推断其年代。
四、结语
瓷器断代是一项复杂的工作，需要综合运用各种知识和技术。
通过对瓷器的外观观察和科技手段的运用，我们可以更准确地判断瓷器的年代，从而更好地理解和欣赏这些珍贵的文化遗产。
瓷器鉴别真伪的方法及秘诀有哪些
瓷器鉴别真伪的方法及秘诀有哪些瓷器鉴别真伪的方法一看器形。
陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。
它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。
二看胎质。
不同年代的瓷器在胎质上有所不同。
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。
陶瓷是火和泥的艺术，随着烧制技术的不断进步，胎骨的质量越往后期，质地越细腻，上釉的工艺方法也越多。
这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征。
三看纹饰。
瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。
中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。
纹饰是当时社会文化的反映。
这就需要藏者对我国各个时代的历史文化背景有所了解。
四看款识。
款识也叫年款。
在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口缘等部位，书写着某某皇帝的年号等，有“官窑”款、“民窑”款之分。
这些款识表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。
款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。
可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看底足。
因各时期的烧制工艺不同，在烧制时支撑的方式方法也不同，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异，底足因为有支撑物，凹凸点不同，有的上釉、有的无釉彩。
这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。
鉴别瓷器茶具的方法1、既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，釉面是否光洁，色度是否一致，不要有砂钉气泡眼、脱釉等病疵。
2、看整件茶具的釉色是否分布均匀，在所有茶具瓷器中釉色均匀与否都是决定了一个产品档位的一个重要因素。
3、看茶具或者瓷器是否是高温烧制，而不是低温中温。
高温烧制过程中变化系数大，而且产品的质量稳定;如果是低温或者中温烧制的，一般都不用来做盛放餐饮之类的，原因之一是陶瓷茶具中的有些元素会稀释出来;但是如果有经过1200度以上的高温烧制的话一般不会存在那种情况的。
4、如果是白瓷，要听听瓷器声音是否很清脆而不带杂音(如果不是白瓷请不要以此来鉴别)，一般高档白瓷的声音是非常清脆的。
古代瓷器的痕迹鉴别方法
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遇到过的事一样罢了。
古代瓷器的痕迹鉴别方法受赏2藏币2008-10-25 11:50:53 | 作者：雅蕴斋骨董店 | 浏览(51) 次 | 收藏 | 分享 | 送鲜花古代瓷器的痕迹鉴别方法来源：雅昌艺术网专稿 2008-9-2 15:46:58 【字体：大中小】众所周知，瓷器收藏是中国收藏界最受关注的门类之一。
近年来，随着关注、收藏的群体越来越多，市场中藏品的流通量没有减少反而“水涨船高”。
对于这种异常的现象，我们不能说市场中流通的就没有真品，但是必然也存在着一定数量的赝品。
那么如何鉴别瓷器的真伪，就成为各位藏友首先需要学习的问题，下面我结合近些年在实践中的观察和研究，阐述一下自己的观点。
一、瓷器收藏品市场如今的收藏市场极为混乱，主要表现在三个方面：1.学术观点方面：由于我们近三十年来改革开放，很多的基本建设都在同步发展，在大兴土木工程的同时，出现了很多的遗迹、遗址遭到破坏，也有部分得到发掘，还有更多的一部分被盗掘的现象。
就考古范畴来讲，很多的遗址都通过科学的方法发掘出来了，使很多传统的观念和看法得到了修正。
比如说，传统说法北齐时期(550—577年)范粹墓出土的白瓷是中国最早的瓷器，通过这两年在河南巩义市一个瓷窑遗址的发掘，发现了北魏(420—534年)的白瓷，使白瓷的出现年代又往前提了;还有，南京发现了三国时期(220—265年)釉下彩，使釉下彩的出现时期从唐代(618—907年)提到了三国。
这些都是在科学的发掘过程中对原有的观点提出了修正。
再比如说，宋代五大名窑之一的钧窑，随着科学考古的发掘研究发现，有些学者专家提出了不同的认识和见解，原本简简单单的一个宋代钧窑，现在有了北宋说;金代说;元代说;元末明初说。
从北宋到明初这么一个漫长的过程，都有不同的依据在支持各种学说的论点。
这些发现虽然丰富了学术气氛，同时也应该注意到一个非常重要的问题，当一个学说的出现，我们的市场就会随之出现一种观点、出现一种“产品”。
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中国古代瓷器的鉴定方法(一)造型是鉴定瓷器的重要依据清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。
其中以康熙时期创新之作独树一帜。
琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。
雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。
尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。
乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。
这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。
到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。
造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。
例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。
一般首先要注意口、腹、底三部分。
很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。
例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。
如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。
又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。
特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。
其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。
至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。
文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。
例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。
然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。
雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。
这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。
这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。
至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
(二)不同时期具有不同的纹饰与色彩陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。
例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。
明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。
如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。
但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。
此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。
至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。
类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。
假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。
其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。
这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。
其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。
清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。
如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。
例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。
明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。
根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。
例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。
只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。
若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。
至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。
不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。
提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。
这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。
相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。
例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。
而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。
官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。
如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。
清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。
又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。
使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清(青、清同音)白为重，莲是廉(莲、廉同音)洁，海水是象征四海升平之意。
其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。
此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。
若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。
例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。
总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。
必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。
康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。
雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。
道光以后的胎体厚笨、质地粗松。
清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。
明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。
顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。
雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。
乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。
晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。
早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。
晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。
如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。