浅谈对中国油画材料与技法的认识
综合材料在中国当代油画创作中的表现与运用探究
综合材料在中国当代油画创作中的表现与运用探究
中国当代油画创作中，综合材料的表现与运用是一种广泛采用的艺术技法。
综合材料是指艺术家在油画的创作中，不仅仅使用传统的油彩颜料，还将其他材料如纸张、画布、木板、塑料、金属等加入到作品中，通过创新的组合和运用，使作品表现更加多样化，艺术效果更加独特。
综合材料的表现与运用在中国当代油画创作中是多方面的。
综合材料的应用丰富了油画的质感和层次感。
通过使用不同质地的材料，艺术家可以创造出丰富的纹理和质感，使作品更加丰满、立体和有触感。
通过将纸张碎片、细沙等与油彩结合在一起，艺术家可以创造出粗糙的质感，使画面更加生动。
综合材料的运用使得中国当代油画创作更加多样化和个性化。
通过将不同材料的特点融入到作品中，艺术家可以表达个人的独特创作意愿和理念，使作品更加富有个人风格和独特性。
一些艺术家在油画中添加了非油画常见的材料如纸质杂志、海报等，以表达对现实社会的批判和思考。
综合材料的应用也为中国当代油画的创新提供了可能性。
传统的油画创作往往受到材料和技法的限制，而综合材料的运用打破了这种限制，给予了艺术家更多的创作空间和可能性。
艺术家可以在油画中运用各种材料和技术，结合多种表现手段，创造出更加丰富多样的艺术形式和效果。
综合材料在中国当代油画创作中的表现与运用丰富了作品的质感和层次感，丰富了作品的视觉效果，使创作更加多样化和个性化，同时也为油画创新提供了可能性。
艺术家们通过创新的组合和运用，使油画作品更加鲜活、生动，展现了中国当代油画创作的独特魅力。
论油画材料技法再认识
论油画材料技法再认识我们来谈谈油画的材料。
油画的主要材料包括颜料、油画画布、画架、画笔和调色板。
颜料是油画的核心材料，它可以分为天然颜料和人工合成颜料两大类。
在古代，油画颜料多采用天然矿石或植物提取的颜料，如孔雀石青、大地等。
随着化学工业的不断发展，人工合成颜料逐渐成为油画颜料的主流，其色彩鲜艳、稳定性好，使用方便。
而对于油画画布，常用的有麻布、棉布和丙烯酸画布，不同的画布质地和纹理将影响作品的表现效果。
画架则是支撑画布的框架，主要有木质和金属两种材质。
不同的画架结构和材质将影响画布的稳定性和使用寿命。
至于画笔，根据绘画需要，可以选择不同形状和材质的画笔，如毛笔、尼龙笔等。
而调色板是用来混合颜料的工具，通常选择有一定质地的平板作为调色板。
油画的绘画技法也是油画创作过程中至关重要的一环。
油画的绘画技法主要包括下层描绘、上层绘制、色调和过渡的处理等。
下层描绘是在画布上进行线稿勾勒和基础调色的初步过程，通过清晰的线条描绘和浅层调色，为后续的上层绘制奠定基础。
上层绘制是油画创作的主要过程，其目的是通过层层叠加的色彩和笔触，塑造出作品的形态和氛围。
在上层绘制过程中，艺术家需要灵活运用画笔和颜料，把握好色彩的层次和色彩的深浅，创造出具有立体感和光影效果的作品。
色调和过渡的处理也是油画技法中的关键环节。
通过巧妙的色彩过渡和层次叠加，使作品的色彩层次感更加丰富，使画面更加丰富和生动。
在油画创作中，材料和技法的选择将直接影响作品的质量和效果。
艺术家需要根据自己的创作需求和风格，在材料和技法上进行合理的选择和运用。
随着科技的进步和社会的发展，不断涌现出新型的油画材料和技法，如数字油画、立体油画等，为油画创作提供了更加丰富的可能性。
艺术家们需要不断学习和探索新的材料和技法，丰富自己的创作手段，提升绘画技术和创作水平。
油画材料和技法是油画创作的基础和关键，艺术家们需要对其有一个全面而深入的了解和认识，不断学习和实践，提升自己的绘画水平和创作质量。
论油画材料技法再认识
论油画材料技法再认识油画是一种常见的绘画技法，它使用油性颜料与油性介质在画布上进行绘制。
油画具有浓郁的色彩和良好的延展性，适合于绘制具有丰富层次和立体感的作品。
在油画创作中，材料和技法是至关重要的，它们直接影响作品的质量和效果。
对于油画材料和技法的认识往往停留在表面层次，我们很少深入了解其原理和实际运用。
本文将对油画材料和技法进行再认识，希望能够帮助读者更好地理解和掌握油画创作。
一、油画材料1.颜料颜料是油画的主要材料，它直接影响着作品的色彩和质地。
油画颜料分为透明颜料和不透明颜料两种类型。
透明颜料如蓝宝石、紫罗兰等，其颜色较为纯净，容易与其他颜料混合。
不透明颜料如铅白、土黄等，颜色较浓重，适合用于绘制重彩作品。
在选择颜料时，需要根据作品的主题和风格来合理搭配，使色彩更加丰富多变。
2.介质介质是油画颜料的溶剂，通常使用的介质有亚麻油、蒜头油、纯天然树脂等。
不同的介质会影响颜料的干燥时间和质地，亚麻油干燥时间长，可使颜料更加稠密，适合用于精细细腻的部分；蒜头油干燥时间短，可使颜料更加流畅，适合用于擦拭和涂抹。
在使用介质时，需要根据作品的需要来选择合适的介质，使颜料的表现更加灵活多样。
3.画布画布是油画创作的支撑材料，通常使用的画布有棉布、麻布、丝绸等。
不同的画布质地会直接影响作品的纹理和质感，麻布粗糙厚实，适合用于大幅作品；棉布细腻柔软，适合用于细腻作品。
在选择画布时，需要根据作品的尺寸和风格来合理搭配，使作品更具特色。
二、油画技法1.素描素描是油画创作的基础，它直接影响着作品的结构和比例。
在进行素描时，需要注重造型的准确性和线条的流畅性，通过勾勒出作品的整体轮廓和主要细节，为后续的上色和润饰打下良好的基础。
在进行素描时，可以借助人体模型或实物静物来进行观察和练习，以提高造型的准确性和线条的流畅性。
2.上色上色是油画创作的关键环节，它直接决定着作品的色彩和层次。
在进行上色时，需要注重色彩的搭配和层次的渲染，通过运用不同的颜料和介质，使作品的色彩更加丰富多变，层次更加清晰明了。
论油画材料技法再认识
论油画材料技法再认识油画是一种常见的绘画形式，被广泛用于艺术创作和装饰。
在进行油画创作时，选择合适的材料和运用适当的技法是非常重要的。
本文将重新认识油画的材料和技法，以帮助读者更好地理解和欣赏油画艺术。
我们来讨论油画的材料。
最基本的材料当然就是颜料和颜料载体。
颜料是制作色彩的重要组成部分，它们通常由天然矿物、化学合成材料或植物提取物制成。
不同的颜料具有不同的光学性质，如颜色、透明度和光泽度等，艺术家可以根据自己的需要选择合适的颜料。
颜料载体是颜料的载体，常用的载体有油、树脂和溶剂。
其中最常用的载体是油，通常是以亚麻子油、葵花子油或葡萄籽油为基础。
油的作用是稀释颜料，增加其延展性和流动性，使画家能够更好地操控颜料。
除了颜料和颜料载体，油画还需要使用一些辅助材料，如画布、木板或纸张，以及画笔、刷子和刮刀等工具。
画布是常用的油画支撑物，其表面通常要经过涂层处理，以增加油画与画布的附着力。
画笔、刷子和刮刀则是艺术家绘画时常用的工具，它们可以用来施加颜料、调整颜色和形状等。
了解了油画的材料之后，我们再来探讨油画的技法。
油画技法是指艺术家使用颜料和工具进行创作过程中的特定方法和技巧。
不同的技法可以产生不同的效果和表现风格。
最基本的油画技法是直接绘画，即将颜料直接涂在画布上。
直接绘画可以包括湿绘和干绘两种方式。
湿绘是指在湿润的画布上直接涂刷颜料，使颜料在表面流动，形成柔和的过渡效果；干绘是指在干燥的画布上直接涂刷颜料，使颜料呈现出厚实和粗糙的质感。
另外一种常见的油画技法是分层绘画。
分层绘画是指在画布上逐层涂刷颜料，每一层都在上一层干燥后进行。
这种技法可以产生丰富的颜色效果和质感。
除了直接绘画和分层绘画，油画还可以用一些特殊的技法进行创作。
薄涂法是指用稀释的颜料在画布上涂刷，以产生清淡、透明的效果；厚涂法是指使用浓稠的颜料进行厚重的施加，以产生厚实和细腻的质感。
除了以上的技法，油画还可以和其他绘画媒介结合使用，如混合媒介技法。
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性中国写实油画是一种具有强烈表现性的绘画形式。
它以写实的手法描绘现实生活中的事物和场景，通过精细的细节、真实的色彩和逼真的造型，使观者能够深入感受作品所表达的情感和主题。
下面将从写实手法、色彩运用和主题选择三个方面，对中国写实油画的表现性进行浅谈。
中国写实油画以其写实的手法而闻名。
写实手法是指通过精确的绘画技巧和刻画能力，完整地、准确地描绘出物体的外观和细节。
中国写实油画运用绘画的基本原理和技巧，如构图、透视、明暗和色彩，来展现物体的形状、质感和空间感。
艺术家通过对细节的观察和描绘，使作品看起来十分真实，使观者仿佛可以亲身体验到作品中所描绘的场景和事物。
这种写实手法不仅要求艺术家有准确的观察力和绘画技能，还要求艺术家对描绘对象的情感和思想有深刻的理解和把握，使作品更具表现力和感染力。
中国写实油画在色彩运用上也具有强烈的表现性。
色彩在绘画中是起到非常重要的作用的，它可以带来观者的情感共鸣和艺术创作的角度转变。
中国写实油画运用色彩丰富、鲜明而又具有强烈的对比度，以突出作品的主题和情感。
艺术家通过对颜色的选择和运用，使作品的色彩更加鲜活、饱满和富有表现力。
通过色彩的对比和交融，使画面更具层次感和立体感，增强了观者对作品的感受和理解。
色彩的运用还可以表达艺术家对社会现实的态度和思考，使观者对作品所传达的信息有更深入的体会。
中国写实油画的主题选择也展现了其强烈的表现性。
中国写实油画主题丰富多样，既有描绘自然景观的山水画，也有描绘人物生活的人物画，还有以社会和历史事件为主题的历史画。
这些主题的选择都具有鲜明的现实性和思想性，使作品能够引起观者对生活和社会的思考。
中国写实油画通过对现实生活的刻画和表述，使观者在欣赏作品的体验到其中蕴含的思想和情感的力量，引发观者对社会问题的关注和思考。
油画材料与技法
油画材料与技法油画是一种广泛应用的绘画艺术形式，使用油画材料和技法可以创作出丰富多样的作品。
本文将介绍油画的常用材料和常见技法。
一、油画材料1.颜料：油画颜料是油画创作的基本材料，常见的有水性油画颜料和传统油画颜料。
水性油画颜料相比传统油画颜料更加环保，但使用感受和效果上稍有差异。
颜料的选择需要根据自己的需求和创作风格来确定。
2.画布：画布是油画的载体，常见的有棉布和亚麻布两种。
棉布质地较轻，适合小幅作品和临摹练习；亚麻布质地较粗糙，适合大幅作品和注重质感的画作。
画布的质量直接影响到作品的持久性和观感效果。
3.画笔：画笔是油画创作中不可或缺的工具。
常见的画笔有平头笔、圆头笔、斜角笔等不同形状和材质的笔头。
选择画笔时要考虑笔头的硬度、弹性和吸水性等因素，以及适合不同绘画技法的特殊画笔。
4.调色板：调色板用于调配颜料，常见的有木质调色板和塑料调色板。
调色板的选择要根据个人喜好和使用习惯来决定，同时要注意颜料的保存和调配的方便性。
5.溶剂：溶剂用于稀释油画颜料，常见的有矿物油、艺术级调色剂等。
溶剂的选择要注意避免对健康造成损害，尽量选择环保无毒的产品。
二、油画技法1.拓印法：拓印法是一种简单易学的油画技法，适合初学者。
通过将图案或物体放在画布上，用颜料浸湿的刷子拍打或擦拭，使颜料沾附在画布上，形成拓印效果。
2.刮挖法：刮挖法是一种创造质感的技法，可以用刮刀或其他工具将颜料刮去，露出底层颜色或纹理，从而增加画面的层次感和质感。
3.浓淡法：浓淡法是油画中常用的调色技法，通过调配颜料的浓度和稠度，使画面呈现出明暗对比和层次感。
浓淡法的灵活运用可以创造出多种不同的色调和光影效果。
4.湿画法：湿画法是一种快速湿润画布并直接在上面作画的技法，适用于追求色彩流动和柔和过渡效果的作品。
在湿画法中，画家需要迅速完成作品，因为颜料会在画布上迅速干燥。
5.薄涂法：薄涂法是一种油画的传统技法，适用于绘制细节和透明效果的作品。
论油画材料技法再认识
论油画材料技法再认识油画是一种古老的艺术形式，它在艺术史上占据着特殊的地位。
从文艺复兴时期开始，艺术家们开始使用油画，因为它具有优异的质感和丰富的色彩效果。
今天，油画依然是众多艺术家的首选，并且油画艺术在世界各地得到了广泛的赞誉。
然而，想要成为一名优秀的油画家并不容易，需要对油画材料和技法有深入的了解。
以下将介绍一些油画材料和技法的相关知识。
材料颜料：油画颜料常常以管装出售。
颜料可以分为天然颜料和人工合成颜料。
优质的颜料可以产生一种细腻的质感和不同的透明度。
不同的品牌和颜色具有不同的特点。
为了获得最佳效果，应该选择合适的颜料和品牌。
颜料稀释剂：稀释剂可以帮助颜料变得更加稀薄和润滑，以便更好地进行混合和涂布。
稀释剂的种类有水、酒精或其他溶液。
画布：油画使用的画布是由棉或亚麻制成，有不同的质地和质量等级。
为了保证油画可以长久保存，应选择高质量的画布。
绘画基础：绘画基础是指画布或涂料。
画布应该经过处理，以便于绘画，例如上涂一层底漆。
底漆可以防止颜料渗透到画布中，也可以使颜料更加稳定。
技法遮盖：在进行油画时，应该注意颜料的遮盖性，以便更好地展示颜色和阴影。
通常，应在颜料干燥之前重复使用遮盖技法，以增强画面的深度和细节。
层叠：油画的另一个关键技法是层叠，即使用多种颜色和图案多次涂覆在画布上。
层叠有助于产生更深层次的色彩，并且可以增强画面的深度和细节。
过渡：过渡是一种将不同的颜料和色调混合在一起的技术。
这种技术可以帮助艺术家创造出更自然的画面，使画面更加流畅。
刷子：刷子是油画创作中不可或缺的工具。
选择不同类型的刷子可以产生不同类型的效果。
例如，宽刷可以产生更大的颜色涂布，而细刷可以产生更加细致和精确的细节。
艺术家应该正确选择和使用刷子，以便达到想要的效果。
总之，油画是一种非常复杂和需要精细技艺的艺术形式。
为了成为一名优秀的油画家，你需要深入了解材料和技法，并且不断练习。
通过熟练的技巧和扎实的知识基础，你可以创造出出色的油画作品，并且享受到这一古老艺术形式的美妙。
油画材料和绘画技巧在油画中的综合应用分析
油画材料和绘画技巧在油画中的综合应用分析油画是一种常见的绘画艺术形式，它以油性颜料制成，具有丰富的色彩和持久的保存特性。
而要制作一幅优秀的油画作品，除了艺术家的创意和技巧之外，油画材料和绘画技巧的综合应用也是至关重要的。
本文将从油画材料和绘画技巧两方面进行综合分析，探讨它们在油画创作中的应用及重要性。
一、油画材料的综合应用1. 油画颜料油画颜料是制作油画作品不可或缺的材料之一。
油画颜料主要分为天然颜料和人造颜料两种。
天然颜料如矿物颜料、植物颜料等，具有纯净的色彩和良好的稳定性，但价格较高；人造颜料则是通过化学合成而成，种类丰富、价格较低，但稳定性可能稍差。
在实际应用中，可以根据自己的需求和预算选择合适的颜料进行综合应用，以达到最佳的绘画效果。
2. 油画画布油画画布也是制作油画作品不可或缺的材料之一。
优质的画布具有较好的延展性和稳定性，可以有效避免油画作品在长时间展示后出现裂纹和变形的情况。
在制作油画作品时，选择适合自己风格和表现手法的画布材料，对作品的质量和品质起到重要的影响。
3. 油画画笔油画画笔也是制作油画作品不可或缺的材料之一。
不同类型的画笔有着不同的质地和用途，如硬毛笔适合绘制细节和刻画，软毛笔适合绘制大面积的颜色和背景等。
在绘制油画作品时，选择适合自己需要的画笔材料，可以更好地发挥绘画技巧和表现个性。
4. 油画介质油画介质是用来调和油画颜料的辅助材料，可以改变油画颜料的稠度和流动性，以及增加作品的光泽和稳定性。
在使用油画介质时，需要根据具体的创作需求和绘画技巧进行综合应用，以达到更好的效果。
5. 油画溶剂油画溶剂是用来稀释油画颜料和清洗画笔的辅助材料，可以改变油画颜料的浓度和粘度，以及保护画笔的质量和使用寿命。
在选择油画溶剂时，需要注意选择无毒、无味、环保的产品，以保护自己和环境的健康。
1. 色彩运用色彩是油画作品中最基本的要素之一。
艺术家可以通过调和和叠加不同颜色的油画颜料，来表现作品所需的光影、氛围和情感。
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浅谈对中国油画材料与技法的认识
【摘要】油画源于欧洲，曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁，发展至今已有近500多年的历史。
学习油画，就必须对西方油画的技术演变的历史进行一定的了解，对其材料与技法的基本内容有所掌握，包括不同的基底的制作，对调色油特性的熟悉，对画面表面效果的处理，对颜色关系的把握，色层覆盖的技术规律等方面。
【关键词】油画材料技法研究
油画作为绘画的一个画种，在很长的发展历史时期以其独有的魅力征服了观众。
但从20世纪开始到今天，各种新的艺术形式夺走了许多观众，更多地吸引了人们的视觉和意识。
事实上，技法是每个艺术家处理材料的方法，是一个工具，是根据自己画面的需要进行改变的一个道理。
因为他不可避免地带有主观性，所以每个艺术家创造出来的形象千差万别。
然而这种处理材料的独特变化，以及对同一主题的各种各样的“个人表现”正是杰出作品的魅力所在，尽管它不显著并且平凡，但却具有个人独特风格，所以引起了诸多画家们的关注和极大的兴趣。
１西方油画材料与技法
1.1 西方油画的产生与发展。
乔托以前没有油画，这就足以说明油画不是从来就有的。
真正的油画产生，至今不过500年的历史，在油画出现之前，欧洲绘画曾经有蜡画、湿壁画、胶彩画、丹培拉绘画。
古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如：颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。
鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。
而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。
达·芬奇的《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。
14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。
1.2 油画材料技法在意大利的传播和发展。
意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛达梅西纳据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。
几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。
其中以意大利系统技法发展为例又可以分为两个画派：佛罗伦萨画派和威尼斯画派。
佛罗伦萨画派的代表人物有里比、达·芬奇、拉斐尔等。
他们的初期作品，
是用白色石膏做底，画法就是鸡蛋胶粉画。
他们除了用石膏底子外也有用白色胶粉底的，有时还用带色的画布作画，带色画布一般是采用浅灰色，以后又采用浅褐色。
威尼斯画派技法与佛罗伦萨画派有所区别，他们注重色彩的明快、鲜亮，色彩变化多，颜色堆得很厚，画面上洋溢着欢欣的情调。
在技法上也不拘于传统，比较自由奔放。
２我国油画的发展
油画在中国的发展历史大约100多年，但实际上传入中国要早得多。
明朝万历年间，意大利天主教士利玛窦来华传教时，就带来了西洋油画。
这是油画进入中国之始。
1715年，意大利米兰人郎士宁来中国传教，担任清宫画师。
中国油画在50年代初期到60年代中期，出现了一次发展高潮。
建国后，艺术教育空前发展，老一代油画家们以自己在国外所学到的知识，培养了一大批年青的油画家。
新中国成立后，各博物馆需要绘制大批量纪念历史事件的画幅，而油画是最适合反映大题材、大画面、主题性创作的画种，这一客观条件有力地推动了油画在中国的进一步发展与普及。
这个时期产生了一批有影响的油画作品。
改革开放的决策给中国油画的发展与提高创造了绝好的条件，欧洲的历代油画名著多次在中国各大城市展出，使我们有了很好的学习与比较的机会。
另一方面，我们的油画家有机会到欧洲各大博物馆考察研究，到各美术学院进修学习。
油画的材料不外于油、颜料、画布及底子制作。
底子的色质有浅有深、有冷有暖。
各种不同性能色质的底子，在作画时均会产生不同的效果。
油的制作与选择对于油画那就显得非常重要了。
所谓油画是采用“快干油”调颜料的画法，是文艺复兴前期尼德兰画家凡·爱克兄弟创造和完善的。
目前，我国生产的调色油在选材与提炼上还没有很好地过关，且品种单一，这使得油画艺术语言的表现力受到了很大程度的限制。
中国油画基本语言层次不高，还在于它在语言层次表现上要求不严格，铺底、堆塑、渲染，程序运用混乱。
中国油画教育，在绘画技法和材料方面，一直处于非常落后的状态。
这些情况表明，经过一百多年的发展，我们终于认识到对传统油画技法与材料做全面而深入的研究，是提高中国油画艺术不可缺少的一环。
3 混合材料技法
混合材料技法是以坦培拉颜料作单色素描，然后涂上一层透明底色，在此基底上进行油性树脂颜料的多层晕染。
在获得饱和的色彩之后，再用坦培拉颜料在油性颜料上面进行精细刻画。
这种混合技法既利用了坦培拉颜料干得快，坚固、又有一定油性、描绘精细的特性，又结合了油画颜料融合迅速、色彩饱和、再现颜色快、易于晕接的特点。
3.1 混合技法要求。
3.1.1 素描初稿。
在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架素描稿。
之后，喷一层发胶或上光油。
3.1.2 纯灰画法。
一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和，这一阶段尽可能少用油。
在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。
3.1.3 着色。
开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。
待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。
3.1.4 薄涂。
这一阶段不要使用松节油，松节油只在灰色画阶段使用。
在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行，有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。
作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。
3.2 用混合材料技法的作画方法与步骤：①在底板上贴纱布，做石膏底子。
②用坦培拉乳液调和黑色画出基本的明暗关系。
③用达玛光油与松节油等量混合，再调上少许黄储油画颜料涂在画面上作为透明底色层。
要薄涂，只为获得略带油性的基底。
④用坦培拉白色和少量黑色进一步描绘。
待素描画充分后，开始用油画颜料调和媒介剂（或三合油）进行层层透明罩染。
⑤经油画色多层罩染，画面色彩基本确定。
再用坦培拉白色将亮部及细部进行描绘（提白）。
⑥反复进行提白与罩染直到满意为止。
完成的作品需放置一年左右再上光。
４结语
材料技法是每个艺术家创作表现的一个载体，对于材料其本身而言，它仅仅是作为一种现存的物质形态而已，或者说是一种可利用的艺术资源罢了。
我们应运用好其材料技法的艺术语言才可赢取他人的尊重并且保持自己的相对独立性的艺术语言表达方式，从而成为熟练驾驭艺术语言的成功者。
参考文献
1 易英.西方20世纪美术.第一版.中国人民大学出版社，2004
2 李超.中国早期油画史.第一版.上海书画出版社，2004
3 范梦.世界美术通史.第一版.中国青年出版社，2001。