福特沃斯美术馆
柯布西耶作品[资料]
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柯布西耶作品[资料] 柯布西耶作品: 共15件萨伏伊别墅斯图加特魏森霍夫居住区瑞士柯布西耶中心邱奇邸马赛公寓单元郎香教堂库鲁切特住宅加歇别墅德国维森霍夫住宅展第14、15号住宅工厂主联合建筑奥泽方工作室及寓所吉野特住宅新精神展览馆普拉内克斯住宅écluse de Kembs-Nifer阿尔瓦阿尔托作品:共5件玛利亚别墅珊纳特赛罗城镇中心珊纳约基市政府中心Hochhaus家具赖特作品:10件 Dana-Thomas HouseMartin House 古根海姆博物馆流水别墅罗宾住宅唯一派教堂赖特作品1赖特作品2赖特作品3赖特作品4密斯作品:共10件巴塞罗那德国官柏林美术馆新馆范斯沃斯住宅wolf house湖滨住宅朗格住宅Group of Three Court Houses吐根哈特住宅伊利诺理工学院Brick Country House路易康作品:共7件特林顿浴室印度管理学院孟加拉国首都玛格丽特艾修里克住宅费舍住宅菲利普艾克赛特大学图书馆萨尔克生物研究所安藤忠雄作品:共13件光之教堂水之教堂住吉的长屋小莜住宅伊东邸4X4住宅lee housenakayama house Nihonbashi house 芝加哥的住宅普利策基金会美术馆福特沃斯现代美术博物馆成羽町博塔作品:共4件圆厅住宅Chiesa a Seriate Santo Volto教堂旧金山现代艺术博物馆贝聿铭作品: 共4件美国国家美术馆东馆德国博物馆贝聿铭作品1贝聿铭作品2丹尼尔•里伯斯金作品:共4件美术馆2010博物馆某别墅某文化馆库哈斯作品:2件巴黎艾瓦别墅波尔多住宅迈耶作品: 共10件史密斯住宅Douglas House Rachofsky House Rickmers House Weishaupt Forum 加利福尼亚海滩别墅迈耶巴塞罗那艺术中心千禧教堂萨兹曼theAthenaeum卒母托作品:2件瑞士瓦尔斯温泉浴场某建筑斯蒂文霍尔作品:共3件 Planar House StevenHoll别墅y house扎哈哈迪德作品:共4件扎哈作品1扎哈作品2扎哈作品3扎哈作品4SANNA 作品:共3件金泽21世纪美术馆矿业同盟区管理与设计学校某作品坂茂作品:共3件纸屋2/5住宅某小住宅海杜克作品:共4件某住宅1某住宅2某住宅3某住宅4长城脚下的公社作品:共3件崔凯三号别墅张智强手提箱某作品。
经典建筑设计——光之教堂

经典建筑设计构思制作人:何丽娜班级:09环艺一班学号:0904421053光之教堂作者:安藤忠雄走进安藤忠雄安藤忠雄(1941~ )“建筑必须创造这样一种场所,其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”安藤出生于大阪市。
利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候,他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。
双胞胎中的弟弟是北山孝雄,在东京开设北山创造研究所,经营企业经营顾问、商品设计。
3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎(因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名)。
最初的建筑作品—Rose Garden(ローズガーデン、玫瑰花园;位在神户市生田区)是在1977年时,与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后,参加了Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar,Seminar是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立,被称作是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前,曾经担任过以关西为中心,许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所,设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋(住吉の長屋)”获得很高的评价,大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品,多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格,也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边(特别是神户・北野町、大阪心斎桥一带)设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆,以及海外的建筑设计案开始增加。
博物馆安藤忠雄XM

南立面 北立面 东立面
西立面 剖面图 A 剖面图 B
环境之造水
山峦与建筑之间的水面反映了环境与建 筑物,创造出一种虚拟的意象,自然也就融 入进来。
压抑的美丽 简约的力量
材质与光感
基本材料的组合营造出室内丰富的光影变化
福特沃斯现代美术博物馆
建筑由5栋平行排列的 “箱体”为基本单位构 成。“箱体”长短两边 的比例与整个设计相呼 应,全部采用混凝土和 玻璃的双重表层构造。
考虑到酷暑盛夏的强烈 日照,各栋建筑全都设 计了深深的挑檐。
平面
建筑由五个混泥土长方形盒子组成,每个盒子用 玻璃表皮包裹,被排列成平行结构。
立面
剖面
顶部通过天窗,引入光线到室内 一层通过人工补充自然光线
效果分析
混凝土与玻璃材质 的双层结构带来端 庄优雅的感觉。
以一种慷慨大方的姿态迎接, 安藤的建筑物采用了一种更为 严肃,偏向于新古典主义的入 口设计。入口大厅本身,就其 规模和视野,是相当严谨而令 人震撼的。
内部空间
建筑内部空间分析: 作为博物馆屋顶,地面下
的博物馆宛如古老日式坟下的 埋葬品。博物馆室内具有典型 的古王陵风格,展示空间暗示 出遗址的存在。内有丰富的原 尺寸大小模型,图案和实物资 料等,可以让人更直观的了解 大阪的历史文脉。这时突然理 解到了屋顶的作用,屋顶已不 在是普通的屋顶,屋顶将整个 建筑与外部连接,也将日本的 历史与现代连接。
地中美术馆
总平面图
海面
建筑所在位置正好 处于山头,拥有良 好的环形观景视野, 这次作业的场地鹅 岭公园3号地与其 类似拥有3个良好 的景观面,并且北 向视野可达高远。
海面
山 地 与 植 被
美术馆外观
建筑共四层覆土两层, 陆地上两层后方圆形 主要为展览厅,外部 矩形主要为客房和观 景平台,远处看建筑 似镶嵌在山体中,晚 上建筑自己作为一种 景观,显得通透,明 亮。
沃斯堡现代美术馆功能分区

沃斯堡现代美术馆功能分区
沃斯堡现代美术馆一般会根据展览主题和需求进行合理的功能分区。
以下是一些常见的功能分区:
1. 展览区域:这是最主要的区域,用于举办各类艺术展览,展示绘画、雕塑、摄影等艺术作品。
2. 陈列区域:用于展示艺术品或艺术品的一部分,通常涉及到绘画或雕塑,以及其他媒介的作品。
3. 多媒体区域:用于展示与艺术相关的音频和视频作品,可以展示艺术家的创作过程、背景信息等。
4. 教育区域:一些现代美术馆会设立教育区域,用于开展艺术培训、工作坊、讲座和教育活动,以提供给观众更深入的艺术体验。
5. 社交区域:提供与艺术交流和社交互动的场所,例如咖啡厅、休息区、礼品店等,以便观众在欣赏艺术品的同时休闲和交流。
这些只是一些常见的功能分区,具体的分区设计将取决于美术馆的规模、展览形式和定位等因素。
建筑美学—安藤忠雄作品及简介

住吉长屋是安藤忠雄的成名之作
作品。长屋是大阪比较普遍的住宅形
式,普通长屋大约以2间的宽度为一 户住宅,然后将其连续排列而成。 吉长屋取代了原来的三座连排长 屋中间的一座,它的地基、梁与旁边的 长屋是共用的。封闭的长方体块使有 限的地基得到了充分的利用。整栋建 筑的立面几乎是全封闭的,恰好满足了 地处中心城区的住宅对私密性的要求。
• •
安腾思想与理论
序
安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一,也是一位 从未接受过正统的科班教育,完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设 计大师。在30多年的时间里,他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案, 获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系列世界建筑
大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格,以半制成的厚重混凝土,
住吉的长屋
私密性
对内
内部空间相对独立,保证了各功能空间的相对 私密性。 处理卧室、卫生间等对私密性要求较高的空间
的位置时,也充分考虑到了这个问题。
对外
整栋建筑的里面几乎是全封闭的,恰好满足了 地处中心城区的住宅对私密性的要求。
住吉的长屋
传统
住吉长屋中庭院的两种构成手法: 天井式与自然式,和日本关系传统的庭院式有着 明显的传承关系。
建筑美学研究报告
美学理论分析
美学的定义及其学科内容
1、由美学的研究对象,我们可以这样来定义美学: 美学是关于自然美、社会美、艺术美和人的审美意识的 一般规律的科学。 2、美学学科的内容大致可以分为:“论”(美学 的一般理论)、“史”(美学史,其中有中国美学史、 西方美学史、断代美学史等等)和“分类美学”(如文 学美学、音乐美学等等)。 3、美学的一般原理通常又分为美论(包括美的本 质、特征、种类、形态等规律)、美感论、艺术论、美 育论等。教材大致就是以此知识结构来编写的。
安藤忠雄之经典建筑分析

安藤忠雄之经典建筑分析——水之教堂Church on the Water目录安藤忠雄简介个人经历建筑风格影响作品介绍清水混凝土介绍水之教堂分析简介地形分析与北海道选址空间构成分析功能分析数据分析交通流线分析采光分析水之教堂与基督教文化模型制作过程总结一、安藤忠雄简介个人经历日本著名建筑师,从未受过正规科班教育,开创了一套独特、崭新的建筑风格,是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一,于1995年获得普列茨克奖。
安藤忠雄甚有传奇性,在成为建筑师前,曾任货车司机及职业拳手,其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。
安藤的建筑一直是对现代主义的批判。
安藤忠雄利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。
安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。
建筑风格可靠的材料。
即真材实料,这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥,或未刷漆的木头等物质。
纯粹的几何形式。
这种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展现于世人面前。
自然。
安藤所谓的自然,并非泛指植栽化的概念,而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。
他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式,他追求的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
影响安藤开创了一套独特、崭新的建筑风格,以半制成的厚重混凝土,以及简约的几何图案,构成既巧妙又丰富的设计效果。
安藤的建筑风格静谧而明朗,为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论;遵循以人为本的设计理念,提出“情感本位空间”的概念,注重人、建筑、自然的内在联系。
安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授,其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建筑系,成为年轻学子追捧的偶像。
安藤忠雄在当代引起广泛的赞赏不是偶然的。
他的作品简约平正,冷凝深远,含有诗意哲理,在现代建筑的物质手段中传达出日本古典美学的情趣与底蕴。
作品介绍教堂三部曲之光之教堂教堂三部曲之风之教堂、、水御堂吉住的长屋福特沃斯现代美术馆国际儿童图书馆二、关于清水混凝土清水混凝土(As-cast Finish Concrete/BareConcrete)又称装饰混凝土;因其极具装饰效果而得名。
住吉的长屋—安藤忠雄

住吉的长屋—安藤忠雄①“要真正理解建筑,必须通过自己的五官来体验建筑空间。
去考虑随着时间改变而移动的光影、吹过的风携带的味道、响遍建筑里头人们的交谈声、周边空气的皮肤触感……”——安藤忠雄②“无论是多么小的物质空间,其小宇宙中都应该有其不可替代的自然景色。
”——安藤忠雄③如果要使街道和房屋表现出亲和,通道则不应为封闭的走廊。
公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力,使人们能够体验各自空间里的生活。
〖个人简介〗1941年,出生于日本大阪1962~1969年,游学于美国、欧洲和非洲1969年,创办“安藤忠雄建筑研究所”1969年,设计了许多住宅(住吉的长屋获得很高的评价 )1989年,担任哈佛大学的客座教授1990年后,从事于公共建筑、美术馆,以及海外的建筑设计案1995年,获得普立兹克建筑奖1997年,开始任东京大学教授〖普立兹克建筑奖住吉的长屋〗1.作品名称:住吉长屋 4.面积:3.3m×14.1m2.建造时间:1976 5.构造:清水混凝土、钢材、玻璃、石头等建构,地上2层楼。
3.基地:日本.大阪 6.殊荣:1979日本建筑学会赏一、作品分析住吉长屋位于大阪南部,设计于1975年。
取代了一片密集住宅区内三座木制连排长屋之中的一座。
宽约3.5m、全长约14m、高约6m,共2层,总建筑面积仅有65平方米。
但其封闭的长方体块结构使得有限的地基得到了充分利用。
为什么向自然开放的庭院是必须的呢?在高度工业化的社会里,环境污染、环境破坏都成为常态,在城市中,已经不存在无垢的自然。
追究其深层原因,这是禅宗思想对日本民族的影响体现。
日本人在其内心深处还隐约存在着根深蒂固的与自然之间的一种特别关系:日本人从很久以前就把自己看做是自然的一个部分,有与自然统合在一起的强烈的思想倾向。
或许安藤并没有有意识地在他的作品中体现日本的传统文化,但毫无疑问,日本传统文化特别是弥生文化(在建筑上最重要的表现是人与自然的直接结合)对他的影响却是显而易见的。
安藤忠雄大师

“我出生并生长在日本,我在日本工作。
”1969年,一位完全依靠自学而取得开业建筑师资格的年轻人——安藤忠雄,在他的家乡大阪正式创立了自己的事务所,开始了建筑事业的草创生涯。
这与当时一般人的想法不同,因为人们普遍认为在东京开业更容易获得商业上的成功。
安藤最早的设计只是一些家具、室内装修和木构住宅。
他的第一个任务是为一对年轻夫妇带一个小孩的三口之家改造一处旧宅——富岛邸。
颇具戏剧性的是,当这个改造项目完成时,这对夫妇又生了一对双胞胎,所以改造好的房子又不够一个五口之家住了。
为此,他们对安藤开玩笑说,你应对此负责。
安藤后来自己买下了这幢房子,并将其作为自己的办公室——大淀工作室Ⅰ。
这幢建筑前后分三个阶段建成。
最早的一部分,即老富岛邸建于1971年;第二个阶段,1972年由安藤设计,用钢结构使建筑增高至五层;在这之后,又对它旁边土地上的建筑物进行了加建。
其后,又经历了多次内部结构改造,最后才被位于大阪车站附近的、安藤事务所今天的大淀工作室Ⅱ所取代。
安藤建筑事务所今天的工作室地下两层,地上五层,与一个通高达五层的中庭组合在一起,形成复杂多变的室内空间。
顶部的天光透过天窗渗射进建筑,并留下深深的投影。
中庭空间除了用作组织周边空间以外,还偶尔兼作讲演厅,安藤经常站在楼梯上向事务所其他成员讲“经”论“道”。
这种复合功能的导入使工作室环境更具刺激性。
安藤自己曾这样描述到:“一个向上逐层扩大的中庭空间穿插到地上五层的建筑中,经由一个弯曲的楼梯通向高低错落的各层空间,而每层都有一个通往书架的小平台。
”从功能上讲,二层基本上是绘图用的,底层是安藤的办公室和会议室,办公室由他的妻子管理,她同时又是他的私人翻译。
此外,还养了一条爱犬,并取名为“勒.克布西埃”。
事务所常年保持在20人左右,另外还有一些临时帮忙的大学生。
其具体工作方法是,由助手将安藤的概念草图绘制成工程图,在施工过程中,每一项目均由安藤本人和一名助手组成的二人小组共同负责,一旦项目开工,他们就放弃休息时间直至完成。
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共同点分析二——混凝土
• 康在此展现了其个人对于建筑 材料的偏好:将混凝土柱和薄 壳形拱顶结构裸露在外,而非 承重墙则采用罗马灰华石及玻 璃板,以满足不同空间和位置 的采光要求。灰华石及玻璃板 同混凝土之间没有过强的对比, 所形成的空间质感近同,肌理 混合为一。安藤忠雄则更多的 表现出对混凝土的钟爱,其建 筑业同样的喜欢表现为裸露的 空间,其更被被称为了“清水 大师”
与金贝儿美术馆的比较
• 建筑师:路易斯康
共同点分析一——光
• 路易斯•康曾经认为:光,是人 间与神境相互对话的一种语言, 并且是人性与神性共同显身具 象化的领域。由康所设计的金 贝尔美术馆也许可以为人们解 读出康的建筑作品里所蕴含的 “对话”情节。同样的,安腾 忠雄也喜欢更多的采用自然光, 他曾说过,“在我的作品中, 光永远是一种把空间戏剧化的 重要元素。”他用光来展现建 筑的美,以及其拥有的底蕴与 文化
总结
• 金贝尔美术馆和沃斯堡现代美术馆座均落于德克萨斯州的 沃斯堡,那是一座富足的城市,拥有相对悠久的历史,高校和 其他的文化权利。在建筑中,清水混凝土上的光起着空间 引导的作用,光引发空间的节奏感,室内空间随着外部环 境的变化而产生丰富的表情。这种以洗练、平易的方式去 表现光空间的手法,表现出建筑师沉稳的设计理性。
与 大 师 作 品 对 比
不同点分析一——屋顶
• 金贝尔采用穹隆式屋顶, 采用穹隆式天花,而采取 这两种手法的目的是要将 外部的自然光线自天顶引 入室内。而沃斯堡现代美 术建筑馆筑高两层,屋顶 平缓轻盈,其高度与康的 金贝尔美术馆的筒顶一致, 建筑一层是公共空间、临 时展厅、教育办公用房; 二层则是永久收藏。这些 体块在与外部水面及绿化 协调的同时,内部也创造 出多样化的空间,并为创 造一种人的精神家园提供 了可能。
沃斯堡现代美术馆 安藤忠雄
大师简介
安藤忠雄 日本著名建筑师, 从未受过正规科 班教育,开创了 一套独特、崭新 的建筑风格,成 为当今最为活跃、 最具影响力的世 界建筑大师之一。
沃夫兹堡现代美术馆
沃夫兹堡现代美术馆是安藤忠雄於1997年受 邀参与国际竞图的得奖作品。基地位於美国 德州沃夫兹堡的郊外,属於都市公园的一部 分,面积约44,000平方公尺,最大特色是毗 邻路易斯‧康设计的二十世纪建筑杰作──金 贝尔美术馆。因此,如何处理与这栋现代经 典建筑之间的关系,以及如何赋予这广大基 地一个明显的性格,是这个竞图的主要课题。
平面布局
主入 口
设计以在严酷条 件下创造一个沙 漠绿洲为主题, 首先从外部水池 和绿化着手,基 地的东侧规划了 大片水池,而邻 近交通繁的十字 路口四周,则配 置了充满绿荫的 树林地,藉以形 塑出池清水澈、 绿荫围绕的环境。
材料的运用——清水混凝土和玻璃的双重表层
美术馆使用混凝土和玻璃作為 主要的建筑材料,在沃夫兹堡 的严苛气候条件下,混凝土建 筑除了有保护艺术作品的作用 之外,更可以保证构造上的安 全。安藤发现,这种玻璃和混 凝土组合而成的双重表层构造 方式,包覆在玻璃体内的清水 混凝土能使玻璃的透明性更加 清楚。清水混凝土和玻璃的双 重表层之间所形成的空间,就 像是日本传统建筑裡的簷廊空 间,既是室外、同时也是室内; 在内部可以感受到室外的水池、 绿荫、阳光,在外部透过玻璃 也可以察觉到室内展示室裡的 活动。
设计理念
在这个设计案裡,安藤尝试与路易斯‧康的作品 对话,从其中分析出简洁明晰、具有强度感的单纯 性等空间上的特质,并考虑将这些特质反映在新的 建筑物中。而於广大的基地,安藤提出一个没有内 外区别,在基地的任何地方,都能感受到艺术存在 的「艺术之森」构想。在这些想法下所导引出的意 象是,在有著绿荫、水池围绕的森林中,并列著五 排由玻璃所包覆的清水混凝土箱型量体。长的两排 是属於公共空间,短的三排则是展示空间。
共同点分析四——建筑形态
• 金贝尔美术馆从侧面看重 复的6个拱顶,尽端的是一 个门廊,连续的拱顶以相 同的格调重复出现,构成 空间主体的薄壳被采光中 庭和可以灵活变动、拆换 的展板所分隔。福特沃斯 现代美术馆由6个矩形的 混凝土盒子所组成,每一 个都覆盖着玻璃的表皮, 被排列成平行结构。建筑 东面是一片开阔的水庭园, 茂密的树林庇护遮挡了博 物馆,使其免受基地东南 角繁忙嘈杂的交通影响。美的 公园之中,美术馆外部表 现得有些峻峭,建筑的外 观形象处理得娴静、简朴, 自远处观望,其严肃的个 性会给人以刻板的印象。 安腾同样希望它的建筑超 越几个大小上的物理界限, 希望唤醒人们身体中对生 活的感觉。并且在金贝尔 美术馆与福特沃斯现代美 术馆中,均采用将建筑材 料裸露的变现手法。
不同点分析二——入口
• 安藤以一种慷慨大方的姿 态迎接建筑物采用了一种 更为严肃,偏向于新古典 主义的入口设计。入口大 厅本身,就其规模和视野 而言,是相当严谨而令人 震撼的。
• 康则将入口与建筑融合, 低调不张扬。
不同点分析三——风格
• 两个美术馆同样运用混凝 土啊,金贝尔美术馆表现 得是一种古典建筑,而沃 斯堡现代美术馆则是表现 的现代建筑,两种风格截 然不同。 这与两位建筑师 所处的时代和理念有根本 性的关系。