浅析中西古典悲剧的情节突转
论中西方爱情悲剧结局
论中西方爱情悲剧结局的文化蕴涵和美学意义中西方戏剧中都有大量的爱情剧，“愿天下有情人皆成眷属”，这是中西民族的共同心理，也是中西戏剧的永恒母题。
爱情剧有喜剧，也有悲剧。
喜剧的结局基本相同：有情人终成眷属，夫妻团圆。
悲剧结局则大不一样：有情人不成眷属，甚至以男女主人公血淋淋地陈尸舞台作为结局，这往往是西方爱情悲剧的一大特征。
而中国的爱情悲剧，即使有情人真不成眷属，剧作者也会设法用浪漫主义手法，以幻想的方式让他们“团圆”起来。
同是爱情悲剧，为何结局各具特色这与中西方的传统文化，民族欣赏心理和审美追求是否紧密相关？这是本文探讨的中心所在。
我国明末清初的戏曲家孟称舜创作的《娇红记》和英国伊丽莎白时代的剧作家莎士比亚创作的《罗密欧与朱丽叶》，可以说是中西方文学史上里程碑式的爱情悲剧。
两剧主题相同—都颂扬了男女间真挚、热烈的爱情，反对封建势力对自由幸福爱情的摧残，但两剧的结局却不一样。
《娇红记》描写申纯和王娇娘为了追求自由婚姻，敢于同封建伦理和豪门贵族作斗争，最后双双殉情的悲剧。
但作者并不以此作结，为了歌颂他们“两人皆一而终，至于段身而不悔”的精神，作者让男女主人公“仙圆”，以“合家作结，坟上长满了花草，月儿照着墓顶的棠梨一对鸳鸯向九天展翅飞去”，一对情侣水远相伴相随。
不仅《娇红记》如此，其他的爱情悲剧如《长生殿》、《牡丹亭》、《梧桐雨》和《梁山伯与祝英台》等，都以“团圆”结局收场。
这样的结局表达了人民对善良美好生活的追求，寄托了对邪恶势力不甘屈服的精神，但另一方面又反映出一种不敢正视黑暗的、血淋淋的现实，以“团圆”结局来逃避现实，将矛盾冲突和谐化的心理倾向，这一弱点正是几千年中华传统文化积淀的具体体现。
梁漱溟先生在论及东方文化时指出“中国文化是以意欲自为调和持中为其根本精神的”。
论中西古典悲剧的差异及成因
论中西古典悲剧的差异及成因——以《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》为例摘要：《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》是中西方古典爱情悲剧的巅峰，它们都极其完美地再现了男女纯洁忠贞的爱情。
由于中国和西方的传统文化、宗教观念、观赏者的审美心理、审美理想、悲剧理论等的不同，中西方古典悲剧作品具有很大的差异。
本文通过对这些差异的探讨，探寻西方审美对中国审美的影响,以及对中西审美的现状和趋势进行思考。
关键词：梁山伯与祝英台罗密欧与朱丽叶悲剧ABSTRACT：Both the Butterfly Lovers and the Romeo and Juliet are the masterpieces of Chinese and Western classic romantic tragedies, reproducing the pure and loyal love perfectly. However, due to the differences of traditional cultures, religious concepts, aesthetic ideals, aesthetic psychology and the theories about tragedy between China and the Western, great distinctions can be found in Chinese and Western classical tragic works. Therefore, this thesis aims at studying the current situations and future trends of Chinese and Western aesthetics by analyzing these dissimilarities.KEY WORDS：the Butterfly Lovers ;the Romeo and Juliet ;tragedy绪论《梁山伯与祝英台》（下文简称《梁祝》）和《罗密欧与朱丽叶》是中西方古典爱情悲剧的巅峰，极其完美地再现了东西方男女纯洁忠贞的爱情。
浅谈中西方悲剧文学的差异_1
浅谈中西方悲剧文学的差异栾岚[摘要] 悲剧作为文学体系中一个重要而独特的分支，从它产生之日起就伴随着人类心灵与现实的碰撞，受到古今中外读者的高度关注。
在西方，悲剧文学主要是从哲学的高度体现人生的无奈与挣扎，带有很强的个性反思特点。
而在中国，由于受多种因素的影响制约，悲剧文学更多体现出了现实性的一面。
本文从悲剧文学中所折射出来的悲剧精神、民族意识与审美的角度，分析中西方悲剧文学的差异。
关键词：悲剧精神；民族意识；审美；差异；I106.7在世界文学使上，“悲剧”这一概念是发源于希腊的，一直是西方文学传统中一个重要的艺术类型，它通过高度强化的审美形式，表演出人类难以形容的痛苦和悲伤，唤起一种使人惊心动魄地深度美感。
在两千多年的发展中，西方文坛涌现出一大批成就卓越的悲剧作品，而在中国，由于受到天人合一的宇宙观、忠教节义的伦理观和温柔敦厚的美学观的制约，悲剧文学发展缓慢而且不充分。
因此中西方在悲剧文学中所折射出来的悲剧精神、民族意识和审美上都存在有一定的差异。
一、中西方的悲剧精神不同悲剧精神是指人面对生活中的不幸、苦难与毁灭时所表现出来的抗争与超越精神，是人类在漫长的实践中所形成的本质因素之一。
而悲剧精神的精髓在于主体悲剧精神的张扬。
在人类的悲剧精神中，人的价值和人格力量得到最大程度的提高，显露出超常性与崇高性。
悲剧精神投射于中西悲剧中，闪耀出截然不同的光彩和色泽。
西方悲剧精神在于用行动来抗争，表现出较强的个体自主意识；中国的悲剧大多个体自主意识较弱，含蓄、顺从、忍耐成为其显著特色，从而使中国悲剧精神在抗争的力度上弱于西方悲剧，形成自身的局限。
如在希腊神话中，人物都是以个人为本体，放纵自我，尽情追求个人欲望，阿喀琉斯宁愿驰骋疆场，也不愿在享乐安逸中庸庸禄碌。
他把个人荣誉置于生命之上，冲冠一怒退出战场，只因阿伽门农横刀夺爱。
普罗米修斯为了拯救人类盗取天火，触犯了宙斯，因而被囚禁在高加索山的悬崖绝壁上，备受折磨，却始终坚贞不屈。
对中西方悲剧的比较
对中西⽅悲剧的⽐较对中西⽅悲剧的⽐较⼀、前⾔从公元前534年古希腊悲剧诞⽣⾄今,已经有两千五百多年的历史了。
西⽅悲剧研究著作从亚⾥⼠多德的《诗学》到现在可谓汗⽜充栋。
马丁·艾思林在《戏剧剖析》,中仍然认为“以悲惨结局的是悲剧,以愉快结局的是喜剧”这是区别悲剧、喜剧的⼀条看似浅薄但却普遍应⽤的⽅法。
悲剧的主要审美特征是“悲”，没有苦难和毁灭，悲剧就不成其为悲剧，但悲剧的⽬的不是为了单纯再现苦难和毁灭⽽使⼈悲伤，⽽是要通过有价值的东西的毁灭，肯定悲剧⼈物以及作家的悲剧精神,净化⼈的⼼灵，激励观众勇敢地直⾯⼈⽣。
因此，仅有悲惨结局的戏剧,还不能叫做悲剧。
悲剧⼀定有悲剧性结局，悲剧性结局却不⼀定是悲惨的，悲剧性结局应该是表现出悲剧⼈物或其精神世界在悲剧冲突中必然的毁灭，同时显露出悲剧精神的结局。
⼆、关于中国有⽆悲剧的争论许多学者认为中国并⽆悲剧，也有些学者坚持认为中国有悲剧，于是展开了⼀场长达⼀个世纪的争论。
1、未否定中国有悲剧五·四新⽂化运动时期,胡适、鲁迅等都⼀致认为中国古典戏剧缺少悲剧意识，常常以“⼤团圆”结局，因⽽被鲁迅斥为中国国民的“⼗景病”，但是，他们都没有否认中国有悲剧。
胡适在《⽂学进化观念与戏剧的改良》中指出:“中国⽂学最缺乏的是悲剧的观念。
⽆论是⼩说，是戏剧，总是⼀个美满的团圆……有⼀两个例外的⽂学家，要想打破这种团圆的迷信，如⽯头记的林黛⽟不与贾宝⽟团圆，如桃花扇的侯朝宗不与李⾹君团圆；但是这种结束法是中国⽂⼈所不许的，于是有后⽯头记红楼圆梦等书,把林黛⽟从棺材⾥掘起来好同贾宝⽟团圆；于是有顾天⽯的南桃花扇使侯公⼦与李⾹君当场团圆……这种‘团圆的迷信’乃是中国⼈思想薄弱的铁证。
做书的⼈明知世上的真事都是不如意的居⼤部分，他明知世上的事不是颠倒是⾮，便是⽣离死别，他却偏要使‘天下有情⼈都成了眷属’，偏要说善恶分明，报应昭彰。
他闭着眼睛不肯看天下的悲剧惨剧，不肯⽼⽼实实写天公的颠倒惨酷，他只图说⼀个纸上的⼤快⼈⼼。
《简析中西方悲剧之差异》
浅析中西方悲剧之差异悲剧是什么？从美学角度来说，悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美。
它经常以庄严的内容和粗犷的形式震撼人心，引起人们的崇敬和反思。
恩格斯在评论拉萨尔剧本《济金根》时曾说：悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际不可能实现之间的悲剧性的冲突”①。
这句话从历史发展的角度向我们揭示了悲剧的本质，即矛盾冲突。
无论是中国传统悲剧还是西方悲剧，都和矛盾冲突有着密切联系，可以说正是矛盾冲突推动了故事情节的发展，让内容变得跌宕起伏，富有戏剧性，引人入胜。
然而，中西方悲剧因为受经济、政治、文化等各方面的影响，又呈现出不一样的特点，主要表现在以下几个方面：一、悲剧文化内涵中国传统悲剧大都侧重表现主人公在特定历史条件下的悲惨遭遇，以此来批判黑暗的社会现实，正如鲁迅所言：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”②。
关汉卿的《窦娥冤》就是一个典型的例子：窦娥三岁丧母，七岁离父，给人做童养媳，十七岁成亲，又死去丈夫。
后来又被坏人张驴儿诬告，赃官枉断，逼她承认毒害人命。
从剧本来看，窦娥的悲惨遭遇的确值得我们同情，但是她缺乏个人斗争意识。
在整个过程中，窦娥步步退让，直到上了刑场，她也没有办法证明自己的清白，只有靠上天为她作证，因此她的抗争显得被动而无力。
与中国不同，西方悲剧所揭示的是人与无法制服的异己力量的抗争与冲突，可称为挣扎的冲突，表现了人对于其对立物的挣扎。
这种抗争往往是惊心动魄的，表现出火山喷发式的生命激情。
如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中主人公的命运是神早已决定了的，他并非不知道自己的命运，但却不甘心于命运的安排，希望靠自己顽强的斗争来改变弑父娶母的命运。
他在抵抗命运时的耐力与勇力恰恰是最可贵，因此会令读者感到强大的悲剧性。
《哈姆雷特》中哈姆雷特与自身性格上的软弱和犹豫进行了抗争，虽然他最终与敌人走向死亡，但是这种勇于挑战自我的精神让读者肃然起敬。
二、悲剧主人翁中国传统悲剧中的主人公往往是弱小善良的老百姓，尤其是有不幸遭遇和无辜受冤的女性。
中西方悲剧特点比较与分析
中西方悲剧特点比较与分析■邹红人总是处于不断的追求中，在这个追求过程中人必然要经历苦恼、不幸、哀痛甚至毁灭，这就是人类的悲剧。
一个民族文化的成熟与否与这一民族是否有着深刻而理性的悲剧精神密切相关。
中西方对悲剧和悲剧精神的探讨渊源已久，现代意义上的悲剧源于西方，古希腊的悲剧就已经是一个成熟的悲剧体系，并且从亚里士多德开始形成一个系统的悲剧美学体系。
中国历代文艺理论的著述中虽然没有明确地提出悲剧这一概念，却也有明确的悲剧意识。
中西民族由于文化传统和历史背景的不同，形成了两种截然不同的悲剧审美体系。
邱紫华曾指出：“与西方悲剧冲突中那种尖锐的、不可退让的血淋淋方式很不相同，中国悲剧作品表现冲突的方式很难体现激扬高蹈的悲剧精神，而这正是中国民族性格的一种表现。
”中西方民族的悲剧意识产生于不同的民族文化背景之下，这种差异是本质的，具有深远的历史传承性。
一、中西方悲剧概念及其分类悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局构成基本内容的作品，它的主人翁大都是人们理想、愿望的代表者。
悲剧以悲惨的结局来揭示生活中的罪恶。
鲁迅在论及悲剧社会性冲突时指出，“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。
世界最早的悲剧是希腊悲剧，如著名悲剧家埃斯库罗斯的《普罗米修斯>。
欧洲文艺复兴时期，以莎士比亚为代表的戏剧家们，把悲剧艺术推向了高峰。
中国古典戏曲中也曾涌现出很多杰出的悲剧作品，如杂剧《窦娥冤》、《桃花扇》，传统剧目《梁山伯与祝英台>等，都是屡演不衰的优秀悲剧作品。
悲剧，素来被誉为艺术的“最高阶段”，以其深沉激昂的艺术精神和艺术魅力震撼和感召着世人。
悲剧一词在西方文化用语中包含三层意思：(1)作为戏剧的一个种类；(2)人类生活中的悲剧性；(3)对悲剧性进行文化观念把握的悲剧意识。
在西方戏剧史上，悲剧往往描述主人翁所从事的事业，由于恶势力的干扰迫害和主人翁自身性格的弱点或过失而导致事业失败乃至毁灭，表现出较强的个体自主意识。
中西方悲剧比较
摘要：亚里士多德在《诗学》中认为悲剧是“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿；目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化”，悲剧艺术一直以其独有魅力屹立于文化之林，具有极高的艺术价值。
本文从悲剧人物、悲剧结局、结构设计、悲剧思想和美学等几方面进行分析论证，意在体会比较研究的方法要旨。
关键词：悲剧人物；悲剧精神；命运观；美学一、悲剧人物的不同――从性别、地位、性格角度分析西方多“俄狄浦斯王”此类有力量、有地位的社会上层男性为主；中国古代悲剧中更多的是平民百姓，多为“窦娥”这样的具有美好德行的弱势女性。
就性格而言，西方悲剧人物性格特点更为鲜明，具有很多珍贵的人格特质；中国往往把悲剧人物打造成封建社会德行完美的女性，性格方面多是内倾。
在这样的设定下，西方悲剧人物面对逆境有力量和能力进行抗争，是“进攻式”的，拿俄狄浦斯来说，他虽知道自己的悲剧命运，却毫不犹豫地逆天而行，企图用自己的力量去改变命运。
而中国古代悲剧中的女性常以忍让为生，任命运摆布，是“退守式”的。
窦娥从沦为童养媳，到守寡，到蒙冤被杀，一直在忍受，在顺从，而不是像西方悲剧那样深切控诉。
中国古代悲剧的平民化比较明显，多表现社会性悲剧，与创作者的创作环境也有关联，这也与西方悲剧人物的“上等”形成鲜明对比。
二、悲剧结局和结构设计的不同《窦娥冤》以其父为其沉冤昭雪作为结局，中西方悲剧在结局和结构设计方面有很大不同，而《俄狄浦斯王》以冲突的高潮，俄狄浦斯发现自己杀父娶母的悲惨事实告终。
纵观中西方悲剧的结局，不难发现中国古代悲剧多以团圆式结局为主，喜欢在最后给给读者制造一些甜头，给予大家一些心灵慰藉，既是矛盾冲突的缓解，也是伦理道德理念儒道思想的映照。
反观西方，他们往往在最后促成悲剧的高潮，以血淋淋及矛盾及其尖锐的冲突留下令人震撼难忘的悲剧结尾，如哈姆雷特与敌人同归于尽的结局，无谓牺牲，从而提高了斗争的价值性。
他们通过这种现实般的刺痛感加深悲剧的震撼效果，引起大众的思考，反映哲学本体之思，追求真理并且个体意识强烈。
古典文学中西方古典文学的对比分析
古典文学中西方古典文学的对比分析古典文学是人类文化的瑰宝，其中包含了丰富多样的文学作品和创作风格。
无论是东方的中国古典文学，还是西方的欧洲古典文学，都展示了各自独特的魅力。
本文将对古典文学中的中西方文学进行对比分析，从叙事结构、主题内容以及艺术表达等方面进行探讨。
一、叙事结构对比在古典文学中，叙事结构是作品的重要组成部分。
在中国古典文学中，通常采用的是线性叙事结构，即故事按照时间线索展开，情节相对清晰。
例如《红楼梦》以宝玉入贾府为开端，然后展开了一系列的家族纷争和人物命运的变迁。
而在西方古典文学中，常见的叙事结构则较为复杂，常采用多线叙事结构，通过交织不同的故事线来展现多个人物的命运和情感。
例如莎士比亚的剧作《哈姆雷特》，通过多条故事线展示了主角的思想冲突、复仇行动以及家庭纷争等多个层面。
二、主题内容对比中西方古典文学的主题内容也有所不同。
中国古典文学常常着重于描绘人物的情感和家族、社会关系的错综复杂。
作品中经常探讨人生哲理、人与自然的关系等主题。
例如《西游记》中，唐僧和他的徒弟们的历险故事，既体现了人性的善良与邪恶，又蕴含了对人生意义的思考。
相比之下，西方古典文学则更注重描述人类存在的困境和命运的无常。
其中最著名的例子就是希腊古典文学中的悲剧，如荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，展现了英雄的荣誉、勇气以及面对命运的抗争。
同样，莎士比亚的剧作也反映了人性的弱点和缺陷，通过情节的发展揭示人类的悲欢离合。
三、艺术表达对比古典文学的艺术表达方式是不可忽视的一部分。
在中国古典文学中，常常运用比喻、修辞等手法进行写作，以扩展作品的意境和情感表达。
例如《红楼梦》中的林黛玉形容花草景物时，常使用具有象征意义的词句，以表达林黛玉内心复杂的情感。
而在西方古典文学中，常常运用寓言、隐喻等形式进行艺术表达，以增强作品的魅力和深度。
例如莎士比亚的剧作常常使用夸张的比喻和双关语，以增添喜剧和戏剧效果，让作品更加引人入胜。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析中西古典悲剧的情节突转杨道州（湖北大学文学院湖北武汉邮编：430062）摘要：情节突转理论是亚里士多德悲剧理论的重要贡献之一，深深影响了西方后来的悲剧创作，成为情节设置的常用技巧。
无独有偶，在中国古代悲剧理论中虽无明确的“突转”概念出现，但与其实质相同的论述颇多，散见于诸家论著之中，同样体现出中国古典悲剧的伟大艺术成就。
关键词：悲剧情节突转中图分类号：J805文献标识码：A文章编号：1006－9410（2010）03－0058－03!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!2010年第3期（总第107期）广西教育学院学报ＧＵＡＮＧＸＩＪＩＡＯＹＵＸＵＥＹＵＡＮＸＵＥＢＡＯNO.3，2010（Serial NO.107）悲剧是人类古代艺术的高峰，其不朽的精神营养哺育人类至今仍源源不息。
古希腊哲学家亚里士多德是西方对悲剧进行科学性和系统性阐释的第一人，在其著作《诗学》中将悲剧作为最为重要的部分进行论述。
他认为，情节“是悲剧的根本，用形象的话来说，是悲剧的灵魂。
”在情节中又尤以“突转”最为重要，“突转”是“指行动的发展从一个方向转至相反的方向”。
［1］情节的突转可以使戏剧的发展富于变化，造成巨大的戏剧旋涡，产生强撼的感人力量。
这一关于情节突转的理论深深影响了西方后来的悲剧创作，成为情节设置的常用技巧。
无独有偶，在中国古代悲剧理论中虽无明确的“突转”概念出现，但与其实质相同的论述颇多，散见于诸家论著之中，同样体现出中国古典悲剧的伟大艺术成就。
1．西方古典悲剧的突转亚里士多德将古希腊悲剧家索福克勒斯的《俄狄浦斯王》视为处理“突转”的典范。
俄狄浦斯出生时，因神预言他会弑父娶母而被生父忒拜国王派人把他抛进深山，科林斯国王将其收为嗣子。
他长大后得知这一预言，怕在科林斯应验杀父娶母，但在逃往忒拜的途中却误杀生父。
由于猜出狮面人身司芬克斯的谜语，除了大害，俄狄浦斯到忒拜被奉为国王，后又娶了并不认识的生母。
科林斯国王死后，报信人来迎他回科林斯为王，为解除他害怕娶科林斯王后之恐惧，告诉他出生时在忒拜遭遗弃的身世，这是“突转”，使其醒悟自己弑父娶母，骤然堕入极度恐惧与痛苦的深渊。
王后羞愤自尽，俄狄浦斯刺瞎双眼，自我放逐。
亚里士多德在《诗学》中又举出《伦丘斯》一例，阿耳戈斯国王达拉俄斯有五十个女儿，他的兄弟有五十个儿子欲娶她们为妻。
达拉俄斯命令女儿们于新婚之夜尽杀新郎。
惟有伦丘斯的新娘呼柏耳奈丝特拉手下留情，藏起夫婿，并为他生子阿巴斯。
后来伦丘斯最终被发现，被带去处死，达那俄斯跟去执行时，结果，作为前事的结局，后者被杀，前者得救。
这也是一个情节的“突转”。
西方后来的古代悲剧在组织情节时秉承亚氏“突转”理论，影响最大的莫过于莎士比亚的四大悲剧。
《哈姆雷特》中，丹麦王子哈姆雷特回国奔丧，父王鬼魂诉冤，嘱其报仇。
王子装疯，安排“戏中戏”，证实了新王杀兄的罪行。
错杀大臣后，王子被打发出国，他洞察新王阴谋，中途折回。
新王备下毒酒毒剑，挑唆大臣之子与王子决斗，欲置之于死58——地。
为雷欧提斯刺死哈姆雷特准备的毒剑却到了哈姆雷特手中，最终使得雷欧提斯和国王自身被毒剑刺死。
王后误饮为哈姆雷特准备的毒酒而死。
连环发生的“突转”使该剧引人入胜，扣人心弦。
《奥赛罗》写的是威尼斯大将、摩尔人奥赛罗与元老之女苔丝狄蒙娜倾心相爱，冲破家庭阻力结为夫妻并一同出征。
旗官伊阿古，因个人私怨而设计诬陷苔丝狄蒙娜有私情。
奥赛罗通过伊阿古妻子的话得知了伊阿古陷害苔丝狄蒙娜的事实，但是他刚刚亲手由于误会杀死了自己的妻子，“突转”由此扩大，最后真相大白，奥赛罗悔恨交加，拔剑自刎。
《李尔王》叙述不列颠王李尔将国土全分给了花言巧语的两个大女儿，而将秉性耿直的小女儿远嫁法国。
最终遭到长女次女百般虐待，流落荒野，疯癫而死。
该剧的主线是李尔王和他的三个女儿之间的悲剧，辅线是格劳斯特伯爵的私生子爱德蒙与父兄之间的悲剧。
主线中的突转在第一幕第一景中出现，那就是李尔王在宫廷上愚蠢昏聩的“爱心测试”。
在三个女儿之间瓜分他的土地和权力是主线中整个事件的转折点，莎士比亚用地图作为“突转”的象征。
辅线中的“突转”与主线以相同的形式出现，其“突转”出现在第一幕中，爱德蒙伪造的信件是辅线“突转”的象征。
这些突转让观众的心随着剧情的发展而振颤，并随着主人公的心态变化充分体味父女之间、父子之间的悲剧所带来的强烈的艺术感染。
《麦克白》写苏格兰大将麦克白受女巫诱惑，在野心和夫人的驱使下，杀君自立，后终日被噩梦纠缠，神思恍惚。
其妻也发狂自杀而死。
最后王子率兵讨伐，麦克白兵败而死。
女巫的蛊惑使麦克白开始步入疯狂，这是一个“突转”；妻子的发疯致死也是一个“突转”，导致麦克白的彻底绝望，结束了从英雄走向恶魔的一生。
2．中国古典悲剧的突转西方戏剧理论自亚氏起逐步构建起完整的体系，对后世的戏剧发展起着重要的指导作用。
中国古代戏剧理论也有一定的理论构建与深邃的思想，但往往由于论述委婉曲折、零散，不及西方文论抽象概括、集中，增大了现代中国戏剧理论对其继续构建与发扬的难度。
于是中国后来的一些戏剧理论研究者急于走捷径，完全撇开中国古代已有的戏剧理论成就，转向西方文论寻找理论上的归依与认同，这是不妥的。
其实细心梳理探求中国古代戏剧文论，可以找到大量的中西戏剧理论相似相通之处。
如在戏剧情节“突转”运用上，无独有偶，中国古代戏剧中也有运用“突转”的传统。
尽管在中国古代文论中无法明确找到“突转”一词，但还是常见有关运用“突转”的论述。
“无巧不成书”，“有奇则传，非奇不传”，中国古人常在文学包括戏剧的创作中讲究情节的“巧”与“奇”，以求达到跌宕起伏、扣人心弦的效果，此即所谓的“突转”。
我国历来的文论、曲论都讲究起、承、转、合，“转”的运用成为作品布局谋篇、情节设置的关键所在。
这个“转”就在很大成分上也包含有“突转”的含义，与亚氏的“突转说”有极大的相似性。
明末清初的文学家、戏剧家祁彪佳在《远山堂曲品》中论述过：“格局之妙，令人且惊且疑……一转而转，每于想穷意尽之后见奇”、［2］“迩来词人，每喜多其转折，以见顿挫抑扬之趣。
”［3］清初文学批评家毛纶在《第七才子书琵琶记·总论》里也曾说过：“《琵琶记》出神人妙处……只就本题一字播弄……愈转愈妙，愈出愈奇。
斯其才大手敏，诚有不可及者。
”［4］清初戏剧理论家李渔在《闲情偶记》中曾多次谈到了戏剧中的“突转”，“山穷水尽之处，偏宜突起波澜，或先惊而后喜，或始疑而终信，或喜极、信极而反致惊疑，务使一折之中，七情俱备，始为到底不懈之笔，愈远愈大之才……”，［5］他在这里所说的突起波澜、先惊后喜、反致惊疑、一转再转等，即是亚氏所讲的“突转”，只不过李渔用了具体形象的比喻，举一反三地进行了形象的表述。
清初另一文学批评家金圣叹在评《水浒》时指出情节的设置要出人意外，用“奇恣笔法”，“龙跳虎卧”，“陡然插出”，如“怪峰飞来”的奇笔、险笔，也与亚氏所倡导的“突转”手法同出一辙。
［6］尽管“突转”的概念虽然不直接存在于中国古典戏曲理论中，但就具体创作实践而言，中国戏曲家们实际上早已自觉或不自觉地在戏剧创作中运用“突转”这种技巧手法来进行结构布局、安排情节，并且达到了较高的艺术境界，这是一个勿庸置疑、不可辩驳的客观事实。
中国古代悲剧情节突转最为典型的有《窦娥冤》、《琵琶记》、《赵氏孤儿》、《桃花扇》等剧。
在《窦娥冤》中，楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。
窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。
蔡婆外出讨债59——时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。
张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。
于是剧情“突转”，张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。
窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。
三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。
剧情由逆境转为顺境，以更大的“突转”结局。
《琵琶记》中，主人公蔡伯喈的出场环境可谓圆满，小登科之后一家和顺，父母康宁。
随着不羡功名的他被迫上京赶考之后，悲剧逐渐展开，全家在喜闻蔡伯喈高中榜首之际，却生出“入赘相府”的违愿之事，情节由此“突转”，辞官、辞婚，百般推托皆不允，于是就发生了主人公人生最大憾事――双亲逝去，情节再次“突转”。
但这喜悲交杂之后，悲剧却以一夫二妻结尾，成全了蔡伯喈的忠孝两节，于是有了第三次“突转”，颇有些出人意料但又在情理之中。
《赵氏孤儿》中，晋灵公武将屠岸贾因其与忠臣赵盾不和，嫉妒赵盾之子赵朔身为驸马，竟杀灭赵盾全家。
所幸驸马遗腹子被程婴救出宫外，用假相瞒骗屠岸贾：程婴献出自己亲生儿子代替赵氏孤儿，公孙杵臼顶替救孤藏孤的罪名，然后由程婴亲自去向屠岸贾告发。
屠岸贾听信了程婴的举报，残忍地杀死了公孙老人和“赵氏孤儿”。
此乃剧情一大“突转”。
20年后，孤儿长成，终报前仇，程婴的忠正大白于天下。
然程婴想起自己20年前被杀的儿子，由于悲愤而自杀，这又是出人意料的大“突转”，震撼人心。
《桃花扇》中，明代末年，曾经是明朝改革派的东林党人逃难到南京，重新组织复社，和曾经专权的太监魏忠贤余党，已被罢官的阮大铖斗争。
其中复社中坚侯方域邂逅秦淮歌妓李香君，二人相爱。
侯赠李题诗扇一把，与之梳栊（和妓女结婚非正式叫梳栊）。
阮大铖匿名托人赠送丰厚妆奁以拉拢侯方域，被香君知晓坚决退回，阮大铖怀恨在心，此乃一大“突转”。
后阮大铖复官后趁机陷害侯方域，迫使其投奔史可法，并强将香君许配他人，香君坚决不从，撞头欲自尽未遂，血溅诗扇，侯方域的朋友杨龙友利用血点在扇中画出一树桃花。
南明灭亡后，李香君入山出家。
扬州陷落后侯方域逃回寻找李香君，最后也出家学道。
剧情结局一反“大团圆”的常态，让人颇感意外，为之扼腕叹息。
3．悲剧突转运用的最高境界从以上可以看出，无论中西，古典悲剧中都有大量“突转”技巧的运用，展示了悲剧具有不朽的艺术价值，成为后世的戏剧发展的宝贵财富。
成功的情节“突转”对于实现悲剧的目的、促进情节的发展、刻划人物的性格均起到重要作用。
亚氏说：“悲剧摹仿的不仅是一个完整的行动，而且是能引发恐俱与怜悯的事件。
此类事件若是发生得出人意外，但仍能表明因果关系，那就能（或较好地）取得上述效果。
”［7］这指出了“突转”能更好促使悲剧达到引起怜悯与恐惧之情的目的。
“突转”能够促进情节发展，甚至改变情节发展方向，为剧作家提供了良好的机会去展示人物矛盾复杂的心情，深刻地表现人物丰富的、多层面的性格。
悲剧的情节因“突转”而呈现出跌宕起伏，人物性格也呈现出动态发展的情形。
在“突转’造成情节的偶然性的非平衡状态中，人物往往表现出与以往不同甚至相反的性格特征，这种常态与非常态交织刻画出的人物形象也就显得丰满真实，使得悲剧形成强大的感人力量，能够穿越时空，震撼心灵，启迪人生。