现代艺术设计简史第4章
现代艺术设计简史分析
现代艺术设计简史第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”1、现代设计的产生根源：一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响2、现代设计产生的社会历史条件①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体⑤、先进的生产方式对设计提出新要求3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。
4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。
6、工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。
8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。
9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。
10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。
11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。
第二章新艺术运动1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。
05424现代设计史
河北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：现代设计史课程代码：05424第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业必修课程之一，是一门理论性、识记性较强的课程。
《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。
二、课程设置的目的和要求本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。
通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。
三、与其它课程的关系《现代设计史》是艺术设计专业方向的一门专业必修基础课程，是艺术设计理论研究中的基础部分。
本课程与艺术设计专业其他实践类课程共同构成设计史论与设计实践相结合的课程体系，对学生的设计实践具有明确的现实指导性价值。
第二部分课程内容与考核要求第一章综述一、学习目的与要求通过本章的学习，要求了解现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别；掌握设计的内涵；掌握设计与科技发展之间的关系。
二、考核知识点与考核要求第一节何谓设计（次重点）设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等，或者是把一种计划、规划、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
艺术设计（Design）：美化生活环境，公共设施、物品器具的艺术性设计设计的实质：①人对社会生活需要的满足②时间，不同时期的设计满足不同时期人的需要，设计的演化说明设计是动态过程③设计是一种文化行为，承载着民族、地区、国家乃至一个宗教教义下人们的需求，承载人的情感，是世界间的交流，文化交融也因设计缩短了距离第二节设计的起源（一般）现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命设计与艺术的区别则源于社会生产方式的改变里昂那多·达·芬奇 15世纪欧洲文艺复兴时期《里昂那多手稿》被认为是世界上第一本真正意义上的工程技术和设计手册，标志着“设计”开始成为一种知识和方法系统（圆圈圈里成比例的裸男）古代埃及人将奴隶社会设计推到了顶峰“柱式”埃及吉萨金字塔古希腊开创了从哲学看设计的先河。
现代设计史
第一章 工艺美术&新艺术1、水晶宫(1)1851年，伦敦海德公园举办第一次世界博览会，因会馆上方是透明的，所以称之为“水晶宫”。
(2)设计者：约瑟夫·帕克斯顿。
(3)钢价架构+玻璃材料。
2、威廉·莫里斯(1)工艺美术运动的发起人，现代设计运动之父(2)提出“美术与技术的结合”，使手工艺品具有艺术的审美品质。
(3)设计思想：反对机械化，反对装饰，强调手工艺3、工艺美术运动1、概述：19世纪后半叶，英国， “现代设计运动之父”威廉·莫里斯为发起的一场风格运动。
2、中心思想：(1)反对机械化、批量化生产，强调手工艺(2)装饰上反对维多利亚时期的矫揉造作的风格(3)提倡中世纪哥特风格，讲究简单、朴实良好的功能(4)装饰上推崇自然主义，东方装饰及东方艺术的特点(5)主张设计诚实，反对设计上的华而不实的趋向(6)主张设计应该平民化，设计应该为大众服务3、产生原因：(1)1851年，在英国在伦敦举办的首届世界博览会，其展出的设计产品表现出过分的装饰和对历史风格的参考，加之是机器生产水平低下，大量产品在造型上非常粗陋，缺少美学品质(2)罗斯金发表的《建筑七灯》重要的理论基础，指出未来建筑的发展方向，影响了后来的工艺美术运动发起人威廉·莫里斯。
(3)莫里斯看到英国工业化的负面影响，环境污染、失业，以及质量低劣的批量化产品，他激烈反对工业化生产，声称要通过实用艺术的革新来解决这些问题。
4、影响(1)积极贡献：（1）倡导艺术与手工艺技术相结合的思想，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；（2）设计强调忠实于材料和使用的目的，创造一些朴素适用的作品。
（3）提倡对传统手工艺和装饰的复兴，特别是中世纪的哥特风格，工艺美术运动成为了传统手工艺与现代工业之间的过渡。
（4）致力于为大众设计的思想，具有非常浓厚的民主色彩，成为了现代设计的重要内容。
(2)历史局限性：（1）将手工艺推向了工业化的对立面，违背了历史发展潮流；（2）英国最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，却未能最先建立现代工业设计体系。
中外设计史第四章 现代设计的萌芽
和平板玻璃组装而成的花房式大厅。
帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻 璃铁架结构的庞大外壳。“水晶宫”总面积为60万平方英尺；建筑物总长度达到563 m（1851ft），用以象征1851年建造;宽度为124.4 m，共有5跨，以2.44 m为一单位 （因为当时玻璃长度为1.22 m，用此尺寸作为模数）。其外形为一简单的阶梯形长方 体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰。在整座建 筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束， 总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。1936年毁于大火。
博览会中部分展品
水晶宫展品——梳妆台及化 妆箱和烛台等摆饰金碧辉煌
评价：
大部分赞扬的人认为展览盛世空前，代表了工业社会的进步、 创作力、繁荣与和平景象；一小部分人认为，展品远没能达到 展览所提倡的“艺术与实用性”之间的平衡，为装饰而装饰的 手法过于刻意，并显示出参展商和公众的品味都急需提高。
博览会暴露的问题
4.1.2 19世纪欧美主要流行风格 一、新古典主义
对古典主义时期风格，即古希腊风格和古罗马 风格的重新启用。 如：大英博物馆、德国的勃兰登堡城门、法国 凯旋门
大 英 博 物 馆
大英博物馆
新古典主义
勃兰登堡门
设计比较简 洁、典雅， 重视严谨的 几何比例效 果，讲究 “高贵的纯 朴和壮穆的 宏伟”，装 饰上采用罗 马柱、希腊 柱、雕像等 古典手法， 减少过多的 装饰部件。
巴黎歌剧院
折衷主义建筑是十九 世纪上半叶至二十世 纪初，在欧美一些国 家流行的一种建筑风 格。折衷主义建筑师 任意模仿历史上各种 建筑风格，或自由组 合各种建筑形式，也 称模仿主义建筑。他 们不讲求固定的法式， 只讲求比例均衡，注 重纯形式美。
《现代设计史》4现代主义设计
《玩牌者》荷兰海牙市立博物馆藏，1917年
《玩牌者》，画布 油彩， 300cm×289cm， 1918～1919年。
《构图》，羊皮纸，水彩，30.8cm×7.1cm，1916年
1917年牛的抽象
《构图Ⅺ》，画布油彩，56.9 cm×101.3cm，1918年
《反构图五号》，油彩，100cm×100cm，1924年。
wwwqingdaostarcomhtmlpage118htm奔驰1号三轮汽车1886年1月29日获汽车制造专利这一天被公认为汽车的诞生日单缸发动机车速最快为15kmh其齿轮齿条转向器是现代汽车的鼻1907年在贝伦斯威尔德等倡导下成立德国工业联盟dwbdeutacherwerkbund荟萃了当时德国所有的著名设计成员迅速遍及德国各艺术院校向成员灌输现代设计思想通过年会年鉴讲座展览等形式展示作品引起广泛兲注
蒙德里安 《海堤与海构成十号》，1915年，布上 油画，85．1X108．3厘米，荷兰奥杜罗，库拉穆 勒美术馆藏。线的长短不一呈现出线状图形的充 满节奏的颤动 。
蒙德里安《红、黄、蓝 的构成》，1930年，布 上油画，45x45厘米， 苏黎世私人收藏 http://www.xxbang.co m/html/shuhuazhantin g/waiguomingzuo/2007 0404/614.html
里特韦尔红蓝椅1919年
1934年椅子
1921年吊灯
里特韦尔什罗特住宅1923年
1924
里特韦尔什罗特住宅1923年
里特韦尔什罗特住宅1923年
风格派用简单的几何元素和单纯的色彩表 现了纯粹与简朴的设计美学思想。风格派 用纯 粹的几何形式和单纯的色彩来探索现代主 义设计的心形式语言，为大众设计提供了 适于机器生产的严密和精确的理性设计元 素，促进了现代主义设计形式的探索。
世界现代设计简史_上篇、中篇
Type your text here
15
二、艺术与手工艺运动的主要内容
艺术与手工艺运动主要集中在室内、首饰、家 具、陶瓷、纺织品、壁纸、书籍装帧和其他生 活用品的设计方面。
Type your text here
16
搁板餐桌，菲利普·韦布
Type your text here
17
扶手椅，菲利 艺术与手工艺运动的影响、贡献和 局限
第一节： 艺术与手工艺运动兴起的背景
一、 产品设计面临的困境 ●设计与制造分离 ●社会上层享用精美的手工艺品 ●平民使用廉价、粗劣的工艺品 二、设计立场的转变 ●特弗雷德·森培尔 ●约翰·拉斯金
Type your text here
博览会的成功召开，为此后欧美众国的国际展览奠定了组织结 构基础，更为现代设计的发展揭开了历史序幕，成为划分新、 旧两个设计时代的分水岭。
Type your text here
9
1. 展馆
首届万国博览会的展馆通体透明， 宽敞明亮，被誉为“水晶宫”。 “水晶宫”是工业革命时期的建筑 代表，它本身就是一件巨大的工业 革命成果的展示品。
14
第二节： 艺术与手工艺运动的发展
一、艺术与手工艺运动的兴起 19世纪中后期，以拉斯金和威廉·莫里斯为代表的传统派，不 满当时机械化产品的粗糙、简陋，本着真正的工艺产品应该既 实用又美观的设计思想，企图恢复中世纪传统作坊的手工产品 标准。 1. 拉斐尔前派兄弟会 2. 莫里斯公司 3. 其他行会组织
20
双圣灵报喜图，达德沃斯万 圣教堂，伯恩-琼斯
圣女领报，格洛斯特郡万圣教 堂，彩绘玻璃，威廉·莫里斯 和布朗等
Type your text here
21
第三节： 艺术与手工艺运动的影响、贡献和局限
世界现代设计史目录章节
世界现代设计史目录章节前言第一章现代设计和现代设计教育现代设计的发展现代设计教育第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况英国“工艺美术”运动第三章“新艺术”运动“新艺术”运动的背景法国的“新艺术”比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动“新艺术”运动的平面设计发展第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动概况和特点法国“装饰艺术”运动的发展美国的“装饰艺术”运动英国的“装饰艺术”运动第五章现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景现代主义设计的思想基础欧洲的现代主义设计运动第六章包豪斯包豪斯成立的宗旨包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯(walter Gropius，1883—1969)早期的包豪斯一魏玛时期新教员的组成基础课——色彩与形式荷兰“风格派”的影响新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献包豪斯的公共形象迪索时期的包豪斯新大师的出现泛政治化时期——汉斯·迈耶时期痛苦的结局——米斯时期第七章工业设计的兴起美国的工业设计设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动消费主义与流行式样第八章现代设计的职业化和制度化工业设计的职业化和设计理论在战后的发展工业技术的发展对工业设计的影响第九章丰裕社会与国际主义风格丰裕社会与国际主义风格“波普”设计运动国际主义风格的发展人体工程学的发展西方当代设计的发展趋势第十章世界现代设计(一)斯堪的纳维亚国家的现代设计日本的现代设计的发展意大利的现代设计英国和法国的现代设计第十一章世界现代设计(二)德国现代设计的发展荷兰的现代设计发展情况西班牙现代设计瑞士的现代设计美国的现代设计第十二章现代主义之后的设计国际主义设计运动的衰退后现代时期的设计和后现代主义设计现代主义以后的其它主要新设计风格。
《 现代艺术设计简史》教学课件(全)
麦金托什，格拉斯哥艺术
麦金托什，餐椅
神圣家族教堂
教堂局部
教堂内部
麦金托什，格拉斯哥艺术学校阅览室
高迪在他的建筑设计中 充分展现了个人对自然 形式的狂热虔诚。
高迪，米拉公寓
高迪，古尔公园 高迪，米拉公寓
五、其他国家的新艺术运动：1900年前 后，新艺术运动风格来到美国。路易·蒂 法尼（1848-1933）是美国新艺术风格的 代表.
第一节 工艺美术运动
工艺美术运动（The Arts And Crafts）是一场带有空想社会主义特征 的艺术和设计改革运动。这场运动发端于十九世纪下半叶（1860年左右） 的英国，一直持续到二十世纪（1900年左右）初，它波及到了整个欧洲 大陆和美洲地区。
工艺美术运动的领军人物和布道者是设计师、画家、诗人 兼社会改革家的威廉·莫里斯（William Morris ，18341896）。
麦克莫多，《雷恩的城市教堂》书籍封面
比亚兹莱，《莎乐美-戏剧高潮》
《黄皮书》
一、巴黎的新艺术运动：
1.1巴黎派1895年前后，在巴黎从事 新艺术运动风格设计的团体很多，其中最著名 有 “新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”等设计机构。 “现代之家”是由 朱利斯·迈耶·拉格斐于1898年在巴黎创办的一家专门从事家具和室内用品设计的事 务所。成员有阿贝尔·兰德里、保罗·弗洛特以及马里斯·迪夫雷纳等人。他的风格 形式和设计理念基本与“新艺术之家”一样，在设计中也是崇尚并贯彻自然主义。
莫里斯的新房摒弃了当时中产阶级惯用的对称式布局 和粉饰的维多利亚风格，而是根据功能需求将住宅平 面按照L形布局，使每个房间都能自然采光。在“红 屋”的外观以及室内的细节处理上，韦伯大量运用哥 特式风格的处理手法，如塔楼、尖券入口、室内顶棚 以及楼梯的栏杆、扶手等，反映了新艺术对哥特式的 迷恋。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
装饰艺术运动涉及的范围比较广泛，如建筑、室内、家具、平 面、产品、服装等设计领域，因此装饰艺术运动是近代非常重要的 一次设计运动。
巴黎国际博览 会发行的邮票 1925年
装饰风格的家装
装饰艺术运动的工艺品
二、装饰艺术运动的特点
装饰艺术运动区别于工艺美术运动、新艺术运动和现代主义 设计的主要特点是它的设计艺术风格。装饰艺术运动采用大量的 新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。
装饰艺术运动 的纺织品
芭蕾舞剧 《火鸟》剧照
装饰艺术风格的酒店设计
三、装饰艺术运动的历史意义
“装饰艺术运动”是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，相对 于新艺术运动风格，装饰运动反对古典主义的、自然的、单纯手工 的倾向，主张使用新材料和机械美学，强调装饰效果。装饰艺术运 动承认工业化、机械化生产为现代设计的基础，同时另一方面它又 从古典与传统中汲取营养，在某些方面的风格被设计成大众化的流 行产品，因而更加具有积极的时代意义。
学习目的：使学生了解装饰艺术 运动产生的原因、设计思潮和风 格特征。在此章节中，重点掌握 英、法、美等国家在此次运动中 的风格体现及其主要代表人物和 作品等。
第一节 装饰艺术运动产生的背景、概况和特点
一、装饰艺术运动产生的背景和概况
新艺术运动之后，在新材料、新技术的大机器生产的社会背 景下，非传统装饰的思想成为设计变革和新设计产生的动力，艺 术设计在具有强烈批评色彩的革命性设计思潮中，为寻求新的设 计风格和设计形式，进入了一个崭新的发展阶段。
Transat扶手椅 艾林•格雷
二、陶瓷器皿
法国的装饰艺术风格主要采用几何变形图案为手法，陶瓷器 皿的造型受到古代埃及器物造型的影响，而油彩方面又从中国的 瓷器中获得启迪，具有典雅的东方风情。
法国装饰艺术风格的著名陶瓷设计师主要有艾米尔·德科（ Emile Decoeur）、艾米尔·雷诺帕（Emile Lenoble）、雷尼·巴赫 德（Rene Buthaud）等。
法国的家具作品以豪华著称，巴洛克风格的家具达到了豪华和 繁琐的顶峰。自“新艺术运动”以来，法国设计师就尝试寻找一种 简洁而单纯来取代繁琐。法国装饰艺术运动家并不像现代主义者们 那样，彻底地抛弃装饰，而是将产品简洁的结构口硬木，特别是黑檀木 （Ebony）、蓝花硬木（Iacaranda）等，并混合使用不同的木 材，动物的皮革也常用作家具的表面装饰，还经常采用青铜、 象牙镶嵌和磨漆等手段对家具局部进行处理，以增加家具的奢 华和高贵程度，这与设计师们采用的简洁明快的几何造型形成 鲜明的对比。
陶瓷设计 艾米尔•德科
陶瓷设计 雷尼•巴赫德
三、漆器
20世纪20年代开始，中国、日本等东方韵味的漆器、屏风成为 巴黎设计师在漆器上的模仿对象。巴黎不少的设计家们开始尝试用 漆器作为装饰和设计的手段，特别是利用漆器来设计屏风、门、家 具以及其他装饰构件，磨漆产生的细腻和光滑的效果与“装饰艺术 运动”风格所追求的设计艺术理念十分吻合。具有代表性的设计师 有让·杜南和艾林·格雷。
它在设计形式上追求大量几何形体；在艺术审美上使用新材 料（如钢铁、玻璃），追求绚丽的色彩（如原色和金属色），在 对待机械化和批量化问题上亦有独特之处。
装饰艺术运动的风格形成受到以下几方面因素的影响：
对埃及古代装饰风格的借鉴 从原始艺术中寻找创作灵感 舞台艺术的影响 汽车的影响 形成自己独特的色彩系列
一、家具与室内设计
家具和室内设计是法国装饰运动的重要组成部分。 这个时期的家具与室内设计有两种截然不同的设计风格：一种 受当时俄国芭蕾舞的舞台和服装设计的影响，比较注重东方的、怪 异的形式，这种形式在1920年前后达到高潮；另一种风格大约到 20世纪30年代才出现，受包豪斯等现代主义设计风格的影响，特 别是受勒·柯布西耶在家具上的探索精神的启发，注重新技术和新 材料的运用，创造出具有强烈的现代主义设计特色的新形式。
比较具有影响的设计师包括艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼（Emile— Jacques Ruhlmann，1869～1933）、艾林·格雷（Eileen Gray ，1879～1976）、毛里斯·贾洛特（Haurice Jallot，1900～ 1971）等。
角柜 艾米尔·贾奎 斯·鲁尔曼
独木舟沙发/艾林·格雷
装饰艺术运动是一场发生在英、法、美等国家的国际性的设计 运动，从1910开始，到1935年结束。装饰艺术运动名称来源于 1925年巴黎举办的“世界现代工业和装饰艺术博览会”，是继“新 艺术运动”之后发展起来的。其风格与新艺术运动后期的设计风格 具有一定的相似性，它主要具有手工艺和工业化的双重特点，并运 用折中主义手法，创造一种以装饰为特点的新的设计风格。
第二节 法国装饰艺术运动的发展
法国巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心，这与巴黎当时的经 济地位和文化艺术的繁荣密切相关。它由法国迅速发展到其他 欧美国家，并在20世纪二三十年代达到高峰。
法国从没有真正地经历过平民化的设计运动，几乎所有的现代 设计运动都是为少数上层人物服务的。法国装饰艺术运动的设 计师一方面采用各种贵重材料来进行装饰，追求豪华的装饰效 果；另一方面在造型上采用简单明快的几何造型，使之与复杂 的装饰形成鲜明的对比，这是法国装饰艺术风格的特色。
20世纪初，一些艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然 性，他们不再回避机械形式和新的材料等，他们发现“工业美术 运动”、“新艺术”运动都是对现代化和工业化的否定，而现代 化和工业化的形势不可阻挡，与其回避它，还不如主动适应和利 用它。
法国、英国、美国等欧美国家的普遍繁荣，经济高速发展，形 成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。在 这种历史背景下，新的艺术设计探索的结果促使20世纪二三十年代 的一场重要的设计运动——“装饰艺术运动”发生了。