装修风格发展史：现代主义,后现代主义
室内设计史
室内设计史室内设计是一门涉及建筑、艺术、科技和心理学等多个领域的综合性学科，它旨在创造一个舒适、美观、实用的室内环境。
随着社会和文化的发展，室内设计也经历了不同的历史时期和风格变迁。
一、古代室内设计古代人们的居住环境主要以土木结构为主，室内装饰也比较简单，以实用为主。
例如中国古代居民通常采用木质家具、挂画、屏风等来装饰房间，而欧洲中世纪时期则以石头和木材为主要建材，房间布局则以功能性为主。
二、文艺复兴时期的室内设计文艺复兴时期是欧洲室内设计历史上一个重要的时期。
在这个时期里，人们开始注重对艺术和美学的追求，并将其应用到室内设计中。
布局上更加注重对称美感，家具则更加精致华丽。
同时，在这个时期里出现了许多著名的建筑师和设计师如安德烈亚·帕拉第奥等人，他们的作品至今仍被人们所称道。
三、现代主义室内设计20世纪初，随着工业革命的兴起，人们的生活方式和观念也发生了改变。
现代主义室内设计以简洁、实用、功能性为主要特点，追求“形式与功能一致”的原则。
这一时期最著名的建筑师之一是勒·柯布西耶，他提出了“国际风格”的概念，并在建筑和室内设计上进行了广泛应用。
四、后现代主义室内设计后现代主义室内设计是对现代主义的反思和批判。
这一时期强调个性化、多元化、表现力和自由度，在色彩、材料和造型上更加大胆创新。
例如菲利普·斯塔克设计的“吸尘器”椅子就是一个典型的后现代主义作品。
五、未来趋势随着科技和社会的不断进步，未来室内设计也将不断发展。
例如智能家居系统将成为越来越重要的组成部分，并将与装饰风格相结合；同时，环保意识也将成为未来室内设计中不可忽视的一部分。
总之，室内设计历史上经历了不同的时期和风格变迁，每个时期都有其独特的特点和价值。
未来，室内设计将继续发展，为人们创造更加舒适、美观、实用的居住环境。
现代主义及后现代主义设计
现代主义及后现代主义设计一、现代主义及后现代主义的特征在历经威廉· 莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。
现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。
德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。
”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。
以致战后被称为国际主义风格。
1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。
它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。
许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。
在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。
受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。
探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。
在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。
设计在线.中国二、后现代主义的出现被现代主义设计奉若神明的经典原则“功能决定形式”，“使用与功能无关的形式等于犯罪”。
二战后建筑设计的发展史现代主义后现代主义解构主义安藤忠雄扎哈
哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主 义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似 平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。
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建筑的全球化
雷姆· 库哈斯
荷兰建筑师1975年，库哈斯与艾利娅· 曾格荷斯、扎哈· 哈迪德一道，
在伦敦创立了大都会建筑事务所（OMA），后来OMA的总部迁往鹿特 丹。目前，库哈斯是OMA的首席设计师，也是哈佛大学设计研究所的 建筑与城市规划学教授。库哈斯于2000年获得第二十二届普利兹克奖。 中央电视台的新大楼便是由他所设计。其建筑创作都遵循着从新的抽象 概念到形式创作的方式。建筑手法上，库哈斯早期受荷兰风格派影响， 对穿插的墙面很感兴趣。而后又受超现实主义的影响，爱用体块的组合， 并积极利用建筑的必然元素（常为楼梯），创造出有时髦的感染力的空 间。
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现代主义建筑三大奠基人
沃尔特· 格罗皮乌斯 勒· 柯布西耶
密斯· 德· 凡· 罗
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勒· 柯布西耶
勒柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)，原 Charles Edouard Jeannert-Gris，是20世纪最重要的建筑师之， 是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。
朗香教堂
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解构主义建筑
扎哈· 哈迪德
扎哈· 哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获得者。 后加入大都会建筑事务所，与雷姆· 库哈斯（Rem Koolhaas）和 埃利亚· 增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院， 后在AA成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在哈佛大学 设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。
装饰设计风格演变史
装饰设计风格演变史装饰设计作为一门综合性艺术，涉及建筑、室内布置、家居用品、艺术品创作等多个领域，是人们用来表达审美意识和个性的重要手段。
随着人们生活水平的提高和文化交流的加强，装饰设计风格也不断演变，从简单、古朴到奢华、现代，从传统到跨界创新，每一款风格都有其独具特色的表现形式。
1.古典主义风格古典主义起源于欧洲文艺复兴时期，强调对古代文明的回归和仿效。
在装饰设计中，古典主义风格体现了对古希腊和罗马的建筑和艺术的崇敬，典雅、庄重、对称是其最为重要的特点。
在古典主义的建筑中，常常使用柱子、壁龛、石雕等元素，装饰细节非常丰富，表现了文化的深厚底蕴和精湛的工艺水平。
2.巴洛克风格巴洛克风格在17世纪的意大利兴起，是一种富丽堂皇、雕琢华美的装饰艺术。
巴洛克风格的装饰重点是造型和图案，喜欢繁复的曲线和流畅的线条，使用大量镀金、彩绘、陶瓷等材料，极富于华丽感和视觉冲击力。
在巴洛克建筑中，常常使用广场、弧形、圆顶和大理石等元素，装饰非常丰富，给人留下了深刻的印象。
3.新古典主义风格新古典主义风格出现在18世纪末期，是对古典主义风格的一种复兴和重现。
新古典主义风格注重对古典传统的继承和创新，强调对称、比例和匀称，尊重人文精神和科学思想。
新古典主义建筑中常常使用希腊罗马的柱子、雕塑、石柱和拱形门等元素，装饰十分精巧，给人以沉稳高贵的感觉。
4.现代主义风格现代主义风格又称现代风格，起源于20世纪初，是对传统艺术的一种反叛和创新。
现代主义强调简洁、功能性和现代化，追求新的材料和装饰技术，大胆的创新使得装饰设计更加的多元化。
现代主义建筑风格以长度、高度、平面边际约束为主，摒弃了传统建筑风格的意式和巴洛克式风格。
5.艺术装饰风格艺术装饰风格起源于19世纪末期的法国，注重对艺术与工艺的结合，实现了严谨的细节和较为精致的“和谐一致”。
艺术装饰风格在色彩上更适合温柔和文艺的女性，喜欢用繁琐的纹理和高贵的金属附属品来营造视觉感官协调统一的和谐艺术氛围。
后现代主义风格-室内设计
后现代主义风格-室内设计后现代主义风格-室内设计后现代主义风格-室内设计后现代主义风格-室内设计后现代主义风格室内设计定义“后现代主义”室内设计指的是“在现代主义、国后现代主义”室内设计指的是“在现代主义、际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格” 它有明确的时间段，70年代装饰的一种设计风格”,它有明确的时间段，从70年代持续到90年代初，之后便开始衰退。
90年代初持续到90年代初，之后便开始衰退。
后现代主义风格-室内设计后现代主义风格-室内设计后现代主义设计理念的概述后现代主义设计是对现代主义设计的挑战，是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。
在设计上大量运用了各种的历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。
从本质上讲，后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定，而是在肯定其实用功能因素的基础上，在形式上赋予其人格化，情感化的装饰效果，后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯?詹克斯自己也说：后现代主义是现代主义加上一些什么别的。
后现代主义设计中采用大量历史风格，比如哥特式、巴洛克式。
从古典到文艺复兴，无所不包，进行装饰符号的挪用，戏谑、调侃、夸张和象征的描述，以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果，它是折衷主义的，许多作品都反映了这种特征。
比如查尔斯?穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。
菲力普约翰逊的ATT大厦等。
装饰在后现代主义设计中的复兴，在很大的程度上在于为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑，最早在建筑上提出明确的后现代主张的美国建筑师罗伯特?文丘里认为现代主义、国际主义风格是丑陋的、平庸的，对于“少即多” 的教条，他恢谐地将其改为“少即厌烦”。
现代建筑风格的发展与演变
现代建筑风格的发展与演变近百年来，现代建筑风格经历了翻天覆地的变化与演进。
从传统建筑风格的延续到现代主义的兴起，再到后现代主义的出现，每一个时代都留下了独特的建筑风格和思潮。
本文将探讨现代建筑风格的发展与演变，以及背后的原因和影响。
一、现代主义建筑的崛起20世纪初期，现代主义建筑崭露头角，成为一种具有激进观念的建筑风格。
以功能性、简约性和形式的纯粹性为核心理念，现代主义建筑追求实用主义和技术先进。
世界各地纷纷兴建起摩天大楼、公共设施和住宅，标志着现代建筑风格的兴起与流行。
著名的现代建筑大师如勒·柯布西耶、米斯·凡·德罗等推动了这一风格的发展。
现代主义建筑以直线、平面和空间的组合为特点，将建筑从传统的装饰性束缚中解放出来。
二、后现代主义建筑的出现20世纪后半叶，后现代主义建筑悄然兴起。
与现代主义建筑强调功能和简洁的理念不同，后现代主义建筑追求独特性、丰富性和多样性。
建筑师们开始尝试在设计中注入更多的表达和情感，追求建筑与环境的和谐融合。
建筑形式变得更加复杂、各异，结构与外观上更加重视非几何形状。
同时，建筑质地和色彩的运用也变得更加丰富多样。
后现代主义建筑的代表作品有法国的巴黎卢浮宫金字塔和美国的弗兰克·盖里建筑作品。
三、现代建筑风格的多元化近年来，现代建筑风格进一步多元化，吸收了不同风格的元素和创新思想。
新的建筑材料和高新技术的应用为建筑设计提供了更多可能。
现代建筑更加注重可持续发展和环境友好，提倡绿色建筑和能源节约。
同时，各国文化的融合也为现代建筑带来了新的灵感和发展方向。
四、现代建筑风格的原因与影响现代建筑风格的发展与演变离不开社会、经济、科技等方面的推动。
首先，工业化的发展和城市化的进程为现代建筑提供了广阔的舞台。
其次，科学技术的进步为建筑的创新提供了条件，新材料和建筑技术的应用为现代建筑的设计带来了新的可能性。
另外，现代建筑的发展与演变也受到社会与文化的影响。
建筑风格了解不同建筑风格的特点和发展历史
建筑风格了解不同建筑风格的特点和发展历史建筑风格：了解不同建筑风格的特点和发展历史建筑是人类社会发展的重要组成部分，不同的地域、文化和时代都孕育着独特的建筑风格。
本文将介绍几种不同的建筑风格，探讨它们的特点和发展历史。
一、古典主义建筑风格古典主义建筑风格源于希腊和罗马古代文明，被广泛运用于欧洲文艺复兴时期。
这种风格追求对称、平衡和比例，注重建筑元素的精细雕刻和线条表达。
典型的古典主义建筑包括古希腊的帕台农神庙和罗马的斗兽场。
古典主义建筑风格在欧洲延续了几个世纪，并对后来的建筑风格有着深远的影响。
二、哥特式建筑风格哥特式建筑风格起源于12世纪的法国，是中世纪欧洲的主要建筑风格。
它的特点是墙体较为高耸、尖顶窗玻璃和尖形拱门。
哥特式建筑追求宗教神秘感，墙体上常常有精美的雕刻和镶嵌玻璃。
最著名的哥特式建筑包括巴黎圣母院和英国约克大教堂。
哥特式建筑风格一度被认为与黑暗和凄凉有关，但在现代被重新认识并广受赞赏。
三、巴洛克建筑风格巴洛克建筑风格兴起于意大利17世纪，后传播到欧洲其他地区。
这种风格追求奢华、繁复和装饰性，强调动态和戏剧性的效果。
典型的巴洛克建筑特点包括对称的立面、曲线形状的立柱以及华丽的装饰细节。
巴洛克建筑在罗马、维也纳和巴洛克时期的法国宫廷得到了广泛应用。
四、现代主义建筑风格现代主义建筑风格兴起于20世纪初的欧洲，是对传统建筑风格的一种反叛和创新。
现代主义建筑注重实用性、功能性和简洁性，强调与环境的和谐。
建筑师们采用新的建筑材料和技术，设计出简约的几何形体。
著名的现代主义建筑师包括勒·柯布西耶和密斯·范·德·罗。
现代主义建筑在20世纪取得了巨大的影响力，并对后来的建筑风格产生了深远的影响。
五、后现代主义建筑风格后现代主义建筑风格兴起于20世纪70年代，是对现代主义的一种批判和回应。
后现代主义建筑追求非线性和曲线形状，强调建筑与环境的互动性和表现力。
建筑师们运用各种材料和形式，创造出独特而夸张的建筑风格。
现代设计史基础知识点总结
现代设计史基础知识点总结现代设计史是指自19世纪末期以来的设计发展历史。
本文将从不同角度总结现代设计史的基础知识点，包括设计风格、设计师及其作品，以及设计影响等。
以下是对这些知识点的详细总结：一、设计风格1. 装饰艺术风格：装饰艺术运动兴起于19世纪末到20世纪初的欧洲。
其特点是强调装饰性，注重线条、颜色及图案的和谐统一，代表作品有维也纳分离派的家具设计。
2. 包豪斯风格：包豪斯是一所位于德国的设计学院，强调功能性和现代化的设计理念。
其影响广泛，包括建筑、家具和平面设计等领域。
3. 极简主义：极简主义起源于20世纪中叶的美国，注重简约、纯粹和功能性，代表作品有建筑师密斯·凡·德·罗的设计作品。
4. 后现代主义：后现代主义设计风格破坏了传统设计的规范和限制，追求创新和表达个人主义，代表作品有法国设计师菲利普·斯塔克的产品设计。
二、设计师及其作品1. 威廉·莫里斯：英国设计师、艺术家和社会主义者，创立了英国艺术与工艺运动。
他的作品以自然主义的纹样设计和手工艺制作而闻名。
2. 查理斯·伦纳德·伊姆斯：美国平面设计师，以其创新和图形化的设计风格闻名。
他的作品对现代平面设计产生了深远影响。
3. 丹尼斯·哈普斯温：荷兰设计师，以其简洁且有力的设计风格而著名。
他是包豪斯学派的重要代表人物，作品以几何形状和功能性见长。
4. 乔纳森·伊夫：英国工业设计师，以他在家居产品设计领域的创新作品而著名。
他的设计强调人机工程学和可持续发展。
三、设计影响1. 科技进步对设计的影响：随着科技的发展，现代设计受到了数字化工具和先进制造技术的影响，设计师可以更好地实现创意和创新。
2. 社会文化对设计的影响：设计总是与社会文化背景紧密相连。
例如，社会的价值观和审美观念会影响设计师的创作，例如女权主义对家居设计的影响。
3. 可持续发展对设计的影响：在环保和可持续发展成为全球重要议题的背景下，现代设计越来越注重环保和可持续性，例如使用可再生材料和降低能源消耗等方面。
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装修风格发展史：现代主义，后现代主义（快装网）【摘要】装饰装修作为现在房地产领域一个不可缺少的重要组成部份，本人主要就现代房屋装饰风格及现代主义和后现代代主义风格的不同来比较其优劣，让人们对现代主义和后现代主义风格有一个较为清楚的认识，并对其风格有一个理性的对待，本文就从以下几个观点对其阐述如下：【主题词】现代主义和后现代主义的特征、风格、特点及内涵一现代主义及后现代主义的特征“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”。
在历经威廉· 莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。
现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。
德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。
”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。
以致战后被称为国际主义风格。
1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。
它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。
许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。
在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。
受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。
探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。
在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。
二后现代主义的出现“江山待有人才出，各领风骚数百年”。
被现代主义设计奉若神明的经典原则“功能决定形式”，“使用与功能无关的形式等于犯罪”。
后现代主义对现代主义关于功能与形式的关系提出了质疑，而以形式多元化，模糊化，不规则化，非此非彼、亦此亦彼、此中有彼、彼中有此的设计文脉，来代替现代主义设计中的理性主义、现实主义及功能的合理性与逻辑性。
强调时空的统一性与延续性、历史的互渗性、及人性的主导作用。
后现代主义追求设计以人为本的人本主义原则，一切以人的存在为中心。
设计作为一种创造性活动，设计的不仅只是物品，而且还是一种生活方式，文化观念。
在很大程度上现代主义设计过于遵循功能决定形式的设计原则，严重忽视了人的情感和审美需要。
同时也改变了设计的初衷：“设计是为人创造更合理的生活方式”，致使现代主义设计走向衰落。
在对于设计的核心问题上现代主义强调“合理性”而后现代主义则强调“合情性”。
后现代主义把自己的理论建立在融功能与形式于一体的审美体系上，认为美是合规律性与合目的性的二者统一的自由形式，现代主义强调前者，走向极端冷酷的客观派，使人的主观体验和感受遭到严重忽视。
后现代主义针对这一点强调人的目的性的重要性，认为设计是人的意志的自由表现。
现代主义设计在30 年代末迁移美国之后，与美国所谓的“富足”社会相结合，进而演化成一种国际主义风格。
而这种国际主义风格严格遵循功能主义、减少主义(less is more)的原则，为了达到形式上的减少甚至漠视功能。
原本在欧洲忧国忧民的现代主义设计思想被美国的富足抽掉了，只剩下一个躯壳，日益走向形式主义道路。
也就逐渐失去了往日的勃勃生机。
其貌似高尚的理想主义、乌托邦色彩被怀疑。
他的垄断的近乎独裁的单调风格受到挑战。
其次在历经两次大战之后，造成了世界范围内的生活贫困与物质匮乏。
人们在没有满足物质需求的同时是无法追求精神享受的。
造型简洁，没有多余装饰的现代设计产品不仅适宜于大批量生产，而且大大降低了生产成本，使多数人能够承担。
而战后随着各国经济的恢复，人们的物质生活不断得到满足。
物质文明的高度发达，在人们对物质需求渴望得到满足的同时，也营造着精神上的极度匮乏与空虚，这就需要“个性化”、“人性化”的产品来抚慰和平抑人们难以企及的心灵渴望。
这时，人们对产品的要求已不仅仅停留在对功能的满足上，而是追求精神上的愉悦：即满足审美价值和文化价值。
由于现代主义所奉行的原则与时代的不适应性，致使冷酷无情、千篇一律的设计惨遭遗弃。
物竞天择、适者生存。
现代主义设计完成了它在特定时期的历史使命后逐渐淡出历史舞台。
三后现代主义与现代主义的关系“青山遮不住，毕竟东流水”。
现代主义设计是时代的产物，带有一定的时代烙印。
它所奉行的“功能决定形式”、“少即多”(less is more)的原则早已深入人心。
它不仅改变了一代人的生活方式，而且改变了一代人的思想观念和审美意识，对时代的贡献可谓是功不可没。
但随着生产力的发展，物质生活的丰富、人们的文化水平、审美意识也在不断提高，以及对高技术高情感的崇拜，使人们对那些理性的、冷漠的设计失去了兴趣。
无论是战前现代主义或是战后的国际主义，作用一种一脉相承的设计风格，被认为是取消美感。
破坏人类完美的生态环境的帮凶。
它利用简单的机械方式把原来与传统自然融为一体的都市环境变成为玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林，恶化了人类生活环境，破坏了传统的美学原则。
正如鲁迅先生在概括文化更新换代时期的最大人生悲剧感时曾说“最大的悲哀莫过于人醒来之后无路可走”。
现代主义作为除旧布新的文化思潮，恰恰把一代人从睡梦中唤醒，却又无力为他们指出切实的现实的出路。
人们对现代主义失望之余，一个以现代主义为攻击目标的文化现象开始出现了。
后现代主义是现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展。
其中心是反对米斯·凡·德罗的“少则多”（less is more）减少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的丰富。
提倡满足心理需求，而不是仅仅以单调的功能主义为中心。
设计上的后现代主义大量采用各种历史装饰，加以折中处理，以打破国际主义风格多年来的垄断。
20世纪60年代美国建筑家罗伯特·文丘里（Robert Ventury）出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书被视为后现代主义的最早宣言。
在书中他首先肯定了现代主义对人类文明进程做出的伟大贡献，同时，他又指出现代主义已经完成了它在特定历史时期的使命。
过时的现代主义将成为设计的思想桎梏。
一切都变成平庸无奇，千篇一律的空白设计。
而风格混乱、含义模糊的文脉主义、隐喻主义和装饰主义将引导后现代主义设计的发展方向。
二十世纪六十年代发端于建筑界的后现代主义设计思潮于七十年代突出体现出来，七十年代中期建成的西班牙建筑家安东尼·高迪设计的巴塞罗那“圣家族”教堂和“米拉”公寓（新艺术运动风格）一个是用彩色瓷片帖面的一对玉米棒子，一个是有波浪外形的四层公寓，其中看不出一点理性和逻辑，以及七十年代建成于澳大利亚的悉尼歌剧院（有机功能主义）的扇蚌式建筑，这种含混的、杂乱的、毫无章法的设计语言，随心所欲的设计风格颇受人们的非议。
八十年代建于纽约的美国电报电话总部大厦，则成为后现代主义建筑中规模最大，最负盛名的经典之作。
建筑领域的后现代主义带动了其它领域的后现代主义设计运动。
在众多的后现代主义设计思潮中，高技派和孟菲斯、解构主义及新现代主义都成为挑战现代主义设计的演绎内容。
高技派风格实际上是功能主义的某种延续，但又不满足过于对功能依赖和对精神的普遍冷漠，在设计中炫耀崇尚“机械美”强调工艺技术与时代感。
（如法国蓬皮杜国家文化与艺术中心）设计作为一种文化与时代背景紧密相连。
无论其结构、造型，还是色彩，装饰风格都会深深地打下时代的烙印。
与之同时，从设计中也可以理解一个时代和当时人们的愿望、理想、梦幻及其文明程度。
后现代主义设计表明了人们对现代主义的发展前景产生了怀疑。
世纪末普遍的怀旧情绪，以及新的人文背景下产生的复杂情感，代替了纯粹的功能性的审美要求。
所有对现代的进步、信仰、理智和人类意识能力都已失落；人们对于类似绝对真理的信仰表示了质疑；对自己的未来感到渺茫、暗淡，而徘徊、彷徨。
不禁会问：“我从那里来，我是谁，我又将到何处去”。
人们渴求对人性的更大自由和彻底解放，而后现代主义的产生使这种对自由的渴望降临人间，人们可以根据个性和爱好去选择属于自己的物品。
四现代主义与后现代主义的比较“冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。
后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。
现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。
例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。
后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。
被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”，“少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达·卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。
功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。
因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。
五后现代主义风格特点“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。
都充分体现了现代主义的设计风格。
然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。